艺术学概论.docx
- 文档编号:6450537
- 上传时间:2023-01-06
- 格式:DOCX
- 页数:71
- 大小:128.61KB
艺术学概论.docx
《艺术学概论.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《艺术学概论.docx(71页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
艺术学概论
第一讲什么是艺术理论
什么是艺术理论?
什么是艺术?
学习艺术理论有什么用?
如何学习艺术理论?
这些问题对于初学艺术理论的人来说,是首先想要了解也需要了解的问题;对于艺术理论这门课程和学科来说,这些问题也是最基本的问题。
不要以为基本的问题就是容易回答的问题,事实上,有许多基本的问题都没有确切的答案,难以回答?
例如,是鸡生蛋还是蛋生鸡?
人是什么?
我是谁,我从哪里来,我又到哪里去?
这类基本的问题往往就难以回答,因为并没有关于这类问题的固定的确切的答案。
难以回答并不是说不能回答,越是没有确切答案的问题越是能够引起人们的兴趣。
正是在对这些问题的求索中,人类开辟了自己前进的道路,加深了对人自身及其所生活的世界的理解。
同样,在艺术理论的研究和学习中,我们也可以努力为这些问题寻找答案,在寻找答案的过程中加深对艺术与人的理解。
一、从艺术到艺术理论
在接触艺术理论,你可能早就接触到艺术作品了。
艺术,对于我们来说却是并不陌生。
现在不妨让我们来看看光未然作词,冼星海作曲的《黄河大合唱》中的部分乐章。
《黄河大合唱》诞生于1939年,当时,正是日本帝国主义加紧对中国进行疯狂侵略的时期,东北沦陷了,上海、南京、广州、武汉相继失守,中华民族到了最危机的时候,全国人民都发出了抗日的怒吼,一个全民抗战的时期已经到来。
当时到达延安的光未然和冼星海,感于延安和全国抗战的形势,光未然在医院的病床上写下了《黄河大合唱》的歌词,共400多行,冼星海仅用了20天,就为他谱好了曲。
《黄河大合唱》的演出在延安获得了空前的成功,并很快响彻全国,抗日的战士和民众唱着这首歌曲,奔赴抗日的前线,奋勇杀敌,保卫家乡、保卫黄河、保卫华北、保卫全中国!
怒吼吧!
向着全世界劳动的人民,发出战斗的警号!
什么是艺术,这就是艺术,它是充满感情的,是富有感染力的,也是具有不朽的生命力的。
直到现在,虽然时光过去了几十年,它仍然具有强烈的感染力和生命力。
不仅《黄河大合唱》是如此,像《义勇军进行曲》、《大刀向鬼子们的头上砍去》等也是如此。
除了音乐作品以外,像徐悲鸿的绘画作品也能够表达出类似的感情,富于感染力和生命力。
(《奔马图》1941年)
在文学作品中,曹雪芹的《红楼梦》是中国文学艺术成就的代表作,它通过对于贾府丰富复杂的日常生活的描写,塑造了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等一系列鲜明生动的人物形象,使我们认识到这个封建大家族走向没落中的命运,使我们感悟到人性的复杂、造化的弄人和生命的无奈,给人一种沧桑感和悲凉感,到最后只剩下“白莽莽一片大地真干净”。
正如其中的《好了歌》所说(略)
从这里,我们可以体会到作者的人生感悟和人生哲学,领会到人生的况味。
像《红楼梦》这种长篇巨制能够给我们以艺术的享受,但一些篇幅短小的抒情小诗同样能够给我们以艺术的享受。
例如马致远的《天净沙·秋思》廖廖28字,就把一个羁旅天涯的旅人的感伤情怀呈现在我们面前,使我们沉浸到那种孤独、伤感的艺术境界之中。
当然,还有篇幅更为短小的,例如“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”,仅仅14个字,就把荆轲刺秦的那种慷慨悲壮的情怀展露无遗。
在当代文学中,也有这种篇幅短小而又意味深长的作品,例如顾城的《一代人》:
“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它来寻找光明。
”
《黄河大合唱》是艺术,《奔马图》也是艺术。
一个是音乐,一个是绘画,它们为什么都是艺术呢?
