高二课内宋词复习.docx
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高二课内宋词复习
课题
宋词
教学目标
1.掌握宋词的特点;2.掌握词的鉴赏手法。
重点
掌握词的鉴赏手法
难点
掌握词的鉴赏手法
作业
宋词赏析
【课前诊查】
温故知新
早梅
齐己
万木冻欲折,孤根暖独回。
前村深雪里,昨夜一枝开。
风递幽香出,禽窥素艳来。
明年如应律,先发望春台。
(1)你觉得颔联中哪一个字用得最好,为什么?
(2)诗人早年曾热心于功名,颇有抱负,然而科举失利,时有怀才不遇之感。
尾联语意双关,"望春台"既指京城,又似有望春的含义。
诗人这样写,含蓄地表达了什么样的意愿?
【导学】
柳永词二首
蝶恋花·柳永
伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。
草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
1.这首词主要写了什么内容?
抒发了作者怎样的感情?
2.词中哪些字、词(意象)或句子特别能让我们感受到这种刻骨的相思和哀愁的感情?
3.“衣带渐宽终不悔,为依消得人憔悴。
”源自《古诗十九首行行重行行》:
相去日已远,衣带日已缓。
柳句与原句在内容上有什么异同?
4.如果原句中的“伊人”不指人,联系生活你认为可以指什么呢?
这句话又有什么新的理解?
5.这首词刻画了怎样的抒情主体形象?
望海潮
柳永
东南形胜,江吴都会,钱塘自古繁华。
烟柳画桥,风帘翠幕,参差cēncī十万人家。
云树绕堤dī沙。
怒涛卷霜雪,天堑qiàn无涯。
市列珠玑jī,户盈罗绮qǐ,竞豪奢。
重湖叠巘yǎn清嘉,有三秋桂子,十里荷花。
羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。
千骑jì拥高牙,乘醉听箫鼓,吟赏烟霞。
异日图将好景,归去凤池夸。
1.若把“云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯”中的“绕”改为“傍”、“卷”改为“推”好不好,为什么?
2.“羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃”表现了怎样的生活情景?
3.点染(也叫铺叙)手法的运用
概述:
上阕,开头概述“钱塘自古繁华”,接着从美景和居民方面详细描绘。
这样来写,从结构上来看,乍看有点像我们说的写文章时的“总分方式”,其实,这种描写手法,叫“点染”。
“点”,抽象的评点;“染”,具体的描述。
这在写景抒情诗中比较常见,一般用景物来染;用一句话,一个词来点出要抒发的感情,渲染是为了突出旨意。
表现鲜明的情志。
抄写下阕“点”的句子:
_____________________________________。
“染”的句子:
_________________________ ,_______________________ 。
_________________________ ,__________________________ ,
__________________________。
苏轼词二首
水调歌头•黄州快哉亭赠张偓佺
落日绣帘卷,亭下水连空。
知君为我新作,窗户湿青红。
长记平山堂上,欹枕江南烟雨,杳杳没孤鸿。
认得醉翁语,“山色有无中”。
一千顷,都镜净,倒碧峰。
忽然浪起,掀舞一叶白头翁。
堪笑兰台公子,未解庄生天籁,刚道有雌雄。
一点浩然气,千里快哉风。
1.首词描写的对象是黄州快哉亭,为何上片却写记起了平山堂上的景色?
2.用宋玉关于风有雌雄之分的典故与词的主旨有何联系?
3.简单结合写作背景分析本词寄托的思想感情。
4.赏析这首词主要运用的艺术手法。
(可选一种进行分析)
定风波 苏 轼
三月七日,沙湖道中遇雨。
雨具先去,同行皆狼狈,余独不觉,已而遂晴。
故作此词。
莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马,谁怕!
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。
1.开头“莫听”“何妨”两个词语,表达了作者怎样的情怀?
答:
2.这首词中,词人是一个怎样的形象?
请结合词句简要回答。
答:
3.古今不同读者对《定风波》这首词的理解各异,有人认为这首词是“旷达人语”,也有人认为这首词是“归隐人语”。
谈谈你对此的理解。
答:
李清照词二首
鹧鸪天·桂花 【宋】李清照
暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色,自是花中第一流。
梅定妒,菊应羞,画栏开处冠中秋。
骚人可煞无情思,何事当年不见收。
1.这是一首典型的咏物词,试分析词中是如何刻画桂花的形象特征并表达作者的志向的?
永遇乐
李清照
落日熔金,暮云合璧,人在何处?
染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?
元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨?
来相召,香车宝马,谢他酒朋诗侣。
中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五,铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚。
如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。
不如向,帘儿底下,听人笑语。
1.“元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨?
