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懂艺术的牛读书笔记
懂艺术的牛读书笔记
【篇一:
《艺术的故事》读书笔记】
没有艺术,只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记
看完了《艺术的故事》,再回过头看书名和内容简介,不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。
它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史,更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。
对于艺术的含义,贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同,而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。
贡布里希认为,仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它,没有任何问题。
没有错误的“喜欢”,只有错误的“不喜欢”。
错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己,丧失了欣赏艺术作品的机会。
在序中贡布里希说道,“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。
”而在书中他又说道,“实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果;更难得的是,他们是具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。
我们相信永远都会有艺术家诞生。
”那么艺术家又是什么?
书中提到,“所谓的艺术家,从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状,现在则是购买颜料,为招贴板设计广告画。
”这两个例子冰山一角,并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。
但这样的说法,也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度,他认为艺术家是亲近的,艺术也是可以亲近的。
他对艺术家们的创作是这么说的,“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象,由此不仅产生了信奉实验的正常思想,也产生了不那么正常的思想,信奉一切看起来难解的东西。
”
而在如何欣赏艺术方面,贡布里希也作了详述:
既然艺术是一种美,那么欣赏艺术,就
不应该着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西,而应该去欣赏一种美,从艺术作品中寻求共鸣。
按照作者的说法,艺术家们创造他们的作品的时候,最看重的是如何做到“合适”,而这个“合适”在欣赏的时候,也是最应该看重的。
这关于艺术的“故事”,作者从很久很久以前——史前,一直讲述到了现代。
过去的作品并不是仅仅被当成纯粹的艺术品,而是有明确用途的东西。
原始艺术并不章法着技艺的原始,因此他们的东西看起来不顺眼是因为手艺有限。
土著艺术家用自己最喜欢和最顺手的形状构成人物或面孔,或许不太像,但却会保持一种图案的统一与和谐,有时也含有特殊的寓意。
他们只需要知道它“是”什么,而不需要它看起来“像”什么。
关于字画同源的埃及艺术只有一章,且和后世艺术其实是不同源的。
埃及艺术的特点表现为两点:
几何形式的规整和对自然的犀利观察。
他们的艺术无意给人观看,意在“使人生存”,因而重要的不是“好看”,而是“完整”。
到公元前7世纪至5世纪,“埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础,而希腊人则开始使用自己的眼睛了。
”他们开始尝试表现出事物在他们眼中的真实形象,但也并未完全摒弃古老的观念,依然十分注重表现人体结构,注重关于形式的知识。
直到公元前4世纪末,希腊才出现“肖像”的观念。
艺术家发现了既能赋予面目生气又不破坏其美的两全之策,并且懂得了怎样捕捉个别人的心灵活动和某个面孔的特殊之处。
在对中国艺术的描述上,贡布里希的认知很有趣,他提到中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状,而是比较喜欢弯曲的弧线。
