语文初二上人教新资料第12课桥之美拓展资料9篇.docx
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语文初二上人教新资料第12课桥之美拓展资料9篇
语文初二上人教新资料第12课(桥之美)拓展资料(9篇)
白首起舞展真情——记“吴冠中作品展”
李大钧
展览的作品
本次展览由我主持的百雅轩文化艺术机构主办。
感谢四川美术馆和s•o艺术空间,他们以极大的热情参与承办了此次展览。
感谢美术评论家贾方舟先生,他为展览付出了大量的心血。
展览展出的48件水墨作品,全部是吴冠中2007年的新作。
包括38幅绘画作品和10幅汉字春秋系列作品。
收录在《吴冠中2007年作品年鉴》的作品有80多幅,这48幅作品是吴冠中自己选择出来的。
同步还展出了33幅由百雅轩文化艺术机构制作的吴冠中限量丝网版画作品,这些版画作品同样具有特别高的学术价值和收藏价值。
这是真正的“当代艺术”。
享视觉之盛宴,听生命之律动。
任何没有偏见的观众,徜徉在展厅观看这些作品,将是一次美的旅程和心灵的撼动。
有心人把作品的名字连起来,确实是一篇智者的杂文,也是一首跌宕婉转的诗。
“天光化日,提灯觅人”,他在找真人,更是在找真理。
他怀古,满城汉墓的“金缕衣”,西子湖畔的“岳飞兵”,着了新装,“魂兮归来”;他问天——“天界”、“天外来客”、“苍天裂”。
“春风又绿江南岸”、“秋声赋”不仅是对自然的描绘,那异样的色彩分明是对生命的感受。
他画荷——“残荷”、“残荷”。
我们不清晰画家画过多少次荷花,他偏爱残荷,感慨残荷,在冬天的荷塘里,站立的是加莱的义民,唱悲壮的挽歌。
“红袍诗祭”的红,高亢,雄壮。
“窗外无月”的窗,静谧,安详。
“花篮”、“花非花”、“恶之花”、“蒲公英”,是形形色色的花,一叶一菩提;“欢乐的梦”、“华章”是梦的解读,一梦一境界。
吴冠中的汉字春秋,是展览的亮点。
那跳跃牵连的汉字,且莫仅以书法对之。
我最喜爱“凸凹”,这是他最伟大的作品之一。
“凸”与“凹”矛盾着、依偎着、互补着。
人与人,天与地,是与非——科学、文学、甚至哲学无法表达的概念,被他用艺术的形式进行了刻画。
这么多的作品,一条感情的线,充盈正气,抒发情怀。
画家与你倾心交流,谈苦难,谈哀伤,感慨世态,歌颂光明,或怒或喜,有歌有诗。
画幅不大而气象万千,格调贯通却绝不雷同。
谁会认为这是一位年届九旬的老人的作品?
那种浸透纸背的气韵和情调,给人心灵的震撼和共鸣。
一条艺术的线,假设大江之水,高山之云。
磅礴飘渺,沧桑雄壮。
东方与西方,传统与现代,自然与心灵,如同海上日出连着长河落日,天人合一又古今一体,打烂了,揉碎了,连同“吴家作坊”的原料被融化在一起,吴冠中创造了属于自己的艺术抽象。
抽象艺术,他挚爱的老师吴大羽追求过的,但吴冠中创造了有别于任何前人的抽象。
展览的意义
那个展览,让我们能够回溯吴冠中的人生历程。
杭州是吴冠中艺术人生起步的地方,1936年,17岁的他,出于对艺术的挚爱,毅然从浙江大学附设的工业学校转到杭州国立艺专。
六年的国立艺专学习,在自身的勤奋和林风眠、吴大羽、潘天寿等名师的培育下,吴冠中差不多成长为一位才华横溢、有情有义的青年艺术家。
我们幸运地找到了几封吴冠中在国立艺专时写给他的老师吴大羽的书信,看过这些书信的人,无不为年轻吴冠中的才华、情怀、见识所倾倒。
1946年,吴冠中迎来了一次难得的人生机遇,他在国民政府进行的面向西方国家派出公费留学生的全国统考中脱颖而出,赢得了留学法国的机会。
吴冠中的留法生活,已在他的回忆录《我负丹青》里提到。
2007年4月,在他的老师吴大羽先生的家里,发明了多封1947年至1950年吴冠中写给吴大羽的信件。
这些信件使我们真实地了解到吴冠中留法时的情况。
