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关于张国荣不为人知的52个秘密
1,《色情男女》主角原型是谁?
色情男女》说的是满怀理想的年轻导演阿星(张国荣饰)由于处境艰难沦落执导三级片,他接受现实后,便决定拍出有质量不低俗三级片故事。
一直来,这部电影都被观众认为是导演尔冬升在夫子自道,事实上,故事原型并不是他,尔冬升接受访问时都表示另有其人,也常常出于好意不愿说出对方名字。
毕竟拍三级片不是什么值得显耀的事。
化名拍戏更是见怪不怪。
电影里有一段情节,一导演得意的问圈里人知不知道拍三级片的“石川三郎”是谁?
结果被别人猜出来,旁人赶紧让对方在外面别乱说,以免影响别人妻儿老小。
好奇心是一定有的,就像真实世界里,大家都在猜香港著名三级片导演“陈奥图”是谁一样。
《色》已经上映12年,其实原型但说无妨,故事正来自尔冬升的好友、也曾是他的副导演——林庆隆的真实经历。
林庆隆由场记做起,八十年代后期以做王晶的副导演、执行导演为主,曾参与过《赌神》、《赌侠》、《追男仔》、《天若有情》等片拍摄,90年代初期,生活重压下,拍了一些三级情色片,如大家所熟悉的《香港奇案之吸血贵利王》、《满清十大酷刑》等片,2000至今也有少量小制作电影问世……
话说回来,电影里其实也有尔冬升影子,就是刘青云饰演一字之差的“尔东升”导演,用尔冬升的话来说,就是:
“当时按照剧情设定要有一个导演自杀,但说谁也不好啊。
所以我只好让自己去死喽,大家一直说刘青云像我,于是就让他演了。
”
2,张国荣为什么接拍三级片《色情男女》。
《色情男女》张国荣演出大胆,其中末场更是带领几十工作人员全体裸体,堪称港片电影人的奇迹
《色情男女》是很有诚意的一部港片,之所以被定为三级,除了有不少裸露镜头外,实在还因为戏里众人大爆粗口。
同样,张国荣同年拍摄的作品《春光乍泄》被电检定为三级,银幕爆粗口也是主要原因。
而自当年上当拍摄《红楼春上春》后,张国荣已经决意远离这种赤裸裸的三级片,那么,是什么让他又接了这部有情欲裸露镜头的三级片呢?
其实《色》一开始找的主演并不是张国荣,而是香港歌神张学友,只是张学友接受不了大胆演出,便推辞了。
尔冬升他们后来又找到了周星驰,周星驰考虑后答应了接拍,于是众人重新再弄剧本,剧本主人公的名字都改成“阿星”了,但后来周星驰和导演有意见分歧,又提出辞演。
无可奈何下,尔冬升想来想去,只好找到张国荣来救火,张国荣看剧本觉得十分不错,就答应下来——而片中人物名字都来不及修改,因此大家看《色情男女》就会发现张国荣还是叫“阿星”。
尔冬升其实早前对没合作过的张国荣颇有微词,通过这次合作才对对方看法大为改变。
拍完《色情男女》,尔冬升便想与张国荣到日本拍片(也既是如今尔冬升和成龙合作的《新宿故事》),后来尔冬升找张国荣帮忙拍《枪王》、《异度空间》、《三少爷的剑》。
在张国荣去世后,尔冬升发誓永不拍《三少爷的剑》——他认为张国荣是这部戏“燕十三”的最佳人选。
3,《圣诞快乐》张国荣陈百强替身之谜
大家留意就会发现,电影《圣诞快乐》里,张国荣和陈百强是没有同时露脸的镜头的。
这是为何呢?
