IIVI的和声概念与练习方法.docx

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IIVI的和声概念与练习方法

爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法

文／謝啟彬

不管你是對爵士樂即興有興趣的學習者，或是聽音樂找資料的樂迷，相信一定會常常聽到爵士樂手或是評論資料上說到「2-5」，這到底是什麼？

為什麼大家都在談？

是的，這是在爵士樂中很重要的和聲概念，所以我們先把它放到爵士曲式中來談。

所謂的「2-5」或「Two-Five」，原出於一種和聲進行上的動作，也就是低音的移動距離，會往下五度走，譬如如果是D和絃，那麼下個和絃就是G和絃，再下一個就是C和絃，這在許多被用來當作是爵士經典（標準）曲目的百老匯歌舞劇歌曲中，幾乎是家常便飯，請參考本欄「使用同一和絃進行曲式的不同主題旋律」一文，觀察許多曲子和絃根音（Root）的移動，便可一目了然。

這樣的一個動作，便決定了許多事情，而這動作，在小調（MinorKey）中特別多，打從巴洛克時代的音樂就是如此，許多法國香頌也是如此進行，甚至在受巴洛克風影響的重金屬搖滾樂中，也有數不清的例子。

流行樂中，最有名的例子，莫過於GaryMoore的《StillGotTheBlues》、LionelRichie的《Hello》及兼具兩首歌影子的黃品源《妳怎麼捨得我難過？

》︰

《StillGotTheBlues》開頭

Dm7-G7-CMaj7-FMaj7-Bm7b5-Em7-Am7

《Hello》副歌

Dm7-G7-CMaj7-FMaj7-BbMaj7-E7-Am7-A7

《妳怎麼捨得我難過？

》副歌

Dm7-G7-CMaj7-FMaj7-Bm7b5-E7-Am7-A7

請注意它們根音的走向，是不是都是往下五度？

這五度不只有完全五度（Perfect5th），還包括了調性內的五度—大多是減五度（Diminished5th），簡而言之，這樣的和聲模式，就是在一個小調中將調性和絃（DiatonicChords）以五度下行的方式排列罷了！

以上三首曲子，都屬於A小調。

在爵士樂中，各位還必須知道三首最有名的曲子，那就是原來也是法國香頌的《AutumnLeaves》、JeromeKern的《AllTheThingsYouAre》，以及BartHoward的《FlyMeToTheMoon》，請大家自行去分析一下，證明這個“慣性”的存在。

這也是為什麼，在大多數的爵士樂教學體系中，總要我們練習「五度循環」（CycleofFifth）的緣故，因為這樣練習能幫你克服轉調的問題︰

CMaj7-FMaj7-BbMaj7-EbMaj7-AbMaj7-DbMaj7-GbMaj7（F#Maj7）-BMaj7-EMaj7-AMaj7-DMaj7-GMaj7-CMaj7

Cm7-Fm7-Bbm7-Ebm7-Abm7-Dbm7-Gbm7（F#m7）-Bm7-Em7-Am7-Dm7-Gm7-Cm7

C7-F7-Bb7-Eb7-Ab7-D7-G（F#7）-B7-E7-A7-D7-G7-C7

尤其是第三個屬七和絃的循環，我們在談到「RhythmChanges」時已介紹過。

而轉調練習的重要性，我們也已提過了，相信你一定能體會把句子、段落或曲子拿來轉調練習的好處了！

那麼如果我們先回到一個大調之中，先看看它們的順階和絃—亦即調性內和絃—如何？

四個音的順階七和絃把它們分開來演奏，就是在爵士語彙裡提過的「琶音」（Arpeggio）啦！

根據我們上面談到「往下五度走」的原則，最重要的就是「屬到主」的進行，也就是五級到一級，從巴洛克時代確定大小調（Tonality）之後，這動作可說是影響了幾百年來音樂的發展，包括你在小學時音樂課教唱的歌，或是去KTV歡唱的流行金曲，最後都會有這個「V-I」的和絃進行，在術語上我們叫它「解決」（Resolution），長一點的我們稱它為一個「終止式」（Cadence），像音樂老師常常彈的和絃就是︰

C-F-G7-C

C-F-C/G-G7-C

用功能和聲（FunctionalHarmony）的角度來看，這樣的進行都符合「主—下屬—屬—主」的進行，也就是「T-SD-D-T」（Tonic-SubDominant-Dominant-Tonic），我們今天不打算鑽研古典和聲理論，請各位自己去找書或問音樂系的同學，我們要探討的，是到了爵士樂裡，大家會怎麼做？

