袁行霈古代文学史明清部分 精华版复习资料.docx
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袁行霈古代文学史明清部分精华版复习资料
一.填空题
1.《水浒传》成书于元末明初,以发生在北宋末年的宋江起义为题材,生动叙述了起义的发生、发展与结局,揭示了农民起义的本质原因和历史局限,塑造了一大批栩栩如生的人物形象
4.徐渭的“青藤画派”《菊竹图》《水墨花卉图》。
5.徐渭杂剧的代表作是《四声猿》,由《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》四个短剧组成,被人称为“明曲之第一”。
6.三大传奇;以李开先的《宝剑记》、无名氏的《鸣凤记》、梁辰鱼的《浣纱记》
7.四大声腔:
弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔。
8.《西游记》作为文学作品,猪八戒首次出现是在元末明初人杨景贤所作的杂剧《西游记》中。
现存《西游记》最早版本为金陵世德堂所刊《新刻出像官版大字西游记》。
9.《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的长篇小说。
其作者是“兰陵笑笑生
10.蒋剑人推出《古本金瓶梅》,是为第一本洁本。
11.“三言”:
冯梦龙三部小说集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》的总称,每集40篇,共120篇。
“三言”的出现,标志着古代白话短篇小说的整理和创作高潮的到来,代表了古代白话短篇小说主要成就。
12.二拍”:
是凌濛初著“拟话本”《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称,简称“二拍”。
它是个人创作的白话短篇小说专集,标志着白话短篇小说的创作进入了一个新阶段。
13.《今古奇观》:
明末“姑苏抱瓮老人”编,选“三言”、“二拍”佳作40篇,民间流传较广。
15.在文学理论中,李贽提出著名的“童心说”。
16.冯梦龙编辑了两部民歌专集:
《童痴一弄·挂枝儿》、《童痴二弄·山歌》
17.吴伟业,代表作《秣陵春》传奇、《通天台》、《临春阁》杂剧,借历史人物故事,抒发历史盛衰之感,寄寓身世之悲。
18.两大传奇:
康熙朝诞生《长生殿》和《桃花扇》。
19.李玉为代表的苏州派剧作家,《清忠谱》。
吴伟业、尤侗等以戏曲来抒写心意。
李渔是我国第一个喜剧创作专家,剧作十种,总题为《笠翁十种曲》,其中《风筝误》是代表作。
20.南洪北孔:
洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》。
21.古文三大家:
侯方域、魏禧、汪琬
23.《水浒后传》作者是陈忱。
《醒世姻缘传》作者是西周生。
24.李渔的短篇小说有《无声戏》、《十二楼》。
25.《聊斋志异》馀响《子不语》《阅微草堂笔记》。
26.《聊斋志异》的写作与成书,始于康熙初年,最早第一篇作于康熙的《地震》,两年后,应孙蕙之邀南游,路上写《途中》。
康熙十八年,定名为《聊斋志异》,并写有《自志》,以抄本的形式流传。
27.元代出现关于三国故事的第一部小说定,《三国志平话》是迄今所能见到的关于三国故事的第一部小说定本。
28.、《三国演义》的主要版本,嘉靖本:
《三国志通俗演义》,李评本:
《李卓吾先生批评三国志》,毛本:
《三国演义》。
《列国志传》(余邵鱼编写,是目前所见最早的有关列国故事的通俗小说)。
