中外设计史.docx
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中外设计史
中外设计史()
1设计实践、设计史、设计教育本来就是三位一体不可分割的整体,这三者的组合与联系是学习现代设计史的钥匙,也是一个未来设计师必读的内容。
2人类设计史划分为六个时期:
设计的萌芽期:
人类创造意识的萌生、事物的起源、早期生活方式的形成等等,这是一个漫长的历史过程。
设计的手工业时期(也就是手工业设计时期):
从冶炼技术出现到工业革命之前。
设计的工业前期:
也可以说是工业设计的萌芽时期,指从英国的工业革命时期开始到20世纪初这一段时间。
现代主义时期:
是工业设计的成长时期,从包豪斯的诞生到20世纪50年代。
这一时期是设计的现代主义时期,此时工业技术成熟,并广泛应用到人们生活的各个领域。
后现代主义设计时期:
20世纪50年代之后,由于人们的审美趣味的变化,对现代主义设计统一、单调的设计形式日益不满,于是在设计界,首先是建筑设计出现了注重设计形式、装饰以及人们精神需要的设计,这就是人们所说后现代主义设计时期。
设计的计算机时代:
设计的计算机时代是在设计发展史上设计工具的一种变革。
3设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
4人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
5埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。
其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座。
6希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:
“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
7古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
8古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则,即:
“实用、坚固、美观”。
9中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。
中世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。
10文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
11一般认为,十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成,标志着文艺复兴建筑的开端。
二、巴洛克风格的设计艺术
1216-17世纪交替的时期,巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利。
13罗可可,是贝壳工艺的同义语,由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式,它是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。
14青铜是红铜加锡、铅的合金,较之红铜,有熔点低和硬度大等优点。
大约在公元前2000年左右,我国进入青铜时代。
15汉代漆器的制作,体现了卓越的设计思想。
它从实用出发,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一,富于装饰性。
16佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大类。
17宋代的手工业,最具有突出成就的是陶瓷,因此宋代称为“瓷的时代”人们简称“宋瓷”。
18明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。
(1)注意意匠美“巧而得体,精而合宜”。
在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。
明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。
扶手等的设计也十分自然、圆润,这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。