张国荣在拍《失业生》时,曾宣布这电影是他和陈百强的最后一次合作,当时的原因是“两人形象太过相似”。
事隔三年后,两人再次在同一部电影里合作,但已经不再是形象问题,而十足是一次掩人耳目的蒙太奇。
张国荣拍戏认真,对自己要求严格,能亲自完成的事情都是自己做,万不得已不会用替身。
如拍《鼓手》时,张国荣不愿假手于人,于是便要求导演给时间他学了打鼓,片中的打鼓镜头都是张国荣亲自上阵;后来拍《霸王别姬》,他就花时间去北京学了京剧,为的都是自己能胜任角色到时无需替身帮忙。
但在《圣诞快乐》里,与陈百强同场出现的“张国荣”,其实都是替身。
话说“风继续吹”专辑出来后,张国荣迅速走红,与陈百强两人都是当时香港演艺界红小生。
有一回,陈百强去Disco,被人称赞“白净”,有人就问他是否化了妆,陈百强说“我怎么可能化妆”,结果一旁的张国荣用手指在陈百强的脸上一划,然后把粉底擦在桌面上,说“这是什么?
”陈百强受不了被张国荣当场踢爆,恼羞成怒之下从此翻脸,声称不会再同台演出。
正好新艺城有一部《圣诞快乐》需要两人参演,这就害苦导演高志森了,别无他法,只能把两人分开来拍(在戏中,陈百强饰演麦嘉儿子,张国荣饰演麦嘉女儿李丽珍男友),实在必须同场出现的镜头,就找替身,如张国荣面对镜头时,陈百强的替身就背对镜头;而拍陈百强正面时,就倒过来,张国荣的替身背对镜头。
如此用替身,才勉强解决问题。
4,《阿飞正传》的另外结局
王家卫和张国荣在菲律宾拍《阿飞正传》期间
和《旺角卡门》一样,《阿飞正传》同样预留了其他结局。
其中一个就是张国荣菲律宾跳桥自杀做为第一集故事的结束。
这个桥段没公映,十几年后却换地点无情上演。
说其他。
王家卫带张国荣和刘德华到菲律宾拍戏期间,其实拍了不少戏份,如张国荣生母的故事,旭仔父亲被杀经过,女佣如何目睹如何通风报信……统统都拍了下来。
这样势必对故事脉络更为清晰,只是公映版本全给删掉。
再说说现在大家看到真正意义的《阿飞正传》结局。
看多《阿飞正传》相关文章的人,大概都已经知道电影其实是一早就决定拍摄上下集的,因此,很多人认为梁朝伟在结尾中出现是在预告下集故事。
这有点不尽然。
事情其实也是意外。
当年香港的卖片制度是先定下明星演员名单,然后投资方看演员组合后再考虑投资。
少了演员就不符合合同。
所以,为了向投资方交待,无论如何也要放入预定明星演员的画面。
当初王家卫定下的演员里有梁朝伟,而剪下来第一集故事却没有梁朝伟存在空间。
聪明的王家卫就想到电影结束后,把早先拍梁朝伟的一段场景弄成预告片在后尾做宣传,也好让人有所期待。
而王家卫的半个师父也是本片的剪辑师谭家明却觉得没必做预告片宣传,他认为直接做结尾更好!
于是,便把王家卫一张碟里面的歌曲“JungleDrums”拿出来试效果,结果发现声画完全对位,谭家明高兴问王家卫:
“得不得?
”,王家卫兴奋道:
“好正”。
就这样,一段史无前例被誉为经典中经典的片尾影画就如此生成了。
梁朝伟在《摄氏零度·春光再现》对自己这段表演也是称赞有加。
以本人的经验,确实是值得一看再看。
用谭家明自己的话来交待,就是“这段戏好像推翻前面所有东西,之前所有角色的行事,就是为了这个人物的出场——在某个时空中,有一个人独自生活准备出发。
”
5,《烈火青春》结尾为什么如此烂?
