关于油画《秋日风景》的创作报告美术专业毕业论文.docx

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关于油画《秋日风景》的创作报告美术专业毕业论文

关于油画《秋日风景》的创作报告-美术专业毕业论文

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关于油画《秋日风景》的创作报告

第三章印象派笔触在我的创作中的应用

第一节我的创作过程

所谓师法其上，得乎其中，在创作之前，我先收集有关印象派和自己感兴趣大师的书籍，有文字的资料也有图片资料，并在网络上找了一批高清的印象派风景画作图片，以及观看了几部关于印象派和大师传记的影片，先从理论上认识和了解他们，吸收对自己感兴趣的作品构图与题材，然后进行基础练习、创作实践，创作开始是属于借鉴阶段。

一、借鉴和思考阶段

由于我要创作的是一组印象派式的风景作品，必须要对色彩有一个科学的认识与理解，如纯度、明度以及补色的理解，在学习过程中，导师建议我多画些人物色彩小稿（见图31）以及静物写生（见图32），为的是提高自己的观察方法与色彩能力，为自己以后的创作打好基础。

印象派大师们学画初期也是老老实实练习色彩的，不可能一蹴而就，室内写生便于学习理解，户外的风景写生光线变化比较快，要有一定的色彩概括能力才能准确表达物象来，所以要多练习，这看似一件简单的小事，但做好它是很困难的，我早己做好了心理准备，认真对待这件伟大的小事。

图3-1小稿《人物写生》图3-2静物写生《两个石榴》

二、笔触练习阶段

起初，我临摹了几张印象派的风景作品（见图3-3），临摹时注重了笔触，后来自己也尝试画了几张有比触感的小抽象画（见图3—4），使用了各种不同材

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质型号的画笔与刮刀进行练习，其目的是为了熟悉小笔触造型，丰富绘画的语言，使之能更好地表达所描绘的对象。

图3-3临毕沙罗风景图3—4笔触的练习

三、摸索和尝试阶段

我通过色彩的练习、临摹、笔触的联系之后，开始尝试去户外写生。

写生的过程是个艰苦而备受打击的过程，发现画一张印象派风景是有一定难度的。

2014年，我跟随石老师到江西漠陂写生，这是个美好的体验，充实快乐。

抵达之日，我们花了半天时fn-I进行选景，记住了每个能入画的景，以便后来的时间来画。

构图遵循黄金分割和透视原则，确保画面有一个亮点。

老师要求我们像印象派那样先大块色归纳色彩，再从大颜色里找出对比来。

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图3-5漠陂的风景写生之一图3-6漠陂的风景写生之二

图3—7漠陂的风景写生之三

图3—8家乡的风景写生

第一张画（见图3-5）是漠陂河滩的风景，画的时候我想到了莫奈一些画湖

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面的画，但是我在绘画的过程很拘谨，放不开，边缘线显得很硬，跟莫奈相比差得远，笔触没有他那样自如轻松，颜色也没有那么丰富，没有抓住瞬间的感觉。

第二张画（见图3-6）是早晨的风景，雾气要散尽的时候，大逆光，画这张的时候我想到西斯莱的一张有雾的风景画，可能是早上的感觉好一点，画得也轻松自如，当时我竭力忘掉自己眼前的物象，把它当成一笔一笔不同颜色的形来画，笔触与形结合得也比之前的要好，颜色上天空与树的黄、紫的对比也处理的得当。

画第三张画（见图3—7）时我着重注意了笔触，画的时候也比较轻松，除了前面那条路处理得有点死板，其它地方我还是轻松对待。

第四张画（见图3—8）是我家乡浏阳的乡下，11月份写生的，见到这个景色的时候我感到很惊讶，很喜欢这个构图，在我记忆里，我的童年时的爷爷家旁边似乎也有这么个景象，田旁边有条小河，我可以在里面游泳，桥旁边有棵大樟树，我的老奶奶会拿着板凳坐在大樟树的树荫下监督我游泳，时不时催我上岸。

虽然这个地方与小时候不是同一地点，虽然我心中的的那个地方不复存在，但是我见到这里的那一刻我感动了。

我画的那天天气忽晴忽阴，颜色变化很快，所以颜色方面画得还远远不够的，画的时候自叹能力不够，不能像印象派大师那样快速抓住即逝的景色，大樟树也没画好，笔触颜色都还没有到位。

