构成设计课程教学大纲.docx
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构成设计课程教学大纲
《构成》课程教学大纲
适用专业:
艺术设计、动漫设计、环艺设计
课程编号:
总课时:
96
大纲执笔人:
毕宇娟
大纲审核人:
一、本课程的性质、任务和目的
1、课程性质:
构成是现代艺术的基础,是现代艺术设计诸多领域中应用极为广泛,是美术设计专业的一门基础课和必修课。
2、课程任务:
通过学习形式美的法则,培养创造新型的基本方法,从形态的知觉和心理立场出发,探讨研究造型和构图基本规律,从而培养学生的审美情趣、设计意识和构成能力,同时使学生具备一定的图形想象和创意能力。
3、教学目标:
增强学生对外界事物的感受力、创造力和想象力,突出抽象表现的训练手法。
培养其构思、设计能力。
二、学习本课程学生应先修的课程
先修课程:
素描、色彩
三、课程内容和教学要求、建议学时分配
(一)课程理论教学内容和要求
教学内容:
1、第一章平面构成的构成要素
构成的分类
平面构成的造型要素
点、线、面的情感特征
2、第二章重复构成
重复构成的概念
基本形的组合关系
特殊重复
重复构成的形式
3、第三章渐变构成
渐变构成的分类
渐变构成的特征
渐变构成在设计中的运用
联想渐变构成
4、第四章特异构成
特异构成的含义
特异构成的形式
特异构成运用
5、第五章对比构成
形状对比
大小对比
色彩对比
质感对比
位置对比
曲直对比
6、第六章材料与肌理
肌理的概念
肌理的分类
视觉肌理的形式
触觉肌理的形式
材料的特点
肌理训练的方法
7、第七章空间构成
空间的概念
平面空间表达方法
空间的构成形式
二维空间的空间表现
8、第八章色彩的三要素
色与光
色相
明度
纯度
色彩与视觉生理
色彩的混合
色彩构成在设计的运用
9、第九章色彩的心理
色彩的感觉
色彩的联想
积极色彩与消极色彩
10、第十章色彩对比与调和
(一)
色彩对比的含义
同时对比
连续对比
明度对比色调
11、第十一章色彩对比与调和
(二)
色相对比色调
纯度对比色调
面积对比色调
冷暖对比色调
空间混合的目的及要求
12、第十二章线立体形态构成
立体构成的研究方向
立体构成的形态概念
立体构成的基本要求线材构成
13、第十三章面与块立体构成
(一)
面材构成的材料应用
面材的含义
面材构成的加工手段
面材的基本折屈练习
14、第十四章面与块立体构成
(二)
面材构成的特点
仿生结构的种类
仿生结构的内容与加工方法
15、第十五章综合立体形态构成
(一)
块材的特点
块材的性能与性质
块材的形提塑造方式
16、第十六章综合立体形态构成
(二)
构成的形式美法则
点材、线材、面材的组合形式
教学要求:
了解:
1)构成的概述与分类
2)平面构成的基础要素(点、线、面)
3)构成的形式美法则(对比与统一、节奏与韵律、分割与比例)
4)色彩的构成要素(光与色、色彩的属性及种类)
5)色彩的对比与调和(色彩对比形式、色相对比、明度对比、纯度对比)
6)立体构成的造型要素(点元素、线元素、面元素、体元素)
理解:
1)必须理解点、线、面的情感特征
2)必须理解色彩构成三要素的应用
3)必须理解立体构成的加工方法
4)必须理解构成知识在设计中的运用
掌握:
1)掌握平面构成的形式美感。
2)掌握点线面在平面设计中运用。
3)熟练色彩的调和。
4)掌握色彩对比关系。
5)掌握立体构成的空间概念。
6)熟练掌握点材线材面材体材之间的组合关系。
7)必须掌握构成知识在各项设计的综合运用。
熟练掌握:
1)平面构成的形式美法则与应用
2)空间与应用
3)色彩的空间混合应用
4)立体构成的面材仿生结构的运用
实践:
(1)实践目的:
为使学生对上课所学的理论知识得到一个实践的过程而进行的一系列的实践,通过课堂作业与课外作业完成。