《烈火青春》烂结尾张国荣面对女赤军的血刀
《烈火青春》其实剪有两个开头,一个先交代汤镇业家庭情况,一个是汤镇业直接去和对方家族谈判。
都拍得很有味道,十分出色。
同样令人印象深刻的还有那个格格不入的杀戮结尾,简直可以用莫名其妙来形容。
按说,尽管我认为谭家明不擅长讲完整故事,可也不至于如此水准来结尾。
如果真以为这结局是谭家明的原本想法,那就真是错怪他了。
不过,他也难逃其责。
话说当年拍《烈火青春》,谭家明从筹备到拍摄进行得十分缓慢,时间一拖再拖,更要命的是,电影才拍了一半他已经把预算经费给花了个精光,而以他设计的布局架构,这部戏非三小时不能讲完。
投资法看到如此状况,立即叫停,找来邱刚健、方令正等五位名气颇大的编剧来救火,并且要求迅速结尾。
这几个编剧于是便天马行空胡思乱想搞了一个日本女间谍杀手潜伏香港,海滩上杀掉汤镇业、张国荣等人收场。
而且补戏的已经不再是谭家明,而是《杀出西营盘》的导演唐基明。
唐基明后来成了香港“鸭”片大导。
狗尾续貂,烂得其所。
据谭家明的回忆,《烈火青春》他拍了许多张国荣与叶童的戏后来都没用上,那些戏今天来看都大胆非常。
不幸的是,“世纪电影”结业后,《烈》一片的底片混乱中消失不见,如今谭家明想做一个导演剪辑版也都没机会。
6,《东邪西毒》为什么出现旁白?
《东邪西毒》的旁边被誉为经典,如开头张国荣说的那段“我不介意别人怎么看我,我只不过不想别人比我更开心”,但这些镜头和旁白在新修复版里,已经被王家卫删掉
王家卫的电影有大量的旁白众所周知。
他对旁白的喜欢在香港恐怕无人能及,而对旁白的拿捏掌握也已经是炉火纯青。
该隐即隐该现即现,恰到好处,许多人一不留神就被撩动了心弦,从此着迷。
《东邪西毒》的旁白不少已经成为模范句式。
经常会碰到《东》的句式狂人,你问他任何问题,他都不是正常答你的。
你问他:
这猪肉怎么卖?
他会平静的跟你说:
你知道猪肉和牛肉的区别吗?
猪肉越吃越肥,牛肉越吃越壮。
你很疑惑,继续问他:
你有问题,这猪没问题吧?
他会告诉你:
每个买猪肉的人都会经过这个阶段,见到一块肉,就想知道肉后面是什么……
完全拿他们没办法。
《东邪西毒》一部古装片,又号称是武侠片,用大量的旁白,已经违背香港电影的基本原则。
但《东邪西毒》用旁白,并不是要延续之前王式电影的习惯。
而是由于王家卫小时候的武侠故事很多是在收音机里听回来的。
所以,王家卫是想使电影“用听也听得明白”。
这是其一。
另一个更原因就现实得多。
《东邪西毒》整部戏,除了张国荣,其他人拍的镜头并不多。
而且大多都是些零散的片断,因此,最好的一个办法莫过于用旁白把画面串连起来。
也算是因祸得福,由于电影拍的时候根本没设计旁白,张叔平他们剪切时困难重重麻烦不断,只好硬着头皮一边剪一边写旁白,不想,随时间推移这些旁白都已被奉为经典。
恰好和电影英文名相反。
7,《大三元》张国荣扮“猫王”为何只出现几秒?
《大三元》张国荣的猫王造型
张国荣在戏中成变身小白脸“猫王”,但他很怕别人说他“老人家扮青春”。
而这个角色出现也十分莫名,没有太多的戏份。
其实归根结底还是徐克安排没到位。
那时候,徐克早早设计了一场扮猫王唱歌的戏,但歌曲音乐都没做好,只做了那么一套戏服,电影又在赶。
徐克自觉得张国荣扮演“猫王”一定很有意思,还是让他尝试了一下。
可惜唱不成歌,只能浅尝辄止。
也当然,这个片段至少比《狗咬狗骨》里的客串要长。
也是张国荣为数不多的乔装娱乐圈巨星。
其他的,我只记得他在《金枝玉叶2》里戴过好莱坞著名独立片导演伍迪艾伦的面具。
而为什么是伍迪艾伦,大概也是简单的,该片导演陈可辛说:
“伍迪·艾伦就是我电影的老爸,我所有东西都给伍迪·艾伦,我连人生观都给他影响。
”
《金枝玉叶2》张国荣戴伍迪艾伦的面具
8,《金玉满堂》是怎么诞生的
《金玉满堂》张国荣饰演一个想学厨艺的黑社会