(2)注意材料美即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定和调和的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
(3)注意结构美不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。
(4)注意工艺美面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。
此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。
19明、清时期造园理论也有了重要的发展,出现了明末吴江人计成所著的《园冶》一书,这一著作是明代江南一带造园艺术的总结。
该书比较系统地论述了园林中的空间处理、叠山理水、园林建筑设计、树木花草的配置等许多具体的艺术手法。
20北方皇家园林——圆明园、避暑山庄、颐和园江南私家园林——沧浪亭、拙政园、狮子林、留园、网师园和环秀山庄
211851年,当时的英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵,为了展示工业革命的成果,促进工业的发展,推动科学技术的进步,使新技术引起广泛关注,决定在伦敦海德公园举办一次工业产品博览会,这也是世界上第一次工业博览会,它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅,也是这一时期技术与艺术分离的集中暴露。
22约翰•拉斯金,英国著名文艺理论家和社会评论家,他的评论影响最为巨大,他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的,1869年任牛津大学美术教授,长期从事艺术评论和艺术史研究。
约翰·拉斯金的设计思想主要有以下几个方面:
一、强调艺术与设计的相关性,但又是不同的概念范畴。
二、强调设计的社会功能。
三、认为设计发展只有两条路可以走,即“对现实的观察和具有表现现实的构想和创造”,设计形式强调“回归自然”,设计师应该“向自然学习”,主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。
四、强调艺术与工业的结合。
23威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家,英国工艺美术运动的领导者,被设计界称为“现代设计之父”。
威廉·莫里斯的设计思想和设计原则,可以从以下几个方面进行探讨:
威廉•莫里斯的设计思想和设计原则一、艺术、设计是为大众服务,而不是为少数人服务的。
二、强调手工艺,明确反对机械化批量生产,认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
三、在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴,主张艺术家和技术家团结协作,设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。
24哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
25法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心:
巴黎和南锡。
26在“新艺术运动”的影响之下,奥地利形成了以奥托·瓦格纳为首的维也纳学派。
1897年,由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体,最初称为“奥地利美术协会”。
后来,在新艺术运动的影响下,以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道杨镳,帮自称“分离派”,其口号是“为时代的艺术,为艺术的自由”,代表人物有建筑家奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·奥尔布里希、莫塞和画家克里木特等。
27现代主义设计艺术最早应该是从建筑设计领域开始的。
28穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者,他对德国现代设计艺术的发展起到了无可替代的促进作用,是德国现代设计艺术的先驱。
