宋崇导演教你拍摄微电影全部知识点.docx
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宋崇导演教你拍摄微电影全部知识点
宋崇导演教你拍摄微电影
1、微电影概述
通过本章学习,你需要掌握和了解以下问题:
1:
“微”时代到来的原因有哪些。
2:
微电影创作要遵循哪些特点。
3:
微电影在广告中的运用。
微电影制作概述
电影一诞生就是从微电影开始的。
短片的分类:
1、微短片3-4分钟
2、短片8-15分钟
3、中短篇15-25分钟
4、长短片(中片)30-40分钟
一、“微”时代的到来
1、生活节奏太快,人们压力过重;碎片时间、快信息、轻阅读。
2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。
3、DV技术的普及,出现“草根”电影,全民制作。
4、大量传媒学院诞生,学生大量短片作业
5、大量微电影评奖、评论活动,推动微电影发展,并从草根、走向精英化。
电影是用影像来讲故事的艺术
二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况
(2010-2013三年时间)
2011年:
200部
2012年:
井喷大发展
2013年:
中国最大的微电影门户网“唯象网”373部
类型比例:
纯艺术表达76%
广告17%
吐槽恶搞5%
城市宣传片2%
艺术表达中的类型比例:
剧情33%亲情27%
爱情24%喜剧9%
励志8%青春5%
动画4%科幻3%
惊悚3%MV2%
动作1%
三、微电影定义
微电影(MicroFilm)即微型电影,又称“微影”。
指专门运用在各种新媒体平台上播放的,适合移动状态,和短时间休闲状态下观看的,具有完整策划和系统制作,体系支持的具有完整情节的“微(超短)时”(30秒-300秒)放映,“微(超短)周期”制作(1-7天)和“微(超小)投资”的视频类短片,可以单独成篇,也可以系列成剧。
四、对定义的补充和修正
1、播放平台拓宽到电影院。
2、时间调整为30秒-9分钟。
五、微电影的特点
1、微电影是以电影的名义,因此具有一般电影的美学特质。
2、借新媒体兴起之风,从小作坊发展成一股浪潮;快读、易读、轻读。
3、入门门槛极低,从草根到全民合作,投资小、灵活、便利、回报快,使电影从象牙塔艺术,降落到“下里巴人”。
4、成本低:
短、小、快。
5、全国传媒学院几千家,培养了大批人才,组织评论’评奖,使微电影走向专业化、艺术化。
6、商业利益,企业需求,激励微电影的发展,中小影视公司将微电影作为主要的挣钱手段。
7、微电影传播性、多样性、主体全民性、播出的开放性,使微电影具有无穷生命力。
三股力量的合流:
1、电影美学的呈现,娱乐性审美性质。
2、新媒体的平台和众多传播手段强力支持。
3、广告式运作。
4、民间性、草根性、真实、直接、平民视角、接地气。
5、两极分化。
电影《龙头》鉴赏
模糊的语言有丰富的外延,精确地语言只有简单的内涵。
怀孕的黑猫充满恐惧和不安,不信任整个世界。
《龙头》使用了大量象征和对比手法,它是一部作家电影,表达了人在生活的重压下挣扎。
微电影创作遵循的特点
微电影创作遵循的特点:
1、必须要有一个好故事,情节处理上:
起、承、转、合。
头尾要尽量短。
承:
发展阶段要简练,尽快进入高潮。
2、悬念和节奏。
防止大场面和仪式表达、渲染。
3、人物要突出,人物要少,一般1-4人,不要平均使力。
4、细节要有感染力。
5、传统大电影和商业电影基本是线性叙事,即按时间发展顺序和情节演进的顺序来进入故事。
微电影必须使用蒙太奇技巧打破时空(非线性),可以是板块式,也可以是碎片式的,跳跃式的叙事,加强表现力,加快影片的节奏。
伟大的作品往往是最简单的。