他还提到了据说临摹自顾恺之的一幅责妻图,他称之为“具有我们所称道的中国艺术的全部高桂和优雅之处。
画中的姿势和布置十分清楚,人们对一幅阐明事理的图画所可期待的能是已尽。
此外,它也表明中国艺术家已经掌握了表现运动的复杂艺术。
这幅中国早期作品中没有丝毫生硬之处,因为画中特别喜欢使用起伏的线条而赋予整个画面一种运动感。
”的确,回想起来从青铜时代的饕餮纹开始,中国纹饰艺术从来没有脱离对曲线塑造的追求。
而在人物画还在中国画中占领主导地位的时代,中国画家有一个算一个都可以说是曲线控。
流畅的曲线和动势以及人物优雅的姿态和柔和的神情,这些是一直延续至今的中国味道。
而中国画进入山水画时代后有关“意境”的问题凸显出来。
“有时画家啊就觉得自己分明是在进行这种探险航行。
他们想重新观看世界,把肉色粉红。
苹果非黄则红之类公认的观念和偏见完全抛开。
”表现方式的不同是艺术家的决定,也
左右了我们对一幅画作的回应。
艺术家追寻的是一种事物与事物之间相互关系的和谐感,“合适”。
但是至于艺术家到底要达到什么样的“合适”,效果,我们却不能带有很多先入之见。
因此所谓的“艺术法则”并不是固定的。
而根据不同的需要在变化的。
古代的艺术家们同时需要考虑他们作画的目的,宗教等等。
我们需要在了解了艺术家不同的目的等等的因素之后,才能更好的了解一幅画想要达到的“效果”是什么样的。
卢浮宫的一位馆长曾说了这样一句话来形容《艺术的故事》:
“几乎就像《蒙娜丽莎》一样著名。
”这本书在大众中很快就大受好评,贡布里希也在序当中写道:
“此书的意图,是为了所有面对一个奇异而迷人的领域,觉得需要一种初步指南的人。
”艺术原是捉摸不清的,是神秘高深的,但是贡布里希把艺术的历史讲得简单有趣,就像近在身边的,拉近了艺术与人的距离,于是,贡布里希仅仅是一个讲故事的人,而我们也只是听故事的人。
因为这故事有趣,而亲近、热爱艺术。
【篇二:
《艺术的故事》读书笔记】
《艺术的故事》读书笔记
摘要:
《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的,其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味,但是细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的,书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多,绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作,六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂,简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
关键词:
艺术;基督教;文艺复兴;东方艺术
前言
“艺术”是个遥远而崇高的词。
每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字,便畏惧般地匆匆避开,深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。
在中国,艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道,而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。
所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想,在我的中国我们的中国里,会涌现出一批又一批的伟大艺术家,创造出一代又一代的巅峰之作。
只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头,无论是童年时期的习画或是书法,总抱着一种敬而远之的态度,因此此类不成爱好便也只能草草了事。
而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品,便又为以前的年幼无知后悔不已。
身处中国,目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。
面对市场上充斥的良莠不齐的作品,如何炼出一双火眼金睛至关重要。
《艺术的故事》这部艺术史著作不同于以往我所学习过的关于介绍西方美术史的书,作者以自己真诚且不加个人主观情感的文字以讲述的方式,把一部原本繁杂的艺术发展史予读者轻松地娓娓道来。
