北京金融爱乐合唱团著名指挥家赵登安老师在南京第十届金陵合唱节期间在艺术中心音乐厅作报告.docx
- 文档编号:6659882
- 上传时间:2023-01-08
- 格式:DOCX
- 页数:7
- 大小:26.66KB
北京金融爱乐合唱团著名指挥家赵登安老师在南京第十届金陵合唱节期间在艺术中心音乐厅作报告.docx
《北京金融爱乐合唱团著名指挥家赵登安老师在南京第十届金陵合唱节期间在艺术中心音乐厅作报告.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《北京金融爱乐合唱团著名指挥家赵登安老师在南京第十届金陵合唱节期间在艺术中心音乐厅作报告.docx(7页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
北京金融爱乐合唱团著名指挥家赵登安老师在南京第十届金陵合唱节期间在艺术中心音乐厅作报告
北京金融爱乐合唱团著名指挥家赵登安老师在南京第十届金陵合唱节期间在艺术中心音乐厅作报告
如何办好成人业余合唱团(赵登安)就我国合唱事业发展的现状看,成人业余合唱团在参与人数上,举办活动的次数、范围以及活跃程度上看,已经成为合唱主体,足以堪称是合唱大国。
其实,我认为,无论是从数量上,还是从质量上讲,我国仍然是一个合唱小国,一个弱国。
因为在我国,主要还是集体大独唱式的合唱团占主导地位,真正意义的合唱团太少了。
要改变现状,提高我国合唱水平,必须扶持发展真正意义的成人业余合唱团。
什么是真正意义的合唱团呢?
如何办好一个成人业余合唱团呢?
下面,我根据在实际工作中的经验,就如何办好成人业余合唱团谈谈自己的一些想法与大家分享。
什么是真正意义的合唱团不论水平高低,以追求和谐统一为技术目标,按照合唱的规律进行训练的合唱团是真正意义的合唱团。
这样的合唱团与传统的合唱团(不妨给定义为歌咏团)有本质的不同。
主要区别是:
1、合唱的艺术方向不一致。
这主要是表现在唱法和选择作品上的差异。
2、合唱的文化内涵不一致。
一个是崇尚“和”文化,用集体的“和”(声)感染听众;一个是崇尚“独”文化,用音量和激情感染听众。
3、合唱的训练方法不一致。
一个是以达到多声部的和谐统一为目的,突出和声色彩的艺术感染力;一个是以提升独唱式声乐能力训练为目的,寻求声音色彩的感染力。
4、合唱音准的标准不一致。
一个是要求精确的演唱,对音准有严格的要求,特别是和声音准。
一个是粗放式的演唱,对音准要求不高。
两者之间最大的区别是:
真正意义的合唱团能较好地演唱高端合唱作品,特别是无伴奏合唱作品。
而歌咏式合唱团几乎很难做到。
即便唱了,质量也不会很高。
可以说,能否演唱无伴奏合唱作品,是区分两者的重要标志。
这里要明确一个概念,并不是没有伴奏就叫无伴奏合唱。
无伴奏合唱主要有三个方面的特性:
专门为突出以人声表达音乐的无伴奏合唱作品;围绕以提高和谐统一为技术目标的训练;以和文化为基础的艺术欣赏品味。
而这类歌咏式的合唱团是做不到的。
如何办好真正意义的成人业余合唱团办好成人业余合唱团一是要明确定位,二是要实施有效的管理,三是树立和的观念,进行严格的训练。
一、要明确合唱团的定位,并据此确立合唱团的艺术方向。
这是合唱团的根本。
1、合唱团的定位是指:
办成什么类型的合唱团,如:
歌咏团还是合唱团,是娱乐型的,还是艺术型的,是学习型的,还是演出型的。
2、艺术方向是指:
选择什么类型的艺术形式和作品类型。
如:
多样性的还是单一性的等。
二、实施有效的管理。
这是办好合唱团的前提条件。
成人业余合唱团最显著的特点是:
没有行政手段,没有经济手段,没有组织手段。
合唱团成员来去自由。
在这种情况下,靠什么把大家凝聚在一起唱出好听的歌呢?