29.玄奘归国后,奉诏口述所见所闻,由门徒辨机辑录成《大唐西域记》一书。
30.、宋代《大唐三藏取经诗话》是对自唐至宋取经故事的总结,书中出现了猴行者的形象
名词解析:
1、历史演义:
用通俗的语言和章回体形式,将历史演变、战争兴废、朝代更替等为基础的历史题材,组织、敷衍成完整的故事,并以此表明一定的政治思想、道德观念、美学思想。
《三国演义》是我国第一部章回小说,是历史演义小说的开山之作。
《三国志演义》影响到明清一二百种历史演义小说的创作,其中有特点的事是列国与隋唐演义的系统。
《唐书志传通俗演义》与《隋唐两朝志传》是明代较早的两部隋唐系统的历史演义小说。
稍后,在文学性方面有较大突破的是《隋汤帝艳史》和《隋史遗文》两书。
清代康熙年间《隋唐演义》。
2、英雄传奇《水浒传》这类小说通常被称为英雄传奇。
,它是由宋元小说话本中的“说公案”“朴刀,杆棒及发迹变泰之事”或“说铁骑儿”之类发展而来,故事虚多余实,目光于民间日常的生活和普通的人,除了《水浒传》还有《杨家府演义》《大宋中兴通俗演义》等。
3、神魔小说明代后期,在通俗小说领域兴起了编著神怪小说热潮,它是儒释道三教合一的思想主导下,接受了古代神话,六朝志怪,唐传奇,宋元说经话本和灵怪,妖术,神仙等小说的影响,吸取了道家仙话,佛教故事和民间传说等养料后产生的。
其主要特征是尚奇责幻,以神魔志怪异闻为主要题材,参照现实生活中的政治,伦理、宗教等方面的矛盾和斗争。
以《西游记》为主要代表,另还有《封神演义》
4、世情小说主要是指宋元以后内容世俗化,语言通俗化的一类小说,流行于明代。
《金瓶梅》被认为是世情小说开山之作。
主要特点为“极摹人情世态之奇歧,备写悲欢离合之致”又称“人情小说”“世情书”。
世情小说到清代形成多元化格局,如猥亵小说,才子佳人小说,家庭题材小说等。
5、台阁体台阁体是明代永乐至成化年间形成的一个文学创作风格,代表作家是“三杨”:
杨士奇、杨溥、杨荣,他们都是台阁重臣。
其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨,风格雍容华贵、典雅工丽。
除朝廷诏令奏议外,多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。
这种文风垄断了当时的文坛。
6、茶陵派明初以李东阳为领袖的诗歌流派,其论诗强调宗法汉唐,重视诗歌的声律、法度等艺术表现,对当时的文坛产生较多影响,成员有谢铎、张泰、陆釴、邵宝等人!
7、唐宋派明代散文流派。
嘉靖时,归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家,极力反对前后七子的模拟主张,认为不一定“文必秦汉,诗必盛唐”,特别是唐宋的散文更值得效法。
他们的成就主要表现在散文创作上。
由于宗唐拟宋,所以被称为唐宋派。
唐宋派中成就最突出的是归有光。
8、公安派明后期的一个文学流派。
代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟,因为他们是湖北公安人,故称。
“性灵说”是公安派的理论核心,他们在理论上提倡“独抒灵性,不拘格套”的创作原则,反对前后七子的拟古风气,意图在一定程度上突破儒家思想对文学的束缚,在内容上,则有抒写闲情逸趣的倾向,在当时产生较大的影响。
9、童心说:
是李贽对文学持有的与传统文学思想根本不同的一种见解。
李贽认为:
“天下之至文,未有不处于通信焉者也。
”(《童心说》)所谓“童心”,就是真心,赤子之心,李贽解释为“绝假纯真,最初一念之本心”,亦即人的自然性情,包括不依傍他人的独立见解和表现自我的纯真之情。