从艺术的起源、形成、成熟以及经历次次的沉寂乃至一次又一次的复兴、回归、革命、危机,把西方美术的流变清楚明晰地和读者分享,没有一点的矜才使气。
尤其在最末一章,他把难以避免的“当代人治当代史”的思想搁存于思维以外,以其科学的学术态度对当代艺术现状做了论述,没有丝毫的娇柔做作,以其湛然的艺术视角给予后来学人以广袤的视野。
我在阅读《艺术的故事》一书时对这几个问题思考的最多,如下:
基督教对西方艺术的影响
我常常幼稚地思维,基督教对西方社会、文化、艺术的影响就如同孔孟、释迦、老子之对于中国。
尽管这二者是无法硬拉到一起的,而我也只是就其二者的影响而言。
在贡布里希先生的讲述中有这样一段话,许是能说明这个问题。
“一座教堂对那个时期(12世纪)的人意味着什么,在今天是很难想像的;只有在乡间的一些古老的村落里,我们还能窥见教堂的重要性。
教堂过去往往是它邻近地区中惟一的一座石头建筑物;是方圆若干里之中惟一高大的建筑物,它的尖顶是所有从远处过来的人辨向定位的标志。
”在今天的西方,人们对基督教的信仰许是早已不像19世纪以前那样坚定和纯洁了,只有在一些古老的村落里还能“窥见”到信仰对当地区民众的重要。
我曾读过一篇纪念托尔斯泰的长篇幅文章,其中介绍了一座走
过托翁生命长河的教堂;作者在文中引出,似乎所有有基督教信仰的国家,一座教堂对于当地民众的重要性,就如同故乡之对于在外的子民;作者谈到,教堂在它所在的地区往往是该地区的博物馆、集会中心,是人们心灵依归的所属。
贡布里希说教堂是它邻近地区若干英里以内唯一的高大建筑物,可以这样说在那个有信仰的时代,对于人民来讲没有比教堂更重要的了吧。
建筑、绘画、雕塑、文字、语言,这些人们对外部世界认知的所有具体的媒介,基督教的教义和精神是其全部,一直到今天还依稀可见。
在那个时代“它的尖顶是所有从远处过来的人辨向定位的标志”,不管是普通群众还是统治者,更多的是艺术家;艺术家的创作自始自终都要在基督教的信仰中完成,所有人都参与在其中导演和完成。
第一次在西方学者的书中知道“文艺复兴”
“文艺复兴”这个词汇在我多年的学习生活中显现过我也记不清多少次了,但每一次都是以乔托、但丁、达芬奇、米开朗基罗等巨匠的文艺成就为了解而已;而我对其的理解也从来都是含糊不清的,也许是向来都是从我国的学者所著的文艺类史书得来的。
一些诸如革命、复兴、觉醒、人文主义的词汇,把原本清晰的一个史实主观化了许多。
贡布里希先生在《艺》书中的第十二节开篇如是说:
“文艺复兴一词的原意是再生和复活,这种再生的观念从乔托的时代开始就在意大利发展起来。
”在交代上一个问题时我引用了先生这一句话:
“我们绝对不能指望这样的雕塑像古典时期那样自然、优雅、和明快”。
可以肯定的说,“自然”、“优雅”、“明快”是先生给予古典时期文艺的肯定,是针对中世纪的文艺作品而言。
中世纪是古典时期和文艺复兴时期存在于西方文艺史中的一段“伤心的插曲”。
意大利人意识到在遥远的过去,自己的民族以罗马为首都,曾经是世界文明的中心;是因为战争的失败而使得文化也没落下来。
这一点是否也能给中国文化的命运以新的注脚。
文艺复兴之所以能够发生在意大利,是意大利这一罗马帝国遗民子孙对自己曾经的文明不甘因战争的失败而没落有关吧。
这是我在学习中最大的所得。
文艺复兴是意大利人对古典时期文化意识的一次觉醒,是复活和再生,是回归于“自然”、“优雅”、“明快”,而并非与此无关的意识形态所注释的那样。
荷兰的美术为什么作者谓之“自然的镜子”
到了十七世纪,欧洲社会分裂成为天主教和新教两个阵营,原本的基督教一种声音的意识形态已不复存在。
在新教日臻兴盛的各个以商品交易为主要的国家里,北方荷兰人的眼光与欧洲南部的文艺眼光有不同;他们接近于英国的清教徒,是诚恳、勤勉、节俭的民族,不喜欢放纵浮华的南方作风。
他们尽管对天主教以缓和的态度,但是从来没有接受那种纯粹的巴洛克风格。
十七世纪荷兰的艺术,用贡布里希先生的话说就是,“当我称此章为‘自然的镜子’的时候,我不仅仅是想说荷兰的艺术已经学会像一面镜子那样忠实地复制自然。
艺术和自然二者都不会像一面镜子那样忠平滑而冰冷。
反映在艺术中的自然总是反映了艺术家本人的内心,本人的嗜好,本人的乐趣,从而反映了他的心境。
”伟大的画家伦勃朗忠诚于自然,他的艺术生命随着个人的秉性跌宕起伏。
伦勃朗忠实地在镜子里观察自己,也许就是作者所谓的忠实的体现吧。
从伦勃朗的自画像中,可以看到作为杰出的荷兰画家那双敏锐而坚定的眼睛,既洞察人物的内心同样也洞察着自然的一切。
这并不是矫情的感情用事。
中国近代有一位伟大的画家曾经这样要求自己:
为万物写神。
荷兰美术对自然的忠实能使原本平凡的场面一变为具有宁静美的景象,这让我想到宋代那一系列院体的花鸟画,东方的写