29德国工业联盟的成立德国工业联盟成立于1907年10月6日,是在吸取英国“工艺美术运动”经验的基础上建立的。
它是在穆特修斯的倡导下,由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。
30风格派是1918至1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派,成员包括画家设计师建筑师。
31“少就是多”——米斯·凡·德·罗倡导的现代主义设计艺术理念米斯·凡·德·罗,著名建筑师,德国工业联盟重要成员,现代主义设计代表人物之一,设计艺术教育家,包豪斯的重要成员。
32包豪斯(Bauhaus)是德文的Bau(建筑)和Haus(房屋)组成,意为“建筑之家”,音译为“包豪斯”,是20世纪初在德国
风行美国乃至世界的新设计风格流线型风格”
37路易斯·沙利文是芝加哥学派的理论家,他在设计艺术实践和交流中,不遗余力地倡导和宣传芝加哥学派的“形式服从功能”的建筑设计理念和新的建筑结构理论。
对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。
38瓦尔特·提格是美国最早的工业设计师之一,早期从事平面设计,是一位出色的平面设计家,长期从事广告设计,对美国的市场需求有深刻的把握和了解。
39“有计划废止制度”。
这种制度最初是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师哈利·厄尔共同提出的,主张在设计新的汽车式样的时候,必须有计划地考虑在以后几年之间不断地更换部分设计,形成一种制度,使汽车式样最少每两年有一次小变化,每三四年有一次大变化,有计划地使样式“老化”。
这种主张的目的是让消费者为了追逐新的流行式样,放弃旧式样,通过新式样占领市场的促销行为。
40日本现代设计的发展大致经历了以下几个基本阶段:
日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播:
明治维新(1867—1912)到1945年。
现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立:
1945—1952年。
工业设计的成长期:
1952—1960年。
走向世界的日本工业设计:
20世纪60年代之后。
20世纪70—80年代,日本企业在世界设计市场上树立了良好的形象,形成了两条新的设计原则,即:
有弹性的专业特征(设计结构性能的灵活性);多元文化特征(满足不同消费环境需要,针对消费群体进行设计)
41斯堪的纳维亚国家的设计艺术特征具体表现在以下几点:
●富有大众化的民主传统,强调产品的经济法则,致力于发展大众化的制品。
●强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化。
●综合各种条件,推进合理设计。
42在北欧五国中,丹麦的工业设计独树一帜,其独特之处不但在于风格简洁,而且其产品造型、材料和人的因素深深融合在一起,丹麦的设计师们深深懂得产品不仅应当吸引用户,同时也应明确地、合情合理地把产品的功能表现出来。
“设计师在设计产品时考虑使用者的感受”是其“以人为本”的设计艺术思想的集中体现。
经过几十年的发展,丹麦现代设计形成了统一性、功能性、现代意识与民族意识相结合的设计艺术风格
43曼菲斯设计集团,是意大利一群青年设计家组成的后现代主义设计集团,在20世纪80年代一直成为影响西方社会设计潮流的重要力量,是国际公认的后现代主义设计的主要领头羊。
44后现代主义设计的特征
(1)反对设计单一化,主张设计形式多样化。
(2)反对理性主义,关注人性。
主张以游戏的心态设计。
(3)强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重设计的人文含义。
设计大量创造性地。
设计大量创造性地运用符号语言,将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。
(4)关注设计作品与环境的关系,意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。
设计要人性、绿色、环保。
1、黑陶在制作过程中,往往在器皿上形成凹凸的单线或复线轮纹,又称弦纹,
具有一种节奏之美。
2、周代青铜器的装饰纹样主要有-窃曲纹和环带纹等。
3、战国时期生产一种陶器,它在烧成的陶坯上画花,花纹容易脱落,常作为明器,这种陶器叫彩绘陶。
