书籍装帧教案.docx

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书籍装帧教案

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《书籍装帧设计》课程教案

第一部分书籍设计

一、书籍及其构成

书籍的定义

在一定媒体上经雕刻、抄写或印刷或光映的图文著作物。

书籍装帧：

书，在一定媒体上按照一定的形式经过印刷、抄写、光映等传递文化信息的载体。

籍，最早指的是户口簿，登记。

现在泛指图书簿册。

装，装订，包装。

帧，其实是个量词，指书籍的一页，图片的一幅。

书籍装帧就是对图书的装订、包装设计，设计过程包含了印前、印刷、印后对书的形态与传达效果的分析。

书籍设计具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。

书籍的构成

封面护封腰封护页扉页前勒口后勒口

当护封与封面合二为一，称简精装。

有些书有环扉页（或环衬），环扉之后，有一个护页，护页有时候不印东西或只染一个底色，护页之后是扉页，有些书还有书函（或叫书套）。

二、中国书籍装帧设计的历史演进

　　我们谈到书籍不能不谈到文字，文字是书籍的第一要素。

中国自商代就已出现较成熟的文字?

?

甲骨文。

从甲骨文的规模和分类上看，那时已出现了书籍的萌芽。

到周代，中国文化进入第一次勃兴时期，各种流派和学说层出不穷，形成了百家争鸣的局面，作为文字载体的书籍，已经出现很多。

周代时，甲骨文已经向金文、石鼓文发展，后来随着社会经济和文化的逐步发展，后又完成了大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等文字体的演变，书籍的材质和形式也逐渐完善。