”佳节良辰,应该畅快地游乐了,却又突作转折,说转眼间难道就没有风雨吗?
怎样理解词人这种突然而起的“忧愁风雨”的心理状态?
答:
__________________________________________________________________
2.“染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许”一句,在遣词造句方面很有特色,试作简要分析。
______________________________________________________________________
3.这首词对比手法的运用比较突出,试结合作品作一简要分析。
____________________________________________________________________________________________________________________________________________
4.“如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。
”表现了作者怎样的心态?
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青玉案·元夕
辛弃疾
东风夜放花千树,更吹落,星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。
众里寻他千XX,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
1.全词主要运用了哪种表现手法?
表达了作者怎样的感情?
【宋词鉴赏方法点拨】
宋词是中国古代文学中璀璨明珠。
她与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝,代表一代文学之盛。
在古代文学的阆苑里,她是一座芬芳绚丽的园圃。
而我们要想领略她的姹紫嫣红、千姿百态,必须要真正读懂宋词、学会鉴赏宋词,如此才能找到“通幽曲径”,看到“禅房花木”。
从词人入手,了解创作背景
明朝人冯时可在《雨航杂录》中说:
“文如其人哉!
人如其文哉!
”对于宋词,我们更是需要了解词人。
因为作者的经历、感情、修养等都无不影响到词的创作。
所以在赏析一首宋词前,我们需要了解作者,并结合创作背景,这样才能更好地理解一首词。
如李清照是婉约派的代表,她的词以凄婉、哀怨闻名。
我们眼中的易安居士也常常是“人比黄花瘦”的摸样。
看一下李清照的《点绛唇》这首词:
“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。
露浓花瘦,薄汗轻衣透。
见客人来,袜刬金钗溜。
和羞走。
倚门回首,却把青梅嗅。
”初读时,会感觉这首词在李清照的词中很突兀,甚至会怀疑是否为李清照所作。
在了解作者李清照的经历后,便能理解这首词了。
李清照的词的创作分为两个阶段,这跟她的人生经历密切相关。
早年的李清照,跟丈夫赵明诚过着无忧无虑的幸福生活,其创作多写少女悠闲风雅的生活情趣和含远伤别的闺思情调。
后来金兵入据中原,流寓南方,明诚病死,李清照多悲叹身世,情调感伤,有的也流露出对中原的怀念,风格顿变。
这首词显然是李清照前期的词,词中写的是一个少女客渴望爱情,却又抑于开口,其倚门回首的娇羞摸样正与早年李清照类似。
另外一个比较典型的例子是李煜。
要读懂李煜的词,首先要了解李煜的君王经历。
李煜是五代十国南唐国君,在降宋之前,他在宫廷过着诗意的皇帝生活,他精书法,善绘画,通音律,此时的词主要为反映宫廷生活和男女情爱。
南唐降宋后,李煜被囚禁在宫中。
亡国的深痛,往事的追忆,早年的君王生活与而今的囚禁之苦交织在李煜心中,这个时候的他写下了流传千古的词,或抒亡国之痛,或写被囚的凄凉,或道宫中的寂寞,或写心中的愁绪。
李煜的《望江南》写在宋主入关后:
“多少恨,昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑,车如流水马如龙,花月正春风。
多少泪,断脸复横颐。
心事莫将和泪说,凤笙休向泪时吹,肠断更无疑。
”李煜词笔,挥洒自如,以寥寥五句,写人间大悲剧,以昔日之荣盛反托今日之凄凉。
凭着他的高度艺术技巧,把重温旧梦的一腔悲恨,表露得隐而实显,浅而深致。
陡然“多少恨”领起全篇,令人惊悚。
原来悲恨之源来自昨夜一梦,昔日繁华鼎盛在梦中重现,使梦醒后的李煜格外痛苦,乃至恨声不绝。
李煜的另外一首《虞美人》也是写在亡国之后:
“春花秋月何时了?
往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁?
