人美版最新八年级下册美术说课稿.docx
- 文档编号:6542448
- 上传时间:2023-01-07
- 格式:DOCX
- 页数:31
- 大小:43.10KB
人美版最新八年级下册美术说课稿.docx
《人美版最新八年级下册美术说课稿.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《人美版最新八年级下册美术说课稿.docx(31页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
人美版最新八年级下册美术说课稿
【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》
教材分析:
《文艺复兴的颂歌——春》出自人民教育出版社美术实验教材的第15册。
教材内容包括三个版面,第一版面为《春》的全图,采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”,获得整体的视觉感受和了解。
第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法,让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。
这三个版面的关系是相互联系的,学习时可以相互结合反复阅读和欣赏,采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
【教学目标】
1、知识与技能目标
通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标
在认识作品的形式美感的基础上,进一步理解作品所体现的人文精神。
过程:
展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结
3、情态价值观目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
【课题类型】欣赏·评述
欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野,了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系,美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作,学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。
了解美术的发展,美术文化的宏大,了解大师前辈在美术方面的巨大贡献,提高他们对艺术作品的鉴赏能力,开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
(理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时,要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力,并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。
此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系,从而加深学生对主题的理解)
【教具学具】教师准备:
多媒体、课件等。
学生准备:
有关《春》的资料。
教学活动(第一课时)
一、组织教学:
进入教室,环顾一周,行师生礼,让学生意识到要开始上课。
二、导入新课:
请同学们打开课本的第一页。
展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画:
文艺复兴的颂歌——《春》。
(板书课题)文艺复兴的颂歌——《春》
三、学习新内容
师:
谁能告诉我作品的主题是什么呢?
(见课本第1页的作品介绍)
(板书)作品的主题思想
师:
这是一副蛋彩画,哪位同学再说说,什么是蛋彩画好吗?
(见课本第2页的课文)
(板书)什么是蛋彩画
师:
关于作者你们又知道多少呢?
(见课本第3页的介绍,了解作者)
(板书)画家简介
师:
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇,大家知道什么是“文艺复兴”吗?
(见课本第2页的课文,了解相关背景)
(板书)文艺复兴
设计意图:
教师演示课件,使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识。
教师诱导描述:
(简单描述,让学生对画面形成一个初步印象)
(三)、课堂小结:
我们要想很好的领会作品,必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。
今天这节课就上到这里,请同学们课后做好复习和预习,下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。
第1课绘画的多元化
教材分析:
让学生对美术及美术作品自身的一些特点,如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。
使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。
提高他们对艺术作品的鉴赏能力,开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到,作为社会大家庭的成员之一,必须具备一定的普通知识。
这些普通知识是一个人的快乐之源,它既是专业知识发展的基础,也是人际交往的基础。
普通知识涉及广泛,美术知识就是其中之一。
对经典美术作品的必要理解,是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
教学目标:
通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化,欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点,引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点。
教学重点:
对艺术多元化的认识。
教学难点:
如何对待艺术的多元化。
教学过程:
1、教师先出师不同艺术流派图片,然后出示思考题
a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么?
他们表现的艺术形式是否一样,为什么?
b.不同时代的美术作品,在艺术创作主张上有没有发生变化?
其变化与社会发展有无关系,为什么?
教师组织学生讨论,也可小组讨论,然后点评,引出主题1.学生欣赏图片,并对作品逐一观察、分析、比较
2.学生可根据课本文字或收集的资料图片,思考,并回答问题
3.学生自由讨论,并谈感受或观点通过大量图片欣赏,分析并回答问题,这样可以激发学生强烈的求知欲,更充分表达自己的观点,并认识和了解“艺术是多元的”合作学习教师出示学习目标及思考题
a.让学生自读课文文字和赏析图片
b.艺术的多元化:
①概念;②产生的社会背景;③发展时期;④各流派及艺术主张
c.如何看待艺术的多元化?