靠良好有效的管理。
(一)、实施有效管理的思路1、管理的目标:
通过有效的人力资源的管理,把人搞得多多的,把蛋糕做大,先求量,后求质。
人数优势,规避了因缺勤不能正常排练的问题,保证了排练质量。
人多了缺点是演出质量不容易保证,可通过选定演出人员的办法解决。
另一方面,人多了,人气旺了,反而会提高整体的出勤率。
2、管理的模式:
实行偏平化管理,减少管理层级。
合唱团不能搞民主,要实行一元化领导。
优点是合唱团运行的效率高,矛盾少。
有很多合唱团都有团委会,艺委会,加上声部长,一个业余合唱团,搞出了很多的职务,甚至为了职务还闹意见。
这样的管理模式层级多很低效,很容易造成矛盾,不可取。
当然,也要因团而宜,一定要以高效、稳定为原则。
3、管理的思想:
公平。
公平不是一刀切,不能搞表面化,简单化和绝对化。
对待业务能力强,合唱团需要的人,必须特殊对待,这是真的公平。
因为这样的人付出是提前的。
但要注意,不要公开的搞特殊化。
4、管理的手段:
感情留人,文化留人,作品留人,水平留人,环境留人。
5、管理的原则:
稳定、高效。
调动一切积极因素,稳定队伍,保证合唱团高效运转。
6、管理的重心:
情感管理。
这是管理的着力点,是核心。
首先,要告诉大家,我们是爱的传播者,我们从事的合唱事业是神圣的,我们传达的是人类的爱,博爱。
提升大家的神圣感。
其次,要塑造良好的人文环境:
团结友爱。
通过感情管理,使得大家有强烈的归属感和心灵的依托感,从而达到建立一个高品位的,充满和谐氛围的,有很高忠诚度稳定的队伍的目的。
7、管理的文化:
和文化。
以和文化为合唱团的核心价值观。
因为人和则声和。
以上是我对合唱在管理方面的一些思路。
在实际的合唱排练过程中,还要注意处理好一些普遍存在的很棘手的问题。
可以说,处理好这些问题,合唱团就成功了一大半了。
(二)、处理好实际问题1、选择作品谁说了算?
指挥!
有的合唱团是团委会或艺委会通过讨论决定,我觉的最终还是要指挥决定。
这个问题不容置疑。
很多合唱团都是因为这个问题没有达成共识,没有形成习惯而导致意见不和,最终分裂。
当然,指挥也要在排作品的过程中,随时注意绝大多数人的意见,以便做出调整。
2、只能进,不能出怎么办?
人很好,老资格,出勤率高,但业务能力很差,直接拖后腿。
合唱团在很大程度上,做减法对于提高演唱质量有时是很有效的手段。
这部分人,特别其中绝大部分是合唱团的元老,不能请他们走。
我的做法是,留人不留声。
能唱的句子就唱,反之亦然。
高端作品,在演出时,选择部分能力强的人去演唱。
这样既能形成多层次演出格局,调高了演出质量,同时也能提高所有人员的积极性。
3、团长和指挥意见不和怎么办?
形成这个问题,主要分工不清,互相跨界造成的。
团长负责行政管理,人力资源保障。
指挥负责业务发展,日常训练和演出等事宜。
交集部分以团长的意见为主。
决定成人业余合唱团是否能健康发展,不断提高水平,关键在团长而不是指挥。
因此,一定要注意树立团长的绝对权威(学生合唱团除外)。
4、指挥和声乐指导意见不和怎么办?
以指挥的意见为准!
声乐老师侧重是声音,是局部的。
指挥考虑的是要准确表达作品。
我的意见,最好不请固定的声乐指导。
因为一般的声乐指导,都是从个体声乐能力上去进行训练,很难与主张和谐统一的声音观念吻合。
正所谓,好听的声音不一定感人,感人不一定是好听声音。
而往往声乐老师强调好听,指挥强调感人。
5、出现小圈子怎么办?
很多合唱团闹不团结都是因为存在一个小圈子,我叫它是土围子。
如同肿瘤,必须割除。
很多合唱团都因为姑息了,放任了,结果发展成分裂的局面。
我的做法是,把所有暗的,变成明的,把问题公开化;明确团长正确的主张,坚绝抵制负面的错误的意见和做法。
绝对不能放任!
