第三章摄影摄像的造型元素构图.docx
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第三章摄影摄像的造型元素构图
第三章摄影摄像的造型元素
构图
第一节摄影构图
一、构图的意义
构图……指摄入画面的景物的形象实体,在画面里展现出来的形状及时空关系。
构图……为表现某一特定的内容和视觉美感效果,将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织、分布在画面中,形成一定的画面形式。
简单讲构图就是结构画面。
构图对摄影就是从思维到实践的过程。
1.构思:
构思就是想,就是形象思维,就是组织画面。
2.构成:
构成就是做,就是付诸实现,就是完成画面。
摄影构图意味着对现实空间的分解与组合。
单一画面构图是对空间的分解,众多画面构图是对空间的组合。
构图就是用一种相对固定的画幅(画框)去有序、有目的的表现无限空间中的任何景物。
构图本身常常有一种强烈的表达能力,对审美客体来讲,又有一种强烈的感受能力,常常有助于我们领悟被摄对象的外在形式,外在形象和内在品质。
构图常常使摄影师在结构画面时,富于创造性地表现出被摄主体的外在的和内在的一些特点,并由表及里地挖掘出更深刻的内在感情,展示创作者人的情感和风格。
二、构图的目的
构图就是要在无限空间中寻找具有视觉价值的美点,以形,光、色的方式汇集于画面之中,以表达创作者的情感,激发观众产生情感并由视觉快感上升为心理快感。
从被摄主体身上以及其存在的空间中找出线条、色调、形体、光影、质感、透视、视点、幅式,并按视觉美感的方式加以组合,这就是构图的全部内容。
构图是一个选择,思维,组织的过程。
构图又是一个从无序到有序的创作过程。
构图就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局,一种画面结构。
摄影创作的目的,就是要使全片画面构图有形象性,有形式感,有风格性,有美感,有视觉重点。
摄影构图是被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式。
其中包括光影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系,以此构成视觉形象。
被摄对象在画面中的表现是否恰当,画面形式是否优美,取决于构图处理手法以及光线、线条和色彩等许多造型因素的运用。
构图处理的首要任务是突出主体形象。
为此要正确选择和确立主体的位置,合理处理主体与陪体、主体与环境的关系,善于选择拍摄方向与拍摄高度,确定画面范围,准确配置形、光、色、影调、线条等造型因素。
最终获得尽可能完美的形式与内容高度统一的画面。
第二节影视画面构图特点
画面是造型处理和构图处理的基本单位。
影视画面构图……将场景空间中动态和静态的被摄主体按时间顺序和空间位置,有重点、有序地排列组合,排在单一的和连续的画面中。
由于影视画面具有运动特性,应此镜头画面具有动态的构图特点。
一、画面的运动特性
电影画面是一个以24格/秒运动的载体。
电视PAL视频制式是25帧50场
画面在连续的展示中,由于被摄主体的运动,摄影机的运动,将会不断地改变画面构图的结构,改变画面构图形式,改变画面中叙事的重点,改变画面中人物、景物的位置,改变画面构图中的背景关系和透视关系。
此时画面中所有造型元素都处在一个有序的变化中,会形成不同的结构效果和视觉流效果。
摄影是在对运动的拍摄追求中,不断探索对画面运动性的处理方法,把握每一个镜头画面瞬间构图的完整与优美,又把握着一连串运动构图的内在联系。
(关于运动我们将专门有一章来详细讨论)
二、画面的整体效果性
完整的画面构图在一个镜头中可能是一系列的构图组合形式,一个镜头段落,也可能是由一系列镜头构图结构组成。
画面构图应该具有一种前后连贯的关系,每一个构图结构与构图形式都既是上一个画面的继续,又是下一个画面的铺垫。
画面构图就具有了一种延续、发展关系。
我们在拍摄中,不但要求单一镜头的画面构图要相对完整,而且还要求这一场戏或者是这部片子的镜头画面构图在并列、剪接完成后,构图结构和构图形式仍然具有整体性。
三、画面的时空限制性
前面讲过影视画面是造型艺术。
也是时空艺术。
画面造型形象与信息传递会受到时间长度的限制,画面景别构图形式也会受到容量限制,在一定时间内的欣赏自然会受到影响.所以,画面构图是在有限空间(画面幅面)中展示现实的无限空间,而这种展示在观赏上是有时间制约的。
这种有限时间观赏的制约,要求我们在设计画面构图时和拍摄画面构图时力求简洁、明确,具有视觉美点,使观众看画面时一目了然。
当你能在最少的时间内表达出最多的视觉信息,给观众最多的视觉内容感受,你就达到了画面构图的目的.
