photoshop超写实绘制静物.docx
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photoshop超写实绘制静物
我们将分4个步骤来完成这幅画:
1、构图、启形;
2、把握好透视、铺色;
3、细化、质感表现;
4、注意阳光区域分布、完工。
1、构图、启形
三角形构图是绘画中经常用到的构图形式,三角形构图分为两种,一种是在画面中以三个视觉中心为物象的主要位置;另一种是以三点成面来安排物象。
这幅作品采用了三点成面的构图形式。
如下图(左)所示。
三角形构图具有稳定且不失灵活的优势。
确立了稳定的构图关系,把各种物象在三角形内简单的勾勒出来,此时不必跟形体过于较真,要有拿得起放得下的胸怀,严谨的造型留给后面的步骤。
如下图(右)所示。
2、把握好透视、铺色
面对这组静物,咱们首先要明确视角。
面对两个拥有严谨形体的瓶子,写实绘画永远逃不开的两个字——“透视”,摆在了面前。
在方寸的画面中是找不到瓶子的灭点的。
但是不代表它不存在,如图所示。
注意近大远小,瓶子横截面上端大于下端。
若忽视了这些,画得平了,真实就远离我们的眼睛了。
选择平涂笔(静态)铺一遍色,随意一些,调子可以灰一点。
可以在一个图层上画,要有手绘油画一样的心境。
至于为什么要选择平涂笔(静态)这个笔刷,就是让咱们抛弃浮躁。
因为这个笔刷没有什么变化,很真实,一步一个脚印。
如图所示。
3、细化、质感表现
选择平涂笔(动态)笔刷,按“[”和“]”放大缩小画笔,在画面基础上逐个细化,这一步可参照第四章的“板块分离”方法,让画面更加的丰富、立体。
使用颜色动态笔3这个笔刷来强化物体的质感,特别是苹果,因为这两个苹果已经有些干巴了,表皮有些粗糙,因为这个笔刷在“画笔预设”里选择了“颜色动态”,画出来不但有丰富的质感,而且有微妙的色彩变化,所以这种画笔可以营造出油画的手绘效果。
当然这里还得配合柔化笔来柔化边缘,例如苹果的投影。
画笔的完美搭配让画面越来越接近真实如图所示。
4、注意阳光区域分布、完工
这幅画的耀眼之处就是光感。
我观察了很多阳光照射下的物体,发现一个公开的秘密,但是这个秘密不是每个人都在乎,那就是明暗交界处的色彩往往偏暖黄色,这看似微不足道的黄会让你的画面更具真实感。
这可以用色光混合来解释,因为各种光的波长不同,当它们共同被遮挡后,波长最短的蓝光最先消失,下来就是绿光和红光的混合,除了直接光照下的白光外,只留下了绿光与红光混合得出的黄光。
如图所示。
暗部的颜色不一定就是冷色。
当然夜晚除外,特别是在强烈阳光的白天,一方面是因为光本身就有漫反射的特性,另一方面冷色光的波长较暖色光的波长要短。
因此,当光被物体遮挡后,波长短的色光渐渐消退;所以,在阴影里剩下来往往是偏暖的“黑”。
如图所示。
使用大涂抹油彩笔1这个笔刷完善最后的步骤,记得将桌子的颜色铺均匀。
先前的白菜感觉有限碎,用柔角画笔将色块边缘晕开,和先前的绘画步骤一样,把瓶子的高光点出来,如图所示。
此时的苹果看起来比较的“灰”,还是纯度不够高,这里可以用海绵工具来帮忙,记得在工具选项栏的“模式”里选择“加色”,在需要加色的地方涂抹,即可让纯度提高。
如图所示。
此时的作品已经基本完成了,为了让作品更接近手绘,执行“滤镜>锐化>USM锐化”,让色块边缘更清晰,看起来有类似油画的效果,如图所示。
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