10、竟陵派:
是明代后期的一个文学流派,因其代表人物钟惺、谭元春为湖北竟陵人,故得名。
其文学主张与公安派基本相同,要求抒写灵性,反对模拟,认为诗歌创作要抒发内心的真实感情,读古人作品,也要体察古人的真情实感。
针对公安派的俚俗与浮浅之弊,希求通过幽深孤峭来加以矫正,以致出现艰涩之弊
11、临川四梦:
明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》,代表了作者戏剧创作的全貌,其中又均与梦有关,故而合称“临川四梦”。
“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。
汤显祖所重的情包括两个方面:
一是“真情”,二是“矫情”。
“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情,表现“真情”的力量;后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮,意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。
12、三大传奇:
即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》的三部传奇作品。
它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫,三大传奇的出现,标志着明代传奇创作的新时期的到来。
13、临川派:
明万历年间出现的戏曲文学流派,因开创者汤显祖为临川人,故追随、效仿汤显祖较为明显并有所成就的剧作家被称为临川派。
汤显祖论曲强调“曲意”,主张兼顾“意趣神色”,讲究文采,崇尚“丽词俊音”;要求格律服从内容、文辞,偏重于剧作的文学性,临川派作家大多继承了汤显祖的重才情、重文采、不受形式、格律束缚的特点,作品也大多叙写男女之情,但往往忽略了他重视立意、以情反理的倾向。
此派作家主要有孟称舜、吴炳、阮大铖等。
14、吴江派:
明代后期,在沈璟的影响下,出现了大批用昆山腔创作传奇的作家和戏曲理论家,从而形成了一个重要的戏曲流派,因沈璟是吴江人,故后人称之为吴江派。
此派作家认为传奇创作要严守音律,强调曲辞必须本色,比较注重舞台演出实践,作品大多以伦理教化或惩劝风世为主旨。
主要作家有卜世臣、吕天成、王骥德、袁于令等,但他们的理论主张并不完全等同于沈璟
15、话本:
中国古代小说的一种样式,是宋元说话艺人讲演故事所用的底本,流传于今的作品主要有小说、讲史两种。
话本开创了白话小说这一文学样式,在中国小说史上有承前启后的重要作用。
16、遗民诗人:
三大思想家(顾炎武、黄宗羲、王夫之),另有吴嘉纪和屈大均,前者多作危苦之词,后则富于浪漫幻想。
还有,阎尔梅。
17、入仕诗人:
钱谦益,虞山诗派领袖,常熟人。
另有成员:
冯舒、冯班、钱曾、钱路灿。
18、拟话本:
是明代文人有意识模仿宋元话本的样式而独立创作的白话短篇小说,体裁与话本相似,都是首位有诗,中间以诗句为点缀,辞句多俗语但又与话本有所不同。
它是由文人创作的文雅的,在文人间流传的一种形式,不供艺人演讲之用,而作案头阅读。
是由话本向小说过渡的一种中间形态。
《三言》一部分和《二拍》是拟话本的代表作。
17、三言二拍:
明代中后期短篇小说,以冯梦龙的“三言”,凌蒙初的“二拍”为代表。
“三言”是《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》三部小说集的总称。
为宋元明三代白话短篇小说的总集,标志古代短篇白话小说整理与创作高潮的到来。