四、画面的多视点、多角度(拍摄的方向问题)
影视比起绘画、照相,优势就在于可以在空间的任何位置和如何视点上表现主体的造型关系,而不像图片,绘画那样是单一视点的平面表达和单一表达。
摄影机可以在表现被摄体时不断地变化方位、角度、景别,从而丰富了画面构图的多种组合形式,丰富了画面构图的多样视觉效果。
从某种意义上讲,实质上构图的另外一个定义就是角度。
构图=角度。
简言之,构图是找出来的,找到了好的角度,就找到了构图画面的基础,就有了好的画面构图。
有了画面构图的多角度,就丰富了构图的形式。
(不好理解)
五、画面的幅式比例固定性
标准电影画面比例关系是1:
1.375,而我们常采用的遮幅式画面是1:
1.66或1:
1.85.在电视画面里我们采用4:
3或16:
9,也就是说被拍摄体是什么样的规模和空间关系,都要采用一种相对固定的画面构图幅式去表现。
这在拍摄中增加了构图组合和构图结构的难度。
因为,我们是在画面幅式比例的限制下,完成对复杂多变的众多被摄主体的拍摄。
对于这种局限,我们会调动多种造型手段,突出被摄主体,采用对比、虚实等手段来强化被摄主体。
影视画面的构图都是横幅式,构图之间的根本差异是在画面的景别上。
(遮幅式电视画面的构图要多学习电影的宽银幕)
六、画面处理的现场性
被摄主体的安排、组织、调度的改变,只能是在镜头前现场完成。
从语言时态上分析,构图永远是现在进行时。
影视画面的构图,无法像绘画那样可以修改或者重画,特别是纪录性的镜头,不会有同样的重复性,这是载体的物质材料特性所决定的。
这就要求编导、导演和摄影师在拍摄之前对有关构图形式风格及许多具体细节问题,有一个明确的设计要求。
拍摄时,只是在现场实施、调整、就可以了。
特别是纪录片,拍摄时需要灵感,需要冲动,但更需要事前的理性的案头工作,对每一个画面构图处理都应依据总的创意构思来完成。
第三节构图风格(可考虑省略)
一、纪实构图风格 二、戏剧构图风格 三、综合构图风格
第四节 画面构图视觉元素分析(重点)
画面构图是一种形式。
画面中主要视觉元素组合成画面构图形式
以前我们对摄影构图常讲的是对画面的点、线、面的提炼,选择,运用。
对构图中的主体、陪体、等做过一些讲述(实际这些是画面的构成艺术,由于影视讲运动,有些观点还排斥图片的构图艺术)。
现在简单回顾一下:
主体:
画面内容中心,它通过画面与其他实体的配合和辅助来表达相对完整的意义。
主体在画面语言中具有主语的地位,应该是画面的注意中心。
(放入幻灯片里视频资料前景主体培体?
)
陪体:
画面中位于辅助主体,表达相对完整的意义,处于仅次于主体的注意中心,不能喧宾夺主。
(放入幻灯片里视频资料:
陪体?