(2)实践主要内容:
实践一:
点线面的情感主题训练
实践二:
重复构成设计训练
实践三:
渐变构成训练
实践四:
特异构成训练
实践五:
对比构成训练
实践六:
视觉肌理训练
实践七:
空间构成训练
实践八:
色相构成训练
实践九:
色彩联想训练
实践十:
色彩明度训练
实践十一:
色彩空间混合训练
实践十二:
硬质线材训练
实践十三:
半立体面材训练
实践十四:
仿生结构的面材训练
实践十五:
块材结构的训练
实践十六:
综合立体形态训练
(二)学时分配
序号
教学内容
讲课
实践
习题课
1
第一章平面构成的构成要素
2
4
2
第二章重复构成
2
4
3
第三章渐变构成
2
4
4
第四章特异构成
2
4
5
第五章对比构成
2
4
6
第六章材料与肌理
2
4
7
第七章空间构成
2
4
8
第八章色彩三要素
2
4
9
第九章色彩心理
2
4
10
第十章色彩对比与调和
(一)
2
4
11
第十一章色彩对比与调和
(二)
2
4
12
第十二章线立体构成
2
4
13
第十三章面与块立体构成
(一)
2
4
14
第十四章面与块立体构成
(二)
2
4
15
第十五章综合立体形态构成
(一)
6
16
第十六章综合立体形态构成
(二)
2
4
合计
30
66
(三)课程实践教学内容和要求
1、实践:
实践结合理论教学进行,实践项目和要求如下
序号
项目
内容和要求
设备(仪器等)
1
点线面的情感主题训练
要求充分表现点、线、面的特点
2
重复构成设计训练
要求造型美观,符合重复构成的特点
3
渐变构成训练
要求具有一定的节奏感与韵律美感
4
特异构成训练
要求体现特异构成的骨格特色
5
对比构成训练
要求表达对比与统一的关系
6
视觉肌理训练
要求通过十种视觉肌理形式绘制十张肌理并装定成册
7
空间构成训练
要求利用二维空间表现三维视觉形式
8
色相构成训练
要求能够临摹寻找色彩
9
色彩联想训练
要求以春夏秋东为题设计四幅色彩联想构成,符合不同季节的色彩特点
10
色彩明度训练
要求熟练色彩的明度色阶推移方法
11
色彩空间混合训练
要求掌握色彩的调和技巧
12
硬质线材训练
要求形体造型美观
13
半立体面材训练
要求通过面材的加工方法完成八张小作业
14
仿生结构的面材训练
要求
15
块材结构的训练
要求校园雕塑为题设计块材结构
16
综合立体形态训练
要求综合平面构成,色彩构成,立体构成知识完成一个综合立体形态构成
2、课程设计或大作业,其主要内容包括:
(1)目的及要求:
课程结束后以制作大作业的形式来进行期末考核,要按时按质的完成
(2)设计题目类型:
制作一个立体构成(内容不限)
(3)设计内容或大作业内容:
1)造型美观
2)构思独特
3)色彩搭配合理
4)画面视觉效果较丰富
5)作品具有一定的创意
(4)设计工作量或大作业工作量及进程安排
时间为二周:
第一周:
立体构成草图方案设计
寻找材料
第二周:
立体构成的制作
4、建议教材及学生参考书(列出1~2本教材供选用,3~4本参考书供学生学习时参考)
使用教材:
《平面构成》
作者:
李丹
出版社:
辽宁美术出版社
出版日期:
2007年01月01日
《色彩构成》
作者:
王磊
出版社:
辽宁美术出版社
出版日期:
2007年02月01日
《立体构成》
作者:
李刚
出版社:
辽宁美术出版社
出版日期:
2007年03月01日
参考书目:
1、《平面构成》
作者:
满懿
出版社:
辽宁美术出版社
出版日期:
1998年07月01日
2、《平面构成》
作者:
胡诚
出版社:
山东科学技术出版社
出版日期:
2006年07月01日
3、《色彩构成》
作者:
赵国志
出版社:
辽宁出版社
出版日期:
2000年05月01日
4、《立体构成》
作者:
卢少夫