吴冠中在世界艺术的中心巴黎饱吸了西方的艺术牛奶和咖啡,看到了大千的世界,领悟到了艺术的真谛。
西方的以后充满盼望,他却像一个圣徒,要取经回国,回到他多灾多难的祖国,回到祖国的土地上生长他的花果。
吴冠中从来没有美化自己回国的行动,却是历史的公正从这些感人的信件中告诉后人:
他同新中国那么多的科技精英回国动机一样。
他是新中国的第一批艺术家海归。
吴冠中的回国,具有冒险家和浪漫主义的色彩。
归国后的现实却是他无法逆料,那个现实一定超出了他的底限。
在此后的近30年里,吴冠中在中央美术学院、清华大学、北京师范大学、北京艺术师范学院、中央工艺美术学院之间辗转,身不由己。
他在法国思考的要画的东西,胎死腹中。
为了抗拒红光亮的人物画,幸免丑化工农兵,他画起了风景。
在内心的煎熬和环境的挤压下,相信只有祖国的土地和风景能够找到一片净土,他的足迹踏遍青山,滴血的脚印画出的是一份令人震撼的写生地图。
他在油画和水墨之间,水陆兼程。
他在艺术和文学之间,变换身份。
他的经历如同传奇的大片,如同鲁迅先生的“横站”。
他“横站”了近60年。
逆境煅造着性格,滋补他的学养。
苦难成就的,却是英雄。
那个展览,使我们能够进一步思考对吴冠中的评价。
吴冠中的人生跌宕起伏,心路筚路蓝缕。
吴冠中生命的年轮一圈一圈,难以尽说。
他的才华、浪漫、率真、执着、冷静,不停的创新革变,无止境的反思,保持着独立的精神和独立的人格。
他画黑色的牡丹,他画苦瓜家园。
2002到2003年,他的作品量特别少,2004年,甚至停下了画笔。
然而,2005年以后,如同重生的苍鹰,他再次翱翔。
2005年的新作振动了美术界。
吴冠中的艺术新生,是世界美术史上的奇异现象,能够供研究者长期评说。
2005年以后的创作和思考,使人们面对的是,过去对吴冠中的评价,必须改写。
倘假设一个时代和一个民族不能深刻认识自己的问题,便是那个时代和民族的悲哀。
郁达夫写到:
“没有伟大人物出现的民族,是悲伤的生物之群,有了伟大人物,而不知尊敬、崇仰和爱戴的国家,是没有盼望的奴隶之邦”。
这是他在鲁迅去世后所发的感慨。
我们真的认识他吗?
研究吴冠中,具有太多的意义。
中华民族迎来了振兴的机遇。
经济的高速进展,更需要文化实力的增强,需要文化的巨匠。
让我们珍惜我们那个多灾多难的民族的文化脊梁!
白首起舞,一位年近九旬的艺术老人,喊出的是生命的呐喊,展出的是炽热的真情。
这种真情,给艺术,给祖国,给创新,给生命。
他讴歌世界上最美好的事物,他是肝胆照人的光明使者。
让我们静下心来,走进展厅,去倾听他的诉说。
走自己的路——吴冠中
享誉世界的法兰西学院艺术院最近以高票选举中国闻名画家吴冠中为该院通讯院士。
这是法兰西学院艺术院自1816年建立以来第一次选举中国画家为通讯院士。
这消息对吴本人来说显得平静,他说,往常在法国读书时,这是个梦想,有点意外,特别幸运……对他的画大伙并不陌生,但他的理论体系却许多人不太明了,这次吴冠中当选法兰西学院院士可能会让一部分人重新认识这位年迈的中国绘画大师。
吴冠中近日在香港艺术馆进行讲座,畅论“水墨画现代化”,许多市民都盼望听到大师的艺术见解,纷纷提早排队进场,一百五十个座位瞬即额满,有些市民需观看现场录像转播,仍有许多向隅的市民在门外等候机会。
国内的许多艺术家对吴都持有反面观点,闻名雕塑家韩美林在媒体公开指出“某些画家提出笔墨等于零,荒唐得特别……”〔阳光卫视“人物记”〕,我们来听听吴对现代水墨绘画的简略观点:
讲座上吴冠中以“‘传统’的河流不是顺流而下,而是逆水行舟,不进那么退。
”来带出把传统文化现代化的重要。
他认为,有些保守者认为只有古老国画是中国画,如此会令中国画的范围越趋狭窄,题材越少,难以进展。
“中国画”最初是与材料、风格均不一样的西方绘画相比较而言,今天中国画应容许多样化,他举例说,正现在天日本人也可不能说只有浮世绘才是日本画。