)
(还有画面构成的空白、视觉平衡,常用构图方法等等画面构成艺术,不多讨论了)
一、几何中心
画面的几何中心即画面对边中线交叉点和画面两条对角线交叉点(见图5-1)。
这个点的位置居于画面中央,是客观的中心点。
几何中心点位置,可以使视线集中,画面会产生对称、均衡、庄重、形式等感觉。
从景别角度区别来分析:
全景系列景别。
如果把人物、主体、水平线垂直线等处理在几何中心上,会使画面多几分呆板与分割。
近景系列景别。
如果将人物、景物处理在几何中心略靠上边一点,会使画面多几分庄重和形式感。
由于主体的位置居中,会使视觉上更强调、更集中。
全景系列景别和近景系列景别的这种构图上的不同,完全是景别作用对几何中心的影响造成的。
(加图片)
二视觉中心
视觉中心是四个点,按黄金分割法和中国九宫格可分割构成四个交叉点(见图5-2)。
两种图形四个点的位置略有不同,但是基本上一致。
四个点具有不定向性、方向性,也具有活泼性、暗示性和不对称性、不均衡性。
画幅中四个点的存在,使每一幅构图对被摄主体可以进行不同的处理,由此而产生视觉上的运动与变化。
视觉中心的利用,在全景系列构图中效果最为明显,它能产生位置上的空间感和对比感。
(加图片)
三、构图产生的四种主要形式
由于影视画面构图是要将动态和静态被摄主体有机地组织在一起,不但要表现动态、静态,而且还要在动态中去加以表现,这就从根本上使画面构图有了如下四种情况的变化:
1.被摄主体和摄影机均固定不动这种构图的形式基本不变,要求摄影师在构图布局、经营位置、光线时机选择、色彩配置、人物位置、机位角度等方面的设计应极为精细,依靠画面构图本身的形式和画面张力来吸引观众。
2.摄影机固定,被摄主体运动
这种构图形式,在每一瞬间都会发生光线变化、位置变化、面积变化、方向变化、透视变化、构图变化、背景变化等。
重要的思维是,让被摄主体调度(运动〉符合场景造型特征,通过被摄主体运动,既表现了被摄主体的运动特点,又表现了运动所存在的空间特点,还要有好的构图形式。
3.被摄主体固定,摄影机运动
这种构图变化具有强制性色彩,其变化形式主要是在景别、透视、方向、背景上,人为倾向比较明显。
有鲜明的机位调度意识,有明确的画面形式追求,拍摄时尤其要设计景别、机位运动的方式、机位运动的轨迹。
这种构图的形式,主要是依靠画面外部形式变化来渲染画面视觉。
4.被摄主体与摄影机位都在运动
这种构图形式始终是在不断变化之中,我们重视和关注的也是一个镜头画面从开始到结束这一段过程中画面构图的变化形式。
相对而言,这种构图拍摄较为容易,至少比拍静态画面要简单很多,不必为每一画幅画面讲究费心,而只要注意构图的过程流畅,构图变化有特点就可以了。
作为摄影,在实际拍摄中,在若干镜头中交替使用这四种画面构图形式,并有目的地排列,有目的地重复、有序地运用,便可以在画面构图形式上形成独立的风格。
(动与不动归纳为运动22字,后面的课还要加深理解)(视频:
四种主要形式连播)
四、地平线位置
地平线是天与地之间的一条分界线。
在画面构图中有的地平线是一条清晰的线,而有的地平线则是一个较为模糊的边界。
地平线客观上在视觉上分割画面。
地平线是摄影画面构图风格的明显标志。
地平线的应用在全景系列中较为明显,在近景系列中则较为淡化。
地平线在画面上存在的形式,决定空间关系、透视关系和视作为构图形式和构图风格的重要标志的地平线在影片中,一般有三种典型存在形式:
1.地平线在画幅上方。
地平线在画面上方,增加画面构图的深度(第三空间)关系,有深远感,有俯拍效果,有宏观视觉效果(见图5-3)。
在影片《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等影片中,全景系列景别镜头的构图处理风格大都是地平线在上,很风格化,也很形式化。