必要时劝退其中核心人员。
(四)、合唱团的训练三、树立正确的合唱观念。
正确的合唱观念这决定着合唱团的成败。
正确的合唱观念是一个体系,包含很多内容。
而在这个体系中,最核心的就是以“和”文化为主导,追求和谐统一。
随之会衍生出很多观念。
(一)、关于和谐度与音乐表达的关系和谐度本身是物理的,不是目的。
和谐是合唱的生命,音乐是合唱的灵魂。
合唱首先要有生命(和谐度),否则就不是合唱。
但仅有生命没有情感表达的音乐,这生命是没有意义的。
很多指挥或合唱团的组织者都没有真正认识到这其中的辩证关系,因而将一些较为偏激的理论来指导合唱团的训练,致使合唱团成为单纯追求和谐而偏废了音乐情感表达的发声机器。
这样,声音虽很谐和,但音乐呆滞,毫无表情,失去了合唱独有的魅力。
音乐是对立统一的矛盾体。
稳定依赖于不稳定的存在而存在;快与慢,强与弱,长与短等,都是相互依存的。
合唱追求的和谐统一也是如此。
比如:
男女四个声部的音色,音高都是不一样的,这才有了使其谐和统一的可能,才会在这不一致上寻求整合后的相对统一。
所以不能过于偏激的去认识和谐与统一,更不能用绝对化的,不变的观点去指导具体的排练活动。
(二)、关于“和”文化的理解什么是正确的合唱理念?
其实很简单,就是一个字“和”!
一切都围绕着这个“和”展开。
“和”是由两部分构成的:
一是人和,二是声和。
人和则声。
1、人和
(1)确立共同的目标,共同的追求。
人和是声合的基础。
影响人和的因素很复杂,而我认为,千头万绪,首先,最重要的是合唱团成员必须要有共同的,高度一致的目标。
这个目标必须是明确清晰的。
在这个总的前提下,才有可能谋求其他。
这是合唱团团结一致的基础,也是处理合唱团一切事务的准则。
拿我团为例,目标是:
通过训练,建立一个具有一定演唱能力的学习型的合唱团;致力于演唱艺术性较强的中外经典合唱作品;非功利,非商业性,少演出,少比赛,志在追求合唱艺术;艺术方向是:
突出艺术欣赏性,杜绝合唱艺术被娱乐化的不良倾向;坚持多样性的原则。
(2)要培育合唱团良好的文化。
这是形成良好的人文环境的基础。
业余合唱团怎样能凝聚人气,团结大家来共同实现我们的目标呢?
除组织者的个人魅力、业务能力外,最重要的就是要形成与目标相一致的价值观,也就是合唱团的文化理念。
我团的理念是:
共同劳动,共同创造,共同享受劳动成果。
这样,我就不需要团委会和那么多的“领导干部”。
16年来,我团的人气一直很旺,从第一年的70—80人的团,到今天仍保持着这样一个规模。
(3)成人合唱团年龄跨度大,拿我团为例,从40后------90后的年龄跨度,所以要坚持以老年同志为依托,发挥中年骨干的作用,积极发展和培养年轻团员的方针,才使得不同年龄段的团员们思想稳定,心情舒畅,以不同的方式和长处积极为团里做工作。
(4)重品德,轻业务。
无论业务有多好,若人品不佳的,或毛病多,不讲合作的人,坚决请走!
有了上述四条纲线,成人业余合唱团的长远发展就有了思想上的保证和良好的心理环境。
2、声和谋求声和,是合唱团在技术层面的最高追求。
谐和主要是由3个方面的因素决定:
音高的准确性、音色的统一(主要是母音位置的统一)、声部音响的相对平衡。
(1)、音准。
音准能使各种不同的音色相趋近。
(2)、音色。
音色的统一主要靠统一母音来获得。
(3)、平衡。
敏锐的音量关系调节能力,要靠长期的磨合完成。
以上无论是人和还是声和,都要有强烈的和意识。
时时刻刻要想到,我们所有的思想,所有的行为,所有的训练,都要以和为起点,以和为终点。
(三)、关于合唱团价值体系人品端正好、观念正确、出勤好、读谱能力强、音准好、音域宽、审美好、声乐能力强,这些重要的要素内涵,构成了合唱团的价值体系。
按重要性来讲,这个排序是最科学的。
要是违反了这个排序,结果是事倍功半。
北京那么多的合唱团为什么搞不好?