或者说,是什么理由使我们认为上述作品都是艺术?
既然我们把它们都称为艺术,那么它们必然具有相同的东西,而这种相同的东西又是什么呢?
再进一步扩展开来,在绘画、音乐、雕塑、建筑、文学、电影等古今中外的所有公认的艺术作品中,是否具有相同的东西,如果有的话,这种共同的东西又是什么?
当我们追问这类问题的时候,我们就进入了艺术理论的殿堂;这类问题,就是艺术理论所要研究的问题。
二、什么是艺术理论
当我们面对上述艺术作品时,就会自然而然地思索这些作品是如何创作出来的,它具有什么作用,它是否是优秀的艺术作品,它有什么意义等等这类问题。
当我们思索并试图回答这类问题的时候,我们就进入了艺术理论的殿堂。
从这个意义上说,艺术理论是非常简单的,我们接触过不少艺术作品,也对上述问题发出过追问,当然也就接触过有关艺术理论。
但是我们所接触过的艺术理论可能是片面的、零散的。
当我们说到艺术理论的时候,我们往往所指的是全面的、系统的理论。
它是对于某些或全部艺术现象及其规律的理论概括和理论总结。
当上升到这个层次的时候,艺术理论往往就比较难了,需要我们不断地去思考和学习。
所谓艺术理论,是对于艺术现象及其规律进行概括和总结的一门人文学科。
这里所说的艺术现象,不是个别的艺术现象,而是一个时代、一个民族、一个流派的艺术现象乃至所有艺术现象。
艺术理论不仅要面对绘画、雕塑等空间艺术,也要面对音乐、文学等时间艺术;不仅要面对由艺术家创作的公认的高雅艺术和严肃艺术,也要面对由无名艺术家创作的民间艺术和大众艺术。
在贝多芬的《命运交响曲》和沂蒙小调之间,在达·芬奇的《蒙娜丽莎》和中国民间的剪纸之间,其中的差别是如此之大,要想把这些艺术现象都概括起来,确实非常困难,需要一定的理论抽象能力和概括能力。
要对这些艺术现象进行价值评判,往往更难,会充满歧见。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是公认的艺术经典,这是毫无疑问的,陕北民间剪纸是否也是艺术呢,如果说它是艺术的话,二者有什么共同之处呢,二者在价值上孰高孰低呢?
这类问题往往就难以回答,不同的人往往会得截然相反的答案。
这里所说的艺术规律,是指在艺术现象背后的东西,它是从艺术现象中总结出来的,然而又是看不见摸不着的。
艺术作品和艺术现象是看得见摸得着的,是直观的,是个别的,同时也是客观的;艺术规律虽然是不能直接看得见和摸得着的东西,是抽象的,是普遍的,但也是客观存在的。
正因为如此,所以它需要我们去思考、去探索、去寻找。
艺术理论是一门人文学科,所谓人文学科,是与自然学科相对的。
例如物理学、数学、化学、生物学,所研究和探讨的都是自然界的客观现象,而人文学科,例如哲学、宗教、历史等所研究和探讨的则是人类精神现象。
自然科学所得出的结论是客观的,它是不以人的意志为转移的;而人文科学所得出的结论则往往是相对的,因为时代、阶级、文化的不同而不同。
艺术理论作为一门人文学科,一方面要追求客观的、普遍的结论,一方面也承认这种结论并非绝对真理,会因为时代、阶级和文化的不同而有所不同。
例如,地球是圆的,物体在重力的作用下会下落,水分子是由两个氢原子和一个氧原子组成的,这些结论就是客观的,任何人在相同的条件下进行同样的实验,就会得出同样的结论。
艺术理论中的一些结论就不是如此,有人说艺术是现实的反映,这个结论就不是绝对客观的,因为有些艺术作品只是艺术家主观感情的一种表现,和现实没有多少直接关系。