2.地平线在画幅下方
增加画面构图的广度(横向空间)关系,有宽广感,有天高地远感,有仰拍效果,有主观视觉效果((见图5-4)
3.地平线在画幅之外
地平线在画幅之外,从拍摄上分析有两种情况:
1近景景别系列,在画面上看不到清晰的地平线关系,或背景是虚化的,没有与地平线的关系(见图5-5)。
2非大俯拍即大仰拍。
地平线有意处理在画外(图5-6)。
画面构图中地平线在画幅外的处理,无论是什么角度关系,构图形式感都很强,有平面构成效果,实际上为主观构成,淡化了空间。
总之,地平线表面上似乎是一个构图元素的处理问题,实际上折射出来的却是影片构图风格问题。
五、透视关系
影视与绘画、照相一样,都是努力表现三维空间。
而影视的独到之处是可以在现实的三维空间中用画面构图的二维空间去表现假想的三维空间。
因此,透视就成为画面空间的明显暗示。
用画面构图的形式,体现空间透视关系则成为摄影师结构画面时最主要的任务。
用画面的平面关系表达出空间的透视关系时,则有很多因素要考虑。
首先,控制机位与被摄主体的距离是决定画面透视的根本。
其次,利用光学透镜的视觉变形来强调透视关系。
这两条是相辅相成的。
在常规影视作品中,对画面透视是以再现方式表现的,既不夸大,也不缩小。
而在现代影视中,为了强化视觉效果,突出主体造型,常常是强化画面构图的透视效果。
用近距离大广角镜头拍摄,使人物适度变形。
六、画面幅式(无论是现在的4:
3还是今后的16:
9)
画面幅式的自然形态是横幅式。
画面构图也大都是在横幅式构图中寻求各种构图变化。
目前,在影视创作中,为了突破原有构图模式,很多摄影在中景、中近景、近景、特写画面中采用斜构图方式,将摄影机水平有意放歪,使被摄人物形体在画幅中倾斜,有动感效应,有变化效果,这种画面构图很有特点。
例如:
在影片《新龙门客栈》中,这种构图形式较多。
七、人物位置
人物是画面构图的主体。
人物位置对构图有更大意义。
人物位置决定构图风格、构图形式、构图效果,决定人物形象塑造。
1.摄影中人物在构图中的位置大体有三种处理方式
(视频联播:
人物的位置居中靠边斜向同下联播)
①居中处理。
将人物视为重点,始终摆在画面中央位置,这样处理能使画面庄重感加强。
例如:
《黄土地》的近景构图风格,《大红灯笼高高挂》的全片构图风格。
②靠边处理。
将人物置于画面两边(左或右)的任何一边来表现,而将画面其余部分作为空白来处理,使画面有意形成不平衡的效果。
例如:
《黄土地》的远景构图风格,《一个和八个》的全片构图风格。
③斜向处理。
将人物呈对角线关系处理在画面中,在表现人物造型的同时,强化人物的动态效果。
这种拍摄方法常在运动摄影中被应用,有意调整摄影机水平呈斜向关系。
从摄影机角度去分析人物在构图中的位置,人物的拍摄有正构图、斜侧构图、侧构图,还有背构图这种在360°范围内对人物的不同表现,既有利于人物形象表达,也有利于构图效果的丰富。
2.人物构图的四种基本形式(四种形式)
双人对话场景多,可归纳为四种形式(同上视料联播:
1/31/2反1/3中间法)
A. 1/3与2/3法
画面中将面对镜头的人物,在纵向三等分的画幅中占据2/3的幅面关系,背对镜头的人物占另外1/3的幅面关系法(见图5-7)
B. 1/2与1/2法
画面中将面对镜头的人物,在纵二等分的画幅中占据1/2的幅面关系,背对镜头的人物占另外1/2的幅面关系,这样处理有平分秋色之(见图5-8)
C. 反1/3与2/3法。
在画面处理中,完全与A作相反处理,面对镜头的人物,在纵向三等分的画幅中只占据1/3的幅面关系,而背对镜头的人物则占据2/3的幅面关系这样处理会产生前景较大的效果
