元明清文学2.docx
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元明清文学2
元杂剧的结构形式
元杂剧的基本结构形式是四折一楔子。
折或称摺,主要指音乐上一个完整套曲。
一折就是与一套曲子相适应的一个较大的剧情段落,是杂剧的一个组织单位。
一本四折,就是指一个剧本采用不同宫调的四套曲子和穿插其间的科白,构成戏剧情节发展中的四个段落。
关汉卿
关汉卿(1225~1300),字汉卿,与已斋叟。
他在散曲〔南吕·一枝花〕中自称“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”,宣称“则除是阎王亲自唤,神鬼自来勾,三魂归地府,七魄丧冥幽;天那,那其间才不向烟花路儿上走”。
《窦娥冤》赏析
一、题材来源及情节构思
1、题材来源:
从古代流传的“东海孝妇”的故事演化而来,汉人刘向的《说苑》、《汉书·于定国传》、晋人干宝的《搜神记》都有记载。
2、剧情:
楔子:
抵债别父。
第一折:
守寡拒婚。
第二折:
受诬蒙冤。
第三折:
临刑誓愿。
第四折:
鬼魂雪冤。
3、角色:
正旦:
窦娥(原名端云)。
冲末:
窦天章。
卜儿:
蔡婆。
净:
赛卢医。
副净:
张驴儿。
净:
桃杌太守(孤)。
孛老:
张驴儿之父。
外:
监斩官。
魂旦:
窦娥鬼魂。
(此剧为旦本,由正旦窦娥主唱。
)
4、主题思想:
全剧通过窦娥幼年被卖作童养媳,成年后被流氓欺负,陷入冤案而被杀害的悲剧故事,揭露了元代高利贷盛行、恶势力猖獗、吏治腐败的黑暗现实。
而以窦娥临刑发出三桩誓愿,死后鬼魂报仇的方式,表现了元代下层人民反抗压迫、要求政治清明的呼声。
二、窦娥形象分析
1、窦娥是一个不幸者,在她的身上集中了各种各样的不幸。
【油葫芦】“莫不是八字儿该载着一世忧?
谁似我无尽头!
须知道人心不似水长流。
我从三岁母亲身亡后,到七岁与父分离久,嫁得个同住人,他可又拔着短筹,撇的俺婆媳每都把空房守,端的个有谁问,有谁瞅?
”
2、窦娥是一个顽强的反抗者。
⑴窦娥的反抗精神首先体现在她对张驴儿的反抗上。
“捱千般拷打,万种凌逼,一杖下一道血,一层皮。
打的我血都飞,肉淋漓,腹中冤枉有谁知!
”(第二折)
⑵窦娥不屈不挠的反抗精神更表现在她对死亡的不屈服和对官府的痛恨上。
【牧羊关】“大人你明如镜,清如水,照妾身肝胆虚实。
”
⑶第三折集中表现了窦娥的反抗精神,是曲嘹亮的战歌。
这折—开始,窦娥就放弃了在第二折末尾对官府产生的怀疑,而代之以清醒的认识。
[正宫·端正好]“没来由犯王法,不提防遭刑宪。
叫声屈动地惊天!
顷刻间游魂先赴森罗殿,怎不将天地也生埋怨!
”
[滚绣球]“有日月朝暮悬,有鬼神掌着生死权。
天地也,只合把清浊分辨,可怎生糊突了盗跖、颜渊;为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延。
天地也,做得个怕硬欺软,却元来也这般顺水推船。
地也,你不分好歹何为地!
天也,你错勘贤愚枉做天!
哎!
只落得两泪涟涟。
”
【耍孩儿】“不是我窦娥罚下这等无头愿,委实的冤情不浅;若没些灵圣与世人传、也不见得湛湛青天。
我不要半星热血红尘洒,都只在八尺旗枪素练悬。
等他四下力皆瞧见,这就是咱苌弘化碧,望帝啼鹃。
”“你道是暑气喧,不是那下雪天;岂不闻飞霜六月因邹衍?
若果有一腔怨气喷如火,定要感的六出冰花滚似绵,免着我尸骸现;要什么素车白马,断送出古陌荒阡!