《二拍》是《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称,它是个人创作的白话短篇小说专集,标志着白话短篇小说的创作进入一个新阶段。
19、四大声腔:
是指戈阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔。
从明初到嘉靖约两个世纪内,在南方的众多地方的声腔中,四大声腔脱颖而出,流播广远。
其中昆山腔“听之最足荡人”。
20、四大奇书:
“四大奇书”,又称“明代四大长篇小说”,是指:
《三国演义》(作者:
罗贯中)、《水浒传》(作者:
施耐庵)、《西游记》(作者:
吴承恩)、《金瓶梅》(作者:
兰陵笑笑生)。
这四部小说被明末著名通俗文学家冯梦龙称为“四大奇书”,这一称谓一直沿用至今。
它们分别开创了历史演义传统、英雄传奇传统、神魔小说传统和世情小说传统。
长篇章回体小说以四大奇书为标志。
21、浙西词派:
以朱彝尊为宗的词派。
朱论词宗法南宋,崇高清空醇雅风格,主张向姜夔、张炎学习,认为“世人言词,必称北宋,然词至南宋始极其工,至宋季而始极其变。
姜尧章氏最为杰出。
”注重锻炼字句,讲求独出机杼。
该词派其他主要作家还有李良年、李符、沈皞日、沈登岸、龚翔麟。
22、神韵说:
王士禛的诗论主张。
其论诗吸收司空图“韵外之致”,“不着一字,尽得风流”与严羽的“羚羊挂角,无迹可求”的理论,主张“兴会神到”。
追求“得意忘言”,以清淡玄远的风神韵致为诗歌的最高的境界,要求诗歌要有含蓄深蕴言尽而意不尽的特点,以王维、孟浩然为诗歌创作的典范。
24、格调说
沈德潜论诗,主张“格调说”尊唐抑宋,以儒家诗教为根本,强调诗歌须“格高、调响”,更有高华雄壮,富于变化的美感。
同时,更加强调诗歌“和性情,厚人伦,匡政治”的教化作用,恪守“温柔敦厚”,“中正和平”的创作原则。
25、肌理说
翁方纲论诗主张“肌理说”。
主张“为学必以考证为准,为诗必以肌理为准。
”肌理是指诗中的义理和文理,义理为“言有物”,指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想和学问;文理为“言有序”,指诗律、结构、章法等作诗之法。
义理为本,变通于法,以考据、训诂增强诗歌的内容,融词章、义理、考据为一。
26、性灵说
袁枚的论诗主张。
强调诗歌创作应抒写性情,表达个性灵趣。
辞贵自然,追求独创。
反对以程朱理学来束缚诗歌创作,反对拟古倾向和“温柔敦厚”的诗教。
对诗人而言强调要有“才”、有“灵机”,追求凭借天才发露而造成,“忽正忽奇,忽庄忽俳,忽沉鸷忽纵逸”等超越陈规的变化多端的风格。
27、桐城派
桐城派是清代康熙年间,由方苞开创,刘大櫆、姚鼐继承发展的散文流派,因三人为安徽桐城人,故称桐城派。
其论文主张向先秦、西汉及唐宋古文学家学习,讲究“义法”,强调义理、考据、词章合而为一,要求语言雅洁,并以阳刚、阴柔来分析文章风格,对后世产生很大影响。
简答、分析、评析:
《三国演义》
《三国演义》的战争描写特点、语言特色
1、出色的战争描写,写出军事斗争的多样性和复杂性:
犯中求避,同中见异,千变万化,特点鲜明
注重表现战争中的智谋
注重在战争中写人
注重场面气氛的渲染,多用张弛结合,动静结合手法。
2、历史演义体的语言:
“文不甚深,言不甚俗”。
既有史志文言的精华,又有讲史话本的通俗,半文半白,“易观易入”,雅俗共赏。
侧重叙述而简于描写。
叙述又长于简笔勾勒,简洁明快,富阳刚之气。
语言开始注重个性化
评述《三国演义》“拥刘反曹”倾向及悲剧精神