徐克原本是想在当年的贺岁档拍一部香港特色歌舞片(相当于十年后陈可辛贺岁档推出《如果·爱》),主角早已经锁定张国荣,名字预订是《龙翔凤舞》,但当时已经十月份,时间根本来不及,徐克和黄百鸣的东方电影只好放弃这一计划。
恰巧,当时饮食电影《伙头福星》、《饮食男女》大热,徐克他们看好这一市场,决意在贺岁档也推出一部厨艺电影。
于是,就拿出88年左右写好的《满汉全席》剧本,重新修改。
鉴于之前饮食电影厨师斗艺的题材重复,徐克便把钟镇涛、赵文卓、熊欣欣三大厨师斗法的戏路减弱,而手头上,有张国荣这块王牌,便加强了张国荣学艺、张国荣和袁咏仪的爱情线,和袁咏仪与罗家英的父女线,期待与其他饮食片有所区别。
电影制作完成后,在香港上映改名为《金玉满堂》,而台湾和内地依旧沿用之前剧本《满汉全席》的片名。
9,《金枝玉叶》出现续集的原因
张国荣、陈可辛、梅艳芳、袁咏仪、李绮虹、陈小春出席《金枝玉叶2》开镜礼
94年的《金枝玉叶》原本就是一个完整的故事,叫好叫座,票房口碑双赢,在陈可辛眼中是无续集可言的。
但他的一次失败,使得《金》多了一部相当不错的续集。
94年,拍了《金枝玉叶》后,陈可辛意气风发,三千万的票房让他在UFO公司里牛气冲天,朋友伙伴不敢再对他的做法批评指点,这时候的陈可辛踌躇满志野心膨胀,决意拍一部讲“人生大义”的野心之作——《嫲嫲帆帆》。
正如片名的谐音,电影出来之后亏损严重,UFO公司从此麻麻烦烦(公司老板曾志伟就多次说片名不是好意头),最终因财政问题而被嘉禾兼并。
为了挽回公司的损失,陈可辛接受公司建议,开始准备他并不想拍的《金枝玉叶》续集。
即便如此,陈可辛因为找到发展续集的构思,也只能一直停工不动,那时候,他有两个想法,一个是拍《甜蜜蜜》,另一个是拍婚外情的故事。
后来在钟珍等人启发建议下,才又决定把婚外情的设想放入《金枝玉叶2》中,与张国荣谈后,荣少也同意了这一想法。
这时,才到了《金枝玉叶2》真正起步阶段。
张国荣《金枝玉叶》的形象深受欢迎,续集他亦帮忙甚多,除了出面请梅艳芳过来拍戏外,还兼任了此片的副导演——由于电影时间太赶,只能分成三组来拍摄,陈可辛、张国荣和曾志伟便一人挑起了一组拍摄。
10,《小亲亲》为什么要感谢张国荣?
《小亲亲》特别鸣谢张国荣先生
UFO公司的电影,经常有张国荣的“出现”,不单拍了《金枝玉叶》一二集,还客串了《记得…香蕉成熟时2》、《安娜玛德莲娜》。
这与张国荣和UFO老板曾志伟两人是老友有莫大关系。
张国荣亦很乐意帮助这家诚意创意十足的电影公司。
但有一部UFO电影,陈慧琳郭富城主演的《小亲亲》,片尾也对张国荣感谢了一番,这又是为何呢?
奚仲文以前在《倩女幽魂》、《金枝玉叶》等电影里为张国荣做服装设计,到了奚仲文做导演,张国荣便主动提出有什么可以帮忙的,《安娜玛德莲娜》张国荣做了客串演出,《小亲亲》没什么合适角色,奚仲文便请张国荣指导陈慧琳演戏。
而据称片中需要的黑胶碟等道具也是张国荣提供的。
11,《红色恋人》为什么请张国荣演共产党员
《红色恋人》穿上老军装的张国荣
在导演叶大鹰的心目中,有一种共产党员是具有深厚修养,有过很多经历的,应该有一种新的形象,坚定顽强、有内涵,过着精神生活的男人,而不是五大三粗,张口骂娘的那种人。
叶大鹰碰到一个能与张国荣合作的机会后,就仔细翻看了张国荣之前的电影,发现张国荣有一种非常独特的气质,与他电影中的人物需要的气质非常吻合,张国荣出生富裕之家、教育良好、英文流利更是符合角色需要,于是就坚决请张国荣来拍《红色恋人》。
由于小时候家庭原因,张国荣对内地政府并不信任,在《霸王别姬》、《风月》、《上海滩》几部戏和内地合作之后,才对内地有所改观,这也是他接拍《红色恋人》的信心基础之一。
由于喜欢这部电影,张国荣为《红色恋人》改了一个英文名:
《ATimeToRemember》
多说一个,其实《红色恋人》考虑到观众的接受程度,配了两个版本,一个是以外语为主,一个是以普通话,后来确定外语那版为正式版本。
你看的是哪一个?