恰似一江春水向东流。
”作者以形象的比喻,诘问的口吻,悲愤的情怀,激宕的格调,放笔悲号,写尽亡国君主的哀愁。
李煜把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中。
“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
”更成为千古绝唱。
王国维在人间词话中说:
“尼采谓一切文学余爱以血书者。
后主之词,真可谓以血书者也。
”尼采说李煜的词是“以血书者”,在了解了李煜“故国易主”的经历后,我们便不难理解,李煜是如何将亡国之痛,囚禁之苦,写在饱含血泪的词中了。
到后世,他的词人盛誉掩盖了他的君王身份。
正是“国家不幸诗家幸,话到沧桑语始工。
”
王国维在人间词话中所说,词发展到李后主那里,眼界才开始雄阔宏大,感慨也开始深远隽永,使得伶工之词转变为了士大夫之词。
(“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词为士大夫之词。
”)这一条是王国维对李煜词历史地位所作的评判。
同样,理解了李煜的“故国不堪回首”经历后,就容易理解王国维的这句话了。
李煜的词开始抒发国破家亡所带来的深沉、现实的痛苦,他感叹凄凉的人生悲苦,走出了五代词带有浓重脂粉香气的狭隘境界,词也不再只是娱乐工具,转而成为人们表达感情的手段。
即所谓“变伶工之词为士大夫之词”。
从词的主题入手,对比赏析
赏析一首词,首先要能准确地理解词的意思,从而去明确词的主题,挖掘词人内心的情感。
词的主题体现了词人创作的初衷,也直接反映作者的内心情感。
赏析一首词,必须把握好词的主题。
明确了词的主题,再去品味作者的情感、便事半功倍了。
宋词的主题千变万化,且因人而异。
写景色、写相思、写离别、写爱情、写愁苦、写闺怨,写边塞,宋词里有大漠边关层云万里的豪情,也有江南水岸冷月梅花的清幽。
词人们往往“情不知所起,一往而深之。
”但是一阕宋词终究有它的满纸的意义,也有词人们满腔的情感。
如赏析柳永的《雨霖铃》,是写离别的名篇。
要赏析这首词,就要体会作者是如何来写“离别”的。
先来看看这首词:
“寒蝉凄切,对长亭晚。
骤雨初歇,都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节。
今宵酒醒何处?
杨柳岸,晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,待与何人说!
”
这首词上阕描写了一段分别时的情景。
寒蝉鸣叫,天色已晚,刚刚喝完酒将忧愁忘却,正欲留恋,兰舟便无情地催促我离开。
执起友人的手,泪水早已模糊了我的双眼,想开口道离别,却凝噎无语。
柳永的这首词将离别前后的情景描写得很仔细,也很感人。
从此词的内容上讲,不再只是“离别有所伤,衷肠难诉心更伤”的单纯的内心描写,作者没有重点写内心如何悲伤,离别如何凄凉,只是将离别前后的情景写得传神。
我们的眼前,仿佛
出现柳永与友人分别的场面,其分别之苦、离别之痛,无需直陈,便引起我们的无限慨叹。
词的下阕,采用虚写的手法,词人假想与友人分开后的场景,以后,纵再有千种风情,却也无人能说。
当然,这首词能流传千古,还是因为“多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节。
今宵酒醒何处?
杨柳岸,晓风残月。
”这一千古名句。
这一句,被封为离别词中的佳句。
作者写道,自古以来多情的人最伤心的是离别,更何况又逢这萧瑟冷落的秋季,这离愁哪能经受得了!
谁知我今夜酒醒时身在何处?
怕是只有杨柳岸边,面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
柳永一生仕途不畅,政治上的失意,使得他寄情唱词吟酒,而今离别后,连饮酒也只能独自一人,只有晓风残月相伴。
凄苦之情,酣畅之至。
所以,赏析一首词,要先明确它的主题,然后再分析词人是怎样书写这一主题的。
从古而今,人们喜欢将词归类,归类的依据也多与词的主题思想有关。
我们可以借助这点来帮助我们赏析一首词。
比如,赏析一首闺怨词,就可以对比着其他的闺怨词,来分析异同,领会其独到之处。
王国维在品词时,常常用到这种对比的方法。
品味词的名句,炼字
一首好的词,必有其动人之处。
一句好的句子,甚至一个字就能使词的境界提升,流传千古。
赏析词,要学会品味名句,琢磨词人用字。
张若虚的《春江花月夜》中有一句“春江潮水连海平,海上明月共潮生”因为这句,闻一多先生赞此诗曰“孤篇压倒全唐之作”。
可见造句用字在诗词中的重要性。
李白的一首《忆秦娥》:
“箫声咽,秦娥梦断秦楼月。
秦楼月,年年柳色,霸陵伤别。
乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。
音尘绝,西风残照,汉家陵阙。
”其中“西风残照,汉家陵阙”一直被后人所称赞。
此句勾勒出在西风、落日的映衬下,汉王朝陵墓、宫阙凄冷荒凉的景色,深寓故国兴亡之感。
很好的体现出了古诗的意境美,使人感受到一种无限丧乱的氛围。
王国维在人间词话中说,李白的诗以气象取胜,“西风残照,汉家陵阙”寥寥八字,就让名流千古,登高望远的诗人没有办法再张口吟诵诗歌。
(太白纯气象胜。
“西风残照,汉家陵阙”寥寥八字,遂关千古登临之口。
)
宋祁写过一首《玉楼春》:
“东城渐觉风光好,縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少,肯爱千金轻一笑,为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照。
”上片最后一句咏出了“红杏枝头春意闹”这一绝唱。
如果说这一句是本词的点睛之笔,还不如说是词人心中绽开的感情花朵。
“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁,而且,它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。
“闹”字不仅有色,而且似乎有声,王国维在《人间词话》中说:
“着一‘闹’字而境界全出。
”
再来看张先的《天仙子》:
“水调数声持酒听,午醉醒来愁未醒。
送春春去几时回?