d.看课本、学习建议,及思考讨论
让学生自学,教师巡视,并作指导
1.学生根据教师布置的任务,看内容、赏析图片,看思考题
2.教师提示,让学生根据问题积极动脑思考,认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求,力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况
3.对学生自学后存在的疑难问题有:
a.现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张
(教师可结合课本图片讲解)
b.如何看待艺术的多元化
(组织学生讨论,教师点评).对疑难问题,教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解,如:
广告、动画、漫画、工业美术等)
可让学生分组讨论,大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象,它随着时代的发展而发展变化,引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来,这样更拓展了学生的思维深度性,巩固练习
巩固练习根据所学内容,布置学生创作
1、设计一张现代艺术的展览门票,门票背后附有说明2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”
小结:
通过学习,让学生总结本节课的内容与收获,诠释“多元化”的意义,教师归纳。
《手绘线条图像——物象的多视角表达》
一、教材分析
让学生进一步了解对物象进行多视角表达的重要性与实用性,认识物象的多视角表达广泛应用于生活的各个方面,而且是绘画创作和各种设计需要学习的基础知识。
主要引导学生关注并理解对物象的多视角表达,学习用手绘线条从多视角表达物象;培养学生的整体观察、多视角观察、分析物体的能力,达到理解物象的结构关系和空间关系。
二、教学思路
1、列举学生在生活中经常遇到的问题,说明手绘线条对物象进行多视角表达的重要性与实用性。
展示水壶、汽车模型与其俯视、正视、侧视的效果图对照,使学生对这一问题产生直观感受。
2、介绍用手绘线条进行物象多视角表达在各类设计中的应用。
展示办公椅的设计过程:
首先用线条画出椅子的正面、侧面和形态、结构特点,再经过归纳完成设计;学校效果图与平面图从不同视角展现出学校的特点。
3、介绍用手绘线条进行物象多视角表达的几种方法:
结构关系、形状、方位。
三、教学目标
1、认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。
初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法,表达出物象的多个角度,对物象有整体的认识,并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。
2、培养学生的形象思维能力,从多个角度观察事物的习惯,整体认识事物的能力和理性分析能力。
在绘画和设计过程中,引导学生充分发挥想象。
四、教学的重点、难点
重点:
对物象进行多视角观察后,能够对物象的结构、方位有明确认识。
难点:
对一个物品的平面、正视、侧视所画的各个局部,能从空间上有正确的理解。
五、教具:
水壶、汽车模型及其不同角度的范画、师生宿舍楼施工结构图、学校平面图和不同角度的效果图、录音机(或放音机)
学具:
绘图纸、铅笔或签字笔、橡皮擦
六、教学过程
1、导入:
(3分钟)
教师实物(水壶)举例,让学生从不同的角度(前面、后面、顶部)多角度观察实物,让学生说说物体的组成部分、结构关系。
师:
左边的同学看到水壶是什么样子?
(左)生:
壶耳在右边。
师:
右边的同学看到水壶是什么样子?
(右)生:
壶耳在左边。
师:
中间的同学看到水壶是什么样子?
(中间)生:
壶耳在前面。
(教师对学生的回答要适时作出表扬、肯定)
2、引出课题(板书):
手绘线条图像——物象的多视角表达
3、对物象多视角的理解与表达的意义。
(10分钟)
师(举例):
(1)你们很熟悉你们的父母、兄弟、姐妹、老师,他们的正脸你们认识,看到侧脸、背脸也能认出来。
为什么?
因为你们很了解他们,记住了他们的整体特征。
因此,只有全面了解物象,才能更深刻地感受物象。
在今后设计中有重要的意义。
(2)当你购买一个物品时,一定会从不同的角度去观察这个物品。
如节日买花,你会对花的不同角度去观察,哪个角度看去最美,甚至对花瓶也观察得很细,除了观察它的造形外,你还会根据房间的大小、摆放的位置考虑整盆花的大小。
这时,你的脑海里已经出现了一个居室方位。
(3)理发时,前面的镜子使你看到了自己正面的发型,理发完后,理发师会拿一面镜子在你的头后面让你看看后面与前面的发型。
(4)在其他学科,如几何物理、生物等教材中有很多物体多角度的示意图。
生(讨论):
对物象多视角的理解,举生活中的例子。
师:
这些例子说明了什么?
