高中音乐鉴赏作业广东广州.docx
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高中音乐鉴赏作业广东广州
高中音乐鉴赏
第二单元、第二节-第4题
乐器名:
手鼓,维吾尔族乐器
乐器名:
马头琴,蒙古族乐器
乐器名:
弹布尔,弹布尔是维吾尔族、乌孜别克族弹弦乐器
乐器名:
扎木年,藏族乐器
第二单元第四节5、试着写一首短曲:
1=F4/4
2234.65︳223451︳6645-︳12.3561︳33476︳
.第二单元第五节5、将南方民歌与西北民歌、中原民歌、少数民族民歌做一些比较,探索各地区、各少数民族民歌的风格特征,研究形成风格特征的原因,在此基础上写一篇小论文。
根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩,中国民歌大体可以分为六个不同的风格色彩区。
1.北方草原文化民歌区;
2.西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区;
3.西部受佛教文化影响的藏族民歌区;
4.西南高原多民族古老原始文化民歌区;
5.东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区;
6.西北高原多民族半农半牧文化民歌区;
7.中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。
至于每个民歌区的民歌分类。
由于民族不同,各自有其传统的分法,不可能划一,只能存异。
1.北方草原文化民歌区
这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区,以蒙古族民歌为代表。
蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。
民歌可分“长调”、“短调”两大类,“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区,特点是字少腔长,富有装饰性,音调嘹亮悠扬,节奏自由,反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。
牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。
闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。
“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区,其特点是结构短小,节奏规整,不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。
著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。
草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。
此外,在西蒙还有一种“蒙汉调”(蛮汉调),它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收,相互交流的产物。
流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。
2.西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区
这个民歌区地处新疆,以维吾尔、哈萨克民歌为代表,它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响,与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。
维吾尔族是一个能歌善舞的民族,其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。
民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。
维吾尔民歌在音调方面包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系,它是中国民歌音调多元化来源最突出的一种。
有不少民歌是与舞蹈相结合的,具有活泼、风趣的格调。
闻名中外的民歌有《阿拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。
哈萨克族主要居住在北疆,从事牧业。
民歌可分为三大类:
(l)词曲固定的民歌(包括牧歌、狩猎歌、情歌、宗教歌等);