12,《流星语》片名的由来
写着“张之亮张国荣作品”的《流星语》海报
电影《流星语》原名叫《黐头芒》,故事来自卓别林的《查理与小孩》。
是尔冬升张之亮等人组的“创意联盟”的开业作,当时请张国荣(一开始不敢找张国荣,而是想找梁朝伟)帮忙带动这个“演员少收片酬,参股形式拍电影”的概念,张国荣象征性的收了一块钱片酬。
“黐(读chi)头芒”指的是缠着人不放的小孩,但这个片名实在太过令人费解,在香港也很多人要导演解释是什么意思。
后来张国荣为电影写一首叫《流星语》的主题曲,因为太过搭配这部电影,张之亮听后眼睛一亮,就把名字用来做了片名,而张国荣写的主题曲后来则改成了《小明星》。
《流星语》并未成功,至少对于“创意联盟”来说是不成功的,因为当初尔冬升、王家卫、许鞍华、陈可辛、张艾嘉……每人拍一部电影的计划全部告吹,只剩下张之亮和张国荣的这唯一部作品(张国荣由于参股49%,是出品人之一,所以电影里也标明张国荣作品)。
2005年,其他人退出“创意联盟”,公司归于张之亮名下,他把债务还请之后,开心的将属于张国荣的49%利润都交给了唐先生,以此感谢当初站出来支持他的张国荣。
13,《倩女幽魂》小倩一开始并不是王祖贤
《倩女幽魂》毛遂自荐的王祖贤成功塑造了经典的“小倩”
徐克拍《倩女幽魂》一开始就定了张国荣做男主角,而女主角却迟迟找不到合适人选,当时编导们曾考虑过张学友的妻子罗美薇,也曾考虑过日本的女星,但就是没有选到合适的人选。
那时候名气尚小的王祖贤知道之后,便向《倩》编导毛遂自荐,结果试镜时,造型幽美恰到好处。
徐克们一致推崇。
《倩》一片,张国荣于王祖贤配合默契,两人的组合加分甚多。
张国荣的书生宁采臣,王祖贤的“小倩”都成为观众难以忘怀的电影经典角色。
《倩女幽魂》后王祖贤大红大紫,尽管如此,她依旧可以放下架子去向导演毛遂自荐,只是那一次就没那么好运,因发福而失败告终。
1,王祖贤毛遂自荐却因发福而被拒之门外
王祖贤与张国荣试镜《风月》现场,王祖贤惨遭淘汰
《霸王别姬》的成功让张国荣对陈凯歌信任倍加,这也奠定了两人合作《风月》的基础。
男主角选定之后,便开始甄选女主角。
那时候,刘嘉玲亦有意出演,但被以年龄偏大,与戏中女主角年纪不符为由而拒绝。
《风月》女主角一开始选定的是汤臣老板娘徐枫认可的新人王静莹,戏都已经开拍了,但没多久陈凯歌就觉得自己之前看走了眼,王静莹不对戏路,于是提出要换女主角。
结果一换,便换了陈凯歌现在的老婆陈红。
这个看似徇私的行为没能持续多久,陈凯歌又吃后悔药,秉公办事再次提出要换人。
有鉴于此,张国荣便推荐了张曼玉,虽然之前两人在《阿飞正传》的合作非常出彩,但并非陈凯歌此戏的理想人物,同样被排斥在外。
而与张国荣合作《倩女幽魂》一片走红的大明星王祖贤知道消息之后,无惧闲言碎语,勇敢自荐,但可惜的是,当时由于小王美女过于发福,试镜时未能通过。
(见图)王祖贤没拍成《风月》,之后却也签下了汤臣,拍了她至今为止最后一部电影《美丽上海》,但王美人似乎十分容易变胖,被狗仔队拍到严重爆肥的相片,电影一度停拍。