临晚镜,伤流景,往事后期空记省。
沙上并禽池上暝,云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯,风不定,人初静,明日落红应满径。
”这是一首送春词。
上阕写春愁无限及人生遗憾。
五句话写五件伤怨的情事,《水调》歌怨声哀切,醉醒愁未醒,送春归去不知何时能回;临镜而伤年光飞逝,回忆往事历历,只有空怀旧梦。
下阕通过“并禽”写自己孤独,月弄花影烘托出人生之无奈;以“落红应满径”暗喻作者情绪的低落。
全词调子沉郁伤感,情蕴景中。
“云破月来花弄影”是千古传诵的名句。
此句一处,便境界全出。
王国维赞:
“着一‘弄’字,而境界全出。
”其妙处在于词人抓住大自然一瞬间的现象,摄入词中。
“弄”暗示出有风,已经传达出对花的命运的担心。
这才出现“重重帘幕密遮灯,风不定,人初静”。
品味词的境界
赏析一首词,最重要的是要能体会词的境界。
王国维在《人间词话》中说:
“词以境界为最上。
有境界,则自成高格,自有名句。
五代、北宋之词所以独绝者在此。
”王国维在评论诗词时,将境界放在了第一位,这表明他对代表美学范畴的“境界”是多么地看重,这也意味着,境界在诗词美学中的崇高地位。
王国维在人间词话中将境界分为“有我之境”和“无我之境”。
分析一首词的境界,首先要弄清何为“有我之境”何为“无我之境”。
王国维在人间词话中说“有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。
无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。
”
也就是说,“有我之境”的特点是“以我观物”,即在加工、处理个体存在时要以主体情感为起点,客体存在的目的是为了对主体进行诉说,所有外物都作为内在情感的表象呈现在脑海中,主体在此处百分之百被放大了。
而“无我之境”的重点则是“以物观物”,此时的主体心理处在一种静静观察的状态,就好像物体的心理一般,与“有我之境”中急于表述自我的心态正好相反,此时的主体在努力重现真实的客体存在,同时在还试图在这种客观存在中找到平静,好让主体能够对比客体找到永恒的欢愉。
在《人间词话》中,王国维对“有我之境”和“无我之境”都举了例子。
“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”写的是“有我之境”。
作者很伤心的带泪像花儿询问但花儿却不会说话,只是很纷乱的飞掠秋千架上而去。
在这句中,作者十分明显的将自我的形象展现在读者面前,主动询问花儿,具有“主观能动性”。
即属于“以我观物”。
“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。
”一句中,作者嘲讽自己,怎忍受孤寂的客馆在春日寒风中紧闭,杜鹃的哀啼声中,斜阳也无声地落下。
很显然,这也出现一个创作主体,词人急于表达自己的情绪,将自我的感情宣泄出来,亦属“有我之境”。
“采菊东篱下,悠然见南山”则是“我无止境”的典型。
作者下山采菊,而南山却自己跑了出来。
这个情境中,没有作者主观的表达,陶渊明只是作为一个观察者、倾听者,而南山仿佛有了生命一样,自己“见”了出来。
此时,作为客体的南山成为了参照主体的绝妙要素。
一个悠然自得,寄情山水的情趣画面跃然眼前。
王国维将词的境界分为“有我之境”和“无我之境”是从创作的主体关系上来分的。
同时,依据词人的表现手法,王国维还将词的境界分为了“造境”和“写境”。
这类似于西方的“理想派”和“写实派”,我们在品味词的境界的时候还可以由此入手。
【课外拓展】
蝶恋花·出塞 [清]纳兰性德
今古河山无定据。
画角声中,牧马频来去。
满目荒凉谁可语?
西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数。
铁马金戈,青冢黄昏路。
一往情深深几许?