拥刘反曹的具体表现:
内容上,把刘备写成“仁君”,将曹操写成“奸雄”结构上,把刘蜀放在首位,全书有五分之三的回目写刘蜀。
语言上,爱憎分明,小说多次称刘为皇叔、玄德、豫州和先生,只有一次称作刘备的,而对曹直称曹操算是客气的了,当然也称为孟德的。
拥刘反曹思想的认识:
历史本来的原因,刘备在历史上本有仁厚之名,而曹操本来就是不太被人们肯定的奸雄色彩很浓的历史人物。
历史上曹刘孰为正统的不同看法
三国所产生流传的时代,是汉民族自尊最被摧折的时代,这种民族情绪必然给作者以深刻的影响,刘备的血统毕竟比较高贵,又地处南方,与此种民族心态正合。
从南北朝至宋元,民间一致持“拥刘反曹”的态度,《三国演义》的“拥刘反曹”有一定的人民性,拥护仁君仁政,反对暴君暴政,也符合中国人的文化心态。
《水浒传》
《水浒传》的思想内容
乱自上作,官逼民反:
小说较深刻地揭露了北宋末年政治的腐败,权奸当道,民不聊生的社会现实,揭示起义的社会根源。
对“忠义”的赞颂,替天行道,一曲“忠义”的悲歌。
歌颂宋江等梁山英雄“全仗忠义”。
对起义结局的反思:
失败的原因:
由于领袖的作用;随着起义队伍的壮大,大量不属于义军的基本依靠的力量涌入义军。
外部原因:
朝廷的怀柔政策。
结局的反思:
接受招安是必然的;但在奸权当道的黑暗社会里,这只会成为悲剧,招安只能是死路一条。
英雄的赞歌:
对“义”的极度尊崇;“路见不平,拔刀相助”;仗义疏财;勇武阳刚之气;梁上的英雄群体
思想内容上的缺陷
维护皇帝。
对最高统治者皇帝,在具体描写中揭露他的昏庸和荒淫无耻,却又维护了他的封建正统地位,跳不出“奸臣当道,英明的皇帝受了蒙蔽”的陈旧观念,只反贪官,不不反皇帝。
藐视众生,嗜血残忍等江湖文化的负面价值
封建迷信思想和色情描写也不少
腐朽的女性观
《水浒传》的写人艺术
多层次的刻画人物的性格
同而不同,犯中求避,写出个性。
依据人物的身份经历写出人物的性格及发展
烘托、对比、夸张
传奇性与现实性结合,生动、逼真的细节描写
个性化的语言
《水浒传》的语言艺术成就
娴熟运用白话,为白话语体成熟的标志:
口语化
人物语言个性化
小说语言简洁明快,生动准确,表现力强
景物描写与人物活动,环境气氛融为一体
《牡丹亭》
《牡丹亭》的思想内涵
通过杜丽娘个性觉醒而与柳梦梅痴情相爱,至死不渝的爱情故事,肯定了人的情欲的正当性,赞美个性解放,歌颂纯真的爱情,反对禁欲主义,表现出汤显祖的“人生而有情”“世总有情”的思想,具有强烈的反对封建礼教的意义以及鲜明的时代意义。
总之,《牡丹亭》通过杜丽娘形象塑造,揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理,灭人欲”的虚伪与反动;反映当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望,表现他们为实现理想而努力
《牡丹亭》的艺术特色
采用虚实相生的手法,通过离魂、梦境的描写,以虚写实,展示作品的反叛主题,死而复生之后,则从真实处着笔,写出现实对理想的束缚,使作品具有浪漫与现实结合的色彩。
塑造了生动鲜明的人物形象
典雅绚丽的曲词,使作品成为一部诗剧
1. 具有典型的浪漫主义风格,是《牡丹亭》在艺术上的最大特色。
它的基本构思突破了现实生活的限制,充满了浓烈的理想主义色彩与强烈的主观精神追求,杜丽娘因情成梦、因梦生情、为情而生、为情而死的情感历程,主要是借助超现实的想象去完成的。
全剧用笔细腻、意脉曲致,在幻想中显示着细节之真,人性之真,从而产生了强烈的时代共鸣感和现实批判力,形成了亦真亦幻的艺术特征。