(2)即兴填词的民歌(包括山歌、渔歌、谜语歌等);(3)习俗歌(包括婚礼歌、哭嫁歌、送嫁歌等)。
其中以情歌数量最多,大都表现情人离别的痛苦和祝福。
哈萨克民歌中有中国音乐和欧洲音乐两种体系。
中国音乐体系以宫、羽调式最多。
闻名全国的有《玛依拉》、《等我到天明》等。
3.西部受佛教文化影响的藏族民歌区
这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。
民歌包括山歌(牧歌)、劳动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。
民歌演唱活动大都与佛教节日有关,民歌中不少是与舞蹈结合在一起的,如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。
音乐属于中国音乐体系,民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人,极富高原特色,节奏律动性强。
闻名的民歌有《北京的金山上》等。
《北京的金山上》原来是一首箭歌(即狩猎歌),最初流传在西藏的东南部林区。
如今成了流传全国的新民歌。
4.西南高原多民族古老原始文化民歌区
这一民歌区包括云南、贵州、广西等地的少数民族地区一带。
有二十几个不同民族聚居在这里。
该区民歌有着不同层次的古老文化特征,具有特殊的社会功能,民歌大多为“诗、歌、舞”相结合的演唱形式,内容复杂多样,同时存在着不同历史阶段的民歌。
由于许多民族没有文字,民歌成了他们记载历史、传播知识以及进行社交活动的重要手段,已成为日常生活中不可缺少的一部份。
所有这些都反映出特殊的、多层次的文化现象。
这一地区代表性民歌是多声部民歌。
多数民族都有二声部、三部民歌。
民歌的分类有“大歌”、“小歌”。
大歌以侗族、布依族、壮族等民族的最闻名,大歌又分男声、女声、童声三种,男声大歌一般节奏性较强,曲调明快。
女声大歌节奏较自由,旋律细腻、柔和。
小歌除二声部外也有单声部民歌。
内容以爱情为主,一般是青年男女在室内用小嗓轻声唱。
此外还有古歌,以苗族的古歌历史最悠久。
内容叙述天地的形成,人类的起源。
游方的起因等。
曲调富于吟诵性,歌唱者多为老人。
侗族大歌50年代即闻名全国,其他民歌如《桂花开放贵人来》、《阿细跳月歌》等,也都是有代表性的曲目。
5.东北部受萨满教影响的狩猎文化民歌区
这个民歌区主要包括东北大、小兴安岭一带,以鄂伦春族民歌为代表(包括鄂温克、赫哲、达斡尔、满族筹),鄂伦春族在1949年前还保留着不少原始社会的痕迹。
这是一个喜爱歌舞的民族,过去以狩猎为生,每当狩猎满载归来,或者民族节日,都要进行歌舞狂欢。
他们的民歌可分为三大类:
(l)山歌,
(2)歌舞曲,(3)萨满调。
山歌又分“长调、“短调”,“长调”高亢刚健,节拍自由;“短调”曲调平稳,节奏规整。
歌舞曲大多为一领众和形式。
萨满调是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌,曲调吟诵式,多为领和。
鄂伦春民歌为五声音阶。
以宫调式、羽调式居多。
他们最喜爱的民歌有《额呼兰•德呼兰》,是一首歌颂大自然的歌。
此外《鄂伦春族小唱》在全国也很闻名。
6.西北高原多民族半农半牧文化民歌区
这一民歌区包括甘肃、青海、宁夏的黄河上游地区,有汉、回、土、撒拉、保安、东乡、藏、裕固等民族聚居的区域。
自古以来属于半农半牧文化范畴。
历史上曾经是“丝绸之路”必经之地,东西文化交流较早,由于长期的多民族交化交融,产生了八个民族并有的歌种——“花儿”。
该区民歌可分“家曲”,“野曲”两大类,“家曲”包括各种酒曲、宴席曲、小词、秧歌等;“野曲”包括“花儿”在内的各种山歌、牧歌等。
野曲只能在室外唱。
“花儿”为代表性歌种,曲调高亢悠长,格调深沉婉转,气质粗扩、淳朴。
不论哪个民族都使用汉语演唱,而各民族有自己的衬词,中外闻名的曲目有《上去高山望平川》。
7.中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区
汉族民歌区在六个区中属于最大的一个,从寒冷的北方到亚热带的南方,从西北高原、西南高原到东部沿海平原,地理条件、风俗习惯、生活、生产方式多种多样。
语言虽同属汉语,但各地方言不同。
东、西、南、北差异很大,民歌的风格特点也呈现出多种特征。
另一方面汉族在北方草原民歌区、西北半农半牧民歌区以及西南高原多民族民歌区都有千万以上的人口,因此,民歌区部分重叠的现象也是存在的,基于以上情况,汉族民歌区又可以分为十个支区和一个特区。
(l)东北都平原民歌支区;
(2)西北部高原民歌支区;
(3)江淮民歌支区;
(4)江浙平原民歌支区;
(5)闽、台民歌支区;
(6)粤民歌支区;
(7)江汉平原民歌支区;
(8)湘民歌支区;