”
【一熬】“你道是天公不可欺,人心不可怜,不知皇天也肯从人愿,做什么三年不见甘霖降?
也只为东海曾经孝妇冤。
如今轮到你山阳县。
这都是官吏每无心正法,使百姓有口难言。
”
第三折集中表现了窦娥和黑暗统治斗争的不妥协精神,她死而不已的斗争意志以及她思想发展所达到的高度。
在窦娥的身上,我们看到了处于痛苦深渊中元代人民的愤怒和反抗,在如火的感情、如潮的气势中,我们也看到了关汉卿与人民同呼吸,和黑暗势不两立的战斗激情。
3、窦娥是一个悲剧人物,顽强的反抗与善良温顺,构成了她性格的两个方面。
“法场”一折,窦娥敢于牺牲自己的性格和体恤亲人的细致感情结合在一起,更进一步展示了她的高尚情操。
窦娥之冤,不仅仅是她—个人的冤枉,从她身上,我们看到了封建社会千千万万妇女,千千万万人民的悲惨遭遇和他们的反抗性格。
三、戏曲冲突
善于巧妙地编织戏剧冲突,使人物形象在冲突中更加鲜明,同时使剧作结构严谨,是关汉卿剧作的又一特色。
作者为她安排了三次重大的戏剧冲突。
1、窦娥与蔡婆婆的冲突。
2、窦娥与张驴儿父子的冲突。
表明了平民百姓与流氓恶棍的矛盾。
3、窦娥与昏官的斗争。
这表现人民群众与贪官污吏的矛盾。
四、艺术特色:
1、它完美地体现了关汉卿剧作现实主义和浪漫主义相结合的特点。
2、在语言方面的本色之美。
此剧的语言既质朴自然,又酣畅泼辣,体现其大师风格。
名曲有第三折[滚绣球]。
王实甫《西厢记》
故事的创作源流
唐代:
元稹传奇小说《莺莺传》(《会真记》)。
宋代:
赵令畴《蝶恋花鼓子词》、宋杂剧《莺莺六么》。
金代:
董解元《西厢记诸宫调》、金院本《红娘子》、南戏《张珙西厢记》。
王实甫吸收了《蝶恋花鼓子词》同情莺莺悲剧命运的观点,借鉴了《西厢记诸宫调》改负心人张生为痴情种的写法,将崔、张故事由一个始乱终弃的悲剧改为青年男女的自主婚姻战胜封建礼教的喜剧,成为一部爱情戏的杰作。
《西厢记》创作主题
追求爱情和婚姻的自由是宋金元时期广大青年的理想,元初一大批爱情剧无不体现了这一历史要求。
关汉卿《拜月亭》:
愿天下心厮爱的夫妇永无分离,教俺两口儿早得团圆。
白朴《墙头马上》:
愿普天下姻眷皆完聚。
《西厢记》结尾曲词:
“愿普天下有情的都成了眷属”是该剧的点睛之笔。
传统的封建婚姻讲究门当户对、父母之命,金钱权势是婚姻的基础,父母作主是婚姻的缔结方式。
《西》剧不仅反对建立在父母之命、媒妁之言基础上的封建包办婚姻,更强调婚姻的基础是“有情的”,而不是“有钱的”、“有权的”,而“有情”只能由婚姻双方的当事人才能完成,这样,就将婚姻的决定权从局外人手里夺回到当事人的手里,具有鲜明的反封建婚姻的色彩。
《西厢记》第一次以最清楚、最明确的方式表达了:
只有建立在爱情基础上的婚姻才是健康的、合理的婚姻。
他们以自由结合否定了门当户对,以个人意志取代了父母之命,以自由恋爱排斥了媒妁之盲。
由此可见,崔张爱情与封建婚姻制度的冲突是比较广泛的,它超出了以往的那些描写爱情的作品而具有崭新的时代意义。
如何看待崔张二人的爱情?