神与西方忠实于自然的反应自我心境,这二者是否有着逾越时空的偶合。
四、西方学者视角里的东方艺术
我在学习本书以前,从未真切地从一个西方学者的文字里了解到西方人对东方艺术的认识。
多的是去西方学习后回来的审视。
在《艺》书中贡布里希先生说的依旧是东方的艺术表现形式以及内容,但给人的感觉则很是亲切。
他说:
“中国人是第一个不认为作画卑微下贱的民族,他们把画家跟富有灵感的诗人同等看待。
”这句话反映了中国的历史文化形态,在中国从事绘画的人群中大部分都是读书人,余下的一小部分也是读过书的人。
中国人民对文化的尊敬是渗透到骨子里的,这或许就是先生“中国人对精神方面的训练超出于西方人对体育的追求”最好的注脚。
在贡布里希先生的观点里可以读出,中国文艺之所以没有西方中世纪那段“伤心的插曲”,是因为中国的宗教艺术并非纯是去宣传某一个别宗教的教义,宗教的宣传在中国文艺类别中只是一小部分而已。
先生讲到中国的艺术是辅助于参悟,也就是说是辅助于他们在精神方面的训练。
然而在我们的学者眼中则普遍认为自己的宗教艺术亦同于西方的宗教艺术,是何等的贻误后学,让人难以释怀。
作者对东方古国艺术的解读是真挚的,他甚至这样说:
“在画中寻求细节,然后再把他们跟现实世界进行比较的作法,在中国人看来是幼稚浅薄的。
他们是要在画中找到露出艺术家激情的痕迹。
”这是肯定的话语吧。
在本节的末尾贡布里希先生亦真诚地指出中国画的不足,我记下以为学习之鉴,如是“但是,不言而喻这种作画方法也有危险性。
随着时间的推移么可以用来画竹干和凹凸山石的笔法,几乎每一种都有传统的根基和名目,而且前人的作品博得了无比巨大的普遍赞美,艺术家就越来越不敢依靠自己的灵感了。
”在这源溯千年的伟大文明面前,一代代的后世学人只是站在能站的地方,去往要去的远方。
传统,这个充满了敬爱、尊重、颠覆、创新、继承、守望等等观点态度的词儿,我始终的观念都是敬重。
结语:
最后,我不想具体地论说我最开始列举的第五个问题,而是想以先生在最后一节中,对当代艺术的解读时他所怀着的心态、观点,来说明《艺》一书予我的启示。
如是“越走近我们自己的时代,就越难以分辨什么是持久的成就,什么是短暂的时尚。
我在前面描述了艺术家征服自然形象斗争,而不同的方式的探索必然导致一些旨在引人注目的古怪行为。
不过,这同时也为色彩和形式的实践打开一个广阔的天地,留付给人们探索。
结果如何,我们还难以预料。
”他的语言是何等的真诚。
我愿以此段文字结束我的读书报告。
在阅读了诸多的艺术史论著,我能从诸位先生的语句中感受到贡布里希先生所说的“写到现在”难以果断定义的“不安”。
或许“不安”是属于对未来不知去向最好的尊敬,不需夹杂个人主观的预料。
也许就如《富春山居图》第末段丹青的长天空幽沙岸浮渚一样,只待听余音袅袅。
参考文献
[1]贡布里希《艺术的故事》第十六版(2008年,广西美术出版社)
【篇三:
说话的艺术——读书笔记】
《口才学通论》
姓名:
汪佳慧
学号:
1300150
班级:
旅游管理13-1
读书笔记:
《会说话的艺术——卡耐基》
会说话的艺术
——卡耐基
第一篇培养优美而令人愉悦的谈吐
第1章做一个真诚的倾听者
书言:
认真倾听对方的谈话,正是我们对他人的一种最高的恭维。
很少有人能拒绝那种带有恭维的认真倾听。
成功的商业会谈的秘诀,即“神秘的秘诀”是什么呢?
就是专心致志地倾听正在和你讲话的人,这是最为重要的。
至于成功的商业交往,并没有什么神秘的,没有别的东西比这更令人开心的。
许多名人曾告诉我,和那些善于谈话者相比,他们更喜欢那些善于倾听者。
但是,人们所具备的善于倾听的能力,好像比任何其他能力都要少。
如果你希望自己成为一个善于谈话的人,首先就要做一个善于倾听别人的人。
要做到这一点其实并不难,你不妨问问别人一些他们喜欢回答的问题,鼓励他们开口说话,说说他们自己以及他们所取得的成就。
自感:
认真倾听对方的表达,对方得到的感受是,被尊敬、被重视、被真诚地对待和关注。
而且,不随意打断对方表达的思路和过程,可以让对方完整而随心地表述清楚,甚至尽情渲泄,得到表述目的的达成,以及表达的成就感和舒畅感,也会让对方感受到倾听者的修为和涵养。
而认真倾听对于我们自己的好处,是通过倾听和适当的提问式引导,得到更为充分、完整的信息,从中更为清晰地调整自己准备回应的表达思路,以及表达顺序的连贯性和逻辑性,明确自己谈话所要实现的目的和重点,平和自然而且有效地进行与对方之间的谈话。
再者,表述清楚自己的意思,要想着如何从对方的角度出发,让对方理解我们所要表达的意思,而不是只站在自己的思维角度去说自己能够听懂的话,这就是有时我们以为自己说清楚了,而对方却领会错了意思的一个原因吧。
另外,避免自以为是,对方才说几句话,就迫不及待地“我知道了,我知道了?