(9)赣民歌支区;
(10)西南高原民歌支区,
(11)客家民歌特区。
汉族民歌品种繁多,仅其不同的社会功能可以分为十大类:
即劳动号子、山歌、小调、田歌、渔歌、茶歌、秧歌(包括灯歌)、风俗歌、儿歌、摇儿歌。
(1)东北部平原民歌支区
该区包括山东、河北、河南东北都、苏北北部等黄河下游地带,以及辽宁、吉林、黑龙江三省区,基本上是一个沿海平原地带。
自古以来黄河下游属于文化比校发达地区。
根据风格上的微小差异,该区又可分为两个小区,山东、河北及河北、苏北的一部分为第一小区;辽、吉、黑为第二小区。
第二小区实际是第一小区的移民区。
所以民歌同属近似风格。
全区使用东部北方方言。
这里民歌以小调为主,其次是秧歌、号子,山歌极少。
代表性民歌有《小白菜》、《画扇面》、《沂蒙山小调》、《小看戏》等等。
(2)西北部高原民歌支区
该区包括山西、陕西大都、河南西北部、内蒙河套地区以及甘、青、宁汉族聚居地区。
东面以太行山为界与东北部民歌区分开,南北各为阴山以南,秦岭以北,属于黄河中上游地区。
过去交通不便,民间音乐较少与外地交流,使用西北都北方方言。
民歌以山歌最为突出.包括有“信天游”、“山曲”、“爬山调”以及“花儿”。
其次为秧歌、小调。
全国闻名的曲目有《走西口》、《赶牲灵》、《兰花花》、《推炒面》、《五哥放羊》、《刨洋芋》、《绣金匾》等。
(3)江淮民歌支区
该区包括淮河流域的苏北、安徽大部以及河南东南部地区、西面以大别山与江汉民歌区为界。
该区处于黄河、长江流域之间,音乐文化兼融南、北因素,带有过渡性的特征。
使用北方方言。
民歌以田歌、小调突出,秧歌、山歌次之。
闻名的曲目有《凤阳花鼓》、《王三姐赶集》、《打麦歌》、《彼根芦柴花》等。
(4)江浙平原民歌支区
该区包括江苏南都、上海、以及浙江大部,地处长江下游,是古代的吴、越之地。
文化比较发达,人民生活较富裕,历来有江南渔米乡之称。
使用方言为吴语。
民歌以小调为主,闻名的曲目有《紫竹调》、《无锡景》、《茉莉花》、《哭七七》、《对鸟》等。
(5)闽、台民歌支区
该区包括福建大部、台湾大部以及广东潮汕地区。
福建与台湾自古以来就有文化的渊源关系,台湾当地汉族一直使用闽南语,此外,两地还有一些共同的地方戏曲、说唱音乐等。
民歌以山歌、耘田诗、小调突出,闻名的曲目有《采茶扑蝶》、《茶童歌》、《天乌乌》等。
(6)粤民歌支区
该区包括珠江流域的广东大都,广酉东南部,以及海南部分地区,北面以南岭为界与赣民歌区相邻。
这里地处亚热带,珠江横贯东西,文化与海外交流较早,使用粤方言。
过去广大渔民成为该区一个重要的社会阶层。
民歌以渔歌——咸水歌最为突出。
闻名的曲目有《落水天》、《春牛调》、《哩哩美》等。
(7)江汉平原民歌支区
该区包括湖北、河南西南部以及湖南北部的部分地区,为古代楚文化的中心地带。
使用西南方言。
古文化比较发达,民间艺术源远流长,至今在许多方面仍保留着古色古香的地方特色。
民歌以田歌最突出,其次是灯歌、小调、风俗歌、山歌。
闻名的曲目有《黄四姐》、《洪湖渔歌》等。
(8)湘民歌支区
该区包括湖南以及广西东北角上的几个县。
地处长江中游南岸,这里也是古代楚地。
民尚楚风,地袭楚俗,它与江汉民歌区有着千丝万缕的内在联系,不过使用的方言不同,本区通用湘语方言。
民歌最有代表性的是山歌、田歌。
闻名曲目有《马桑村儿打灯台》、《一塘荷花一塘莲》、《上四川》等。
(9)赣民歌支区
该区以江西中、北、东部为基本范围,使用赣语方言。
地处古代吴、楚之间,吴楚文化对其都产生过一定的影响,具有长江流域东西部文化交流的过渡地带性质,民歌交融性强。
以茶歌最有特色,其次为小调、灯歌。
田歌中“打鼓歌”也很突出。
闻名的曲目有《杜鹃花开》、《摘茶籽》、《送郎当红军》等。
(10)西南高原民歌支区
该区包括四川、云南、贵州、陕南以及广西西北部分地区。
北以秦岭为界,通用西南方言。
代表性民歌是山歌,其次是灯歌。
此外川江船夫号子也很有特色。
闻名的曲目有《小河淌水》、《赶马调》、《槐花几时开》、《我住贵州贵阳府》等。
(11)客家民歌特区
客家人分布较广,全国有八千余万人口,民欧特区主要指包括广东东北部、福建西南部以及江西东南部三省交界地带。
这里客家人比较集中,客家系古代因战乱由北方中原一带来的移民,保留有古老遗风,使用客家方言。
民歌主要为山歌,闻名的曲目有《灯红歌》、《风吹竹叶》等。
第三单元:
第三单元第七节2.《娱乐升平》这首乐曲中使用了哪些乐器?
其中哪些乐器是广东音乐的特色乐器?
答:
《娱乐升平》这首乐曲中使用主要是:
琵琶高胡扬琴古筝笛子;
广东音乐的特色乐器是:
高胡
《娱乐升平》的音乐情绪是怎样的?
你为什么会有这样的感受?
答:
音乐情绪是类似《步步高》那种,十分喜庆欢快,轻快活泼,流畅动听。
用《娱乐升平》与《中花六板》做比较,两首乐曲的音乐风格有什么不同?