2. 塑造了一系列鲜明而生动的人物形象,是《牡丹亭》在艺术上的一个突出成就。
除杜丽娘这一光彩夺目的形象外,柳梦梅、陈最良等人物也刻划得栩栩如生,具有鲜明的性格特征和深刻的文化蕴涵。
之所以达到如此高的造诣,是因为作者不但善于在渐次推进的矛盾发展过程中来揭示人物不断发展的性格;而且善于深入人物的内心世界,抉发人物幽微细密的情感。
3. 富有特色的语言风格,作者善于通过诗与剧的谐美结合创造出诗情画意般的戏剧情境,极具艺术感染力。
作者以语言的绮丽华艳、典雅蕴藉著称,此剧既继承了元杂剧当行本色语的传统,又熔铸进文人辞赋、古典诗词的清丽精工,锤炼出一种真切自然与华采空灵相结合的戏曲语言,使此剧成为案头之书与台上之曲两擅其美的典范。
《长生殿》
思想内容:
其一,将“情”作了充分的描写和反复的渲染,把“情”从故事中抽象出来,作为具有普遍意义和超越生死的力量来歌颂。
其二,在写“情”的同时,用了相当大的篇幅写安史之乱及有关的社会政治情况,宫廷之荒淫,外戚之专权,边将之跋扈,君王之“逞侈心而穷人欲”,人民生活之艰苦,这使得剧作场面宏大、人物众多、情节富于波澜曲折,构成一部浪漫的爱情剧,又具有历史剧的特色。
艺术特点:
(一)在创作方法上,现实主义和浪漫主义有机结合,很好表现了创作意图。
上半部偏于写实,展现统治者荒淫,内部斗争,人民不幸。
下半部主要写幻,采用浪漫主义手法通过幻想表现李杨天上人间、生死不渝的爱情。
采用真幻结合手法写李杨爱情,既有生动的现实生活,又有浓厚的理想色彩。
(二)在剧本结构上,双线交叉,彼此关联,情节错综,脉络清晰。
以李、杨故事为主线,以朝政大事、社会变迁为副线,表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系。
(3)曲词优美,具有清丽流畅、刻画细致、抒情色彩浓郁的特点。
《桃花扇》
《桃花扇》的主题、结构特点、语言艺术
主题:
1)《桃花扇》以复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为主线,描绘了南明弘光王朝由建立到覆灭的动荡而短暂的历史,从而写出了明王朝最后的崩溃。
剧本的宗旨,是“借离合之情,写兴亡之感”(《桃花扇·先声》),同时要通过说明“三百年之基业,隳于何人、败于何事,消于何年,歇于何地”为后人提供历史借鉴,“惩创人心,为末世之一救”(《桃花扇小引》)。
可见“借离合之情,写兴亡之感”,反思历史是为该剧的主题。
2)侯、李的爱情,在剧中被赋予了浓厚的政治色彩,这一爱情的结局,已经和南明的存续联系在一起,所以“国破”自然“家亡”,两人只能以各自出家为结局。
3)因而,在《桃花扇》中,男女主人公的悲欢离合,始终卷入在南明政治的漩涡和南明政权从初建到覆亡的过程中,作者甚至有意避免对“情”作单独的描写。
这正是为了突出“兴亡之感”的主题。
结构:
①整体构思是“借离合之情,写兴亡之感”。
以侯、李的悲欢离合为主线贯穿南明兴亡事迹,把爱情和政治结合起来。
②一柄诗扇贯穿全剧。
赠扇、溅扇、画扇、寄扇、撕扇等。
诗扇既是侯、李定情信物,又是二人离合象征。
剧作以这一中心串联南明政权各派各系以及社会中各色人物的活动与矛盾斗争,剧情纷繁错综、起伏转折而有条不紊、不枝不蔓。
③《桃花扇》的悲剧性的结局,有力地打破了古代戏剧习惯的大团圆程式,给读者或观众留下了更大的思考余地。
④在结构形式上,采用新的结构形式:
全剧四十出,分为上、下本,各二十出。
通过这些增加的“出”,直接渲染“兴亡之感”的主题。
语言艺术:
曲词、宾白刻意求工,语言慷慨而幽美。
①“说白详备,不容再添一字”(《凡例》)。
宾白交代故事情节,推动戏剧进程,展现人物性格。