崔、张二人最初是彼此对才貌的倾心,经过联吟、寺警、赖婚、听琴、逼试等一系列事件,二人间的爱情逐步由异性间才貌吸引向感情上的相互契合过渡。
崔张从佛殿上邂逅相逢到相爱,到私定终身,经历了才子佳人爱情的一见钟情、相思苦闷到密约偷期的曲折过程。
这种隐蔽的方式是当时社会条件下唯一可行的方式。
尽管崔张爱情不过是沉醉于窃玉愉香的密约幽期,他们对爱情的憧憬不过是追求肌肤之亲,以“今宵端的云雨来”为最高理想。
作品对他们私通的艺术表现也是大胆而露骨的,并夹杂着消极的色情描写;但是,这对于突出戏剧的主题,无疑是十分重要的。
甚至可以说,唯其大胆而露骨,才深化了戏剧主题。
崔张正是以一见倾心反对木然寡情,以违礼任性来反对克己和驯服,以恣情反对禁欲,以私通反对男女授受不亲。
崔张爱情毕竟是封建贵族小姐与封建士大夫之间的爱情,因此在反对礼教与反对封建婚姻制度上,又是不彻底的。
如他们爱情的基础,明显地带有封建主义的印记。
他们彼此产生爱情的条件,乃是对方的形体美和才情,他们相互结合的基础实际上还是封建道德和封建教养,这正如张生所说的:
“她有德言工貌,小生有恭俭温良。
”而且,这种爱情在情调上的显著特点是缠绵悱恻、多愁善感。
由于双方的出身和教养的关系,他们在相爱过程中常常显示出性格软弱、精神空虚、意志薄弱;有低级趣味的玩赏,有无法排遣的烦恼;有顺利时的狂热,也有受挫时的绝望。
这一切正是才子佳人爱情心理的典型表现。
如何看待戏剧的大团圆结局?
崔张爱情既反映了真挚与美好的感情,表现了青春觉醒的动人力量与无限希望,具有民主性与进步性,同时又不可避免地带有落后性与封建性。
爱情的民主性与进步性;促使他们敢于不顾一切地相互追求并私自结合;爱情的落后性与封建性,又促使他们不能对封建势力有清醒的认识,更不能正面向封建势力进行斗争。
这种爱情的一个突出特点是:
既背叛封建势力,又惧怕封建势力。
因此,崔张二人不得不屈从于老夫人“不招白衣女婿”的压力,上京应试,使自己的爱情纳入封建婚姻的轨道,以状元及第来保证崔氏门楣重振,最终陷入皆大欢喜的大团圆结局。
《西厢记》人物形象分析
1、莺莺:
美丽而多情——追求理想爱情,大胆反抗封建传统。
内热外冷——受封建礼教约束,感情丰富而外表贞静,常有“假意儿”。
2、张生:
志诚种——忠于爱情,将爱情置于功名之上。
才气与勇气——追求爱情和临危果断、机智、大胆。
傻角——软弱、忠厚、傻气。
(“张生跳墙”的分析)
3、红娘:
富有正义感——不满老夫人的背信弃义,同情崔、张为爱情而苦恼,成人之美。
机智——巧妙帮助崔、张,反驳老夫人的责骂。
泼辣——尖锐批评张生、莺莺的缺点,嘲讽郑恒配不上莺莺。
《西厢记》的艺术成就和历史地位
一、戏剧冲突
此剧有正反面人物冲突和正面人物误会性冲突的两条线索。
正反面人物冲突是张生、莺莺、红娘等正面人物与老夫人、郑恒等反面人物的冲突,是封建礼教的叛逆者和卫道者的斗争;