答:
《中花六板》是江南丝竹八大曲之一,旋律清新流畅,细腻柔美,富有浓郁的江南韵味,是江南丝竹的代表曲目。
《娱乐升平》是广东音乐,《中花六板》是江南丝竹八大曲之一江南丝竹听起来很细腻柔美,广东音乐比较开朗一点。
在使用乐器上,江南丝竹通常有二胡演奏,而广东音乐通常有高胡演奏,音色趋向于小提琴,感觉比较甜美。
广东音乐的扬琴一般比较清脆穿透力强,很多时候演奏得很花巧。
许多民间音乐都没有具体的作者姓名,为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢?
这其中的原因是什么?
答:
广东音乐起于明朝,发展于清朝,兴盛于上世纪初,特别是上世纪二十年代至解放前,是广东音乐的创作繁荣期,我们现在听的大部分耳熟能详的广东音乐,基本都是这个时期创作的,年代相隔较近,有一批创作者,如严老烈,流传于世,因此有作者姓名。
民间音乐通常为民间广大人民创造,年代久远,很多都是口传的,别说编者名字多不能流传下来。
.第三单元第七节5.
丝竹乐乐种:
乐种名称
流行地区
主要乐器
江南丝竹
流行地域以上海为中心,包括江苏南部、浙江西部一带,建国后,为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。
它以二胡、笛子为两件主要乐器,一般三至五人,多亦可七、八人。
弹弦乐器有小三弦、琵琶、洋琴;管乐器还有箫、笙;打击乐器有鼓、板、木鱼、碰铃等,上海郊区农民乐队的演奏,往往加用大件打击乐器。
福建南音
南曲主要流行于闽南晋江、龙溪两地区,厦门市、台湾、南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。
南曲的演奏形式分上四管与下四管两种。
上四管中,以洞箫为主奏乐器的叫洞管,以品箫(曲笛)为主奏乐器的叫品管。
上四管的乐队编制:
洞箫(或用品箫)、二弦、琵琶、三弦、拍板。
下四管也叫十音,乐队编制:
南嗳(中音唢呐)、琶琵、三弦、二弦,打击乐器有响盏、狗叫(小铛锣)、铎(木鱼)、四宝、声声(铜铃)、扁鼓。
惠安一带尚有云锣、铜钟(乳锣)、小钹。
以前还用过笙(加用笙时其演奏形式叫做笙管)。
上四管比较清雅,适合在室内演奏;下四管比较活泼,演奏上亦较复杂,适合在室外演奏或参与民间行列仪式。
潮州弦诗
流行地域主要是广东省东南的潮、汕地区诸县,但在闽南龙岩、龙溪地区,广东客家五华、大埔、兴宁等地,南部陆丰、海丰诸县以及海外东南亚泰国、越南、马来亚等地均有流传,有着广泛深厚的群众基础。
潮州弦诗乐最早是以竹弦、洞箫、月弦三件乐器演奏的丝竹细乐逐步取代古老的古琴,近三百年来改用发声尖高的二弦为主奏乐器。
其它拉弦乐器有椰弦、竹弦、二胡(提胡)、大胡弦;弹弦乐器有大三弦、月琴、秦琴、皮琴、葫芦琴、洋琴,吹管乐器有小横笛、大横笛、洞箫、小唢呐、大唢呐;打击乐器有小鼓、中木鱼、小木鱼、木板等。
其中小横笛、大横苗、小唢呐、大唢呐亦分别可作主奏乐器,而三弦、琵琶、筝是室内细乐常用的组合形式,亦可分别用于独奏。
广东音乐
它的流行地区以广州市以及珠江三角洲一带为中心,湛江地区也很盛行,以后又逐渐流传到上海及北方的天津、北京等大城市,在香港和东南亚的华侨聚居地,亦常演奏。
广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同,为二弦、提琴(与板胡形制同,但较大)、三弦、月琴、横箫五件;号称“五架头”,亦称“硬弓组合”。
一九二六年广东音乐演奏家、作曲家从上海丝竹乐中吸收了二胡(将外弦改为钢丝弦,并夹于两腿间演奏,被称为粤胡),从潮州音乐吸收了秦琴,加上原来流行于广州的洋琴,其编制由原来的“五架头”变为粤胡、秦琴、洋琴的“三件头”。
以后在“三件头”的基础上又添加了洞箫、椰胡,变为“五件头”。
“三件头”与“五件头”与早期演奏形式相比,亦称为“软弓组合”。
三十年代由于受西方音乐文化的影响,城市广东音乐演奏中曾普遍地应用过小提琴、萨克管、吉他、小号、木琴等外来乐器。