很簡單！

先找出這個調的屬七和絃，再解決到主和絃，以C大調來說，就是G7-Cmaj7，接下來，再援引五度下行的原則，回頭去找調性內哪個和絃應該擺在G7之前？

Yes！

就是Dm7和絃，這樣我們就找到了「Dm7-G7-CMaj7」，也就是調性裡標準的II-V-I。

（註︰別忘了五度下行就等於四度上行，我們在音程裡有提過）請注意這個Dm7，跟正宗的下屬和絃才差一個音而已，因此它也是屬於下屬類的和絃，也就是變成「SD-D-T」，不一定要從一級主和絃開始。

所以，在爵士樂裡，這樣的動作變得非常重要，聆聽數百首標準曲目，都涵蓋了這樣的和聲進行，幾乎只要看到IIm7-V7-IMaj7，我們就快就可以確定調性，這也稱作「張力—解決」（Tension-Release），相信只要在鋼琴或吉他上一彈，各位就可以感受到。

您還必須練習轉位（Inversions），把每一組和絃的轉位都找出來，這裡還是只有C大調的而已，重點是要熟悉它們的聲響︰

>

>

可是，這樣我們就滿足了嗎？

當然不！

爵士樂是一種即興的藝術，而這種藝術來自於音樂家如何即時創作與互動反應，所以它具備的特性，就是「四兩撥千斤」的效果，等於是看準走勢、最小投資、最大利潤（這是在教人家玩股票嗎？

…），而在此處它的祕密到底在哪裡呢？

就在兩個重要的關節，中文我們譯之為「導引音」（GuideTones），也就是每個和絃的3音與7音︰

IIm7-V7-IMaj7的導引音，正如連環扣一般，讓每一步動作都有了依據，而且用最少的移動，就可以獲得最大的效果，共享的音（CommonTones）不動，動一子而定全身，和聲進行的色彩就這麼地勾勒出來，請趕快試試看！

現在，你就可以藉由這種導引音順暢進行的原理，把轉位重新整理一遍囉︰

>

>

帥呀！

這樣彈奏才會有好的和絃進行效果（VoiceLeading），爵士的基本聲響才會出來，先不要管什麼9音、11音、13音等等，這些能練好最重要，這年頭我實在看到太多光說不練的人了！

這個部份先鞏固好，才有談下去的可能，各位也會藉由對和聲色彩的了解，而對旋律即興更加地掌握，別忘了，連小號大師DizzyGillespie都要MilesDavis去練習鋼琴哦！

接下來，就是轉調練習的部份了，各位要很認真地把以上談到的和絃配置（Voicing）十五個調都轉來練，不能有一絲的猶豫，以下謹提供三種最實用的練法，如果你有任何的II-V-I小樂句（Lick），也必須要這樣練，訣竅在於︰「從第一個和絃的哪個音開始，到第三個和絃的哪個音結束」的相對音程記法︰

一、照著五度循環走（四上五下）—

這是最基本的轉調，也因此可以練到爵士樂最常見的降記號調，如此可將十二個調循環完畢，但如果您是指板絃樂器（Fretboard）如吉他、貝斯、提琴的話，建議再多想些指法，把十五個調練齊。

記憶的訣竅在於把根音進行想成平行四邊形◢◤。

Dm7

G7

CMaj7

Gm7

C7

FMaj7

Cm7

F7

BbMaj7

Fm7

Bb7

EbMaj7

Bbm7

Eb7

AbMaj7

Ebm7

Ab7

DbMaj7

Abm7（G#m7）

Db7（C#7）

GbMaj7（F#Maj7）

Dbm7（C#m7）

Gb7（F#7）

CbMaj7（BMaj7）

F#m7

B7

EMaj7

Bm7

E7

AMaj7

Em7

A7

DMaj7

Am7

D7

GMaj7

↖

二、大二度下行—

所有的和絃配置與小樂句都會以大二度的距離平行往下移動，在爵士作曲中常會碰到這樣的「Major7轉Minor7」，亦即第一個調的CMaj7，進入下一個調時根音不動，和聲色彩改為minor7，依此類推，請先練習，我們以後再慢慢歸納出來。