这就是说,作为人文科学的艺术理论,与自然科学理论是不同的,它无法排除理论者的偏见、视野和情感等因素的影响,这些因素影响了艺术理论的客观性,使艺术理论具有了浓厚的人文色彩。
三、艺术理论所研究的问题
艺术理论既然是对于艺术现象及其规律的理论概括和理论总结,那么它所研究的对象就是艺术现象。
艺术现象不是孤立存在的,它存在于复杂的关系中。
首先,艺术是由艺术家所创造的,我们要研究艺术家是如何创造艺术作品的。
艺术家创作艺术作品,需要一定的外在客观条件和内在主观条件,这种条件是什么,需要艺术理论去研究,并做出回答。
其次,艺术家的艺术创造并不是凭空设想的,艺术家是生活在世界之中的,这样就使他的艺术创造品和世界具有种种联系,所以,我们要研究艺术作品和世界之间的关系。
这里所说的世界是一个复杂的概念,它不仅指我们所生活的物理世界,也指我们所生活的观念世界和精神世界。
我们所生活的物理世界基本上相同的,但我们所生活的观念世界和精神世界则有着极大的不同,艺术之所以千差万别、多种多样,关键就在于人类观念世界和精神世界的差异。
西方人信仰上帝,关于上宗教的艺术作品层出不穷;中国人信仰神仙,相信有人通过修行得道之后就能够成神成仙,长生不老,并能给现实生活中的人带来福祉,所以描绘神和仙的艺术作品就特别多。
这种观念世界和精神世界,包括哲学、宗教、信仰方面,也包括时代意识、民族意识、阶级意识等方面。
《黄河大合唱》只能产生于中国的抗战时期,关帝庙只能产生于中国的民间文化中。
要想理解艺术作品,必须深入了解它所产生的时代、民族、文化、哲学、宗教等背景因素;只有在这个背景中,才能理解艺术家的创作,才能理解艺术作品。
所以,艺术理论要充分重视艺术与世界的关系问题。
再次,什么是艺术作品,什么是优秀的艺术作品,优秀的艺术作品具有什么性质和特点,艺术作品和非艺术作品的界限在哪里?
这些问题并不是容易回答的,它需要我们全面了解艺术史,在对艺术史进行总体理解的基础上进行自己的判断.
安格尔的《泉》显然是艺术作品,并且是优秀的艺术作品,这是艺术史所公认的。
对于这类艺术作品,我们可以从构图、线条、色彩方面去概括和总结,这种总结和概括,就是对于艺术作品的内部研究。
通过这种研究,我们可以发现艺术作品的一些共有的特点,例如,它是美的、和谐的、吸引人的,能够给我们带来审美的愉悦。
我们可以说美的、能够给我们带来审美愉悦的作品的是艺术作品,但是我们是否可以反过来说艺术作品都是美的并能够给我们带来审美愉悦的吗?
让我们来看一看杜桑的《泉》。
如果这件物品摆放在商店中,那么它就不是艺术品,而是一件能够带来使用价值的商品;如果把它安置在公共厕所里,那么它更不是艺术品,而只是一件实用物品。
但是,当杜桑把它摆放在美术馆里,意义就放生了变化,它就成了艺术品。
这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定,同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定,它标志着生活和艺术的界限以取消,生活就是艺术,这就开创了一个广大的领域,为后来的波普艺术开了先河。
它不仅是艺术品,而且是带来巨大轰动的艺术品,它开辟了一个艺术的新时代。
但是,当今天再有人把另外一件小便池摆放在美术馆中时,那么它还是艺术品吗?
显然已经不是了。
它只是一种低劣的模仿,艺术最忌讳的就是这种低劣的模仿。
由此看来,什么是艺术作品,什么是优秀的艺术作品,艺术作品和非艺术作品的界线在哪里?