(图5-9)
D.中间法
在画面处理中,面对镜头的人物在纵向三等分画幅中,永远占据画幅的中间部分,背对镜头的人物只占据1/3幅面的前景关系,这样在画幅中,总有1/3的空间没有填满。
这个1/3幅面则是用来构成场景其他造型元素,以形成调度与景深关系之用(图5-10)
特点:
a.人物占据画幅中的面积有大小之分。
应该说场景中的主要人物应该占据较大的面积,但有时也有例外,
b.人物位置关系在正反镜头中是保持不变的,居左的永远居左,居右的永远居右、如果不是这样,一定是机位调度的轴线关系变了,否则会造成视觉混乱。
c.人物占据画幅中的面积比例,在正反打镜头中是不变的。
正面人物是1/3就是1/3,是1/2就是1/2,背面人物也将保持这种关系。
d.如要改变任何一方人物在画幅中所占的面积,则会产生叙事重点的不一样。
例如(图5-11)画左的女人无论是正面还是背面,都只占1/3的画幅面积,而男人却占2/3,这样的画幅面积,说明男的是叙事重点和表现重点。
e.在正反打镜头中,要尽量保持交流人物双方的位置和面积,这样才能使构图形式基本保持一致,才能形成视觉连贯,否则会产生视觉理乱。
f.双人画面如此,单人画面也是如此,因此这些形式与特对单人画面构图同样适用,只是去掉前景关系就行了。
总之,摄影师在拍摄人物构图时,要顾及全片人物位置的处理风格,还要顾及前后镜头人物位置的统一,只有这样,才能在根本上保证人物构图形式的连贯性。
八、背景关系
背景:
被拍摄场景的环境因素在画面中的形象实体。
是指画面中可以看得见的各层景物中的最后一层景物。
一般处于主体、陪体等后面的大片面积,如:
树、山、草地等,它起的是辅助作用。
背景画面处理中的主体与背景关系是图底关系。
重在表现环境气氛,起到渲染衬托主体的作用。
(比如:
导演、摄影和美工下大力气寻找的外景地)
背景是画面构图中重要的造型元素,是画面构图中的主要空间关系,它既要反映摄影机的调度关系、方位关系,又要体现出构图风格。
1.背景的作用
从宏观上分析,一个场景空间决定一场戏的叙事关系。
从微观上分析,一个画面的背景关系则构成了对主体的映衬与诠释。
·可以用丰富画面的视觉形象,来揭示画面的主体及内容。
·可以使画面在主体之后再形成造型效果,增加画面的空间深度和空间关系。
·表现表达特定的环境,用以创造气氛。
·在空间层次、色彩、影调等方面丰富构图的表现性。
.衬托主体:
以静衬动、以动衬静。
·平衡画面构图。
.背景关系也可以为场面调度提供视觉的基础。
.存在决定意识。
背景辅助主体。
背景制约画面。
(穿邦画面)
2. 背景的两种主要风格形式(两种)(视频资料虚实背景1分11秒)
在影视作品里,背景关系的形成主要有以下两种形式。
①实背景……具象空间。
由于画面构图中景别的关系,以及镜头焦距与焦点的关系,这种形式的构图背景关系是实的,属于具象空间表达,形成一种景深关系。
背景中的每一景物都具有造型所指和语意表达的功能,构成多信息、多容量的构图风格。
如在中国影片《秋菊打官司》中都是这种构图风格,增加了镜头含义。
②虚背景……非具象空间
有意的利用景别、焦距、焦点关系,将主体之后的背景关系处理成虚的,属于非具象空间表达。
形式主体与背景虚化的平面构图,更拓展了空间的不明确性,使主体突出,视觉鲜明。
如在《断箭》中,大量采用虚背景的构图,淡化了空间,强调了主体。
3.背景处理中要注意的问题
①所有的背景在画面构图中的应用,要力求突出主体,不允许喧宾夺主。
②背景的应用要符合机位与人物调度关系,借位置不能太多。
③背景的影调、色彩、虚实要与主体者有对比关系。
④处理背景要注意动静、撤换、藏露、疏密、繁简、冷暖调子的关系。
⑤人物背景在叙事要求下,虚实要适度,不可太虚或者是太实。