主要就是把相对其他最不重要的声音能力放到首要位置上来抓了。
(四)、关于读谱用五线谱还是用简谱?
我认为,无论哪种都是工具。
最适合的就是最好的。
成人合唱团,中老年占主体,大多都只识简谱,若硬性规定改用线谱,一定会大大降低排练的效率。
最好的办法是,把会读五线谱作为方向,循序渐进,逐步推行五线谱。
排练任务急时,哪个快用哪个。
平时任务不急时,用线谱。
我的办法是不做硬性规定,但我只发线谱。
这样就逼着大家不得不自己学着翻译。
这个过程本身就是学习五线谱的过程,时间长了,简单的谱子就会识了。
注意二个问题,指挥必须用线谱排练,特别是带伴奏的作品。
指挥读出的音名,必须与合唱团相一致。
(五)关于合唱团主要成员基本素质的要求1、团长:
人品端正,有忘我的精神、信仰合唱、有组织和管理能力、有对外联络能力;2、指挥:
信仰合唱。
善于把复杂的问题简单化。
(1)能力1)、组织能力。
组织排练,科学的分配训练和排练的时间,重点是要把握排练质量和效率的关系。
2)、分析作品的能力。
有些指挥特别爱处理作品,把作品加入过多自己的个性情感和音乐主张,结果是破坏了作品原有风格,有的甚至很滑稽。
我不主张处理作品的说法,指挥应把重点放在能敏锐的发现作者的意图上,而处理作品首先是要采用不同手段,去充分表达作者的情感意图,然后再赋予其时代的感情特征,最后再考虑融入自己的一点点的个性习惯(最好没有)。
因为我始终认为艺术作品是有其特有的规律的,既然是规律,就一定有其唯一的客观性。
3)、“手”的能力。
手的能力,直接关系到能否把内心的音乐,客观的音响状态等告诉团员,调动他们的情绪,规范他们的演唱方法,告诉团员,调动他们的情绪,规范他们的演唱方法,调整他们的呼吸。
不能是打拍子。
4)、见识。
指挥的见识不是指具有的实际能力,而是其能力形成的基础和条件。
主要指业务范围的。
指挥的见识广,思路就宽,对作品的把握就会准确,排练的作品也会不断翻新,解决问题的手段也会不断创新,使得合唱团的路越走越宽。
反之,合唱团的发展会因此受到制肘,路会越走越窄。
.
(2)品质1)、纯粹。
作为一个合唱团的灵魂,首要的是,指挥为了啥。
在北京有很多的指挥,有的是业余的,有的是专业的。
为啥有的指挥,特别是专业的指挥,带团时间很长,可合唱团的水平并没太大的提高?