这种大量吸收的后果可以说是两方面的;一方面它曾破坏了广东音乐传统的淡奏风格,使之舞场化、爵士化。
另一方向在演奏上由于演奏家的努力和民间音乐的影响,不少乐器在民族化、地方化方面作出了大胆的探索和有益的尝试。
特别是小提琴演奏上的改造,三十年代尹自重以小提琴演奏的《小桃红》等乐曲,开创了广东乐派的提琴演奏风格,他应用了提琴的多种技法,使乐曲的表现力更为生色,这方面的改革亦被当地群众喜爱、接受和承认的。
广东汉乐
流行地域除本省的梅县、大埔、兴宁等地外,江西南部、福建西南部、台湾以及海外华侨聚居地,均有演奏。
和弦索由头弦(又称“吊龟子”)主奏,其它弦乐器有提胡(亦可主奏)、椰胡、洋琴、月弦、三弦、秦琴、琵琶;管乐器有笛或洞箫;打击乐器往往只用云板之类。
汉乐的其它演奏形式如锣鼓吹则以唢呐主奏,打击乐器有梆子、摇板、鼓、苏锣、小锣钹、碗锣、乳锣,其中最大特点是使用苏锣。
清乐只用筝、琵琶、椰胡三件弦乐器,俗称“三件头”。
后来亦有加用笛子的。
二人台牌子曲
流行于陕北的府谷、神木,晋西北的河曲,内蒙古西部地区的伊克昭盟和包头、呼和浩特以及河北省的张北地区。
二人台牌子曲乐队的编制主要有笛子(民间俗成“梅”)、四胡、洋琴三大件,以后又逐渐增加了三弦、二胡、琵琶等乐器,打击乐器是富于地方色彩的四块瓦。
.第四单元:
第八节
4、四大徽班:
三庆班、四喜班、和春班、春台班
四大名旦:
梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
5、你知道抗日战争初期,为表达中国人民的反侵略的决心,梅兰芳做了哪些事吗?
把你知道的小故事说给大家听。
答:
1931年,日本帝国主义侵入东北后,梅兰芳移居到上海,在上海编演反侵略题材的《抗金兵》、《生死恨》等戏。
抗战开始后,他隐居在香港、上海,蓄须明志,八年不登台演戏,多次抗拒敌伪的威胁、利诱。
由于生活窘迫,他卖掉了住宅,一度以卖画为生。
直到1945年日本投降,他才剃去胡须,重新登台。
6、收集京剧形成、发展的相关资料,列一个年表记录在书上。
答:
京剧的前身是徽剧(徽调)、汉剧(楚调)、昆曲、秦腔、京腔,并受到民间俗曲的影响,可说是聚百家表演艺术于一堂,而发扬光大之。
京剧约于清光绪年是(一说是道光年间)形成于北京,于今约有二百年。
其前身为徽剧,通称皮黄戏,同治、光绪两朝最为盛行。
道光年间,汉调进京被二黄吸收,形成徽汉二腔合流。
光绪、宣统年间,背景皮黄班接踵去上海,因京班所唱皮黄更为动听,遂称之为“京调”,以示区别。
其后因上海梨园整个被京班所掌握,于是正式称京皮黄为“京剧”。
民国十七年,国民革命军北伐后,北京改名北平,京剧改称“平剧”。
京剧自形成至今,分为以下几个阶段:
(一)约自清乾隆五十五年(1790)至清光绪六年(1880)左右为京剧孕育形成期。
(二)约自光绪六年(1880)至民国六年(1917)左右为京剧发展成熟期。
(三)自民国六年(1917)左右起,京剧发展趋于鼎盛,至民国二十六年(1937),才因日本侵华关系,由盛而衰。
(四)自民国二十七年(1938)至民国三十八年(1949)左右,由于抗日和国共之争影响,产生盛衰的不同情况。
(五)1942至1967年间,共产党为了让政治口号、思想、广泛、深入各地,将京剧改革,使京剧有了一段特殊的发展。
(六)自民国七十八年(1989)起,两岸逐渐展开的文化交流活动,带动了平(京)剧的新发展。
京剧的形成和逐渐成熟,主要是徽剧和汉剧得以溶汇于一堂,而又能在北京这个历史都城多方面继承古老戏曲艺术传统的机会。
一是艺术家革新、创造的才能和他们始终不脱难民间演出,因而得到广大人民的喜爱和支持;二是由于宫廷贵族的爱好,“上有好者,下必甚为”,这些帝王公侯们为京剧发展提供了优越的物质条件和精神支持,并对艺术质量提出较高的要求,促进演唱技艺的提升和舞台艺术的规范化。
.第四单元第九节3.人们将京剧视为综合艺术。
那么,京剧艺术的综合性表现在哪呢?