出版社:
中国美术学院出版社
出版日期:
1999年05月01日
五、课外学习要求:
引导学生如何对本课程进行课外学习及学习方法等。
1)利用课后时间多加练习
2)在网上找该课程的优秀教程学习
3)阅读大量的设计参考书
4)多看一些国优秀设计作品
六、考核方式及成绩评定方法
1、考核方式:
考试
2、成绩评定方法:
结合本课程的特点,提出对该课程的考核方法。
1)造型美观(20分)
2)构思独特(20分)
3)色彩搭配合理(20分)
4)画面视觉效果较丰富(10分)
5)作品具有一定的创意(30分)
7、课程重点、难点及解决办法建议
重点:
1.平面构成的点、线、面情感特征
2.色彩构成的对比与调和
3.色彩的混合
4.立体构成的形体组合
5.立体构成的面材结构
6.立体构成的体材形态
难点:
1.掌握形式美法则与构成的联系
2.理解构成在设计中的运用
解决方法:
课后大量的时间去作练习,多看一些优秀作品,提高自己的设计水平。
第三单元立体构成
【教学目标】
立体构成是艺术领域中研究三维造型活动的共同基础学科。
通过本章的学习,利用抽象的材料和模拟构造,创造纯粹的形态造型,从而引导学生从形态要素的立场出发,熟练掌握三维形体的造型规律。
【教学重点和难点】
立体感觉和空间构型。
【教学方法】讲授法。
【教学时数】60学时。
【教学内容】
第一章 立体形态概论
一、立体构成的涵义
二、立体构成的概念
三、立体构成的起源
四、立体构成的三个条件
第三章 立体形态基本元素
一、形态的本质分类
二、形态的空间意识
三、形态的构成元素
第四章 立体形态材料构造
一、立体形态材料加工
二、立体形态制造工艺
第五章 立体形态形式感觉
一、立体形态感觉
二、立体形态形式
第六章 立体形态综合造型
一、几何形体构成
二、抽象形体构成
三、装置观念构成
第一章 立体形态概论
一、立体构成的涵义
立体构成是现代设计领域中一门基础造型课,也是一门艺术创作设计课。
作为研究形态创造与造型设计的独立学科,如何才能尽快理解并掌握这门课程呢?
首先,我们要明确它的实质内涵,才能做到行之有效。
学习这门课程的重点,大致有以下五个方面:
1) 首先,它是以抽象的形式语言去表现社会现象和自然形态。
在现代艺术美学中,这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华,是人类在总结了历史美术的发展规律基础上产生的;
2) 培养三维立体感觉,把握物体的体积量感。
对各种形态的造型进行“简化”,以最简单的方式简化到几何形块中去,用立方体、圆锥体、球体、矩形体等形状来塑造实践。
3) 掌握立体形态中最基本的元素:
点、线、面的造型手段。
因为任何形体都可还原到点、线、面的构成中,并且从分割到组合或从组合到分割地去变化进行。
既可表现形态造型实体,又可表现实体中的空洞虚体,
4)运用综合材料,选择加工工艺,把握形态传递方式。
从而培养我们的动手能力。
5)从造型审美形式拓展到装置观念设计。
甚至还可以向造型之外更为广阔的领域渗透,融进数学、力学、文学、哲学、宗教、戏剧、音乐、电影等各种门类之中。
二、立体构成的概念
立体构成也称为空间构成,立体构成是以一定的材料,以视觉为基础,以力学为依据,将造型要素,按一定的构成原则,组合成美好的形体。
它是研究立体造型各元素的构成法则,其任务是,揭示立体造型的基本规律,阐明立体设计的基本原理。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现,两者既有联系又有区别。
联系的是:
它们都是一种艺术训练,引导了解造型观念,训练抽象构成能力,培养审美观,接受严格的规律训练;区别的是:
立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。