但是没关系，等天气好了，我还会来这里画一次。

还有一张构图是我江西的一位朋友的外婆家景色，那里还保留着土建的房子，白石灰刷的墙面大部分被脱落，泥泞的道路，远处的土房，乡村气息非常浓郁。

四、定稿阶段

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图3-9《秋日风景之一》图3—10线稿《秋日风景之二》

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我的创作过程是个自我反思的过程，很惭愧，没有如我所期待。

起先我想画的是一系列南方乡村秋天的风景，但后来反复思索，我只是对乡村的风景有好感，并谈不上对其有情，毕竟我是在城区长大的。

回想研究生三年，对我触动最深的是我每天走过的那一段风景，从二里半至左家垅这一段风景。

这段路程3．1公里，步行大约35分钟，这一段路中，我最喜欢湖大环境馆那一带，前有池塘，背靠岳麓山，路边千枝万叶的大树，那栋充满灵气的民国时期教学楼，出出入入的学生，是幅美好的校园光景，每每走到这里，我会发现原来生活不只充满苟且，也有很多美好，于是我打算将其画出来。

一开始，我画的是一张正方形的构图80cm*80cm（见图3-9），但是没在构图花功夫，很草率就开始上色，画完才意识到，构图失败，没有中心，在急着表达很多东西，但到头来什么都没讲清楚。

接下来我开始注重了构图，用了lOOcm*80cm的尺幅（见图3—10），对景物的位置安排都有所推敲，但是上色过程中发现很吃力，我尽量参照莫奈、西斯莱等大师的作品，试着尝试他们的用色和笔触，七拼八凑，加上自身各方面的压力，很吃累的把它画完了。

现在回想起来，我当时一心有目的性的想把它画好，从而有种压力逼迫自己在画，并没有自如的感觉，这大概就是我感到不如意的原因吧（见图3一11）!

图3-11《秋日风景》

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第二节印象派在我的创作中的运用

一、对自然的传移模写

自然的景物中，每个物象都有不同的机理、质感、语言。

正如我观察的时候一眼望去所画的物象，天空是大而软的感觉，它是有层次的，在你的视野里从上到下，从左到右都是有不同颜色的，但是整体是偏大块的，因此我会像莫奈那样用大点的扁头笔或者扇形笔，呈Z字形来回薄涂。

远山比较于前景是比较光滑的，我会根据它的形，用中号笔画或横或竖的长点。

树是由许多的树叶和树枝组成的，是点和线的组合，因此我画的时候会先勾出它的外形，如同一个球体般区分它的受光背光，然后用小号笔活跃的点上颜色，枝干则像中国画画树那样勾勒线条。

前景的草随风会吹动，压弯腰，会用中号笔呈弧形点缀。

我不会花太多时间处理前景，远景和中景是我注重的地方。

当然以上的笔触也不能完全遵照，印象派大师也没有循规蹈矩，画的每棵树都是不同的，重点在于你对所画对象整体感觉的把握，在注重整体上又找到细节的对比。

做到这二者兼顾，不是件易事。

二、描绘户外风景稍纵即逝的光影效果

除了画对颜色，笔触对稍纵即逝的感觉的塑造也是很重要的，笔触承载着颜色，颜色是通过笔触而实现在眼前的。

在写生创作过程中我深有体会，时间会过得很快，会出现之前天上那朵漂亮的云一下子就不见了，影子也没有之前明显等一些问题，这都要用你的画笔，承载着调出来的颜色，快速准确地游走在画布上，这并不是眼和手的简单配合，还要发乎于情。

在这个过程中，要竭力忘掉自己眼前所拥有的具体对象：

一棵树、一幢房子、一片农田或任何什么东西，而只是去思考一小方的蓝色、一长块的粉色、或一长条黄色，通过恰如其分的色彩和形态来画出你的所见。

三、真实、质朴、生动的绘画语言

我知道我追求印象派式的风景有点不与时代接轨，也许会让人说老套和模仿，捡陈词滥调。

但我顾不了那么多，艺术本身就是无所谓新旧的，只要真实流露。

更何况纯粹的独创一讲不大容易找到了，翻翻美术史，能想出来的套路大多数被前人玩尽，我不如依据我的喜爱和我的学识与理解，在艺术创作的质量上下功夫。

只要真情真切，语言生动贴切，不在乎个人东西的多少，这样艺术会感觉

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更加的“真”。

我想，当时印象派大师背着画箱漂洋过海，只为找一处美景定格在自己画布上，是多么真诚而纯粹啊!