4、汉代的织锦是一种“经丝彩色显花”的丝织品,通称为经锦
5、与越窑齐名的邢窑,在唐代是专门烧造白瓷的瓷窑。
6、宋代漆器的品种有金漆、犀皮、螺钿和雕漆等。
7、元代陶瓷中有成就的是青花和釉里红。
8、明代上海露香园的刺绣非常有名,又叫顾绣。
9、法国的朱尔·谢列特,在1866年把彩色石版技法运用到广告印刷上,从此风靡一时,他因此被称作现代“广告之父”。
10、美国设计师雷蒙·罗维或雷蒙·洛维对工业设计的职业化,作出了重要贡献;他还设计了火车头、灰狗巴士、各种包装和航天器等。
11、勒·科布西埃设计了造型独特的朗香教堂。
1.制陶是新石器时代的重要特征,著名的彩陶和黑陶,彩陶以绚烂的色彩和精美的装饰取胜,
称之为彩陶文化;黑陶以简洁优美的造型见长,称之为黑陶文化。
2.春秋晚期的《周礼•考工记》我国最早论述器物设计与工艺的专门著作明朝的《天工开物》
3.在彩陶黑陶以后,青铜器装饰技术的一种新创造,“金银错”:
在青铜器上划纹,使线条细如发丝,也可以刻出阴纹后,镶嵌红铜或金银细丝,再用错石磨错平滑。
4.我国历史上最大的青铜器:
司母戊鼎
5.水晶宫是英国工业革命科技的最新成果,在世界建筑史上具有划时代的意义。
6.德国包豪斯学校建立1919年,德国乌尔姆设计学院建立1953年。
7.在美国1930年竣工的克莱斯勒大厦是装饰艺术运动的代表。
8.在设计理念强调理性与功能的是现代主义运动.
9.成立于德国培养人才的学校是包豪斯学校。
10.设计可口可乐的标志的是美国设计师雷蒙德·罗维
11.现代海报之父朱里斯·查尔特现代设计之父威廉·莫里斯。
12.六朝时期,青瓷装饰图案莲花纹和忍冬纹是最有特色的。
13.中国古代工艺美术宗教化和外来风格是六朝工艺的重要特征。
14.清代家具最著名的特征是注重装饰性
1.云雷纹:
是青铜器上最常见的一种纹饰,由云纹和雷纹组成,用柔和的回旋线条组成的是云纹,用方折角的回旋线条组成的是雷纹,合称云雷纹。
2.白瓷:
白瓷是我国传统瓷器的一种,以含铁量低的瓷坯,施以纯净的透明釉烧制而成。
比较成熟的白瓷是从隋代开始发展起来的,白瓷以邢窑为代表。
唐代的白瓷有类银类雪之称。
3.青花瓷:
是一种以氧化钛为着色色剂的白的蓝花釉下彩瓷器,釉色清新素雅,不磨损,不褪脱,颇具水墨画之意趣,一经出现,就成为景德镇瓷器生产的主流,并成为此后中国瓷器中极为重要的一个品种。
成熟的青花瓷则出现在元代景德镇,素瓷向彩瓷过渡时期。
由于青花瓷留存稀少,所以非常珍贵。
4.少就是多:
米斯凡德罗提出,提倡纯净、简约的设计风格。
”隔得越多,用的越多”,不具有结构和功能依据尽量简化结构体系,主张采用钢框架、玻璃来体现工业时代大机器生产的简洁精神。
多:
解释了在大机器生产条件下,用新材料和新的施工方法可能创造出来的建筑的简洁精神的一种丰富效果。
5.房屋是居住的机器:
勒·柯布西埃提出,受机器大工业时代的影响,所采用的工业化材料和他对现代城市生活的看法都使他成为现代主义建筑运动的先导者。
在他的设计理念中,“机器美学”就是一种简单化和标准化的形式,也是一种理性的设计方法。
注重功能而不是风格,这些设计理念为他后来提出的新建筑的特征奠定了基础。
但是,他也强调要把机器美学和建筑自身所蕴涵的本质结合起来。
6.荷兰风格派:
以几何学为造型基础,以抽象为原则,拒绝写实的东西,在绘画上把立体主义推向抽象,以基本的几何图形为主体,色彩上还原红、黄、蓝三原色和黑、白、灰三色。
杜斯伯格是组织者,蒙德里安画家,作品“红黄蓝”。
里特维尔德设计红蓝椅与施罗德住宅
1.原始彩陶的设计规律:
a.陶器过度薄b结构不合理c过分追求表面光泽,妨碍到附件的牢固d划分的方法不易掌握
2.汉代青铜器的特点:
a酒器,多以鼓腹状,平圆底,两侧有耳,耳大多呈椭圆形
b铜灯,有动物灯,人形灯
c铜镜,突破了拘谨的图案式束缚,变得自由豪放,雄健饱满,纹饰上出现山字纹、龙纹、四叶纹等。
3.明式家具的特点:
a.简:
造型简练、落落大方b.厚:
形象浑厚、庄重质朴
c.精:
做工精巧,严谨准确d.雅:
风格典雅,具有很高的艺术格调
4.对包豪斯的理解:
是一所新型的培养设计人才的学校,分三个时期解答
魏玛时期(1919——1925)德国魏玛罗格皮乌斯理想主义,把技术与艺术结合起来
德绍时期(1925——1932)德绍汉斯·迈耶共产主义者,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进柏林时期(1932——1933)柏林米斯·凡·德·罗实用主义者
5.法国的装饰艺术风格特色:
设计师的设计一方面追求豪华的装饰效果采用各种昂贵的材料来进行装饰另一方面在造型上采用简单明快的几何造型使之与复杂的装饰形成鲜明对比。
6.20世纪80年代之后,德国设计界在理论上出现了两种倾向:
一种是以迪特拉姆斯为代表
的乌尔姆设计学院,追求“最好的设计是最少的设计”,被称为“新功能主义”。
一种是以路易吉克拉尼为代表。
追求形式表现。
1.中国古代纹饰对现代艺术发展的影响:
a.原始时期以彩陶为主,纹饰主要以抽象的几何图形,形式各异,造型有趣
b.商周时期纹样节奏感比较强,有一定的轻重缓急,主要有饕餮纹,夔龙纹,凤鸟纹等
c.春秋战国时期,几何线条组合为主
d.南北朝时期,佛教文化兴起,纹饰多与佛经故事有关
e.唐代时期,纹饰饱满,题材丰富,组合多样
f.宋元时期,追求比较单纯挺拔的,典雅的,细腻的纹样
g.明清时代:
用一些国画和书法在瓷器上做纹样,雕塑、各种民间的纹饰
2.外国设计史运动与区别
装饰艺术运动与现代主义运动的联系与区别:
它们产生于同一时代,都主张采用新材料,都不反对机械美:
两者的区别,装饰艺术运动强调为权贵服务,现在主义运动强调为大众服务。
装饰艺术运动与新艺术运动的区别,新艺术强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰迷恋手工艺的美;装饰艺术反对古典主义的。
自然的、单纯手工艺的倾向,不排斥机械化的美。
新艺术运动与艺术与手工艺运动:
新艺术运动继承和发扬了艺术与手工艺运动所强调的自然风,但却更加自由、流畅和夸张;它迷恋曲线符合,带有梦幻般的色彩;t它主张艺术与技术相结合,提倡艺术家从事产品设计。
威廉•莫里斯
威廉·莫里斯,英国著名作家、艺术理论家继承和发扬拉斯的设计思想,他反对矫揉造作的
维多利亚风格和古典·传统的风格,提倡采用哥特式风格:
他特别推崇自然主义,要求艺术
家师承自然,他的设计实践意义非常重大,他也获得“现代设计之父”的称号。
作品有
《野橄榄花冠》、《芝麻与百合》
红蓝椅——里特维尔德
它是现代主义的经典作品,具有典型的风格主义设计特色。
从黄色的终端可以看出框架的构件成矩形或方形,这一设计被简化到最低限度,符合大批量生产的要求,甚至可以在家组里德维尔德运用蒙德里安等风格派画家锁倡导的原色使这把椅子具有生命,开放式空间和结构部件结合在一起使它充满雕塑感,缺点是人机关系处理得不好,不符合人体工程学。
圣家族教堂-——安东尼.高迪,
西班牙建筑家,新艺术运动的代表性人物之一,西班牙巴塞罗纳圣家族教堂
规模巨大,外观奇特,是西班牙的标志性建筑。
始建于1884年,教堂的设计源于中世纪特
式建筑样式,塔尖保留着哥特式的韵味,但结构变得简练,还增加了新艺术的特征。
教堂内
外布满钟乳石的雕塑和装饰,显得十分生动。
俄国构成主义设计运动:
俄国构成主义又称结构主义,1913—1917年构成主义在俄国形成,其风格采用圆,矩形和直线作为设计元素,注重形态与空间之间的影响,它最早出现在雕塑业,后来发展到建筑设计,工业产品,视觉传达,室内设计等领域
包豪斯的三个发展时期和代表人物:
第一个时期是魏玛的创立探索期(1919—1924);第二个时期是德绍的发展成熟时期(1925—1931);第三个时期是柏林的惨淡衰亡时期(1932—1933)。
代表人物:
伊顿;格罗皮乌斯;汗内斯。
迈尔;密斯。
凡德罗
工艺美术运动的特征:
1.强调手工艺,明确反对机械化生产。
2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典,传统的复兴风格。
3.提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单,朴实,功能良好。
4.主张设计的诚实,反对设计商华而不实的趋向。
5.装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点
欧美新艺术运动的特点:
反对维多利亚风格,主张从自然东方艺术中吸收营养。
反对机械化,主张有机以曲线形式为中心。
主张技术与艺术的结合。
现代主要特点主要强调的是什么:
1.功能主义特征。
2形式上提倡非装饰的简单几何造型.2强调中性色的使用4在具体设计上考虑空间设计5重视设计对象的费用和开支
现代设计人物国家,沃尔特.格罗皮乌斯-德国勒.科布西耶-瑞士密斯.凡德罗-
美国设计师克洛尔,流线型风格。
唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器,它是在白色陶胎上涂上黄、绿、褐、蓝、紫等色釉,以黄、绿、白三色为主,故称唐三彩。