他指出:
“今天中国画的多样化,与明天的多样化,内涵也不一样,明天的多样化,会有新兴起的,有被淘汰的,随着时代而转变。
”
吴冠中提出的“笔墨为零”,是指脱离了具体画面而孤立的笔墨,其价值等于零,他认为每个人依照个人的感情,有每个人的笔墨,笔墨只是手段,是奴才。
不管是只针对其“笔墨等于零”的论调而批判的,依旧是对水墨进展持定固意见的,我认为基本上片面观点,把艺术的时代性淡化了。
他又从建筑、服装等方面,带出传统现代化的需要。
从保留古建筑来说,一条古老的村落,生活水平落后,没可能整个古老村落都保留下来,只能保留一小部分;又如唐装,今天中国人可不能不穿时装只穿唐装。
他说:
「生活在变化,时代在变,有些东西要变,有些要撤。
关键在於能否把传统的优点变成现代的。
」至於如何将传统现代化,其方法千变万化,特别难说应走哪一条路,这要靠几代人的努力。
吴冠中说:
“今天的中国人与外国人有距离,今天的中国人与古老的中国人距离更远,明天的中国人与明天的外国人会更近,明天的中国人与古代的中国人那么更远。
”
谈到今天的中国美术教育。
他认为,不应该将学生分为绘画花鸟、人物或风景画,应该像“自助餐”般,每个人的胃口不一样,盘子的菜不一样;亦如调色板,各人有自己的选择,每个人的才能都不一样。
此外,他认为教育学生不应只着重教他们应该怎么样画,而应着重教他们该怎么样看,如此才有启发性。
吴冠中将面对香港维多利亚海港写生,他笑说,要看他写生特别不容易呢!
因为他在家里作画也从来不让人看,他说:
“特别多画家画画不情愿让人看,因为真正作画时的丑态特别难看,让人看到的通常基本上假象!
”这回,当香港艺术馆邀请他“表演写生”,他开始时不同意,后来又同意邀请,是为了藉着这次活动能带出他写生的观点。
他说,到时他会将维港“移花接木”、“移山倒海”,因为,他从来写生基本上那个地方取一些,那儿取一些,构成自己的作品。
小资料:
吴冠中(1919-)江苏省宜兴县(今宜兴市)人。
1942年毕业于国立艺术专科学校。
曾到巴黎国立高级美术学校进修油画,先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院及中央工艺美术学院。
吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探究,声誉响彻国际。
其画风独特,成就卓著,是当代中国杰出的艺术家、教育家,其妨碍深远。
宝带桥
苏州是水城,河湖交错,以桥梁众多而著称。
古诗赞颂:
“君到姑苏见,人家尽枕河。
古宫闲地少,水港小桥多”,“东西南北桥相望,红栏三百九十桥”。
宋代石刻《平江图》碑上绘出的苏州桥梁,以乐桥为中心,四面可数到三百一十四座。
但苏州最为壮观的桥,要数城南大运河旁的宝带桥。
这座桥全长316.8米,有53孔石拱,是一座驰名中外的多孔联拱桥。
古老的宝带桥,始建于唐代元和十一至十四年,相传是唐代苏州刺史王仲舒捐宝带资助修建,人们为纪念王仲舒捐带建桥的义举,故取名宝带桥。
然而远远望去,长桥也的确像一条玲珑秀美的玉带,浮于碧波之上。
此桥历代屡经兴废,唐元和年间建成的桥维持了四百多年,宋、元、明、清又曾五次重建或重修。
现在我们所看到的宝带桥是明代正统十一年重建的。
宝带桥宏伟壮丽,结构独特,它用坚硬素雅的金山石建筑,大桥两端拱脚之间的距离长249.5米,北端引道长23.2米,南端引道长43.6米,桥面宽4.1米,桥的跨径平均为4.6米。
全桥从十三孔开始隆起,至十五孔为最高点,达7.5米,有“鳌背连云”之势。
桥堍的两端原各有一对石狮子,现北端仅存一只。
在桥梁建筑史上,如此规模的石拱桥,其桥孔之多,桥身之长,结构之精巧,是不多见的,在我国现存的古代桥梁中,它是最长的一座多孔石拱桥。