正面人物的误会性冲突是张生、莺莺、红娘因为身份、性格不同而产生的误会性冲突;两条线索互相交错。
作者在艺术处理上常用虚实结合、明暗交替的手法.使情节波澜起伏,引人入胜。
第一本:
崔张初次相见,产生爱慕之情并受到红娘阻拦,这是明写红娘,暗写老夫人,以副线映带主线。
第二本:
实写老夫人,“寺警”许亲,解围则“赖婚”,形成第一次正面冲突,全力展开主线。
第三本:
转入副线,着力描写莺莺性格的发展变化,实写莺莺的内心矛盾,虚写老夫人的森严家法,明写副线,暗写主线。
第四本:
转入实写主线,通过老夫人拷红、逼张生赴试,形成第二次正面冲突。
第五本:
通过郑恒争婚、崔张释疑,使主线副线合流,矛盾解决,有情人终成眷属。
全剧线索安排明暗相衬,虚实相辅,使剧情起伏跌右,摇曳多姿,具有很强的舞台效果。
二、戏剧结构
此剧突破一本四折的惯例,为五本二十一折的连本戏。
每本中各有小高潮,各本之间环环相扣。
三、运用“那辗”法,充分展开情节,刻划人物。
“那辗”是清人金圣叹在《贯华堂第六才子书西厢记》中评点《西厢记》的术语,指在情节描写中认真地搓那、辗开,把很简单的剧情也写出寻人耐味的好戏来。
简单的故事却曲折变化,摇曳多姿。
孙飞虎事件——婚事在即的喜悦——悔婚带来的痛苦——猜简的狂喜——赖简的沮丧——酬简的甜蜜——拷红的波澜——允婚消除阻挠——逼试被迫分离——中举的喜悦——争婚的波折
日常事件表现得波澜迭起,冲突不断。
四、文采派的语言特色
朱权的《太和正音谱》称“王实甫之词,如花间美人,铺叙委婉,深得骚人之趣”。
王骥德说《西厢记》“今无来者,后掩来哲,虽擅千古绝调”(《新校注古本西厢记》)。
徐复祚赞叹它“字字当行,言言本色,可谓南北之冠”(《曲论》)。
1、语言“当行”,符合戏剧特点,能和表演结合,具有丰富的动作性。
戏曲创作曲文必须通晓易懂,不雕琢、不卖弄,做到浅深相宜,雅俗共赏。
如第三本第二折的一段曲文:
(红唱)〔普天乐〕晚妆残,乌云亸,轻勾了粉脸,乱挽起云鬟,将简帖儿拈,把妆盒儿按,开折封皮孜孜看,颠来倒去不害心烦。
(旦怒叫)红娘!
(红做意云)呀!
决撒了也!
(红唱)俺厌的早扢皱了黛眉。
(旦云)小贱人,不来怎么!
(红唱)忽的波低垂了粉颈,氲的呵改变了朱颜。
2、人物语言个性化,作者用不同的语言表现不同人物的思想性格。
如同为女性角色,莺莺的语言显得婉媚:
〔混江龙〕落花成阵,风飘万点正愁人。
池塘梦晓,兰槛辞春,蝶粉轻沾飞絮雪,燕泥香惹落花尘。
系春心情短柳丝长,隔花阴人远天涯近;香消了六朝金粉,清减了三楚精神。
红娘的语言则显得鲜活泼辣。
如:
〔满庭芳〕来回顾影,文魔秀士,风欠酸丁,下工夫将额颅十分挣,疾和迟压倒苍蝇,光油油耀花人眼睛,酸溜溜螯得人牙疼。
3、善于化用前人诗词句,情景交融,意境优美。
碧云天,黄花地,西风紧,北雁南翔。
问晓来谁染得霜林绛?