三彩是表示多色,并非一件器物上只有三种色釉。
一般作为明器之用,也有作为生活器皿。
唐三彩陶器主要有器皿、人物、动物三大类
明器:
指的是古代人们下葬时带入地下的随葬器物,即冥器。
同时还是指古代诸侯受封时帝王所赐的礼器宝物。
果园厂明代制作漆器的官办作坊是“果园厂”,所作漆器有剔红和填漆二种。
果园厂的设立,不仅使制漆中心从南方向北方转移,同时还从各地征集一批制漆能手,由元代著名雕漆能手张成之子张德刚主持,以满足宫廷的大量需求。
果园厂漆器一直被视为珍品。
深衣:
是直筒式的长衫,把衣、裳连在一起包住身子,分开裁但是上下缝合,因为“被体深邃”,因而得名。
通俗地说,就是上衣和下裳相连在一起,用不同色彩的布料作为边缘(称为“衣缘”或者“纯”);其特点是使身体深藏不露,雍容典雅。
现代人文学者建议将深衣
彩陶:
指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器。
它距今已有七千年的历史,是新石器时代艺术成就的集中体现。
文人画:
是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。
文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期,元代逐趋成熟,并成为中国封建后期画坛的中坚。
意境:
是一种情景交融,虚实互生的东西,是诗化得写实,比“象”多一个时间因素,是一个特定情境,瞬间定格的意象。
釉里红:
指以铜红料在胎上绘画纹饰后,罩以透明釉,在高温还原焰气氛中烧成,使釉下呈现红色花纹的瓷器。
意匠美:
不是唐朝的月魂云魂、春水明月的意境,也不是宋代设计“道法自然”“制器尚象”的理性美,而是设计本身的合宜巧美,即“巧而得宜,精而合宜”。
浮世绘:
以描绘江户时代“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗的多彩版画被称为“浮世绘”。
特点是以木板印刷,大量生产,价格廉宜。
云雷纹:
是青铜器上最常见的一种纹饰,由云纹和雷纹组成,用柔和的回旋线条组成的是云纹,用方折角的回旋线条组成的是雷纹,合称云雷纹。
白瓷:
白瓷是我国传统瓷器的一种,以含铁量低的瓷坯,施以纯净的透明釉烧制而成。
比较成熟的白瓷是从隋代开始发展起来的,白瓷以邢窑为代表。
唐代的白瓷有类银类雪之称。
青花瓷:
是一种以氧化钛为着色色剂的白的蓝花釉下彩瓷器,釉色清新素雅,不磨损,不褪脱,颇具水墨画之意趣,一经出现,就成为景德镇瓷器生产的主流,并成为此后中国瓷器中极为重要的一个品种。
成熟的青花瓷则出现在元代景德镇,素瓷向彩瓷过渡时期。
由于青花瓷留存稀少,所以非常珍贵。
少就是多:
米斯凡德罗提出,提倡纯净、简约的设计风格。
”隔得越多,用的越多”,不具有结构和功能依据尽量简化结构体系,主张采用钢框架、玻璃来体现工业时代大机器生产的简洁精神。
多:
解释了在大机器生产条件下,用新材料和新的施工方法可能创造出来的建筑的简洁精神的一种丰富效果。
房屋是居住的机器:
勒·柯布西埃提出,受机器大工业时代的影响,所采用的工业化材料和他对现代城市生活的看法都使他成为现代主义建筑运动的先导者。
在他的设计理念中,“机器美学”就是一种简单化和标准化的形式,也是一种理性的设计方法。
注重功能而不是风格,这些设计理念为他后来提出的新建筑的特征奠定了基础。
但是,他也强调要把机器美学和建筑自身所蕴涵的本质结合起来。
荷兰风格派:
以几何学为造型基础,以抽象为原则,拒绝写实的东西,在绘画上把立体主义推向抽象,以基本的几何图形为主体,色彩上还原红、黄、蓝三原色和黑、白、灰三色。
杜斯伯格是组织者,蒙德里安画家,作品“红黄蓝”。
里特维尔德设计红蓝椅与施罗德住宅
威廉•莫里斯:
威廉·莫里斯,英国著名作家、艺术理论家继承和发扬拉斯的设计思想,他反对矫揉造作的维多利亚风格和古典·传统的风格,提倡采用哥特式风格:
他特别推崇自然主义,要求艺术
家师承自然,他的设计实践意义非常重大,他也获得“现代设计之父”的称号。
作品有《野橄榄花冠》、《芝麻与百合》
圣家族教堂
安东尼.高迪,西班牙建筑家,新艺术运动的代表性人物之一,西班牙巴塞罗纳圣家族教堂
规模巨大,外观奇特,是西班牙的标志性建筑。
始建于1884年,教堂的设计源于中世纪特
式建筑样式,塔尖保留着哥特式的韵味,但结构变得简练,还增加了新艺术的特征。
教堂内
外布满钟乳石的雕塑和装饰,显得十分生动。
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