宝带桥地处要冲,肩负南北通衢,它横卧于京杭大运河畔和秀丽的澹台湖之间的玳玳河上,周围群山起伏,原野千顷,远山近水,浑然一体,构成了如画般的风景,被历代诗人所歌咏。
“澹台湖水绿如油,宝带桥平匹练浮,好种碧桃三万树,年年花里作春游。
”这是清代诗人陆世仪吟咏的宝带桥景色。
尤其是在明月当空,每个桥洞各呈一个月影映于湖面,“瑶台失落凤头钗,玉带卧水映碧苔,待到中秋明月夜,五十三孔照影来”,中秋赏月是那个地方最美的胜景。
桥梁美学
自古以来,建筑〔包括桥梁建筑〕与绘画、雕塑被称为三大造型艺术〔又称为空间艺术或视觉艺术〕。
它和其他门类艺术有共同的特征,如:
鲜亮的形象、强烈的艺术感染力、反映时代特征等。
然而桥梁建筑艺术作为有用艺术,又有它自己独特的艺术特征。
功能价值与审美价值的统一。
桥梁建筑不仅要表现出结构上的稳定连续、强劲力感和跨越能力,而且要有美的形态与内涵,只有内容和形式的高度统一,才能显示出不朽的生命力。
艺术和技术紧密相关。
技术本身也是美的因素之一,计算力学、钢筋混凝土的进展,才使各式轻巧、大跨的桥梁得以出现。
桥梁建筑美的差不多因素:
【一】统一和谐
多样统一是形式美的一种高级形态,也是创造形式美的最高要求。
从本质上讲,多样统一的和谐规律与人类社会和自然界一切事物的进展规律相一致。
【二】均衡稳定
中国美学家朱光潜先生曾说“美的形体不管如何复杂,大概含有一个差不多原那么,确实是平衡和匀称。
”
桥梁建筑是一种空间实体结构,通过它的外在形象所展示的体量就有一种均衡稳定感。
左右的对比存在着是否均衡的问题,上下的对比就产生了是否稳定的问题,二者相互关联。
一般来说,均衡的建筑外观常常能满足稳定的要求。
【三】比例协调
和谐的比例与尺度是建筑形态美的必要条件。
圣·奥古斯丁说:
“美是各部分的适当比例,再加一种悦目的颜色”;关于建筑的美,维特鲁威斯所著粮筑十书冲认为建筑之美在于比例,建筑的理论是:
“证明和说明建筑物的比例与规那么的能力”;17世纪法国建筑家法兰梭亚·布龙台称:
“建筑上整体的美来自绝对的、简单的能够认为的数学上的比例”;几乎所有的美学家、建筑学家都一致认为比例在建筑艺术上的重要性。
合乎比例或优美的比例是建筑美的全然法那么,适宜的数比关系是建筑形式美的理性表达,是建筑外观合乎逻辑的显现。
工程建筑和谐美,表达在量上确实是寻求比例与尺度的协调,对桥梁建筑这种单维突出的结构,协调比例尤为重要。
【四】韵律优美
节奏一词源于生活,富于音乐,是表现乐音的高下缓急即重音与音程的重复和交替,又称节奏的强弱快慢。
诗歌中的韵律为音韵、节律,韵古称作均;律即规律,韵律即和谐优美的旋律。
事实上节奏与韵律是密不可分的统一体,是一种生理和心理上的需要,是美感的共同语言,是创作和感受的关键。
按我国古代“阴阳生万物”的哲学,桥梁建筑中直线的、刚劲的、明亮的、坚实的构件如塔;梁、柱、墩等被赋予“阳性”,而建筑中曲线的、柔和的、幽暗的、虚空的如曲线的拱。
主缆、拉索、桥上桥下空间……等属于阴性,阳性为实,阴性为虚,虚实相生,对立统一。
其交替组合及变化,能产生变化无穷的节奏与韵律。
人称“建筑是凝固的音乐”确实是因为它们基本上通过节奏与韵律的表达而造成美的感染力。
成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律显扬于世,将无声的建筑变为生动的语言和音乐。
桥诗观赏
《诗经·大雅·大明》
造舟为梁,不显其光。
诗中写武王之母太姒来归之情,文王亲自迎亲于渭水,渭水无车,因此马上“造舟为梁”,以通亲好,显示了文王对太姒女的真挚感情和遇事果断的魄力,因而极大地显示了文王的光辉。
这能够说是我国诗歌中最早出现咏桥的名句。
宋之问(?