原因很多,但归其一,是没有全身心的投入到艺术世界里,没有全身心的为了合唱团。
一个指挥若能叫全所有人的名字,并能熟知每一个人的声音特点和能力,这个合唱团就一定离它的理想不远了。
所以指挥的品质首先是要纯粹,就是为了艺术,为了合唱团的发展。
具有了这样的品质,指挥才有可能成为合唱团真正的“魂”。
2)、执著。
几乎所有的业余合唱团都是从小到大,从低到高,从弱到强的。
这个过程是漫长,艰难的。
指挥要有理想,因为执著来自理想,要有坚韧执著的精神,时时刻刻为了实现理想鞭策自己,鼓励大家,不断向着希望迈进。
正像合唱作品《大漠之夜》中的歌词所述。
我很喜欢这个作品,说的是骆驼,其实就是指挥。
3)、思想水平。
这是“魂”的“魂”。
主要矛盾与次要矛盾,动态与静止,相对于绝对,优与劣等的关系,无时无刻体现在我们合唱团的管理,排练演出等活动中。
这就要求灵魂人物具有高屋建瓴式的思维方式去分析判断事务的由来,准确找出解决问题的最佳方法。
比如合唱团的艺术方向,发展规划及具体计划等的制定,执行纪律的程度,解决业务难题的方式等等。
还有,能否站在一个历史的高度,用辩证的方法去处理,去认识艺术作品,分析作品价值,思想深度,从而找到最佳的表达手段,都取决于指挥的思想水平。
有的指挥孤立静止的认识作品的价值,结果处理的作品没有时代感;有的指挥不会辩证的看问题,过分强调和谐,结果是损失了声音的美感和音乐的魅力;有的指挥不懂得处理整体与局部的关系,使得作品支离破碎。
这些都是因思想水平不高所致。
当然,还有一些指挥不能很好的处理与团员之间的关系,造成不团结;指挥过于张扬个性破坏排练气氛,影响排练效果等。
4)、责任感与事业心。
业余合唱团的指挥有两大类,一种是职业型的,一种是事业型的。
事业型的,大多是不计较报酬的,主要的精力都放在了合唱团的发展和艺术追求上了。
这样的指挥都能带出好团。
特点是“忘我”。
职业型的主要特质是,“上班来,下班走”。
这样的指挥大多对合唱团的发展不是很在意,在意自己的感受较多。
3、合唱团员:
人好,良好的音准,较宽的音域,听指挥的。
有了这4个基本素质,在指挥的调教下,一定能成为一名出色的团员。
(五)、关于合唱团的声音合唱团什么样的声音好听呢?
干净,统一就好听。
这是硬标准。
合唱团每一个人的音色是有很大差异的。
但只要音准,这个差异会迅速消失。
由此可见,统一干净的声音,不是模仿一个人的声音获得的,而是每一个个体声音在一定的条件下通过训练磨合而成的,是所有个性化声音的集合。
前提是音要准。
交响乐小提琴声部有20多把琴,都是来自不同国家的琴,存在很大着音色差异,但大家听到的都是悦耳的统一的音色,为什么?
不是谁模仿谁得来的,是在音准的前提下混合生成的。
所以我认为,要辩证的看待个性化声音的问题。
音准和母音的统一,决定了声音是否合!
而是否合,决定了声音是不是好听。
剩下的,是对音色的喜好,是通过对母音位置的调节来达到的。
(六)、关于合唱团的唱法针对歌咏唱法,很多合唱团都在探讨和引入这个唱法。
什么是合唱唱法?
我认为:
1、良好气息支持下的直声;2、准确的、高度统一的母音;3、以纯律为基础,兼顾用五度相声律和平均律的和声音准,这就是合唱唱法。
(七)、关于和谐度和谐有两个意义:
一是物理的,其实质是追求共振造成的音效。
对人感官上的愉悦。
二是主管意识的,或说是音乐的。
追求的是内心情感上的,或是音乐上要求的音效。
前者是绝对的,后者是相对的。
审美不一样,追求不一样,排练的方法,也就不一样。
(八)作品的音乐表达最简单说,一个是要好听,二是要感人。
漂亮的声音为什么不感动人?
因为其中缺少情感;感情很充沛为什么不好听?
因为声音不漂亮。
所以,良好的音乐表达必须是:
1、以作品为中心,不是以声音为中心。
2、合唱是和声的艺术,不是声音的艺术,以“合”为原则(这是合唱的本质)。
3、以声乐基础为支持(气息、音域)。
(九)音准的问题:
想要获得良好的和谐度,音准起着决定作用。
合唱中的音准,主要有两个,一个是旋律音准,一个和声音准。
成人业余合唱团对于旋律音准是明感的,而对和声音准是迟钝或不熟悉的。
1、非直声唱法,不可能获得和声音准。
2、音准是相对的,没有绝对音准,绝对的音准是没有音乐意义的。
3、要懂得是什么率制下的音准。
4、要懂得率制在旋律音准,和声音准,调性转换方面的优劣,懂得三个率制混用道理。
(十)音色的统一问题1、同音质的统一。
获得同音质的统一一要靠音准,二要靠母音位置一致。
大学生合唱团为什么和谐度高,就是因为他们几乎没有学过美声,没有太多的声乐个性习惯,母音位置容易统一。
成人业余合唱团声音乱,有学过的,有没学过的,音色不统一,很难解决。
2、不同音质的统一。
除上述统一的音准和母音要素,不同音质的统一,主要是男声要坚持半声,只要是真声,就不可能统一,所以,不同音质的统一是相对的。
3、有气息支持的自然声音色最容易统一。
(十一)、声部的平衡。
平衡分静态的和动态平衡两种。
静态平衡是理论的,静态平衡是实际的。
理论上的平衡是金子塔形的。
1、指挥的音响概念是建立良好的平衡关系的关键2、指挥要根据实际的人员情况,作品声部分配上以及作品在和声色彩的表现需求上,主动调整音量关系。
3、人数和音量的恒定关系是基础,一定还要根据作品的具体情况进行调整,调整到能准确表达音乐,愉悦听觉的状态。
4、各声部之间的音量关系只有良好的出勤,才能获得稳定的平衡感。
平衡的问题在业余合唱团是最难解决的。
比解决音准的问题还难!