结构上要符合力学的要求,材料也影响和丰富形式语言的表达,立体构成是用厚度来塑造形态,它是制作出来的。
同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学,是艺术与科学相结合的体现。
立体构成通过材料、结构将形态制作出来,这与产品设计相同。
立体构成只要变化一下材料本身就可成为产品。
立体构成的原理已广泛地应用于工业设计、展示设计、环艺设计、包装设计、POP广告设计、服装设计等领域。
三、立体构成的起源
20世纪初,在印象派画家塞尚的方块风格和高更的原始主义神秘感召之下,一批反叛之士拉开了现代艺术的序幕。
他们纷纷阐述自己的艺术观点,并强调个人内心世界联想,颠倒时序和空间,形成了一股现代意识潮流。
其中最初的艺术流派是:
原始主义,立体主义,未来主义,结构主义,达达主义和风格主义。
四、立体构成的三个条件
立体构成的因素,就宽泛意义而言,可分为视觉基本特征(关系因素)、环境条件(必要因素)、形态本身(对物像——条件因素)这3个方面。
1、视觉的基本特征
任何造型都是服务于人的。
人的视觉条件具有特征性,涉及到视觉效应,而视觉效应往往与人的生理、心理、情绪、文化背景等有着紧密的联系。
人之所以能辨认某形状的存在,除了物体本身的外在因素外,全凭借人有着功能健全的视觉器官,通过视觉器官将形象反映于视觉中枢。
但由于人的视觉器官的晶体结构并不完美,也使人在辨认形态的过程中,会有盲点、错视及错觉的现象发生,致使人所见的形态与物体本身的真实面貌有一定的差距。
由于视觉的生理组织往往影响到视觉现象的准确性,因而成为辨认形态的表象的关键因素。
所以探讨立体构成必将涉及人的生理与心理问题。
2、环境条件
在环境条件中最为活跃的因素为光、色彩、明暗、距离、大气等,它们都会影响视觉的判断。
光线与色彩是构成形态的必要因素。
它不仅是视觉辨认的主要媒介,而且也是形态作用于人们的生理、心理的机能因素。
人们看到的色相,是物体受到光线照射反射的结果,没有光线也就没有色彩的存在,同时也由于光线反应的强弱而有“明度”的差距。
为了使人能知觉出浮现与背景的物象,形态本身的色彩、明度、应该和背景的色彩、明度有着最起码的差距,这样才能观察其存在、事实证明、光线、明暗、色彩与形态的关系是密不可分的。
3、形态本身
我们常说的对象物,主要是只形态。
而想台的内在本质的因素,主要指形态自身所具有的机能、结构哦、
组织、内涵等,这些都是物体外在的现象成立的条件因素。
在立体构成的教学中,首先要使学生了解形态的分类、造型的发展、中华民族自身在造型上形成的特点、这一特点与西方民族在造型创造上的区别,较为基本地掌握立体构成的要素和这些要素之间的互动关系。
只有把握这些关系,才能由感性入手升到理性的分析。
第二章 立体形态概况
一、现代构成雕塑
1.超现实主义(Superrealism)二战之后,现代雕塑中超现实主义就像是黑暗之后的黎明曙光,引亮了艺术界。
众多的艺术家憧憬着神秘的诗歌、梦中的世界和弗洛伊德的潜意识境界。
这些作品的特征大致是没有五官表情,朦胧状态和骨架式的构成。
2.集合艺术(Assemblage)美国的构成雕塑、废品雕塑在20世纪50年代起成为主要方向。
评论家们把这种用现成品和废旧的材料,通过组合装配而成三维作品,称为集合艺术。
3.抽象表现主义(AbstractExpression)取用战后废弃的金属材料雕塑造型的另一流派是抽象表现主义,抽象的艺术在美国20世纪60年代已成为文化的主流。
艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称之为“前卫艺术”。
4.动态艺术(KinetieArt)作为工业时代的回应,在金属构成雕塑的大潮中,动态雕塑也是其中一员。