深山夕照深秋雨。
1. 这首词开篇有何特点?
(3分)
2. 简析画线句的表现手法。
(4分)
关河令 [宋]周邦彦①
秋阴时晴渐向暝,变一庭凄冷。
伫听寒声②,云深无雁影③。
更深人去寂静。
但照壁孤灯相映。
酒已都醒,如何消夜永!
注:
①周邦彦(1056—1121):
字美成,号清真居士,钱塘(今浙江杭州)人。
②寒声:
指秋声,如风声、落叶声、虫鸣声等。
③雁:
古人认为雁能传书。
1.从上、下两阕的首句看,这首诗是以什么为线索来写的?
请简要说明。
2.简要分析作者在这首词中所表现的心情。
【课后作业】
踏莎行
欧阳修
候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。
寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。
平芜近处是青山,行人更在青山外。
1.这首词表现了什么人的什么情感?
(3分)
2.文字以少胜多,用一字而神态毕现,境界全出,叫炼字;使思想出众,句意警人,叫炼意。
古人评诗,有“炼字不如炼意”的说法。
请选出词中炼字或炼意的一个例子并作简析。
(3分)
早梅
(1) “一”字用得最好。
梅花开于百花之先,已见其"早";而"一枝"又先于众梅,就更显示出此梅不同寻常,就更加突出了题中"早"字。
(3分)
(2)含蓄地表达了他不甘寂寞孤独,希望能在明年(他年)应时而发,在望春台上独占鳌头。
(3分)
《蝶恋花》
1.*上阙写登楼伫望情景,以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景,春愁之态,笔意婉约含蓄。
*下阙先写词人欲借疏狂之歌呼,陶然之酣醉,谋求醉而忘忧,歌而暂欢,以摆脱春愁之压抑和纠缠,却落得个“还无味”的无聊和空虚,可见其春愁之浓深、刻骨,竟无法排遣。
最后才揭明“春愁”原来就是“相思”。
写思念意中人,抒发了刻骨相思之情。
2.草色、烟光、残阳(所见)
触景生情:
对所爱的无限思念(愁离情别恨)情景交融
衣带渐宽终不悔,为依消得人憔悴。
直抒胸臆
3.同:
都表达了相思之苦,写相思使人消瘦。
异:
原句写恩爱夫妻间相思,柳句写情人间相思;原句只写想瘦了人,柳句则说瘦了也不后悔。
4.事业、爱情、理想、目标、追求、学问……
(梦寐以求的事或物)
5.提示:
独倚危楼,时已黄昏却久久不忍离去,借酒浇愁,对酒当歌,却无法排遣无边的春愁,孤单凄凉,相思满怀。
《望海潮》
1.“绕”字形容出了长堤迤逦曲折的态势,“傍”则没有这一效果;“霜雪”喻浪花,“怒涛卷霜雪”表现了钱塘江潮来时波滚浪翻,排山倒海的气势,用“推”字显得比较平板,力度和气势都没有“卷”强,对浪花飞溅的情态描写也不如“卷”形象逼真。
2.这几句极富生活情趣,晴天丽日,处处音乐悠扬,一个“弄”字写出吹笛人悠然自得的愉快心情;菱舟泛夜,传来阵阵歌声;老叟怡然垂钓,采莲少女快乐穿梭“嬉嬉”二字将他们的快乐神态栩栩如生的展现了出来好一派歌舞升平,百姓富足的盛世景象。
《定风波》
1.答案:
“莫听”表现了作者在风雨面前毫不在乎的态度,从而反映出作者旷达的处世态度;“何妨”写出作者在风雨面前还要吟咏着诗句悠然信步,表现了作者对自然风雨和生活厄运的挑战。
2.答案:
词人是一个吟啸徐行、拄着竹杖、穿着草鞋、顶风冒雨、不畏艰难、镇定从容、旷达乐观的形象。
3.答案:
示例1:
风雨不定,依然“吟啸”与“徐行”;暂失鞍马,内心依然轻松;纵然是“蓑衣烟雨”,也可了此一生;在作者眼中,春风、朝阳终会有,风雨阴晴以及一切的如意不如意总会“归去”。
由此可见这首词确是“旷达人语”。
示例2:
隐居山林,“吟啸”“徐行”;视竹杖草鞋胜过鞍马品级;情愿蓑衣独钓了此一生;在作者眼中,“归去”的生活中无所谓风雨阴晴。
由此可见这首词确是“归隐人语”。
《水调歌头》
5.答案:
一是因为两处景色有相似之处,二是借平山堂的文化地位来提高快哉亭的文化蕴味。
解析:
一是因为两处景
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