音准是技术性问题,而平衡问题不单纯是技术性问题,带有社会层面的问题。
比如出勤率低的合唱团,不可能建立稳定的平衡感。
这就是为什么很多单体水平很高的合唱团,声音不那么协和的真正原因!
决定和谐度的三方面,唯有平衡的问题直接牵扯到人的基本素质问题,其他的都是通过技术性训练或淘汰不好的,吸收好的合唱队员来解决(十二)关于提高出勤率的问题提高出勤率首先要分析影响出勤率的主要因素然后才能对症下药。
影响出勤率的主要因素:
工作与排练在时间上的矛盾;私人事务与排练时间的矛盾;对合唱艺术的喜爱程度;对所加盟的团队的喜爱程度;个人素质等;其中对合唱艺术的喜爱程度;对所加盟的团队的喜爱程度直接决定着其对合唱艺术的责任感和对所在集体的责任感。
对合唱艺术的喜爱程度可分为:
酷爱,即把追求合唱艺术当成生活之必须,当成生活的第一要务;喜欢,即不是生活必须,是一种补充。
一般,即喜欢群聚的氛围。
对所加盟的合唱团的喜爱程度主要由艺术方向和人文环境两个方面所决定。
1、在艺术方向方面:
唱法上的差异和作品的选择决定其对合唱团的喜爱程度。
(1)、有的人只喜欢合唱(真正意义的合唱),排斥其他的歌唱形式(歌咏式的);
(2)、有的人对歌唱的需求是多元的,即喜欢追求真正意义的合唱,同时也喜欢群众歌咏试的集体歌唱,前者是获取精神上的享受,后者是获取生理上的享受;(3)、有的是盲从,不断的在感受、学习,最终出现分化;(4)、有的人喜欢欣赏型作品,有的人喜欢激情作品,有人喜欢娱乐型作品等;2、人文环境的优劣:
(1)、合唱团是否团结,是非多寡决定着歌者的心境及对集体的热爱程度。
(2)、合唱团的价值观与个体的价值观的认同度;(3)、指挥的能力、为人态度及整体素质的认同度。
从上述的分析中,不难看出,对合唱艺术的喜爱程度、对所加盟的团队的喜爱程度越高,其对合唱艺术的责任感、对所在合唱团的责任感就越强,从而出勤率就会越高。
高出勤率必然会产生出高质量、高水准的合唱团。
10年来,我始终在强调这样的观念:
合唱水平的提高,是所有参与者在指挥的统一调动下,磨出来的。
因此,每一个人都是重要的,缺一不可!
缺勤不是一个人的事,因为你影响了你周围的歌者!
出勤率决定着合唱的水平!