⑥在全片或在一场戏中背景处理要有视觉倾向,使之风格化。
⑦背景关系要尽可能简洁。
九、前景处理
前景:
是指在主体前面或者是靠近摄影机镜头的人物或者景物。
它位于画面形象实体之前,离镜头较近,构图时它一般处于画框四周边框。
摄影师在结构镜头画面时,喜欢用场景中的景物作为前景。
前景更多的是空间意义以及人物关系。
。
前景在画面构图中的配置并无一定之规定,根据画面内容和叙事的需要,可以安置在画面构图的上方和下方,也可以在画面的左右,甚至可以在画面的中间。
1.前景的作用
①构成关系。
交待人物与场景的关系,交待人物与人物的关系,构成具体空间环境位置。
②增加画面的视觉空间深度。
现实空间深度是固定的,拍摄时为了强化现实空间,往往利用前景来达到这一目的。
俗话说“前景一尺,后景一丈”意思是在镜头前一尺的位置构成一个前景,能使画面中的空间关系夸大。
③均衡和美化画面构图。
为追求画面内部的造型形式,往往用前景参与构图。
④增加动感。
活动的前景,能使画面形成活跃动感的动态气氛。
⑤运动摄影中前景的更迭、转换,不但可以影响和改变构图,还能增加画面节奏感。
⑥暗示人物的调度,暗示机位的空间调度。
(视频资料前景3段增加前景视觉空间深度平衡美化动感暗示人物调度有形前景虚实等)
2.前景处理中要考虑的问题
①无论是人物前景还是景物前景,都要虚,不宜实,实则夺视线,虚则引导视线。
②除光源做前景外(例如台灯),同环境照度下的人物、景物,前景都要比后景略为暗一点,可采取局部遮挡方式来压暗,用以突出后景主体。
③前景一定要有形,即一定要以外型上看得出前景是一个什么物体。
局部前景、无形前景都不可取。
④前景占画幅面积不宜占得过大,风格处理除外,不要使之成为注意中心和视觉障碍。
⑤前景运用一定要符合空间关系。
例如:
两人在室内一书架前交谈,那么,镜头就没有反过来拍的可能性,如果镜头画面处理成反过来的角度,以书架作前景拍两人,就缺少了空间存在的合理性。
⑥前景应用时,特别注意人物前景的视觉关系要符合全景实际空间关系。
例如,全景拍摄中表明两人谈话距离是两米关系,那么,在接下来的对拍镜头中,无论什么景别,只要有人物前景时,都要维持视觉上的真实性,不能小于两米,也不能大于两米,这一点很重要。
⑦前景应用要有利于美化画面,但不能破坏画面的统一,能不用就不用前景,以免画蛇添足。
在日本影片《生死恋》中,男女主人公在恋爱之后决定分手,影片为他们选择了一个窄小的汽车内空间,车外下雨,前景中由于雨刷的摇动,画面时而清晰,时而模糊,不但美化了画面,同时给人造成一种气氛和回味。
这样处理比有动作、有对白的画面更富于感染力。
下次讲?
第五节 静态构图
一、静态构图
静态画面构图保持相对的静态形式,维持画面构图的静止(态)效果,给人以静止、平静和顿歇的感觉。
实际是固定画面
此时,被摄主体的位置基本不动,景别、光轴不变、透视关系不发生变化,造型因素不发生变化,这往往是处理上的暂时平衡状态。
虽然摄影机机位固定拍摄,但并非无生命的、死气沉沉的构图。
画面构图组合形式基本不变,而且多为单构图形式。
被摄主体有时会有相应的,小范围、小幅度的位移和动作,但仍不影响画面构图结构的保持。
这种构图组合是两种(动、静)势力的暂时的均衡,而不是真正的静止。
它能在相对运动的前后画面中给人以宁静、稳定的感觉,同时又是一种视觉铺垫和参照。
静态画面构图注重的是画面自身的单一性,不讲究与画面外部的联系、暗示及其之间的结合。
由于静态构图自身超稳定的结构和拍摄的独特方式,往往形成在一个镜头内只表现一种构图组合形式。
(视频资料:
静态构图144″
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