請注意這樣的跑法會有兩個循環。

Dm7

G7

CMaj7

↓

Gm7

C7

FMaj7

Cm7

F7

BbMj7

Fm7

Bb7

EbMaj7

Bbm7

Eb7

AbMaj7

Ebm7

Ab7

DbMaj7

Abm7

Db7

GbMaj7

C#m7

F#7

BMaj7

F#m7

B7

EMaj7

Bm7

E7

AMaj7

Em7

A7

DMaj7

Am7

D7

GMaj7

三、小二度下行—

難度較高，所有的和絃配置與小樂句全部半音往下移動，強迫樂手克服盲點，這對指板絃樂器可能還好一點，只要往下移一格，但對管樂器跟鍵盤樂器來說是很辛苦的，因為都是不同的指法，不過練到這裡能練好，II-V-I大概就很紮實了，請記得同樣運用相對音程的方式記憶練習。

Dm7

G7

CMaj7

C#m7

F#7

BMaj7

Cm7

F7

BbMaj7

Bm7

E7

AMaj7

Bbm7

Eb7

AbMaj7

Am7

D7

GMaj7

Abm7

Db7

GbMaj7

Gm7

C7

FMaj7

F#m7

B7

EMaj7

Fm7

Bb7

EbMaj7

Em7

A7

DMaj7

Ebm7

Ab7

DbMaj7

↖

依據「和聲節奏」（HarmonicRhythm）的概念，各位可以一小節IIm7、一小節V7、然後兩小節IMaj7來彈奏並思考句子；和聲節奏密集些，就是兩拍的IIm7、兩拍的V7，然後進到下一小節的四拍IMaj7，希望大家能花時間感受，這沒有捷徑，只能幫你減少胡亂摸索的時間。

那麼，如果只是單純的IIm7-V7，可否單獨存在？

當然可以！

而且還會更多，原來在百老匯經典曲的時代，這樣的和聲節奏大多出現在曲末時，以比較密集的感覺來邁向結尾，但從Bebop時期開始，一小節兩個和聲已經不足為奇，更不用提HardBop的作曲及即興手法中，幾乎就是“二五決定論”，看到什麼就想IIm7-V7，有二想五、有五加二，且待我們日後再慢慢深入。

OK，那麼去掉了IMaj7，我們一樣要練習以下三種「二五串」（II-VChains）︰

四、五度循環—

請以屬七和絃為主來往下走循環，這樣IIm7就等於是相關二級七和絃（RelativeIIm7），這會在談到「延伸屬和絃」（ExtendedDominantChords）時再拿出來強調，目前建議的快速記憶法為「Dominant7轉Minor7」，對於和聲色彩能盡快地掌握。

Dm7

G7

Gm7

C7

Cm7

F7

Fm7

Bb7

Bbm7

Eb7

Ebm7

Ab7

Dbm7（C#m7）

Gb7（F#7）

F#m7

B7

Bm7

E7

Em7

A7

Am7

D7

Abm7

Db7

↖

五、大二度下行—

跟第二項練法相同，只是去掉了Maj7，一樣有兩組。

這會在談到「裝飾屬和絃」（SecondaryDominantChords）時再拿出來強調，各位可以先參考「RhythmChanges的介紹與應用」一文，這也是很常聽到的「III-VI-II-V」「Turnaround」和聲進行之最佳練習法。

Dm7

G7

↓

Gm7

C7

Cm7

F7

Fm7

Bb7

Bbm7

Eb7

Ebm7

Ab7

Abm7

Db7

C#m7

F#7

F#m7

B7

Bm7

E7

Em7

A7

Am7

D7

六、小二度下行—

保證在運用「降二代五」（SubstituteDominantChords）時得心應手，這項練習同樣比較難，請參照「爵士樂中常用的調性及判斷應用」一文中段，有很清楚的說明。

Dm7

G7

C#m7

F#7

Cm7

F7

Bm7

E7

Bbm7

Eb7

Am7

D7

Abm7

Db7

Gm7

C7

F#m7

B7

Fm7

Bb7

Em7

A7

Ebm7

Ab7

↖

與其坐在那清談，不如趕快練習吧！

這種有練就有得、沒練啥都不曉得的硬底子功夫，將會成為我們爵士樂手往音樂深處探索的重要根基喔！

註︰除以上連結棧內文章之外，在爵士語彙各文中所提供的II-V-I例句，以及採譜分析中的曲子都有成堆的II-V-I，請用它們來轉調練