”,开始不耐烦地插话或打断对方,一味让自己成为谈话的主导者而唾沫飞溅、滔滔不绝,难免有过分自私、自重的表现之嫌。
第2章谈论对方最感兴趣的话题
书言:
如果我们想要交朋友,并成为受人欢迎的说话高手的话,就要用热情和生机去应对别人。
接触对方内心思想的妙方,就是和对方谈论他最感兴趣的事情。
但如果我们只想让别人注意自己,让别人对我们感兴趣,我们就永远也不会有许多真挚而诚恳的朋友。
朋友,真正的朋友,不是用那种方法交来的。
对别人漠不关心的人,他的一生困难最多,对别人的损害也最大。
所有人类的失败,都是由这些人造成的。
自感:
谈话中,不是以自我为中心,尽量谈论对方最感兴趣的话题,体现我们真诚的关心和热衷。
如果只出自敷衍或者奉迎,对方终会感受到的,而那个结果可能是自己再付出多少倍的努力,都不见得换得回对方对自己的好感和认可。
而且,对方最感兴趣的事情,往往是对方花更多心力去关注、对待或者钻研的事物,如果恰也是自己最感兴趣的事情,可谓幸逢知音;如果不是,也说不定正可丰富自己的视野和信息。
所以,对方最感兴趣的话题,可以成为谈话中与对方建立良好沟通氛围的桥梁,成为彼此契合的交点,可以从中更为全面、更多角度地了解对方以及被对方了解。
第5章学会使用友善的方式说话
书言:
如果一个人因为与你不和,并对你怀有恶感而对你心怀不满,那么你用任何办法都不能使他信服于你。
人们不愿改变他们的想法,不能勉强或迫使他们与你我意见一致。
但如果我们温柔友善——非常温柔,非常友善——我们就能引导他们和我们走向一致。
温柔、友善,永远比愤怒、暴力更强有力。
1、林肯:
一句古老的格言说:
一滴蜂蜜比一加仑胆汁能捕到更多的苍蝇。
对人也是这样,如果你要让别人同意你的观点,你就要先使他相信你是他真正的朋友真诚的友善,而不是单单靠命令和规定
2、威尔逊总统说:
如果你握紧两个拳头来找我,对不起,我敢保证我的拳头会握得和你一样紧。
但如果你到我这儿来说,‘让我们坐下来商量,看看为什么我们彼此意见不同。
’那么不久我们就会发现,我们的分歧其实并不大,我们的看法同多异少。
因此,只要我们有耐心相互沟通,我们就能相互理解。
3、风和太阳两方为谁的能量大相互争论不休。
突然,他们看到一个行人走在路上,太阳说:
“谁能使行人脱下衣服,谁就更强大。
”太阳藏在乌云后面,风开始拼命地吹,风刮得越猛烈,行人越是裹紧自己的衣服。
太阳出来了,暖暖地晒着行人,行人感到很热,很快就把外套脱了下来。
自感:
有时即使我们出于善意和关心,但如果在对方看来是强迫或者不被认可地指责、教训,那对方也是很难从心底接受和理解我们的本意。
更不必说,那些出自功利、自私基础的手段下对待他人的言行,更难让对方接受。
沟通的目的,应该是将事态的发展趋向更完善、顺畅的方向,而不是产生更多的麻烦与问题,更非为求冲突、暴力的发生,除非是别有用心,所以,时刻记住这样的目的,不必强迫他人,用真诚的力量去感染对方,让自己的善意和关心充分地被对方感受到。
再者,我们了解的信息和我们的能力所及,使得我们的判断与事实以及更为完善的处理方法之间的距离有待商榷,加之条条大路通罗马,相信对方,只要努力,终会寻求到解决事件的有效方法。
即使我们的建议未被对方采纳,能够让对方感觉到被关爱的温暖,也是很好的结果啊。
我永远不见得是这世间最不幸的那一个----常记在我心下的一句话。
2014-12-6
汪佳慧
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