-713?
)为初唐闻名诗人,中宗时(684)为越州长史,饱览越中风光。
宋之问的《游云门寺》写到了云门石桥的情景:
“维舟探静域,作礼事尊经。
龛依大禹穴,楼依少微星。
……虹桥转翠屏”。
元稹(779-813)字微之,曾为浙东观看使兼越州刺史。
《寄乐天》:
“天下风光数会稽,灵汜桥前百里镜,安得故人生羽翼,飞来相伴醉如泥。
”灵汜桥在五云门外,今废。
此诗写越州风光的优美,热情邀请白居易来越州销魂。
李绅(772-856),唐大诗人,大和七年(833)为浙东观看使兼越州刺史。
《灵汜桥》是一首完整的咏桥诗,诗曰:
“灵汜桥边多感伤,分明湖派绕回塘。
岸花前后闻幽鸟,湖月高低怨绿杨。
能促岁阴惟白发,巧乘风马是春光。
何须化鹤归华表,却数凋零忆越乡。
”
华镇(约1093年前后在世),北宋闻名诗人,又名华安仁,会稽人。
《还珠桥》:
“溪上还珠太守家,小桥斜跨碧流沙。
清风不共门墙改,长与寒泉起浪花。
”
陆游(1125-1210),山阴人。
古代爱国诗人,他一生所存9300多首诗至少写到30多座桥,有百余首桥诗。
陆游与云门寺结下深厚的感情,那个地方曾经是陆游早年读书之处,史称“云门草堂”。
《五云桥》:
“假设耶北与镜湖通,缥缈飞桥跨半空。
陵谷双迁谁复识?
我来徙倚暮烟中。
”第二句是描绘石桥的千古佳句。
《秋思》:
“山步溪桥又早秋,飘然无处不堪游,僧廊偶为题诗入,鱼市常因施药留”。
陆游在《剑南诗稿》中有十几首写绍兴的柳桥,如:
《戏作绝句,以唐人句终之》“雨细穿梅坞,风和上柳桥。
山居无历日,今日是何朝?
”《柳桥秋夕》:
“柳疏桥尽见,水落路全通。
衣杵家家月,渔舟浦浦风。
眼明无俗物,步蹇有枯筇。
野逸谁能那,悠然西复东?
”《秋日杂咏》:
“久雨初睛喜欲迷,青鞋踏遍舍东西。
突然来到柳桥下,露湿蓼花红一溪。
”《柳桥秋夜》:
“青帝万里月轮孤,扫尽浮云一点无。
正是吾庐秋好夜,上桥浑不要人扶。
”《即事》:
“小山榴花照眼明,青梅自堕时有声。
柳桥东岸倚筇立,聊借水风吹宿醒。
”《柳桥》:
“村路初晴雪作泥,经旬不到小桥西。
出门顿觉春来早,柳染轻黄已蘸溪。
”《独行,过柳桥而归》:
“忽觉意稍佳,呼童扶下堂。
寒云覆江干,惨惨雪欲作。
篱根犬迎吠,碓下鸡俯啄。
徐行过傍舍,醉笑盛酬酢。
”
陆游还写了绍兴其他许多桥,如:
《题跨湖桥下酒家》:
“湖
水绿于染,野花红欲燃。
春当三月半,狂胜十年前。
小店开新酒,平桥上画船。
翩翩幸强健,不必愧华颠。
”《泊舟湖桥酒楼下》:
“缥缈云边罨画楼,空蒙雨外木兰舟。
谁知老子清狂甚,独占城南十里秋?