为什么企业家关注微电影广告
“以内容为主”还是“以观众为主”
广告微电影微电影广告
广告生产的三个阶段:
:
以产品为主,强制灌输
1.大量的同质化内容太多,重复、连载、淹没了你的广告。
2.观众产生了反感,产生视觉疲劳。
:
营销为主,买一送一,送礼、送礼券,售后服务等等。
:
用微电影宣传,作为你的感情和审美,最后提商品,满足了观众审美、娱乐、信息的需求。
电影从产生之初就与广告密不可分。
广告分成方式:
1、广告植入、定制剧、广告商付费制作。
2、付费点播,前一个月免费看,以后要付费。
3、CMP分成,广告贴片,4次展示进行付费。
2、纪录片与专题片
通过本章学习,你需要掌握和了解以下问题:
1.纪录片如何选择拍摄题材。
2.专题片如何吸引观众。
纪录片制作概述
纪录片最根本的是真实艺术的力量就在于真实
故事片是导演捧水,能捧到多少水:
纪录片是导演接水,能接到多少水。
拍到六面墙
不要过多的使用特写
防止三同镜头:
1、同角度相差20°以上
2、同景别大小两极镜头
3、同内容
纪录片镜头角度
《舌尖》《大国的崛起》《大国重器》多维视野的国家形象
本土思考、国际视野、中国表达
纪录片的选题
对一个弱势群体或一个民族的生存状态的人文关怀,从中体现一种人道的精神。
纪录片的选题既要感动自己,也要感动观众。
《舌尖上的中国》:
食物中透露出浓浓的亲情、乡情,引发观众的情感共鸣。
纪录片如何拍
选题的标准:
1、个性化
2、可视的,可以用电影的画面来展示,刻画场面、事实和人物。
3、故事性
4、要有独特、生动的人物
《中国梦365个故事》:
1、内容极具故事性
2、人物特点明显
3、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象
好的纪录片不仅要选题好,还要故事讲得好。
事件纪录片鉴赏
纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。
纪录片的题材有:
1、人物
2、事件
3、故事
拍摄者与被拍摄者的关系
纪录片和被拍摄对象的关系:
1、要尊重被拍摄者,他是你作品的合作者,共同完成作品的创作!
2、被采访者在摄像机前的表演,有两种倾向要注意:
a)有意识的美化和包装自己;
b)惧怕摄像机,表现不自然。
面对害怕镜头的被拍摄者,应该隐藏摄像机拍摄。
纪录片拍摄中的问题和误区
纪录片拍摄的问题:
1、不仔细采访、体验、现场查看就急于决定拍摄;
2、文案设计不具体、不细致、忙于拍摄;
3、主题不突出,不知道如何把握题材,如何组织素材,如何表达,让每一个素材都紧扣主题;
4、见物不见人,拍了许多空镜头和建筑,忘却了其中生活的人;
5、采访不列提纲,采访又臭又长;
6、采访完之后或之前必须要拍许多被采访人的生活、工作、家庭的画面以填入对方谈话之中,造成声画对立和声画对位;
7、后期剪辑不知道如何结构影片,节奏很平;
电影是删减的艺术。
8、没有故事和人物的命运;
9、缺乏冲突和矛盾,于是片子缺乏吸引人的悬念和影片的张力;
10、画面结构很差,缺少美感和想法;
11、不打白平衡,不懂得色温,片子拍得一会黄一会蓝,接不起来;
12、焦点很差,拍的图像模糊;
13、不会用光,不会打灯,许多画面曝光不足,画面不透,出现酱油色,有的画面曝光过度;
14、镜头乱晃乱摇,镜头运动的目地性不强,起点落幅不完整、不讲究、镜头在晃动中就结束了,结构接不起来;
15、收音不清楚,前后不接,尤其是用单反相机拍摄,要用吊杆话筒、录音笔或者无线话筒,空间感、远近感没有变化;
一定要录一段同期环境声;
16、一组人事先没有经过拍摄方案和分镜头的充分的讨论,现场发生争执,形不成一致意见,现场浪费大量时间;