这类问题并不是那么简单明了的,它需要我们从艺术的形式中、从艺术史中去思考,去判断。
艺术理论当然也不能回避这类问题,必须作出回答。
最后,对于人类社会而言,艺术应当是有意义的。
如果艺术不是艺术家的梦呓,那么它就要追求意义的实现。
艺术意义实现的方式,就在欣赏者的欣赏和接受之中。
艺术创作,是为欣赏和接受而存在的,只有经过欣赏者欣赏和接受的艺术,才是活的艺术,才能实现艺术的意义。
艺术的生命力,就体现在欣赏者跨越时代、民族和文化的欣赏和接受中。
像《黄河大合唱》这样的产生在抗日年代的作品,一直到现在仍然在传唱,仍然是有生命力的;像《蒙娜丽莎》这样的作品,她那永恒的迷人的微笑,一直到现在仍然散发着艺术的光辉,不同时代、不同民族和不同文化的人仍然能够从中得到艺术和美的享受。
艺术理论也要研究艺术与欣赏者和接受者之间的相互关系。
总之,艺术理论所研究的问题大体上包括以上几个方面。
它不是孤立的研究一件艺术品,也不是研究艺术的某一个方面,而是把艺术作为一种活动、一种过程,把它放在与艺术家、世界和欣赏者之间的多维关系中进行研究。
世界
艺术品
艺术家欣赏者
四、艺术理论的作用
艺术理论有什么用呢,学习艺术理论又有什么用呢?
这是我们在学习和研究艺术理论的过程中经常会遇到的问题。
有人说,理论是枯燥的,创作之树长青。
持这种看法的人往往重视创作、轻视理论,认为理论除了枯燥之外没有什么作用。
事实上这种看法是肤浅的。
理论是本质性、规律性的东西,它虽然是抽象的,但比起具体的艺术作品和艺术现象,更值得我们重视。
这类似于感性认识和理性认识的关系问题。
许多人都相信眼见为实,相信自己的感觉,跟着感觉走,然而感觉到的并不一定是真实的,跟着感觉走可能会把你引向悬崖和深渊。
我们感觉每天太阳从东方升起,从西方落下,感觉太阳是围着地球转的,然而这种感觉却是错误的。
理性认识是在感性认识基础上的飞跃,它往往更加可靠。
同样,许多艺术作品和艺术现象都是个别的、特殊的、有着自己存在的时代和条件,随着时代的变化,许多艺术作品和艺术现象都会灰飞烟灭,而艺术理论则是一般的、普遍的,能够超越自己的时代和条件,时代变化了,而艺术理论仍然具有自己存在的价值。
首先,艺术理论能够对未来的艺术创作提供指导。
在科学史上,这样的例子屡见不鲜。
1781年3月3日,英国著名天文学家威廉·赫歇耳发现天王星以后,世界上一些天文学家根据牛顿引力理论计算天王星轨道时,发现计算的结果总与实际观测位置不符合。
这就引起人们思索:
是牛顿理论有问题,还是另外有一个天体引力施加在天王星上?