(学生讨论)
小结:
从这些例子可以说明多视角的表达与我们的生活、艺术设计有着密切的关系,全面、立体的观察物体的外形特点、结构关系,可以为今后的设计打下基础。
4、物象多视角的表达方法。
(7分钟)
(1)、表达物体的结构关系,一般从三个角度即可,即正面、侧面、顶面或背面。
(举例):
产品说明图、家具制作图等。
(2)、将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平视图(如建筑、家具),将物体的形状进行展示。
(举例)家居布置图、校园规划图等。
(3)、表达方法:
用简练的线条将物体多角度的形状、结构、方位表达出来。
出示师生宿舍楼施工结构图,理解物象的多视角表达方法。
5、学生练习(20分钟)(学生在描绘图画时放优雅的古典音乐)
(1)教师出示小汽车模型、水壶、椅子、茶壶,让学生多角度观察,再根据自己的角度想象画出其他角度;5分钟后收起实物,让学生根据记忆与理解画出物体的多角度的形状。
(展示学生优秀作品);
(2)、学生画出自己熟悉的人物的正面、侧面、背面的头像或发型。
(展示学生优秀作品)
(3)、设计一张写字台,画出示意图,表达出前面、后面、侧面的造型。
(展示学生优秀作品)
6、评价学生作业(5分钟)(检验学生对物象的多角度表达的理解):
将学生同一题材的作业放在一起,分析是否说明了物体的结构、方位。
板书设计:
手绘线条图像——物象的多视角表达
1、对物象多视角的理解与表达的意义。
2、物象多视角的表达方法:
三视图(用简练的线条)
(并在黑板上展示图片)
七、教学反思:
1、学生积极性高涨,课堂气氛很活跃,同时传授理论知识,示范作品,都较为系统,正确的辅导使学生的作品呈现出前所未有的多样性。
整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开,体现了“以学生为中心”的思想。
2、学生空间概念不强,不能在短时间内对一个物体的多角度描绘准确,我们要认真进行剖析、比较;如三层的师生宿舍楼的侧面图凸出的阳台、汽车模型的俯视图等可以利用电脑三维动画会使学生对物象多角度表达更容易理解。
3、在教学设计上,要激发学生丰富的想象力和创造欲望,就要注重对学生的引导,启迪学生在活动中探索美术学习的方法和规律。
第三课两个外国美术流派
教学目标
1、知识与技能了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点,理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
2、过程与方法通过作品的分析比较,达到能对两种绘画风格进行评述,并表达自己的见解的目的。
3、情感态度与价值观通过对两个西方美术流派相关知识的学习,增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣,激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。
同时,学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新,在艺术上进行大胆创作和表现的精神。
教学重点:
新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。
教学难点:
自主描述两种艺术风格之间的差异。
教学过程
一、导入课件展示教材中的两幅作品:
安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》,引导学生仔细观察二者的区别。
学生欣赏并观察二者之间的区别。
提问:
你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同?
分别给你怎样的感受?
学生回答教师在学生回答的基础上进行引申:
安格尔的作品造型精细,色彩和谐;马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。
二、讲授新课
1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派,并说明本节课的授课重点:
了解;两个流派的基本风格和特点,及其之间的差异。
图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品,如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。
提问:
这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像?
学生看图例,分析回答。
引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。
2、课件展示一些(5幅以上)重要的新古典主义绘画作品,如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。
重点介绍教材中展示的达维特的作品、,马拉之死》。
讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。
注重造型方面和轮廓,注重雕塑般的人物形象,其画风庄严、单纯、理性。
色彩方面:
较为优雅。
构图方面:
强调完整性。
主题方面:
多选择重大历史或社会题材。
学生对教师的讲解予以补充,并结合作品谈谈自己的感受。
结合当时的社会、历史背景,讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求:
它是适应当时资产阶级革命形势的需要,流行在欧洲,特别是在法国的一种艺术思潮。
3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。
引导学生分成四个小组,分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。
学生分组进行探究,并进行小组总结汇报。
在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善,讲解莫奈的作品。
再通过其他若干印象主义画派的作品,如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等,讲解印
象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作,捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。
画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚,使画面变得异常明亮,内容更加贴近现实。
教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示,指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。
请学生说一说,哪个画派给你的印象最深,为什么。
学生交流讨论,陈述自己的想法,或对作品进行评价。
三、布置作业请学生以小组为单位,选择一个画派的作品,制作成PPT文件,在下一次课上向大家演示、介绍和分析。
选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。
按照老师要求完成作品。
四、课堂小结
复习和强化本课的知识点,对学生的表现进行评价,激发学生在课下进行探索的热情。
总结、回顾本课学习。
《单色版画》
教学目标:
1、认识版画的特点和制作方法,并能够制作简单的单色纸版画。
2、体验艺术创作的乐趣,以及培养动手能力和小组合作意识。
教学重点:
了解版画的制版原理已经印刷在实践中的应用。
教学难点:
对图案的分解绘制和动手能力的培养。
教学过程:
一、导入
师:
同学们,大家平时在做卫生的时候有没有发现,在刚拖了略湿的地板上走过后会在地上留下什么啊?
生:
脚印。
师:
想一想为什么回出现这种纹理呢?
(鞋底有凹凸的纹样,印在地面上)
老师通过这种印的方式画了一幅画,大家看看老师这幅画的是什么啊?
(选择学生喜欢的卡通图案,激发学生兴趣。
)
在美术中也有这样一种艺术形式,是利用表面凹凸的对比变化,通过印的方式来表现绘画的——这就是版画。
二、讲授新课
1、 图例展示,请学生们看图思考版画和其他画种的区别?
最大特点是什么?
(让学生直观感受版画是印出来的。
)
版画:
版画是一种间接型的绘画形式,是通过制版和印刷来完成,并具有复数性的平面作品。
2、版画的基本种类
a、颜色上区分:
单色版画与套色版画
展示两幅图片,请学生们对比这两幅作品有什么区别?