(“凡胸中情不可说,眼前景不能见者,则借词曲以咏之”。
)
②曲词以工整典雅见长。
每出以八曲为限,很适合舞台演唱。
③剧作的主题是借离合之情,写兴亡之感,将儿女情长与国事兴衰结合在一起,便形成其慷慨愤激与幽美风韵相结合的语言风格。
“《桃花扇》笔意舒爽,写南朝人物,字字绘影绘声。
至文词之妙,其艳处似临风桃蕊,其哀处似着雨梨花,固是一时杰构。
”(梁廷丹《曲话》)
缺陷:
典雅有余而当行不足,严谨有余而生动不足的。
《聊斋志异》
评述《聊斋志异》的爱情婚姻题材小说
反对封建婚姻制度,歌颂纯真的爱情,以爱情婚姻为题材的约合全书的四分之一,写狐女花仙与人相恋的故事,构成全书最为精彩的部分,最受人喜爱。
肯定青年男女的真诚相爱,自由结合,鼓吹“真心”、“至情”
揭露封建势力对青年男女爱情下生活的压抑,赞颂他们的反抗斗争。
宣扬“知己之爱”
追求理想的家庭婚姻生活
《聊斋志异》的诗化倾向、语言成就
诗化的倾向:
以诗入小说
诗句的运用
诗意地表达
具有诗的抒情,含蓄等风格特征
诗化的语言
语言成就:
《聊斋志异》的语言,既具文言文的简练、典雅,又不失小说语言的生动形象。
叙事语言平易简练,人物语言灵活多变又具个性化。
《儒林外史》
《儒林外史》的思想内容
《儒林外史》通过塑造一系列科举形象,深刻揭露科举制度对人的精神摧残,它使人神鬼颠倒。
小说还揭示了士人疯狂追求科举的社会原因,从而揭露出科举对世风的毒化。
《儒林外史》通过描写纯朴青年的蜕变过程,深刻揭露科举制度对人灵魂的腐蚀,它使人道德堕落,廉耻丢尽。
《儒林外史》把批判科举同评判理学、礼教相结合,使它揭露性更强,反映社会内容更深广。
把批科场与批官场相结合,有力说明科举制度培养出的不是贪官酷吏就是土豪劣绅。
小说还辛辣地讽刺了科举制度下造就的假名士、假高人。
理想文士的探求。
《儒林外史》中也有一部分为作者所肯定和赞扬的人物。
在封建社会,科举是读书人走上仕途的唯一通道,文士皆醉心科举,在功名利禄的引诱下,致使士风败坏,世风日下。
作者痛感科举制度对文人之毒害,有心警醒世人,恢复淳良世风。
《儒林外史》的讽刺艺术、结构特征、语言特色
讽刺特征:
善将讽刺对象的喜剧性与真实性相结合
善将讽刺对象的喜剧性与悲剧性相结合,使其既是儒林“丑史”,更是儒林“痛史”,形成悲喜交融的风格。
讽刺手法:
对照手法,堂皇的言辞与卑鄙行为的对照,对同一对象的矛盾态度的对照。
夸张手法,对最富特征的细节,需要否定的东西延伸扩大
白描手法,不动声色中完成讽刺。
“集诸碎锦,合为帖子”的结构特色:
“虽云长篇,颇有短制”(鲁迅)。
众多人物,故事有主次,有侧重。
此故事是主角,另一故事就成为次角。
其中又穿插过渡性人物,连接紧密,过渡自然。
《儒林外史》的语言特色:
比较纯熟的白话,语言准确有力,简洁洗练,含蓄风趣而富于形象性。
《红楼梦》
如何理解《红楼梦》是“彻头彻尾之悲剧也。
”
人生之悲剧
宝玉“无材可去补苍天”还称他“于国于家无望。
天下无能第一,古今不肖无双”。
宝玉,有一些贵族公子的纨绔习气,但更突出的是他身上表现出来的新的思想意识。
一个在思想上,行动上能与封建世俗的现实要求格格不入,因而他是不容于世的狂人,不合封建制度之时宜,受到封建卫道士“百口毁谤”的封建叛逆者。
反对封建仕途经济的叛逆性格
反对男尊女卑的传统观念,反对维护封建社会的等级制度,具有平等观念
追求纯真的爱情,婚姻爱情上的叛逆
精神被禁锢的苦闷,现实环境造成的人生痴苦,绝望而又找不到出路,以出家的
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