1845年,一位年仅26岁的英国剑桥大学青年教师亚当斯,通过计算研究认为在天王星轨道外还有一颗大行星,正是这颗未知的大行星的引力,才使理论计算和实际观测的位置不符合,他并且计算预报了这颗未知大行星在天空中的位置。
然而,他的预报没有引起有关天文学家的重视。
同样,1845年夏季,法国天文工作者勒威耶,也独立地通过计算预报了天王星轨道外这颗未知大行星在天空中的位置。
德国柏林天文台长伽勒,根据勒威耶的预报位置,于1846年9月23日果然发现了这颗大行星。
其发现位置与勒威耶预报的位置仅差52分,与亚当斯预报的位置仅差两度27分。
因此,科学家们都认为,海王星的发现首先是这两位青年人的功绩,当然也肯定了伽勒的观测成果。
海王星的发现又使太阳系的边界向外延展了约17亿公里。
海王星的发现是牛顿奠定的天体力学的辉煌成果,是理论指导实践的典范。
给实践以指导,正是理论得以产生和存在下去的理由。
在艺术中,也存在着理论指导创作的情况。
1942年,毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》一文,在这篇文章中,毛泽东强调,文艺来源于生活,人民大众的生活是文学艺术的唯一源泉,它又高于生活,它比普通的实际生活“更高,更强烈,更有集中性,更典型、更里理想,因此就更带有普遍性”,“革命的文艺,应当根据实际生活创造出各种各样的人物来,帮助群众推动历史的前进”。
[1]《在延安文艺座谈会上的讲话》作为一种文艺理论,一方面是对一些艺术现象和艺术规律的概括和总结,一方面又对解放区和建国以后的文学艺术创作产生了极为重要的影响。
在它的指导下,许多作家和艺术家离开书斋,走向田间地头,和人民群众打成一片,从人民群众的现实生活中汲取创作的营养,产生了赵树理的《小二黑结婚》、李准的《不能走那条路》这样的优秀作家和优秀作品。
另外,一些文艺流派和思潮也是先有了某种的理论,然后才在这种理论的指导下创作出了作品。
像达达主义这一艺术流派就是如此。
达达主义是1916—1921年间存在于欧洲(主要是法国)的一个现代主义文艺流派,宗旨是反对一切有意义的事物,反对一切传统和常规,反对文学艺术甚至达达主义本身,信奉“破坏一切”,其名言是“我甚至不愿知道在我以前还有别的人”。
主要倡导者是法国诗人特里斯唐·查拉。
1916年3月,查拉和几个法国年轻诗人在瑞士苏黎士伏尔泰小酒馆成立了一个文艺小组,他们随便翻开一部字典,随意一指指中了一个词“Dada”(Dada是幼儿语言,义为“马”,“达达”系音译)。
便以此命名他们的小组及所倡的文艺运动。
在这种艺术思想的指导下,信奉达达主义的艺术家开始了艺术创作活动。
6月份出版了《伏尔泰酒馆》小册子,1917年3月“达达画廊”开幕,7月由查拉编辑的《达达》杂志第一期出版,接着第一批“达达派”作品问世,名诗人布勒松、阿拉贡、苏波曾加入这一运动,并在巴黎创办《文学》杂志,《文学》在1919年底查拉来到巴黎后成为达达主义的喉舌,达达主义的代表作品有阿拉贡的《永恒的运动》、苏波的《风向》和布勒松的论文集《踪迹》。
虽然这种理论和自然科学理论不同,这种指导和自然科学也存在着一定差别,但是理论对于实践的指导作用则是显而易见的。
同样,现实主义的典型理论、浪漫主义的表现理论对于艺术创作都具有一定的指导意义,影响了一个时代的艺术发展方向。
其次,艺术理论可以帮助我们对艺术作品进行判断和评价。
艺术理论既然是规律性和本质性的东西,那么符合艺术规律和本质的当然就是艺术,否则就是非艺术。
我们可以从这种规律性和本质性的东西出发,对于艺术史的作品和现象以及新的艺术作品和现象进行判断和评价,看它是否是艺术,是否是优秀的艺术。
这种理论,才是好的具有生命力的理论,否则,只能是空头的理论。
再次,艺术理论的学习可以提高我们的理论能力。
理论能力是一种把握问题、分析问题和解决问题的能力,我们在以后的学习中和工作中,肯定会不断地遇到一些新问题,对于这些新问题,没有现成的解决办法,需要我们灵活运用我们的知识和能力去解决,这就需要我们的理论能力。
有了这种能力,你就不仅能够知道是什么,而且还能够知道为什么,进一步能够知道如何去解决。
例如,对于《芙蓉姐姐》、《超级女声》这种文化现象,如果你具备了一定的理论能力,就能够进行自己的分析,得出自己的结论。
如果我们具备了艺术理论修养,就可以知道它不是纯粹的艺术现象,而是大众文化的一种表现和组成部分。
它汲取了艺术中的一些元素,进行重新组合、包装,成为大众消费社会的一种文化产品。
你可以表明自己的态度,是喜欢还是厌恶,但是你不能漠视它的存在。
当你表明自己的态度并说明原因时,你就是在运用理论能力解决新的问题。
当你能够表达出新的观点并能够进行有说服力的论证时,你就成了理论家。
五、艺术理论没有固定的边界
艺术理论作为一门人文学科,怎么会没有固定的边界呢?