张国荣和众多女星试镜试得疲惫,这时候才知道,原来陈凯歌心目中的女主角人选是与张国荣合作过《霸王别姬》的巩俐(这时候的陈凯歌已经忘记巩俐和刘嘉玲一样年纪了)。
那时候巩俐和男朋友张艺谋正在拍《摇呀摇,摇到外婆桥》,无法配合陈凯歌,于是陈凯歌便停拍了《风月》,等到巩俐腾出时间后才重新开拍。
几易女主角,造成了汤臣公司损失严重,后来《风月》市场并不成功,徐枫从此再没和陈凯歌合作,虽然签约的陈凯歌还欠她几部片子……
2,遭武师恶整张国荣认刘家良做干爹
《杨过与小龙女》里的张国荣、翁静晶
《杨过与小龙女》是张国荣第一部古装武侠片,在拍武戏这方面他和女主角翁静晶都没什么经验可言,因此,片中的武打场面让两人苦不堪言。
那时,两人已经小有名气,但大老粗的武师却不管这个,他俩不时被武师们(汪道海他们?
)训斥,在“吊威也”拍轻功镜头飞来飞去结果还撞到石柱受伤,张国荣当场头破血流,翁静晶后来写文回忆,认为这是武师在钢丝上做了手脚“有意整”她和张国荣。
张国荣翁静晶,张翁两人虽然吃亏但敢怒不敢言,生怕得罪武师,到时再来一个公报私仇更惨,两人觉得待在剧组这样下去可不是办法,灵机一动就聪明的去找刘家良帮忙。
当时香港电影武行大多数武师都属刘家良唐佳这“刘唐”兄弟组合管辖,导的《少林三十六房》、《武馆》等片被誉为功夫经典,地位属于超然。
由他出面事情自然就迎刃而解。
得知具体情况后,刘家良仗义帮忙到片场“相救”,而张国荣干脆就认刘家良做“契爷”,翁静晶装刘家良女友,从此在片场两人才平安无事……
令人想不到的是。
一年后(1984年),年仅20岁的翁静晶弄假成真,宣布嫁给大她三十岁当时有妻有子的刘家良,突然间就成了哥哥张国荣玩笑中的“契妈”。
当时翁小姐曾说,她相信自己前生是一只金丝雀,被铁将军刘家良悉心饲养,两人今生相恋乃是续前世缘分。
而刘家良1990年与前妻正式离婚,翁为刘师傅生下两个女儿。
2001年,则发生刘家良“捉奸捉出离奇命案”。
3,《胭脂扣》梅艳芳差点被道士分成五截
张国荣和梅艳芳在《胭脂扣》拍摄现场
张国荣的电影里,《烈火青春》其实是导演谭家明被踢走,由唐基明补的戏;而《胭脂扣》则是唐基明首先提出要拍成电影,后来被踢走,改由关锦鹏执导。
《胭脂扣》同样差点遭遇了“补戏”命运,因为戏拍好之后,嘉禾老板之一、梅艳芳的干爹何冠昌觉得自己要的效果并不是这样的,并且准备拿出400万来补戏。
关锦鹏无意中拿到新版本的分场,发现公司正打算将看相佬变成捉鬼道士,梅艳芳被分开五截,后来在一次救朱宝意的中才又合起来;结局是道土在捉鬼过程中很同情梅艳芳,终於准许她在阳间等十二少(张国荣)……
内容来了个风云突变。
不过上天有意保全《胭脂扣》,在关锦鹏剪出国语版拿到台湾上映后,结果峰回路转,原装剪辑版在台湾获得三项金马奖(提名六项),票房也卖座,令得香港公司不知所措,补戏也就只好不了了之。
4,《阿飞正传》原本主角是刘德华
《阿飞正传》最终确定由张国荣主演
王家卫一直有把六十年代搬上荧幕的想法,借助老板邓光荣的支持,王家卫和刘镇伟立马开始着手《阿飞正传》的编剧、找演员一系列工作。
《阿飞正传》是邓光荣影之杰的投资,王家卫前一部戏《旺角卡门》叫好叫座,因此一开始《阿飞正传》仍打算以刘德华做一号男主角。