17、与拍摄对象沟通不好,相互不熟悉,拍摄时发生了拒绝拍摄或者表演生硬、做作、极不自然;
18、剪辑不舍割爱,结果内容庞杂,又臭又长,结构拖沓。
纪录片——学生练习作品赏析(上)
对纪录片的误区:
纪录片不是知道人家如何拍摄,而是记录生活。
纪录片拍摄的前期工作:
1、认真采访,写出拍摄大纲;
大纲不是针对到具体镜头,而是采访者讲的故事内容;
纪录片需要讲究偷拍的方式;
2、选题,首先选有故事的人。
纪录片的重要性在于真实;
镜头运动需具有目的性;
焦点不实的一定要剪掉。
纪录片——学生练习作品赏析(下)
纪录片最忌讳的是内容重复。
专题片的定义以及吸引观众的技巧
专题片的定义:
由电视台为栏目或影视公司为了某一主题,用纪实手法做的影片,风格多样,题材样式极为多样,可以有主持人可以情景再现,可以组织拍摄,使用大量资料。
总之是介乎于故事片和纪录片中间的一个片种,主创人员有更强的创作主动性和创造性。
专题片与纪录片的区别:
纪录片一般不允许有主持人、扮演、情景再现,而是需要真实地去记录。
专题片吸引观众的主要手段:
1、用故事说话;
选择的题材、人物一定要有故事;
所有的宣传(宗教、政治等),都是以讲故事的形式来吸引观众;
一切的宣传都是要讲故事;一切宣传的核心是故事;
做影片要善于寻找故事,世界上所有能征服人的宣传都是靠故事;
2、让人物说话,文学既人学,写人是一切塑造的根本;
故事中的人物要直面观众,观众有没有认同感至关重要;
艺术的力量,让观众产生认同感,从而打动感情;
3、用画面说话,电影是画面的艺术;
4、用动作说话,电影是动作的艺术,包括肢体、语言、心理动作;
5、用细节说话,细节是成功的关键,艺术是由细节堆积起来的;
细节反应人的性格、爱好,拍摄时抓住细节,拍特写;
专题片赏析(上)
专题片需要人物描写来支撑。
专题片赏析(下)
做记录片、专题片不必一味追求大。
专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。
3、微电影制作
(一)
学习目标:
通过本章学习,你需要掌握和了解以下问题:
1、电影景别有哪些;
2、好的电影拍摄要用到哪些种类的光;
3、电影构图有哪几种方式。
电影的镜头与景别
镜头的定义:
1、摄像机的一开一关称之为一个镜头;
2、在剪辑台上,两个剪辑点之间(在三种情况下),可称之为一个镜头;
三种例外的情况:
1、连拍分用;
2、停机再拍;
3、合成技术;蓝幕抠像;
抠像技术:
蓝幕抠像目前已大面积使用,并改变了电影的创作方式。
景别的七个档次划分:
远景全景中景中近景近景特写大特写
不同的导演对景别划分的要求不同;
景别是以成人演员的身高为标准划定;
景别是指被拍摄物体占画面中比例的大小;
景别的画面大小:
远景:
画面大小能包容几十人以上的景别,人物的高度占画面高度的1/3以下
全景:
成人演员的全身像,又叫人全
中景:
拍到成人演员膝以上的画面
中近景:
拍到成人演员臀部以上的画面,又叫牛仔镜头
近景:
拍到成人演员腰部以上的画面
特写:
拍到成人演员胸部以上的画面
大特写:
拍到成人演员腋部以上的画面
景别的意义:
景别改变了观众与银幕中人物的距离;
景别的变化,产生了蒙太奇手法;
电影中中景是基础;
电影是中景的艺术;
电视是近景的艺术;
远景和全景的作用:
主要交代时代历史背景、渲染气氛,表现生活场景和环境,演员较多,动作强烈,运动幅度较大时,则用全景和远景。
火车行驶、大兵团作战、日出、大海、荒漠、高山、丛林、火灾、地震、海啸各种灾难等也用全景和远景。
中近景的作用:
中近景可以同时拍到两三个人物,用于表现重要的对话和听者的重要反映,同时表现在一个画面中,不用一一切换镜头,使镜头过于细碎;
近景通常也用来介绍人物。
特写的作用:
特写是任务情绪的放大展现。
大特写的作用:
特殊的强调;
美国早期电影导演格里菲斯第一个使用人物大特写镜头。
特写(特写、大特写)的六大作用:
1、透视作用
2、吸引作用
3、强调作用
4、推动作用
5、渲染作用
6、隐喻作用
两级镜头组接方法:
从大远景一下跳到大特写,这是两级镜头组接方法。
大跳跃的镜头组合,具有产生强烈的冲击力和节奏感。
多用纵深的调度:
人的两眼视角在120度左右,而摄像机视角只有40~60度,视角比较窄,所以用摇镜头拓宽镜头和视角。
演员调度充分利用纵深透视进行纵深调度。
拍摄构图时,应注意配置前景、中景和后景,人物与景物的配合,造成空间透视纵深感。
镜头焦点虚实的应用:
后期:
淡入淡出,画入画出
用虚进、虚出作为场与场转换的技巧即当淡入淡出技巧来用。
变换光圈的应用:
镜头的光圈是控制镜头的进光亮,一场戏开始黑片(关闭光圈)或白片(开足光圈)然后到正确曝光位置,渐显出画面。
戏结束再关闭光圈或开足光圈,达到黑片或白片。
电影必须具备的七种镜头
电影一场戏中必须设计和具备的镜头:
1、表现环境、渲染气氛的镜头。
交代时代背景、地点、季节等,迅速能把观众带入影片的戏剧规定情景中去。
这些介绍环境和时代背景的镜头,一般采用远景和全景。
2、交代人物的镜头。
戏中人物第一次出场,一般都给以近景,让观众能认清楚是怎样的人物形象,而记住他。
3、交代情节,讲述故事的镜头。
一般用中景。
4、关系镜头。
表现人与人、人与景、人与物的距离、位置等关系,一般用全景和中景镜头表现。
5、刻画人物情绪和内心活动的镜头。
重要对话、人物反映。
一般使用近景和特写镜头。
6、表现重要细节的镜头,多用特写镜头。
7、导演特殊处理镜头。
美国好莱坞的“三镜头”法则
美国好莱坞的“三镜头”法则:
1、客观镜头,上帝视角。
代表万能的上帝,从任意位置客观便利地表示一个对话或场景。
2、半客观镜头。
第三者镜头,旁听者的镜头。
3、主观镜头。
第一人称视角,反映电影中角色的主管观点,反映对话者角色的视点镜头。
轴线和离轴镜头
两个演员之间的直线构成了轴线,摄像机只能在轴线一侧180度范围内移动。
例:
男生位于画右(M),视线方向始终朝左(F),女生位于画左(F),视线方向始终朝右(M)。
轴线的移动
当摄像机运动时,跳过了演员轴线的一侧时,就发生了轴线改变的现象,演员的相对位置和视线方向都发生率改变。
离轴镜头
例:
男生位于画右(M),视线方向始终朝左(F),女生位于画左(F),视线方向始终朝右(M)。
发生离轴镜头,男生位于画左(F),视线朝右(M),女生也位于画左(F),视线朝右(M),两个演员在镜头中相对位置和视线相同,发生顺拐现象。
解决离轴方法
1、摄像机运动,演员相对位置发生改变,改变轴线。
2、演员走动,演员相对位置发生改变,改变轴线。
3、摄像机和演员一起运动,演员相对位置发生改变,改变轴线。
“反打”镜头
当背景发生明显变化的时候,即使轴线发生改变,观众也看的明白,这时候镜头即为正拍和反打。
基本拍摄方法
ILAOHU
拍摄方法不仅是机位问题,更是视角的问题。
若没有主观镜头,观众的认同感会很差。
拍摄前画好机位图,有助于现场拍摄。
拍摄时只能在内线或者外线一方拍摄。
演员表演时方向性问题
方向性问题:
右进左出,左进右出。
三个一致:
方向一致、速度一致、位置一致
运动方向:
敌、对双方运动的方向不能错。
电影的画面是平面画面,于是画面中人物和物体的运动就产生了方向性问题,例如:
敌对双方的运动要统一、一致。
警匪片中警方追捕,罪犯逃跑的方向要一致,如果方向错乱,观众也发生了错乱,不知谁追谁逃。
打电话时方向要对峙。
地域方向:
在一部戏中,整个地域方向应该一致。
摄像机的运动
所有的运动都是有目的的。
摇、移:
扩展
推:
突出
拉:
交代环境
示意图:
镜头运动的原则:
1、摄像机的运动,不能耍镜头,为运动而运动。
必须要有它的合理性、必要性、必须与戏剧的内容、演员的表演有机结合。
镜头运动处处是导演的精心设计,但又要让观众感觉不到设计的痕迹。
2、演员必须和摄像机运动有机配合,要知道镜头的起幅画面是什么、景别的大小、摄像机何时停止、落幅画面是什么景别,演员必须心中有数。
3、摄像机运动什么时候起、什么时候停、什么时候快、什么时候慢,都要有内在的根据,都应有它的运动支撑点。
什么是好的长镜头
不能为长而长,拍的很单调,很枯燥。
长镜头必须是运动镜头(或镜头不运动,景中人物利用镜头的景深进行调度、变化)。
在镜头运动中一定要不断有新的内容、新的戏剧造型因素加入。
二是运动中场景不断变化,及景别有特写、有全景、有中景不断交替变化,这样的长镜头,必须是经过精心设计、排演过的长镜头。
这才是好的长镜头。
法国巴赞提出电影本体论:
纪实性、照相性,提倡长镜头,反对蒙太奇万能论。
镜头运动的支点是指镜头运动要有根据。
镜头的运动是为了展现更多的内容、交代情节、表现画面关系。
光是摄影造型的生命
五种光:
主光:
30°~45°
辅助光:
30°~45°主光:
辅助光=2:
1
轮廓光:
背后高度45°~55°
背景光
修饰光:
多是眼神光
摄影师主要任务:
用光
布光、遮光、搪光,用光来创造气氛,用光来造型。
挡机器
现代用光有两种风格:
1、自然光效。
自然光定义:
讲究光源追求真实
2、戏剧光效。
喜剧光效:
怎么好看怎么拍,不讲究光源的真实感。
主光五种光位:
1、主光(大平光):
灯、摄影机和人在一条线上
一般用来拍儿童、少女,创造高调摄影效果。
拍摄建筑物雕花、石刻、针织衣物的花样,要用正光,不然阴影会造成花纹的混乱。
特点:
清楚
缺点:
没有立体感
2、侧光:
30°~60°,最好的光位是45°
3、正侧光(哈弗光):
90°
拍男子汉,表现男子汉的硬朗
脸短的人,拉长脸部
4、侧逆光:
135°左右即逆45°
大部分脸在暗部,轮廓比较清楚
5、正逆光:
180°
一般拍落日剪影
不好的光:
顶光
脚光
散光阴天可以拍彩色片、拍花
什么是色温
什么时候拍照最好
电影界把一天的时间分为四个时段:
1、神奇光效,太阳将升起,太阳刚落山,天空有彩霞,这时人物是隐隐约约的,这段时间就15—20分钟。
2、早上6:
30——8:
30分(夏天)
下午4:
30——6:
00分
称为黄金时段。
3、上午8:
30——11:
30分
下午1:
30——4:
30分
常光时间,剧组主要的工作时间。
4、上午11:
30——1:
30分为顶光时间。
色温凯尔文K
红色2400
橘黄3200
白炽5600
蓝色6000
1、日光色温变化表
气氛时间色温
晴天日出、日落时2000K左右
晴天日出后、日落前一小时3500K左右
晴天日出后、日落前二小时4500K左右
晴天中午前后5500K左右
薄云天6500K左右
厚云天7500K左右
雨雾天7500K——8500K
蓝色海面10000K——20000K
2、各类灯光的色温表
光源灯具色温
白炽灯2400K——2800K
荧光灯、新闻灯、碘钨灯3200K
LED灯3200K——5000K可以调控色温
镝灯5600K
上相
1、最好的光
2、最好的角度
3、最生动的表
对拍摄对象进行研究
一般平视,全景,机器在腰部高度
特写,脸部高度
俯视角度产生的心理:
藐视、亲密或者渺小
仰视角度产生的心理:
崇敬、伟岸、高大
三种构图
三种构图:
1、对称构图
中国的民族构图习惯,是对称构图。
2、不对称构图,黄金分割
构图的黄金分割原则,即不对称原则。
把画面分成三等份,主题在三分之二或三分之一位置上,均会很美。
视线平衡
3、现代构图,开放式构图
不再追求完美的封闭式构图,出现不规则构图。