（一）甲骨

（二）玉版

　　（三）竹简木牍

　　（四）缣帛

（五）纸

　　　　中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，这就是造纸术和印刷术。

东汉纸的发明，确定了书籍的材质，隋唐雕版印刷术的发明，促成了书籍的成型，这种形式一直延续到现代。

印刷术替代了繁重的手工抄写方式，缩短了书籍的成书周期，大大提高了书籍的品质和数量，从而推动了人类文化的发展。

在这种情况下，书籍的装帧形式也几经演进。

先后出现过卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、简装和精装等形式。

（一）卷轴装

（二）经折装

　　（三）旋风装

　　（四）蝴蝶装

　　（五）包背装

　　（六）线装

　　（七）简装

　　（八）精装

三、书籍设计中设计的范围

1.开本大小及形态的选择。

2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。

3.版式编排（包括：

字体、字号、字间距、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计）

4.零页的设计（包括：

扉页、环衬、版权页）。

5.插图的绘制。

6.印刷工艺的选择和应用。

7.材料的选择和应用。

（需要对纸以及其他特殊材料有一定的认识和敏感度）

第二部分书籍装帧和书籍生产

一.装帧：

设计方案是否符合出书意图。

二.版面设计：

a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等）。

b）字体是否适应书籍的内容和风格？

c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找）。

d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题页码书眉等的安排）。

三.美术设计：

a）护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字。

b）设计概念传达是否准确。

四.常用标准开本尺寸：

开本与纸张的规格参考手册

开数与开本的概念

如目前16开本的尺寸有：

188×265（mm）、210×297（mm）等。

在实际生产中通常将幅面为787×1092（mm）或31×43英寸的全张纸称之为正度纸；将幅面为889×1194（mm）或35×47英寸的全张纸称之为大度纸。

由于787×1092（mm）纸张的开本是我国自行定义的，与国际标准不一致，因此是一种需要逐步淘汰的非标准开本。

由于国内造纸设备、纸张及已有纸型等诸多原因，新旧标准尚需有个过渡阶段，目前裁切规格尺寸大度为：

大16开本210×297（mm）、大32开本148×210（mm）和大64开本105×148（mm）；正度为：

16开本188×265（mm），32开本130×184（mm）、64开本92×126（mm）。

五、常用纸张的开法与开本

1、原纸尺寸

常用印刷原纸一般分为卷筒纸和平板纸两种。

根据国家标准（GB147-89）卷筒纸的宽度尺寸为：

（单位：

mm）

15751562140010921280

10001230900880787

平板纸幅面尺寸为：

（单位：

mm）

1000M×1400880×1230M1000×1400M787×1092M

900×1280M880M×1230900M×1280787M×1092

其中：

M表示纸的纵向

允许偏差：

卷筒纸宽度偏差为±3mm

平板纸幅面尺寸偏差±3mm

3、常用开本

（1）、A度纸（印刷成品、复印纸和打印纸的尺寸）：

（２）、ＲＡ度纸（一般印刷用纸，裁边后，可得A度印刷成品尺寸）：

（3）、SRA度纸（用于出血印刷品的纸，其特点是幅面较宽）

（4）、B度纸（介于A度之间的纸，多用于较大成品尺寸的印刷品，如挂图、海报）：

（5）、C度纸（用于封装A度文件的信封、档案盒（夹））：

4、以787毫米x1092毫米纸张开切成的开本尺寸为例：

4开本381毫米x533毫米二、用850毫米x1168毫米纸张开切成的开本尺寸：

6开本356毫米x381毫米大16开本206毫米x283毫米

8开本267毫米x381毫米大32开本141毫米x203毫米

12开本251毫米x260毫米大64开本102毫米x138毫米

16开本191毫米x263毫米

18开本175毫米x251毫米

20开本186毫米x210毫米

23开本152毫米x225毫米

24开本175毫米x186毫米

25开本152毫米x210毫米

28开本151毫米x186毫米

32开本130毫米x186毫米

36开本125毫米x173毫米

40开本132毫米x151毫米

42开本106毫米x173毫米

48开本94毫米x173毫米

50开本103毫米x149毫米

64开本92毫米x129毫米

第三部分插图设计

一、书籍插图的定义

插图即插附于书刊或文字之间的图画。

是一种视觉传达形式，是一种信息传播媒介。

插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。

插图是世界都能通用的语言。

二、书籍插图的艺术特征

1、从属性

在设计插图之前我们必须掌握以下信息：

①装帧形式

②开本

③插图方式（黑白、线描、彩色等大体的风格要求）

④印制方式（铅印、胶印、凹凸版、锌铜版）

⑤印制材料（纸张等）

2、独立性

3、装饰性

三、书籍插图的创作表现

根据对文字内容的理解、书籍整体设计定位来考虑插图的风格定位。

1、贴近文学、离开文学

好的插图不是简单的文字图解

2、绘画语言的运用

3、整体风格的把握

文学插图的风格主要根据情节、意境来把握。

科技书籍的插图往往运用摄影作品作为插图。

少儿读物的插图创作就要求具备一些常识性的儿童心理学知识。

四、在书籍设计中插图运用的注意事项

1、心理线索

2、节奏

3、定位

五、插图设计要求

图形的视觉语言是通过形象、色彩和它们之间的组合关系来表达特定的含义的。

在招贴广告插图中，设计师正是运用这些视觉要素来传达信息和意念的。

晴朗或阴暗的天空会说话，花草树木会说话，一个手势、脸上掠过的表情、静坐沉思的一个人、一个视点、一个视角、线条运动的感觉、静止不动的雕像等都会说话，所有这些都是图形语言的素材。

图形语言像其他语言一样，有一套自己的语汇，有语法结构和风格，并像所有别的语言（动作语言、实体语言、影视语言）一样，是在不断地演变的。

图形的语言发展到今天，已经是相当丰富的了。

图形设计师现时要做的不是如何创造新的语法结构，而是进行新的思想和观念的探讨。

自包豪斯设计学校开设基础训练以来，图形语言的语法结构几乎没有多大的改变，然而这期间所出现的创意性的图形，却是由于社会经济的发展以及人们的思想和观念发生了变化的结果。