请具体说明。
一是表现在各个地方曲调剧种的融合。
在主要以西皮、二黄两大声腔戏曲为主的基础上,又逐渐吸收融合了昆曲、四平调、南梆子等约十几类地方曲调。
二是表现了不同艺术形式的融合。
京剧的艺术表演以唱、念、做、打为基础形式,借鉴、融合有话剧、歌剧、舞剧、甚至哑剧等表现手法。
在武打动作中吸收了传统武术、杂技等动作加以艺术的美化和夸张。
总之,京剧是把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑、和武打技艺融汇在一起,是“逢动必舞”,“有声必歌”的综合艺术。
它是在数百年的形成过程中吸收了民间歌舞,说唱艺术和滑稽戏等各种形式经过长期组合,把歌、舞、诗、画融为一炉并逐渐达到和谐统一的结果。
京剧的"言必歌,动必舞",比如我们的演员在舞台上的最为简单的台步,也就是走路,都要具备严格的舞蹈规范并配合着音乐和锣鼓的伴奏,使其具备鲜明的节奏感。
什么样的情绪,什么样的锣经,配合什么样的脚步,都是统一安排的。
例如《战太平》华云在"水底鱼"锣经中的"七步半"上场,不但配合严谨,还要情绪对头,节奏鲜明,舞姿优美。
没有扎实的功夫和长期积累的舞台经验,是无法"上场"的。
例如京剧《挑滑车》中剧中人高宠的"起霸"和"走边",前者是通过锣经伴奏下的舞蹈来表现宋代武将高宠的英雄气概,因此起霸的动作要求敏捷、迅猛、粗犷和斩钉截铁,加上铿锵锣经的衬托,给观众一个初步的英雄形象;后者则是表现高宠在壮志难酬时的忿怒和不满。
:
第五单元第十节4、乐器的名称:
萨朗吉、小提琴、二胡、都塔尔、马头琴、冬不拉、热瓦甫、大提琴
4、萨朗吉,小提琴,二胡音乐特点
萨朗吉是一种多才多艺的乐器,它可以模仿其他乐器的乐音和声乐的细微差别,它抚慰人心的冥思般的音色使它成为了古代声乐特别是克雅尔的理想的伴奏乐器。
小提琴的声音由衷悠扬婉转的音韵。
小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器,同样在室内乐,民谣乐,爵士乐等领域散发其迷人的魅力。
因为它是多才多艺的,既能唱出悠扬如诗般的曲调,又有时让人感到悦耳动听
二胡的音色具有柔美抒情之特点,发出的声音极富歌唱性,宛如人的歌声。
第五单元第十一节3、谈谈非洲音乐有哪些特点,非洲音乐有哪些社会功能?
答:
非洲音乐的节奏感很强,但其旋律不是非常多
非洲音乐特点
非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格,因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。
爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。
其形成与发展经历了比较复杂的过程。
爵士乐来自非洲音乐。
17-18世纪,非洲黑人被贩运到北美,过着非人的奴隶生活,音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。
黑人奴隶保持了非洲音乐的传统,同时又逐渐受到欧洲音乐的影响,于是产生出许多美国黑人的音乐形式,如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。
其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显,它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
另外,从宏观的角度看,拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。
但因混合成份、程度、层次、类别各不相同,从而形成非常丰富的音乐风格。
印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶,乐句有下行的趋势。
用偶数节拍多,也有切分节奏;独唱多,重唱少。
拉丁美洲民间音乐,主要是土生白人和印欧混血人的音乐,它采用七声音阶,旋律进行平稳、圆滑,唱法放松,重唱多,音乐中带有淡淡的乡愁。
美洲—非洲音乐,其节奏在音乐中起决定作用,节奏强烈、复杂,而且常常是多线条的
非洲音乐的社会功能
非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落,聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族和四个少数民族
由于众多繁复的部族和各种外来的影响,非洲的音乐文化既千差万别,丰富多样,又具有黑非洲民族音乐的共同特性,相互联系而具有共同的传统。
例如,非洲各部族的音乐的共性是,西非和中非的复杂多变的节奏,旋律中常见
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