之后经人介绍,王家卫找到了他心目中颇为欣赏的张国荣,当时他只是想让张国荣客串几场戏,结果两人越聊越是投契,王家卫大获灵感,不久张国荣就摇身一变,成为剧中一号男主角。
刘德华沦为男二号。
张国荣把放荡不羁的“阿飞”演得出神入化味道十足,事实证明王家卫这个选择是值得大家起立鼓掌的。
再说刘德华。
其实《阿飞正传》在编剧过程中刘镇伟和王家卫“度”了许多故事,王家卫后来都没拍出来,刘镇伟觉得浪费,便拿一部分故事拍成了《天长地久》。
此片的第一男主角正是刘德华。
《天长地久》拍得不错,也算是刘镇伟还刘德华一个“公道”。
尽管邓光荣订下的电影圣诞上映档离开拍十分遥远,但精益求精的王家卫迟迟未能完工,时间一拖再拖临近上画期还在拍摄,弄得剧组是紧张万分。
长期的拍摄也为《阿飞正传》留下了许多素材,王家卫就曾考虑在公映之后,把《阿飞正传》剪成三小时、四小时的新版,假如能成行,是喜欢王家卫电影的幸事,可是十五六年过去了,我始终没见他能说话算话。
5,尊龙为条狗辞演虞姬张国荣失而复得
张国荣与尊龙两位虞姬竞争者难得的合影
好莱坞的电影明星合同细微繁琐,说是说保障演员的利益,却常常容易因小失大。
香港影坛前辈萧若元更是说好莱坞教坏了周润发等人。
在他眼中,以前香港拍一部电影,说好条件就去拍,大家捞世界,没那么多车要什么车房要什么房厕所要什么厕所的啰嗦条件。
互相对得起就行,不必要搞太多特殊化。
去了好莱坞回来拍戏的人,因为合同细节问题而拍不成,最夸张的一个例子非尊龙莫属。
《霸王别姬》投资巨大,未拍便在圈内引起了轰动,众明星对里面的角色虎视眈眈。
原著者李碧华表示小说里的程蝶衣就是以张国荣为蓝本,甚至81年罗启锐的同名电视剧就曾邀张国荣出演程蝶衣一角。
十年后(1991年),演技更为成熟精湛的张国荣透露将会复出影坛,首部电影极有可能是拍《霸王别姬》。
当时张国荣与汤臣公司与陈凯歌只是达成了口头协议,等准备落实到白纸黑字时双方为“4个月限期完成”而没能最终达成一致意见。
11月,张国荣正式宣布辞演《霸王别姬》。
而就在早前,出演过奥斯卡金奖大片《末代皇帝》的尊龙返港毛遂自荐,尊龙是戏班出身,演虞姬一角有一定的优势,而同样是戏班出身的功夫明星成龙也曾一度在考虑范围内。
91年11月13日,汤臣徐枫宣布,以150万美金签下尊龙,将出演《霸王别姬》。
但好景不长,一个多月后,双方就因合同的细节问题而争论起来,当时,徐枫答应了尊龙的一系列附加条件,比如私人司机、私人保镖、助理、特定饮料等等,但尊龙一再提出,希望他的小狗可以不做“狗监”通过北京海关,并表示如果连这些小细节都也照顾不足的话,他无法专心演出。
对于这一多余要求,徐枫觉得自己无能为力,双方闹得不欢而散。
12月,尊龙正式提出辞演《霸王别姬》。
草签合同的尊龙辞演“虞姬”,使得事情峰回路转,大家又把目光集中在“一致认为最适合的人选张国荣”身上。
92年除,陈凯歌秘密飞抵香港,亲自与张国荣会面相谈,并最终达成协议。
据张国荣透露,姜
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