从以下几个方面去尝试提高出勤率:
提高指挥的业务能力;选择作品尽可能照顾唱法的差异,循序渐进地向直声靠拢,让大家去体验和谐度的美感,提高唱法上的认同度;倡导和培育团内的良好文化,形成一致的价值观,促进团结。
实践证明,效果是很好的。
出勤率高了,平衡感逐步建立了,再配合指挥的统一调度音响力度的平衡关系,和谐度就会随之增强。
(十三)关于作品的选择作品的选择与合唱团的风格,艺术方向以及演出目的密切相关。
1、演出的目的性与作品选择取向
(1)、盈利性(生存性)商业演出,曲目多是“老鼠爱大米”类的作品。
他需要迎合普通大众非艺术性的娱乐口味,给听众提供的是“口香糖”。
这类作品无理性特征。
(2)、政治性演出,曲目多为“红歌”他的功效是鼓动宣传。
他需要迎合领导的政治目的和政治形势,给听众提供的是“精神激素”。
这类作品感性多于理性。
(3)、艺术性演出,曲目多为经典作品。
他需要迎合具有一定音乐修养和文化背景的听众。
给听众提供的是“精神营养”。
这类作品感性的,理性的,兼而有之。
2、合唱团风格及艺术方向与作品选择的取向
(1)、群众性歌咏式演唱风格。
这样的合唱团,最显著的特点是:
声音大,没有和谐度,音准不好,音乐修养不好,多是假美声,演唱毛病多,但很有激情。
其选择作品一般为政治性激情型作品和生存性娱乐作品为多。
好一些的,处在边缘性的合唱团,偶尔也排演一些有一定艺术性的作品,但由于这类合唱团的和谐度不高,一般演唱的为数不多的艺术性作品都比较低端。
演唱选择作品的特点一般是:
力度大,能很好的宣泄个人情感;变化音少,节奏不复杂、结构简单,难度不大,短期内就能排会且能愉悦身心;受众数量多,所谓有人看(听);演出不太受条件限制,哪都能唱;注重服装、表演和艺术以外的煽情。
(2)、室内合唱及扩大了的室内合唱风格。
这样的合唱团,最显著的特点是:
和谐度好,声音空灵(天籁之声),音域宽,注重音乐本身的表现力,对演唱场地要求较高。
其选择作品一般为艺术性较强的欣赏性中外经典合唱作品,偶尔也排一些娱乐性的或政治性激情型的作品。
一般演唱的大多是艺术性较强的高端作品。
演唱作品的特点是:
和声色彩丰富,音乐表现力强,结构较复杂(复调作品)。
演唱时非常讲究“和”,对音色的变化要求较高。
扩大了的团,能演唱不同风格的作品。
但受众数量少。
选择好作品,不但能夯实合唱团的基本功,提高演唱水平,还能提高出勤率。
但一定要符合“团情”。
作品选的得当,能凝聚人气,反之,会有崩塌性的结果,比如:
形成两种意见,合唱团分裂(北京很多很知名的团都有过分裂的经历)或能把人排走。
(三)音乐会的作品选择。
一般讲,要按照合唱团演唱的风格特点、能力以及艺术方向来选择作品。
总提上是以艺术性,技术性、娱乐性兼顾多样性为原则,重点突出艺术欣赏性。
拿我团2010年音乐会曲目为例:
1、中外作品各半;2、无伴奏与有伴奏各半;3、有早期的作品(春来临),有现代的作品(金色的光);4、有宗教作品,特意安排了东正教和天主教不同风格的作品,一首有伴奏,一首无伴奏;5、语言上,有法语、英语、拉丁语、俄语;6、有代表中国早期合唱作品水平的作品(海韵),有红歌(娄山关、北京颂歌);7、有有歌词的艺术歌曲,也有无词的器乐化作品(柔板、理发师);8、有轻歌剧的作品,也有歌剧中的合唱作品(捉弄);9、有弱声的作品(宁静的夜),也有放声的作品(北京颂歌)10、有节奏明快的作品(青春舞曲、在森林的那一边、有一个美丽的地方、天山牧民把歌唱),也有舒缓的作品(在那遥远的地方等);11、有结构简单宜唱的作品(蒙古人等),也有技术难度极高,支体丰富,结构复杂的复调作品(拉辛之歌、柔板等);12、有全曲没有一个变化音的东正教作品(圣母),也有全曲变化音极多的天主教作品(拉辛)四、合唱团的训练合唱团需要在很多方面提高,要因团而宜选择训练突出重点。
我认为重点是:
(一)、音准的训练1、旋律
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 北京 金融 爱乐 合唱团 著名 指挥家 赵登安 老师 南京 第十 金陵 合唱 期间 艺术中心 音乐厅 报告