这是由艺术的开放性所决定的。
艺术是对于人生感悟的形式表达,而由各种艺术形式所表达的人生感悟往往多种多样、千变万化,涉及到人生的方方面面。
可以说,人生感悟的边界有多大,艺术的边界就有多大,而相应地,艺术理论的边界也就有多大。
要谈论有关人生感悟的艺术,就不得不思索人生感悟本身,尤其是这种感悟在各种艺术形式中的表达。
在《艺术作品的起源》这部著作中,海德格尔认为是梵高本人赋予了那只“农鞋”以意义。
虽然“农鞋”本身是很普通的,但是它一经和作者的人生感悟联系在一起,就挣脱了“鞋”的定义所赋予它的物质外壳,成为欢乐、痛苦、爱、恨、一切一切的表征。
“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中,凝聚着劳动步履的艰辛。
这硬邦邦、沉甸甸的破旧农鞋里,聚积着那双寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。
鞋面上沾着湿漉漉的泥土,幕色降临,这双鞋底孤零零地在田野小径上独行。
在这鞋具里,回响着大地之声的召唤,显耀着大地的成熟谷物的宁静的馈赠,表现着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬意。
这双鞋具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑,以及那个战胜了贫困的无言的喜悦,隐喻着分娩阵痛时的哆嗦,死亡逼近时的颤抖……”
艺术作品和现实中的物品不同,它浸透着艺术家对于人生和世界的感悟和体验,是欢乐、痛苦、爱、恨、希望、幸福和不幸等等一切一切的表征。
艺术作品中所包含的这些东西,需要我们调动全部直接的或间接的人生感悟和体验去解读。
当新的艺术作品和艺术现象出现的时候,就需要有新的艺术理论进行概括、总结和解读。
而在这种解读的过程中,艺术理论的边界就扩展开来。
对于艺术作品和艺术现象而言,我们很难说现有的理论概括和理论总结已经完备了,随着社会和时代的发展,随着人类思想意识不断变化,我们对于艺术作品和艺术现象的理论概括和理论总结有着一个不断深入的过程。
当这种理论概括和理论总结向前拓展的时候,艺术理论的边界就拓展了。
艺术理论的边界是开放的,它向着人的感悟和体验开放,向着哲学、宗教、心理学、社会学等学科开放。
它要不断地从上述学科中汲取营养,加深对人生感悟和体验的理解,加深对于人生和世界的理解,加深对于艺术作品的理解。
在这个意义上,艺术创作之树常青,艺术理论之树也是常青的。
艺术创作需要激情,而艺术理论往往也是充满激情的。
像上面海德格尔对于梵高《农妇的鞋》的理论读解就充满了理论的激情。
六、怎样学习艺术理论
艺术理论对于将来从事和艺术相关职业的大学生来说,是必须要学好的一门课程。
如果没有艺术理论基础知识和基本能力,是无法深入理解艺术的。
要想学好艺术理论,需要做好以下几个方面的积累。
第一、要经常对古今中外的经典艺术作品观摩、学习,建立一种体验艺术作品的习惯。
经典之所以能够成为经典,在艺术史上一定有其表现内容和表现形式的独特之处。
通过对经典艺术作品的观摩和学习,可以培养自己的艺术趣味和鉴别艺术作品的能力。
第二、要对艺术作品及其现象进行理性的思考,经常追问一些问题,并尝试着给出自己的答案。
我们所面对的不仅是经典艺术作品,还有许许多多的艺术作品和艺术现象,这就需要我们对这些作品和现象进行思考判断,弄清它的艺术史意义。