根据视觉表达创意的特点，其创意方式大致可分为四种：

联想、比喻、象征、拟人。

⑴联想：

是从一个事物推想到另一个事物的心理过程。

对视觉表述来说，联想便是从所要表达的内容推想出一种相关的事物来表现它。

具体可以分为接近联想、对比联想、因果联想、类似联想四种。

⑵比喻：

把要表达的内容作为本体，通过相关联的喻体去表现内容的本质特征，喻体和本体之间要有相同的特征。

这种方法常常能把抽象的概念形象地表达出来，其主要包括：

明喻、暗喻、借喻等几种主要形式。

⑶象征：

与比喻有些相似。

象征是以一个抽象或具象事物来表现另一个具象或抽象事物；比喻是用一个具象事物比喻另一个具象事物或抽象事物。

它们的区别在于：

比喻的两者之间必须有本质联系，象征的两者之间事先不必有本质联系。

⑷拟人：

拟人是把事物人格化的修辞方式，它能赋予对象人性的色彩。

所以，拟人是这四种方式中最易被人接受的，也是被广大设计师采用最多的一种视觉表述方式。

第四部分版式设计

一、基本概念

　　1.什么是版式

　　版式设计亦称版面编排。

所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。

二、书籍版式设计

　　版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。

一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。

书籍版式设计包含了两层含义：

1、按照技术规则对版式效果进行技术落实和数据核算。

2、从艺术探索的角度把握书籍最终版式效果。

三、书籍版式设计的步骤

1、在开本尺寸规定的面积中，决定版心的大小、位置、版面的布局，以及天头、地脚、内文白边的面积尺寸；

2、确定字体、字号、字距、行距以及插图的大小和位置。

设计程序：

版式设计除了必须合理地编排各个信息要素外，还应特别注重整体设计风格的一致性和连贯性。

“一致性”在这里指某个单行本如一本书、一本杂志、一本简介或一本说明书等的整体装帧设计。

如统一的书眉设计、统一页码设计、统一的标识设计等。

“连贯性”在这里指成套的系列丛书、定期出版的杂志以及稳定发行的报刊等具有一本接一本、一期接一期特征的总体版式设计，如统一的封面设计、统一的标题设计、统一的色彩设计等。

版式设计的方法还由于媒体的不同而有差异，如路牌与招贴的版式设计有差异，书籍与杂志的版式设计有差异，杂志与报纸的版式设计有差异，严肃性读物与消遣性读物的版式设计有差异，成人读物与儿童读物的版式设计有差异等等。

版式设计的方法多种多样，但具体操作时，不外乎下述几个程序：

　　1.勾小草图

　　以限制性开发创造性，化限制为自由。

所谓“将计就计、”“因地制宜”、“因形制形”讲的就是这个意思。

要学会接受限制、掌握限制，更要学会利用限制。

　　2.设计稿

　　这个阶段要在编排格式上认真琢磨，仔细推敲，不断挖掘，以保证下一步正稿的质量。

有电脑设备条件、采用计算机软件从事版式设计的人员，可以直接在显示屏上多做几个方案，最后打印出来让客户过目比较后再上机修改确定。

　　3.正稿

正稿的标题、文字、图形等与成品是一致的，必须严肃认真对待。

色彩有时可能有误差，印刷物如招贴、封面的正稿要记住在边界处留出三毫米切口，以免印制出成品后边缘遣留下未切到的白边。

4.清样

　　从印刷版上打下来的校样，通常简称清样或打样。

清样和最终的成品应当完全一样。

之所以要交给设计者校样是出于大量印制前的慎重考虑。

如会不会出现文字疏漏或文字错误，会不会与设计者最终的意图产生悖逆等等。

这是最后的弥补不足和修改错误的机会，是减少设计遗憾、减少经济损失的一个行之有效的程序。

四、书籍版式设计中的留白

注意“阴中有阳，阳中有阴”的法则，在图文密集时适当空白作为“活眼”，在空旷时饰以细节作为呼应。

五、篇、章、节的版式设计

1、单码起与双码起

篇、章页一般编排在单页码。

篇、章页的标题，也可以在双码开始。

2、字体、字号的确定

3、一般按篇、章、节的层次，由大至小。

4、篇、章页的装饰

篇、章页的装饰注意与装帧整体风格的统一。

5、研究阅读时视线流动的客观规律。

在版式设计时，字距和行距要适度。

儿童读物往往疏排。

艺术读物的版式，常常打破字距、行距的一般规律追求新意。

六、现代版式设计的发展趋势

1、强调创意

平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排设计的创意。

将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代编排设计的发展趋势。

在编排的创意表现中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。

文字与图形的配置，已不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。

这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。

2、突出个性

在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者，引起共鸣。

乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。

这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。

，在编排中，除图片本身具有趣味外，再进行巧妙的编排和配置，可营造出一种妙不可言的空间环境。

在很多情况下，图片平淡无奇，但经过巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉效果。

3、注重情感

“以情动人”是艺术创作中奉行的原则。

在版面编排中，文字编排表述最富于情感的表现。

如文字在“轻重缓急”的位置关系上，就体现了感情的因素，即“轻快、凝重、舒缓、激昂”。

另外，在空间结构上，水平、对称，并置的结构表现严谨与理性；曲线与散点的结构表现自由、轻快、热情与浪漫。

此外，出血版使感情舒展，框版是感情内蕴，留白富于抒情，黑白富于庄重、理性等等。

合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现。