(一幅有几种颜色,一幅无颜色) 单色版画是只有一种颜色的版画。
(通过对比,让学生更清晰观察到单色版画和多色版画之间的区别。
)
b、材质上上区分
请学生们看图片(各种不同材料的版),讨论看看版画根据版的材质不同有哪些种类?
老师归纳总结,纸版画、木刻版画、铜版画、丝网版画、石膏版画、实物版画等……
4、小组制作
大家想不想自己做一副呢?
那接下来我们一起来做单色纸版画。
教师先介绍纸版画的制作方法,让学生选择一个喜欢的题材设计一幅单色纸版画。
1、画稿。
选择一个喜欢的题材设计一个画稿(最好选择简单的卡通图形),将它的各个部分进行拆分画在卡纸上,注意拆分的方法。
2、制版。
用剪刀把造型的各部分剪下,用胶水将他们贴在一底板上。
3、上色印刷。
在做好的版上利用刷子或油磙进行大面积上色,再铺上纸均匀的磨平。
(期间可揭开看看印刷的效果,如果涂墨不够可上色再次印刷,要注意纸的位置不能移动)
4、完成 。
将印刷后的画作展开使墨色尽快干。
六、展示点评
各小组介绍本组的作品,同学间互评,教师点评(加强学生的语言表达能力和自评、互评的能力)。
七、拓展练习
教学反思:
本节课在教师版画作品展示上选择了学生喜欢的卡通图案,Q版的动物漫画很好的激发了学生兴趣,营造了良好的课堂整体氛围,版画图片的展示也让学生有更直观的感受,分小组进行创作能较好的解决学生间创作水平差距问题也培养了他们的动手合作意识。
作品展示时因为是卡通形象学生在展示和评价时也更积极,很好的调动课堂整体气氛。
但我发现学生对图形的拆分方法的掌握上相对比较慢,也不够大胆动手实践,日后要加强这方面的引导教育,鼓励大胆创作。
第5课:
一版多色版画
教学目标:
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划整理,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点:
在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点:
在学生制作一版多色版画时,如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调),对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后,制版印制。
教学材料:
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
(本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作)
教学课时:
一课时
教学过程:
一、导入新课
同学们,大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?
制作过程是怎样的呢?
现在请大家回忆一下,哪位同学来说一下呢?
学生回答,教师补充。
好,通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答,看得出来,大家对版画这种艺术形式很感兴趣,所谓“兴趣是最好的老师”,同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!
同学们,我们生活的世界是五彩缤纷的世界,大家学过了单色版画的制作方法,那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?
那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例,总结得出:
一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的形式,分析总结得出:
色彩绘画,例如油画,水彩画,水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制,最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上,根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结,化多为少,化小为大,化零为整。
通过整理归纳后确定最终印刷的色相,通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时,教师应及时给予学生鼓励和表扬,采用“赏识教育”。
活跃课堂气氛,激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法,引导学生对制作版画的兴趣。
同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:
一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到。
涂染色彩可以是一遍也可以使多遍,直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制,在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。
因此本课采用以吹塑纸水粉印为例,介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先,由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;
二阶段,师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项:
例如:
画面色调要协调,印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起,印制时注意力度等等。
第三阶段,由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点:
造型是否新颖,色彩布局和搭配是否合理,制版印刷技法是否正确等
教学反思:
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。
鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点,在这节课的教育教学中,我将教学过程设计为:
先介绍一版多色版画的相关知识,让学生对其有初步的认识之后,再演示一版多色版画制作全过程,在学生对版画的制作方法了解的基础上,由学生自己动手制作版画作品,最后再进行学生作品,激发他们创造的积极性和主动性。
总体来说,课堂气氛活跃,学生乐于积极思考,乐于积极动手制作,教学效果基本达到。
《藏书票》
教学目标:
知识目标:
认识藏书票这种独特的艺术形式,了解藏书票的来历、特点及其作用。
技能目标:
学会用绘画或纸版画拓印等形式制作藏书票。
情感目标:
使学生在藏书票的创作、设计过程中体会艺术创作的快乐,提高审美能力,促进学生养成读书、爱书、藏书的好习惯。
教学重点:
掌握藏书票的构成及制作方法。
教学难点:
设计出新颖、独特、富有特殊含义的藏书票。
教学准备:
教师:
课件等
学生:
绘画用品等
教学过程:
一、导入新课
1、创设问题情境:
同学们,你们喜欢看书吗?
你最喜欢看的是什么书 ?
老师和大家一样,也喜欢看书,并且老师把自己喜欢读地书都好好地珍藏起来了。
对你最喜爱的书你用什么
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 人美版 最新 年级 下册 美术 说课稿