对经典作品的观摩和学习,所培养的是我们的艺术趣味和艺术感悟力,对艺术作品和艺术现象的理性思考,所培养的是我们用理性把握问题和分析问题的能力。
第三、要阅读有关艺术理论的书籍和哲学、宗教、历史学、社会学、人类学、心理学和传播学方面的书籍。
艺术是人类重要的精神现象,是人类把握世界的一种方式,它和哲学、宗教、历史、文化和心理世界都有着极为密切的联系。
上述书籍,可以扩大我们的知识面,可以提供给我们切入艺术和艺术理论的方法和视角。
第四,要自己动手撰写艺术评论论文,培养艺术评论能力。
艺术理论不是抽象的理论体系,它是一种带有本质和规律性的东西,是一种艺术见解和主张,还是一种对艺术作品和艺术现象的阐释实践。
当你对进行艺术阐释实践的时候,你就会发现自己理论能力的不足,写作能力的底下,很难写出具有创见的东西,从而引导你不断的学习和提高。
写作,并且是自觉的写作,对于艺术理论的学习大有帮助。
复习思考题
1.什么是艺术理论?
2.艺术理论要研究哪些问题?
3.艺术理论的作用是什么?
4.如何学习艺术理论?
5.结合具体艺术现象谈谈艺术理论对于艺术创作实践的指导作用。
第二讲什么是艺术
艺术理论所要追问的首要问题和最重要的问题就是“什么是艺术”。
咋一看来,这是一个显而易见的问题,你可以不假思索地回答:
达·芬奇的《蒙娜丽莎》是艺术,曹雪芹的《红楼梦》是艺术,瞎子阿炳的《二泉映月》是艺术,……你可以举出无限多的例子来说明什么是艺术。
但是,这种回答方式所回答的只是什么东西是艺术品,而不是对本质性、规律性的东西所做出的回答。
当我们追问“什么是艺术”的时候,我们事实上所追问的是“艺术的本质是什么”。
对于“什么是艺术”这一问题,我们只能按照“艺术是……”这样的方式来回答,这种回答方式才是属于艺术理论的。
它建立在对艺术现象和艺术常识的把握的基础上,然而又超越了常识性的东西,推进到事物的本质和规律层面.
一、艺术概念的含义
既然艺术理论是对于艺术现象及其规律的概括和总结,那么哪些东西是艺术就成为一个首先要追问的问题。
我们可以举出艺术史上那些公认的艺术作品,说它们就是艺术。
然而“艺术史上公认的”也是一个难以把握的问题。
所谓历史,有两种,一种是实际发生过的历史,这种历史随着时间的逝去已经湮没无闻了,只剩下了历史的陈迹;一种是人所写的历史,我们所面对的就是人根据历史的陈迹所写作的历史。
既然历史是人所写作的历史,那么就不可避免地带上了写作者的主观烙印,它包括写作者的时代、阶级、感情、爱好等因素,这样,我们所面对的历史就不是绝对客观的了。
在不同的写作者那里,历史是不同的。
具体到艺术史上来看,不同的写作者就会写作出不同的艺术史。
在有的写作者那里,杜桑的《泉》就不被看作是艺术,在艺术史上不被提及;而在另外的写作者那里,杜桑的意义可能会被大书特书。
托尔斯泰没有写过艺术史,如果他写作艺术史的话,他一定不会把莎士比亚写进去,因为在他看来,艺术应当促进道德的完善和灵魂的拯救,而莎士比亚只能刺激人的欲望和情感,他认为莎士比亚的作品根本不能算是艺术。
由此看来,要弄清什么是艺术史上公认的艺术品也是非常困难的事情,因为它牵涉到艺术观念问题。
这就陷入了一个怪圈,要回答什么是艺术,就先要弄清什么是艺术作品,而要弄清什么是艺术作品,就先要具备一定的艺术观
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 艺术学 概论