用他们饱含真情的笔触，质朴而生动地谱写了不朽的艺术。

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第四章创作实践的体会

第一节艺术创作应发乎于情

这次创作我深深体会到要创作一幅能打动自己的作品不能装模作样、投机取巧或故弄玄虚。

艺术创作应该要从自己内心出发，朴实而真诚，坚持自我内心那份想把画画好的冲动，让自己内心远离社会功利的侵染。

老老实实，一步一个脚印的画，把画画当成是一件长远的事情，不能一蹴而就。

想马奈、莫奈、塞尚、梵高他们那样，朴实真诚、发乎于情的描绘这个世界，这样的画作才能真正打动世人，在艺术界站稳脚跟，对后人有所影响。

第二节艺术创作应时刻做到“对比”与“整体"

我在具体创作实践时，感触很深，画的好坏，在除了表达的情感之外，色彩、形体、笔触等方面要做到整体的统一与部分的对比相结合。

画有整体的和谐统一但没细节的对比则不耐看，反之，有细节但没整体则不好看。

色彩的对比是建立在整体颜色上的，即先要做到整体观察，概况大块颜色，因此创作前先画小色稿是非常有必要的，然后再去找细处颜色的对比。

形体与笔触的方面则体现在素描上，如梵高的创作前的素描稿，将形体与笔触具体表述出来，先描绘抽象的、大体的形，再去用不同笔触解析区分它。

其实这个道理不仅限于画画，任何事情都是需要整体考虑，先识得大体，再去具体分析大体上的小体。

第三节有价值的借鉴印象派大师绘画

还是那句话“师法其上，得乎其中；师法其中，得乎其下；师法其下，得乎其下下”。

前人大师的丰功伟绩是非常值得我们借鉴的，那是他们经验的总结，智慧的结晶，毕竟站在巨人的肩膀上能看得更远，因此学画画必须多学多看，多积累，而且要看精品。

我们对印象派的绘画不应是简单的模仿，而是应该有价值的借鉴。

借鉴的不单单指限于他的技法，要在他们时代的语境下了解他们，学习他们真诚而纯粹的赤子之心，借鉴他们敢于叫板、突破常规的作风。

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在我的毕业创作中我收获很大，不论是理论知识上还是动手大胆尝试上都有进步。

在此过程中我也遇到的了许许多多的困难，虽然这次创作的作品还有许多缺点和不足，作品还不成熟，但是我会吸取这次创作中所获得的经验和启发继续创作出更为成熟的作品。

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参考文献

【l】十九世纪欧洲艺术史，曲培醇（Petraten．DoesschateChu）著．丁宁译．北京：

北京大学出版

社．2014．5

[2】印象派四重奏，杰弗里·迈耶斯著．蒋虹译．桂林：

广西师范大学出版社，2008．1

【3】（英）丹纳．艺术哲学眦】．北京：

人民文学出版社，1983．

【4】外国美术简史，邵大箴主编．北京：

中国青年出版社，2007．3

【5】色彩的高度：

西方名家作品精选，任志忠编著．杭州：

浙江人民出版社，2009．6

【6】风景画的高度：

西方名家作品精选，陆琦编著．杭州：

浙江人民出版社，2009．6

【7】石洁．简析印象派油画笔触的视觉特征【J】．陕西教育·高教，2011（11）：

46

【8】印象派大师——莫奈，上海天协文化编．上海：

上海书画出版社，2014．3

【91世界艺术巨匠——毕沙罗，袁裴编．石家庄：

河北美术出版社，2013．10

【lo】西方现代美术史，张坚主编．上海：

上海人民美术出版社，2009．1

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致谢

完成这篇创作报告以及油画创作的过程是我在学习中，关爱中成长的过程。

纵观我的三年研究生学习生活，我相信这将是我一生中非常难忘的一段时光，并不是在于自己画了多少张画，读了多少本书，看了多少展览，而是有我与同学与导师交集的一段回忆，有我对艺术对生活的一点感触，有我面对困难与世事的一种态度。

最好的作品，是你度过的时光。

在此我要感谢我的导师石强老师，在我创作和写论文阶段他长久的耐心和热情的指导，感谢曾传新老师、陈和西老师、杨志坚老师、谢勇老师、张燕老师对我的指导。

研究生三年间，石老师耐心严谨的教学，无私的默默的教导我们，他对艺术的执着和敬仰也深深的感染了我们，在此衷心的感谢您对我们的关心和指导。

感谢在研究生阶段一起学习、成长的同学们，谢谢你们的关心和帮助。

最后对本文参考过的期刊书籍和论文一致表示感

谢。

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