他们追溯继承40年前的未来主义、机械美学。
对新的工业文明、速度、空间、材料和运动形式注入了新的生命力。
5.波普艺术(PopArt)由于抽象艺术的文化垄断已成为新的权威,针对这种抽象中的“自我”概念,波普艺术诞生了。
6.极少主义(Minimalism)它和波普艺术有异曲同工之处。
他们都取消抽象艺术中的“自我表现”,也都用现成品来表现,强调作品中的“客观性”。
唯一不同的是,波普艺术使用的是社会提供的图像,而极少主义拒绝社会图像在作品中存在。
7.大地艺术(EarthArt)后极少主义艺术的另一个流派是大地艺术。
他们将艺术搬出画廊和社会,安放在空旷的大自然中,使之成为巨大的、固定的地景。
把艺术搬到荒野去的目的意义,首先是改变了以往艺术行为只是在博物馆室内封闭的空间里的观念,其次目的是由现代世俗的社会,联想到原始宗教行为的神秘领域,意义在于呼吁挽救环境和挽救祖先遗留下来的文化遗产。
二、后现代装置艺术
如果说立体构成与现代构成雕塑有着直接的关系,那么它和装置艺术也有着间接的联系。
装置艺术(InstalArt)又称“环境艺术”,在当今西方的艺术中已成为艺术家们热衷于表现的形式。
它广泛存在于公共环境和室内建筑中,又展示在美术馆、画廊和许多媒体上,还在许多高等艺术院校教学上占据重要位置。
它不受艺术门类限制,拥抱兼容造型之外,去表明人类的思想观念,已成为后现代艺术的象征。
而今,我们学习立体构成这门课时,如拒绝发掘装置这个“宝藏”,似乎是一种损失和遗憾。
第三章 立体形态基本元素
一、形态的本质分类
立体构成中,形态元素的研究很重要。
形态不等于形状,它是指立体物的整个外貌,由无数个角度、体面形成的形状,所构成的一个完整的概念体。
如果对自然界各种形态详加注意,从微观到宏观,还涉及到造型与环境之间的空间形态关系。
形态的分类分为自然形态和人工形态两方面
二、形态的空间意识
什么是形态的空间意识?
立体构成中除了造型形态的实体之外,还有一种虚拟的空间形态。
这种空间形态几乎涉及一切艺术设计领域。
中国古代老庄哲学中就十分强调“空”、“无”的美学观念,认为“无”形比有形更富有表现力。
中国古典建筑中最讲究通透,这种内外合一把建筑的实体与空间自然融合的方式,可以丰富空间的层次和对景物的情思。
三、形态的构成元素
1.点的元素
点是立体构成中最基本的元素,它具有求心性和醒目性,在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象。
点的体积有大有小,形状多样,排列成线,放射成面,堆积成体。
点的空间表现:
空为虚,实为体,两点含线,三点含面,四点含体。
2.线的元素
立体构成中线的语言是非常丰富的。
就线的形态而言有粗细、长短、曲直、弧折之分;断面又有圆、扁、方、棱之别;线的材质感觉上有软硬、刚柔,光滑、粗糙的不同;从构成的方法看有垂直构成、交叉构成、框架构成、转体构成、扇形构成、曲线构成、弧线构成、乱线构成、回旋构成、扭结构成、缠绕构成、波状构成、抛向构成、绳套构成等。
3.面的元素
面的形态元素,在几何学中是线的移动的形态,也是由块体切割后而形成。
面的感觉虽薄,但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次,如果通过卷曲伸延,还可以成为空间的立体造型。
第四章 立体形态材料构造
在三维立体造型中,对材料的研究与使用非常重要。
材料的种类很多,各种材料的材质、性能、形状会给人的视觉心理上产生不同的感受。
材料的构成可唤起时代的联想,如:
石器时代、青铜器时代、钢铁时代、塑料时代与合金时代。
随着科学技术的发展,新的材料还在不断出现,丰富的材料也带来了丰富的信息,使材料的构成具有造型的生命力。
既可在构思计划后去寻找符合需求的材料,也可先有材料,采取“相面法”审视材料,在玩赏之中得到灵感的升华。