”《柳》:
“春来无处不春风,偏在湖桥柳色中。
看得浅黄成嫩绿,始知造物有全功。
”《晚归》:
“梅市桥边弄夕霏,菱歌声里棹船归。
白鸥去尽还堪恨,不为幽人暖钓矶。
”《梅市舟中作》:
“漕渠北向小桥通,渐入苍茫大泽中。
造物将无知我醉,故吹急雨打船篷。
”《暮春》:
“市桥岸下泛湖舟,雕槛疏帘半上钩。
春事几何君惜醉,明朝赤帜插谯楼。
”《江上》:
“禹会桥头江渺然,隔江村店起孤烟。
冷云垂野雪方作,断雁叫群人未眠。
万里漂流归故国,一生蹭蹬付苍天。
暮年尚欲师周孔,未遽长斋绣佛前。
”《闲游》其三:
“祓除情景烟波上,放荡胸怀诗酒中。
禹会桥边潮落处,夕阳几度系孤篷。
”《过杜浦桥》二首:
其一:
“桥外波如鸭头绿,杯中酒作鹅儿黄。
山茶花下醉初醒,却过西村看夕阳。
”其二:
“桥北雨余春水生,桥南日落暮山横。
问君对酒胡不乐?
听取菱歌烟外声。
”《舟中》:
“捩柁柯桥北,维舟草市西,月添霜气峭,天带斗杓低。
浦冻无鱼跃,林深有鹤栖。
不嫌村酒恶,也复醉如泥。
”
绍兴城里的桥,陆游也写了许多咏桥诗,如:
《夏秋之交小舟早夜往来湖中绝句》:
“城南天镜三百里,缭以重重翡翠屏。
最好长桥明月夜,寄船策蹇上兰亭。
”《月下自三桥泛湖归三山》:
“素璧初升禹庙东,天风为我送孤篷。
山横玉海苍茫外,人在水壶缥缈中。
茅舍灯青闻吠犬,蘋汀烟淡见惊鸿。
白头尚耐清寒在,安得终年伸钓翁。
”《秋夕虹桥舟中偶赋》:
“解缆初离小市门,放篙冲破一溪云。
露萤合散自成阵,水鸟飞鸣如觅群。
枫落河疏秋渐老,河倾斗转夜将分。
书生老负功名志,醉里长歌强一欣。
”
徐渭(1521-1539),山阴人,为明代闻名诗人、戏剧家、书画家,我国青藤画派创始人,写了许多咏桥诗。
如:
《柳桥不知谁氏园,旧有梨树六株,花甚盛。
余每当月夜坐观移时,拟买之屋而扁曰香雪园,今归谁氏,梨且斫尽矣》,这诗题目较长,对柳桥梨树表达了深切的情意:
“六树梨花打百球,昔年曾记柳桥头。
娇来靥靥西施粉,冷伴年年燕子楼。
不受三郎催羯鼓,好当一梦入罗浮。
今来斫尽谁家圃,鼙负山人扁额休。
”
李慈铭(1834-1894),被尊为一代文史大师,写过一些颂赞绍兴柳桥的诗:
《寓山四负堂谒祁忠惠公像》:
“一泓清绝寓园中,角巾屹然水中止。
讲学同源幸得人,柳桥携手王元趾”句。
《东郭门外渡东桥吊余忠节公尚书二首》:
此诗作者有自注:
“明季状元殉国者,公与杞县刘文正、吉水刘文忠三人而已。
”“一死从容完晚节,二刘先后重拜名。
隔城亦有尚书在,惭见桥东一水清。
”另外还有一些桥诗如:
《青田湖竞渡词十六首》:
“虹桥三里小红楼,楼下人家早舣舟。
钏影隔窗灯未灭,晓星帘幕各梳头。
”《月夜待家慈近泛霞川》:
“全家阑夜泛轻舠,烛影霞川五里遥。
临水人家花夹岸,笛声吹月满红桥。
”《鉴湖柳枝词十二首》:
“三两渔庄老树边,渔娃补网橛船头。
板桥茅屋湖南埭,带雨拕花更悲伤。
”《微雨中过湖塘二首》:
“西跨湖桥雨到时,四山烟景碧参差。
白云忽过青林出,一角斜阳贺监祠。
”
周作人(1885-1967),绍兴人,是对新文学作出过多种贡献的作家,在现代文学史上占有特别高地位,写了许多歌咏绍兴桥梁与怀念的诗。
如《苦茶庵打油诗(二十四首)》其九:
“惟念水澄桥下路,骨灰瓦屑最难看。
”《苦茶庵打油诗补遗(二十首)》其九:
“柳桥无复清冷水,梅市空余暗淡山。
”《吾家数典》诗其六:
“清道桥下百姓家,逸斋遗教是桑麻。
”《往昔三十首(三之五)》中的《河与桥》一诗:
“往昔居越中,吾爱河与桥/城中多水路,河水劣容舠/曲折行屋后,舍橹但用篙/夏日河水干,两岸丈许高/洞桥如虹亘,石梁横空跷/亦常有过楼,步屦声非遥/(板桥上有屋通岸人家,名曰过楼,亦曰过桥,为居民所私设者,唯城内有之。
)行行二三里,桥影错相交/既出水城门,风景变一朝/河港俄空阔,野板风萧萧/试立船头望,炉峰干云霄/。
”
陈从周我国闻名古建筑大师、园林大师陈从周教授,绍兴人,写了许多桥诗。
如:
《越州吟》:
“玉带垂虹看出水,酒旗招殿舞斜阳,越州佳处无人会,那得桥乡兼醉乡。
”此书作者自注:
“余谓水乡桥乡醉乡兰乡,唯绍兴得之。
”其四:
“小桥通巷水依依,落日闲行到市西,柔橹一声舟自起,家家载得醉人归。
”其五:
“三步两桥接肆前,市头沽酒待尝鳟;渔舟唱晚归来近,水阁人家尽卷帘。
”《续越州吟》:
“有
水无山景不周,山重山复复何求;垂虹玉带门前事,万古名桥出越州。
”其二:
“人人争说江南好,多少风光系客情。
一语先生须记取,水乡总是赖桥名。
”其三:
“前辈流风立意新,名桥处处自亭亭,姿容留得千秋貌,未把河梁一样形。
”“远山似睡早含烟,隐见石桥枕水眠;倩影姗姗通一顾,几湾才得到卿前。
”另有二首:
“年年何事水边行,为觅石桥付苦辛;赢得越州千载誉,一图一字汗盈盈。
”“几人识得忙中乐,邂逅风情别样浓。
日午闻香桥下过,村人贻我醉面红。
”《再续越州吟》第一首:
“越山明秀最移情,溪店半间入座薰。
小槛依桥桥贴水,青峰照影酒杯深。
”其二:
“山里村居山外溪,湿云过岭雨霏微。
小桥处处随人意,自有泉声伴鸟啼。
”《绍兴沈园前春波桥》:
“鸣禽歌宛转,新柳舞婆娑。
莫厌芳情少,春思上绿波。
”
东方浩的现代新诗:
《石拱桥》诗:
“这唐宋的诗行/漫邪路于水乡的河道/岁月之掌/抚去青石的沟沟坎坎/只把一种暖意/悠悠注入/丝绸的光辉/映亮暗淡的文字/工匠的姓名/早随流水逝去/而他们的遗作/一年复一年,一日复一日/在许多深情的目光和双脚下/亲切,动人/石拱桥风度翩翩/一头倚在古典的水域/一头倚在现代的爱情
说说小品建筑
小品,是一种文体的名称,凡属随笔、杂感、散文一类的小文章统称为小品。
古代就有“六朝小品”、“唐人小品”之类,现代小品文因内容不同又可分为时事小品、历史小品、科学小品、讽刺小品等。
“小品”那个名称原指佛经的两种译本。
东晋十六国时期,高僧鸠摩罗什翻译《般假设经》,该经分为两种译本,较详细的一种称为“大品般假设”,较简略的一种称为“小品般假设”。
因此,“小品”是相对“大品”而言,是小而简的意思。
建筑上借用文体“小品”之名,凡属于小建筑一类的称为小品建筑,它的含义是就其小而言的。
现代建筑中,公园里的花台、花架、休息椅;马路边的公共电车、汽车车站,广告牌和布告栏;路灯和指路标,建筑前的标志等等,它们都不依附在建筑上而独立存在,皆属小品之列。
这些小品与建筑本身相比,自然不是要紧的部分,但在整个建筑环境中确也起到不可忽视的作用。
一座大宾馆门前的灯柱,假如设计建筑得特别糟糕,就使整座建筑减色。
马路上的路标、电汽车车站是否美观也会妨碍到整座城市的面貌。
在有的国家里,除公用邮筒外,每一幢私人住宅前皆设有私人信箱,此类信箱,能够到商店购买,也能够自行设计建筑。
屋主人往往把信箱当做是自己住宅的标志之一,因此相互攀比,出奇制胜,形式丰富多彩,使整个住宅区增色许多。
因此,小品建筑的设计确也大有学问,不可忽
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