构图的重要原则:
1、突出画面的主题。
2、合理地安排主题和次要人物及景物的关系,使之达到一种平衡与和谐。
如何选择、修改、创作剧本
误区
电影的剧本是用来拍摄的,不是用来阅读的。
12条“军规”:
1、剧本中开拓生活的视角是否有新意。
独到的、国际性的、普遍的、人文关怀的
(1)有一个好故事
(2)如何去说故事
2、有没有一个好故事。
3、情节是否曲折、吸引人。
情节严密的因果逻辑链
第一情节:
A1(情节的因),A2(情节的发展),A3(第一情节的结果),转化为第二情节的因(B1):
第二情节:
B1(因),B2(发展),B3(果),转化为第三情节的因(C1);
第三情节:
C1(因),C2(发展),C3(果)
……以此类推,因果轮替,环环相扣。
现代电影淡化情节、淡化矛盾,不追求人为编造的情节,强调故事、强调人物的命运和人物心理的斗争。
人物的命运、人物的经历、生活和人物之间的思想情感、内心的斗争。
4、制造悬念(吸引观众继续观看影片)
美国电影:
用生命做悬念,用死亡的魅力征服观众。
(1)观众和剧中人都不知道危险来临了。
(2)观众知道,剧中人不知道危险来临。
希区柯克是世界著名电影悬念大师。
5、有没有奇观
美国电影四大要素(刺激观众眼球,产生强烈的视觉冲击):
豪华的布景、新潮的服装、漂亮而性感的大明星、惊心动魄的场面(追逐(反追逐)、格斗(合法、英雄认同感))
6、人物刻画是否有个性、典型
恩格斯说:
“典型环境中的典型人物”。
即人物个性化,要有血有肉。
过去中国电影中的人物只讲共性,不讲个性。
写人物一定要性格化、极端化。
7、艺术细节是否巧妙、生动、有绝招。
艺术是由细节组成的。
“一节偶疏,全篇破绽出矣!
”
艺术细节在电影中有以下作用:
(1)细节刻画人物性格。
(2)表现人物命运变化和成长。
(3)结构剧情,贯穿全局,推动剧情发展。
戏不够,道具凑
(4)比喻、象征。
8、语言是否优美,富有个性,生动,幽默,富有哲理。
电影中的台词,不宜太多。
因为电影是动作的艺术、画面的艺术。
语言一定要精炼。
我们创作台词的时候要突出以下几点:
(1)语言的时代感。
(2)不同地域有不同语言和习惯。
(3)不同职业,有不同的职业习惯语言。
(4)语言的性格化。
9、有没有发人深省的哲理内涵。
影片反映的主题能不能给人以启迪、给人以美的享受,是否贴近生活,抓住了社会的热点。
10、剧本是否适合于自己的创作风格和生活积累。
11、有没有市场、观众、票房。
12、可操作性。
看景、对词、排戏、走地位。
导演十大傻:
1、导演变成“杨白劳”,兵马未动、粮草先行。
2、分镜头不看景、不排演,急于拍摄。
4、微电影制作
(二)
通过本章学习,你需要掌握和了解以下问题:
1、演员通过那些方式创造人物角色。
2、台词的潜在性体现在那些方面。
3、电影分镜头脚本有什么作用。
演员创造角色
演员创作角色(四阶段):
1、认识时期
认识角色,分析、理解角色
案头工作是一切创作的准备
初读剧本就像谈恋爱
规定情景决定了人物的动作和人物的表情、行动
把握戏剧的矛盾冲突是展现人物性格成长的历史
挖掘戏的主题思想,即社会意义
剧本中的中心事件,次要事件
寻找人物的最高任务和贯穿动作,行动是戏剧的基础。
动作三要素:
1、你的任务是什么
2、你的目的是什么
3、怎么做
掌握全剧的风格和节奏,写出人物的小传
2、体验时期
体验角色的生活、情感
生活是创作的源泉
培养人物关系和情感
对角色进行创作、设计并寻找最有表现力的艺术形式加以表现
对台词的潜台词进行挖掘,情感召唤的记忆
3、体现时期
排演把我们设计的东西具体化、形象化的体现出来。
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