尤其是对现成品和废品材料的使用上更是如此。
一、立体形态材料加工
将各种材料按线、面、块 分类,然后进行加工制作。
其造型手段大致有以下几种步骤:
1.破坏与解构是对原型原材料的初加工,也称“减法创造”。
这是人的有意识行为,形成一种特殊效果,给人的视觉新刺激。
2.组合与重建
将简单形体或是破坏、拆散后的材料重新连接组合,创造一个新的整体造型。
这种手段也称“加法创造”,
3.变形与扭曲
这是将规则的实体造型或原材料进行异化变形处理,使单调冷漠的形体变成复杂生动的形态,使平面形态变为曲面形态、凹凸面的形态,使立体造型更为丰富。
二、立体形态制作工艺
不同的材料有不同的制作方法,同时,材料又决定了立体构成的形态、肌理等视觉效果。
下面列举几种比较适合在课堂中加工的材料,具体如下:
1.纸类材料
纸是最方便、最基本的材料,它具有优异的定形性和可塑性,价格便宜,工艺简单,是学习立体构成的理想材料。
纸的工艺有折纸、纸雕和纸塑三种。
2.泡塑材料
泡沫块是立体构成练习中最方便的材料。
3.布绳材料
各种布绳材料都是软性材质,可以构成千变万化的“软雕塑”造型来。
表现手段有:
折叠、镂空、包缠、剪切、抽纱、编织、系结、缠绕等。
通过这些不同的手段,可以体现出二点五维半立体浮雕感和三维立体的装饰造型。
4.竹木材料
如果说纸、布是人工的造型材料,那么竹、木、藤则是天然的造型材料。
其优点是加工容易,质量轻,既有硬性,也有柔性,拉伸强度大,外表美观。
但由于竹、木是有机体,会扭曲胀裂、变形,因此加工时要注意适应材料特性,并可上蜡或油漆以防腐
5.泥石材料
这里指在立体构成练习中,使用较为方便的一些材料,如雕塑泥土、水泥、石膏粉、滑石粉,还有砖、瓦、沙、石等材料。
这些材料除了本身的加工成型工艺之外,还可以与其它材料混合使用,使立体构成的造型充分体现出综合材料的表现力。
6.金属材料
金属造型的形式变化丰富,也精致美观。
这是因为金属有光泽、有磁性、有韧性、有较强的视觉感。
金属的种类很多,但一般在立体构成与雕塑的联系中常以钢、铁、铜、铝、铅为主。
金属材料的成型是以线、棒、条、管、板、片等形状。
加工的工艺由于条件设备所限,基本上是五个方面,即切割、弯曲、打造、组接、抛光。
而且由于教室场地狭窄,作品尺寸一般不宜过大,追求的是小巧精致,如同雕塑小样
7.废旧材料
废旧材料指现代工业中的各种垃圾,如:
包装盒袋、各种瓶罐,竹、木、布、绳、碎玻璃、塑料的边角料及废五金材料、废机器零件等等。
除此之外,还指各种废弃的轻工业产品、生活用品和现成品。
然而,就是这些垃圾,却成为立体构成、雕塑装置中的“宝贝”,成为后现代艺术里的经典“垃圾文化”。
因为,各种垃圾的形态结构、材料肌理和视觉语言都能触发我们创作的动机和灵感,所以,我们在进行这门课程时,首先要到废品收购站或铁工厂去,寻找材料,寻找灵感。
有了这些废旧材料,通过“相面法”创作构思也就随即而来。
第五章 立体形态形式感觉
在立体构成与雕塑、装置的造型中,怎样才能体现出美的感觉?
这主要有两方面原因:
一是心理的感觉,二是形式的法则。
心理感觉就是指人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的反映,是由感觉所受的刺激引起视知觉的兴奋传导,并且根据以往的知识经验来理解对象的。
比如:
对点线符号的心理感觉,音乐家从中感觉到乐感,舞蹈家看到的是动作舞感,而雕塑家感觉到的则是造型中的美感。
这说明了只有具备一定的审美知识,才能在符号的刺激感应之下产生心理感觉。
一、立体形态感觉
1.量感
立体构成中的量感,从物理现象上看,
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