总是离人泪千行。
成就迟,分别早,叫人惆怅。
系不住骏马儿,空有这柳丝长。
七香车快与我把马儿赶上,那梳林也与我挂住了斜阳,好叫我与张郎把知心话讲,远望着十里亭痛断人肠。
借用范仲淹《苏幕遮》:
碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。
山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思。
夜夜除非,好梦留人睡。
明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
4、雅中有俗,自然流畅,善于吸收民间口语。
五、历史地位
王实甫的《西厢记》杂剧是元杂剧对后世剧坛最有影响的作品,版本众多,明清版本达九十多种。
评点者众多,并有著名画家为之绘图,足见后人对《西厢记》的喜爱。
它所宣扬的反对封建婚姻、争取爱情自由的思想,成为后代爱情作品的精神源泉。
它与明代的《牡丹亭》、清代的《红楼梦》被称为中国文学史中三大爱情作品,具有里程碑式的历史地位。
元曲四大家:
关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。
四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就,因此被称为“元曲四大家”。
但历史上还有部分人认为元曲四大家是关汉卿、王实甫、马致远和白朴。
元曲四大悲剧:
关汉卿《窦娥冤》,白朴《梧桐雨》,马致远《汉宫秋》,纪君祥《赵氏孤儿》。
元曲四大爱情剧:
关汉卿《拜月亭》,王实甫《西厢记》,白朴《墙头马上》,郑光祖《倩女离魂》。
四大南戏是“荆、刘、拜、杀”:
《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》。
马致远在元代被誉为“曲状元”,有散曲集《东篱乐府》。
小令代表作《[越调]天净沙·秋思》:
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。
夕阳西下,断肠人在天涯。
周德清《中原音韵》赞其为“秋思之祖”。
王国维《人间词话》说它“寥寥数语,深得唐人绝句妙境”。
张可久,字伯远,号小山,庆元(今浙江宁波)人。
他与马致远被誉为“元曲双璧”。
有散曲集《苏堤渔唱》、《小山乐府》等。
名作分析:
〔黄钟·人月圆〕《春晚次韵》:
萋萋芳草春云乱,愁在夕阳中。
短亭别酒,平湖画舫,垂柳骄骢。
一声啼鸟,一番夜雨,一阵东风。
桃花吹尽,佳人何在,门掩残红。
艺术特点:
(1)营造清雅的意境;
(2)化用前人诗词名句;(3)语言清丽文雅,善用对句和鼎足对,体现出清丽派散曲家的特点。
睢景臣,字景贤,扬州人。
代表作是《[般涉调]哨遍·高祖还乡》套曲。
《高祖还乡》:
取材于《史记·高祖本纪》。
共有8支曲,分为4个层次:
(1)[哨遍]曲,写村民们准备迎驾的情况。
(2)[耍孩儿]至[三煞]曲,描写刘邦到来时的显赫排扬。
(3)[二煞]至[一煞]曲,村民揭穿刘邦的老底。
(4)[尾]曲,写村民要向刘邦讨债。
这首套曲通过村民嘲讽汉高祖刘邦还乡时的装腔作势,揭露其丑恶老底,表现对封建皇权的极度蔑视;实际上是借古讽今,讽剌元蒙统治者每年耗费巨资回东北祭祖,反映出作者的民族情绪。
艺术特色:
(1)构思巧妙,用村民的口吻描述刘邦还乡的场面,滑稽可笑,达到讽刺的目的。
(2)语言犀利风趣,通俗自然,富于讽刺色彩。
《三国演义》
《三国演义》是我国第一部章回小说,又是我国第一部历史演义小说。
人物形象分析
《三国演义》采用类型化的写法,专门突出人物的某一个特点,并通过夸张、对比、烘托等手法,把这一特点发展到极端。
一、曹操形象:
作品着重突出了他奸诈的一面,也写出了他的复杂性格。
二、刘备形象:
刘备是理想化的仁君典型,但也有地主政治家虚伪的特点。
三、诸葛亮形象:
智慧的化身、忠义的代表。
艺术成就
第一,“七分实事,三分虚构”的史料处理原则,使小说虚实结合。
第二,叙事结构上,以蜀汉为中心,以三国矛盾斗争为主线,脉络分明,构成了一个基本完美的艺术整体。
第三,具有“文不甚深,言不甚俗”的语言特色。
第四,表现出战争的复杂性和多样性。
对于战争的描写,其着眼点是通过战争反映不同人物的思想、性格、意志。
能把人物,特别是双方主帅的思想作风、性格特征,作为决定胜负的重要条件来表现。
在具体描写中,又把斗智、斗勇和战斗过程结合起来,着重表现双方战略战术的运用、力量的对比、地位的转化等。
对官渡之战、赤壁之战、彝陵之战进行分析。
《水浒传》
《水浒传》的思想内容
一、《水浒传》表现的思想内容:
1、宣扬忠义思想。
其一,作品名冠以“忠义”。
明杨定见《忠义水浒全传小引》认为:
“《水浒》而忠义也,忠义而《水浒》也。
”
其二,“忠义”是梁山英雄行事的基本道德准则。
其三,塑造了以宋江为首的一批忠义之士。
尤其是宋江成了忠义的化身。
2、表现反抗复仇精神。
在忠义的旗帜下,小说也大张旗鼓地宣扬了反抗精神、英雄主义以及复仇行为。
“官逼民反”,是小说主要的思想逻辑。
3、崇尚暴力与对妇女的偏见。
对暴力的过分崇拜,使《水浒传》中的英雄们经常滥杀无辜,草菅人命。
《水浒传》中所写妇女非淫即盗,这实在是对妇女的极大污蔑。
二、《水浒传》思想上的独特成就:
1、所描写的封建压迫,是从上到下的整个封建官府。
2、重点描写和歌颂了集体的反抗。
3、不仅为自己,也为别人受迫害而抱不平。
《水浒传》的艺术成就
一、英雄群像和人物塑造
描画鲁智深,千古若活,真是传神写照妙手。
且《水浒传》文字妙绝千古,全在同而不同处有辨,如鲁智深、李逵、武松、阮小七、石秀、呼延灼、刘唐等众人,都是急性的,渠形容刻画来各有派头,各有光景,各有家数,各有身分,一毫不差,半些不混。
读者自有分辨,不必见其姓名,一睹事实就知某人某人也。
读者亦以为然乎?
读者即不以为然,李卓老自以为然,不易也。
(容与堂本李卓吾先生批评忠义水浒传回评(第三回))
金人瑞《读第五才子书法(选录)》:
李逵是上上人物,写得真是一片天真烂熳到底。
看他意思,便是山泊中一百七人,无一个入得他眼。
《孟子》“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”,正是他好批语。
看来作文全要胸中先有缘故。
若有缘故时,便随手所触,都成妙笔;若无缘故时,直是无动手处,便作得来,也是嚼蜡。
《水浒传》在人物塑造上的艺术成就:
第一,表现了现实主义和浪漫主义一定程度的结合。
(如对武松打虎全过程的描写)
第二,能从社会环境和人物关系的基础上表现人物性格的发展变化。
(以林冲为例)
二、《水浒传》的细节描写及影响
与《三国演义》相比,《水浒传》有了更多的细节描写,这表现了中国古典小说的现实主义艺术在一步步走向成熟。
分析:
林冲“风雪山神庙”的细节描写。
金人瑞《第五才子书施耐庵水浒传回评》:
文中写情写景处,都要细细详察,如两次照顾火盆,则明林冲非失火也;止拖一条绵被,则明林冲明日原要归来,今止作一夜计也。
如此等处甚多,我亦不能遍指。
孔子曰:
“举一隅,不以三隅反,则不复矣。
”(第九回)
三、结构与语言
1、在结构上,《水浒传》的前半部分按人物来分别叙述,最后总归到梁山泊。
书中主要一些小故事,都围绕逼上梁山这个中心,由分而合,既表现了起义由星星之火发展为燎原之势的特点,又使小说在具有一个大框架的同时,又保存了若干具有独立意义的单元,使结构完整而又灵活。
2、语言上,《水浒传》第一次将白话运用到了绘声绘色、惟妙惟肖的程度。
特别是人物语言个性化方面,《水浒传》能“一样人,便还他一样说话”(金人瑞《读第五才子书法》)。
《西游记》
孙悟空的形象分析:
将神性、人性、动物性三个方面结合起来。
第一,是一个来历不凡,聪明机智,神通广大的人物。
第二,是一个蔑视皇权和封建等级观念的反抗性极强的人物。
第三,是一个乐观勇敢、不怕困难,敢于斗争的人物。
第四,他是一个善恶是非观念十分鲜明的人物。
第五,他能为崇高的理想而献身。
总之,他身上概括了相当丰富的社会历史内容和思想文化意蕴:
一是民族文化的历史积淀,一是明中叶以来社会思潮和社会生活的折射,反映出鲜明的时代精神。
《金瓶梅》(小题和女性形象)
“三言二拍”:
“三言”指《警世通言》《醒世恒言》和《喻世明言》,明末冯梦龙编著。
“三言”每集40篇,共120篇。
“三言”内容反映了当时的市民生活,亦反映了封建势力、封建礼教对人们的迫害与人们的抗争;著名的篇目有《白娘子永镇雷峰塔》、《杜十娘怒沉百宝箱》等。
“二拍”:
即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》,每集各40篇。
作者凌濛初。
“二拍”已经是一部个人的白话小说创作专集。
它的问世,标志着中国短篇小说的创作进入了一个新的阶段。
三灯丛话:
瞿佑《剪灯新话》、李昌祺《剪灯馀话》、邵景詹《觅灯因话》后人合称为“三灯丛话”。
徐渭的《四声猿》,包括四部杂剧:
《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》,被誉为“明曲第一”。
“三大传奇”:
李开先的《宝剑记》是第一部根据小说《水浒传》改编成的戏曲。
梁辰鱼的《浣纱记》将将爱情主题与政治主题融为一体。
是第一部用昆腔曲调写作的剧本,对《牡丹亭》等更有直接的影响。
无名氏的《鸣凤记》第一次将当代的重大政治斗争搬到舞台上,这对后世的传奇创作产生了深远影响。
当时的论争主要是重视内容词采的临川派和强调格律的吴江派的争论,即“沈汤之争”。
吴江派的代表人物沈璟,字伯英,号宁庵,江苏吴江人。
吴江派重视封建伦理的宣扬,正如吴江派的重要作家吕天成说沈璟的戏曲“命意皆主风世”。
吴江派是强调“合律依腔”,主张格律至上。
沈璟说:
“宁协律而词不工,读之不成句,而讴之始叶,是曲中之工巧”。
吴江派主张本色,反对过于重文藻骈俪。
临川派的代表人物是汤显祖。
临川派主张“以情格理”的至情论,反对封建的理学思想和礼教观念。
临川派主张内容重于曲律。
临川派注重文采。
汤显祖与《牡丹亭》
他的戏剧创作现存主要有五种,即“玉茗堂四梦”(或称“临川四梦”)及《紫箫记》。
“玉茗堂四梦”即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。
这四部作品中,汤显祖完整地展示了他的“至情”论。
《牡丹亭》的思想内容
[作者题词]
天下女子有情,宁有如杜丽娘者乎!
梦其人即病,病即弥连,至手画形容,传于世而后死。
死三年矣,复能溟莫中求得其所梦者而生。
如丽娘者,乃可谓之有情人耳。
情不知所起,一往而深。
生者可以死,死可以生。
生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。
梦中之情,何必非真?
天下岂少梦中之人耶?
必因落枕而成亲,待挂冠而为密者,皆形骸之论也。
传杜太守事者,仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。
予稍为更而演之。
至于杜守收拷柳生,亦如汉睢阳王收拷谈生也。
嗟夫!
人世之事,非人世所可书。
自非通人,恒以理相格耳!
第云理之所必无,安知情之所必有邪!
(万历戊戍秋清远道人题)
《牡丹亭》是一部爱情剧。
剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情,歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争,表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁,追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
《牡丹亭》特别突出了情(欲)与理(礼)的冲突,强调了情的客观性与合理性。
《牡丹亭》的爱情描写,具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。
作者赋予了爱情能战胜一切,超越生死的巨大力量。
《牡丹亭》文化意义
1、以情反理,反对处于正统地位的程朱理学,肯定和提倡人的自由权利和情感价值。
2、崇尚个性解放,突破禁欲主义。
肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满爱情。
3、对正在兴起的个性解放思潮起到了推波助澜的作用。
杜丽娘形象的塑造
杜丽娘的形象,充分地体现了至情的人生境界。
《牡丹亭》对至情的呼唤,是与明中叶以来的政治、经济、文化的整个巨大变化密切相关的。
《牡丹亭》触及的人的自然本性的满足与被扼杀之间的冲突、美好的梦想与严酷的现实之间的冲突,昭示了划时代的新主题、新观念。
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