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新编艺术概论复习概要
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《新编艺术概论》复习总结
一、基础知识
第一讲
1.艺术属于文化范畴(文化产业)
2.毕加索是“立体派”画家代表。
作品有《格尔尼卡》、《和平鸽》《亚威农少女》等。
3.杜尚是现成品艺术大师,1913年其作品《自行车轮》标志着现成品艺术的诞生。
4.艺术是能够满足人们审美需求的活动或产品,它是一种文化现象,能够满足人的主观情感需求。
5.六艺是指射、御、礼、乐、书、数,出自《周礼》。
6.中世纪西方将文学、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学、音乐选定为艺术,它符合中世纪神学所必要的条件,显示了西方的传统崇尚理性的特点。
7.艺术含义的两个关键点:
艺术的形成是与自居的生命活动相一致的;
艺术含义的形成是与自由的创造活动相关联的,艺术基于艺,表征为术;
新艺术形式的出现意味着艺术学研究的对象发生了变化。
8.艺术学创始人是德国学者康拉德·费德勒,因1867年—《论造型艺术的评价》一文,被称为“艺术学之父”
第二讲
9.关于艺术本质探讨的三种经典理论:
●客观精神说:
代表人物柏拉图、黑格尔,其观点是西方古代主导的艺术观,其认为理念世界是第一性的,物质世界是第二性的,艺术的世界是第三性的,理念世界是永恒不变的真实存在的,物质世界是理念的产物,是理性世界的影子,不真实。
*其观点的局限性在于过分强调客观世界,而回避了主观世界的存在,否定了艺术的主观创造思维。
●主观精神说:
代表人物康德、尼采,其观点局限在于从根本否定艺术与社会现实的联系,过分张扬艺术家的艺术创造力。
●模仿说:
代表人物亚里士多德、车尔尼雪夫斯基,其观点认为意识是对现实的模仿,是对社会现实的再现,此观点是艺术史上流传最久的艺术观。
**中国五音“宫商角徵羽”来自模仿说。
10.人与动物最根本的区别在于:
人可以按照美的规律生产。
11.艺术生产理论的启示:
艺术起源的问题:
艺术是伴随着人类的生产活动的进步和社会生活的发展,逐渐独立出来,最终成为满足人类审美需求的独特活动。
艺术的特性问题:
艺术是对客观世界和主观自我的表达,艺术必然是心与物、主观与客观的结合。
艺术的独立性问题:
人类社会发展的历史过程中,人类的精神生产及艺术生产活动并不是总能够与人类的物质生产活动相一致,它作为一种特殊的精神生产,具有相对独立性。
艺术系统问题:
艺术创作→艺术作品→艺术鉴赏
↓↓↓
生产产品消费
*消费主体:
欣赏者消费客体:
被欣赏者
12.艺术是表现艺术家情感与思想的活动或产品,凡是含有美的价值或者符合美的规律的都可视为艺术。
13.艺术是以审美为主要目的的活动或产品。
14.判断艺术品的标准:
是否具有审美价值、能实现审美功能、能引发观赏者的审美感受,实现审美效果的东西。
第三讲
15.艺术的基本特征:
形象性:
客观与主观的统一;
形式与内容的统一;
个性与共性的统一。
主体性:
体现了艺术内在规定的基本特征
人的主体性与艺术主体性:
艺术因人的主体性(自主性、自觉性、能动性、创造性)被抬升到本体层面,也凸显了自身的主体性。
主体性在艺术活动中的体现:
艺术创造活动必然渗透了创作主体——艺术家的个人情感、思想、理想等。
审美性:
艺术鉴赏的本质是一种审美的再创造。
审美像是艺术生产的标志,也是艺术生产的最终目的。
第四讲
16.“为艺术而艺术”(不带有功利性)“为人生而艺术”(实用艺术)
17.艺术起源的三个观点:
模仿说:
人生来就有模仿的本能。
代表人物德谟克利特、亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等。
劳动说:
舞蹈、歌唱、绘画、雕刻等艺术与人民的劳动生活相关联,是艺术起源探讨的主要依据。
*其余还有游戏说、装饰说、自我表现说、宗教说等。
第五讲
18.艺术的社会功能:
审美认识功能:
对社会、历史、人生的认识作用;
对宇宙自然界的具体物质的认识。
审美教育功能:
强调艺术要与里直结合,做到以情感人、潜移默化、寓教于乐。
审美愉悦功能:
第六讲
19.艺术的分类:
按存在方式分:
空间艺术(建筑、雕塑、绘画等)
时间艺术(音乐、文学等)
时空综合艺术(舞蹈、戏剧、电影等)
按运动方式分:
静态艺术(建筑、绘画、雕塑等)
动态艺术(音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等)
按表现生活的方式分:
再现艺术(绘画、雕塑、小说、影视等)
表现艺术(建筑、音乐、诗歌、舞蹈等)
按感受方式分:
视觉艺术(建筑、绘画、雕塑等)
听觉艺术(音乐)
视听综合艺术(戏剧、影视等)
想象艺术(文学)
按艺术形态的物质存在方式与审美意识物质化的内容特性分:
实用艺术(建筑、园林、实用工艺、书法等)
造型艺术(绘画、雕塑、摄影等)
表情艺术(音乐、舞蹈等)
综合艺术(戏剧、戏曲、电视、电影等)
语言艺术(诗歌、散文、小说等)
20.工艺美术是指在造型上经过艺术加工,具有明显审美性质,并与人们的日常生活有密切关系的工艺总称。
●工艺美术不仅是对事物的生动模仿和再现,而且是通过模拟传达和表现特定的审美理想和审美情趣。
●工艺美术具有造型性、实用性。
21.世界三大园林体系:
东方园林(以中国为代表)、西方园林(以法国为代表)、阿拉伯园林。
22.建筑的分类:
按用途分:
住宅建筑、工业、公共、娱乐、宗教、纪念性、园林建筑等。
按风格分:
古希腊式、古罗马式、哥特式、巴洛克式、古典主义、洛可可式、国际式等
23.建筑艺术的特点:
实用性、空间性、韵律美(形体美)、比例美、均衡美等。
24.雕塑的分类:
按材质分:
石雕、玉雕、木雕、骨雕、泥塑、彩塑、陶塑。
按方式分:
圆雕、浮雕、透雕。
*作品如米隆的《掷铁饼者》、米开朗琪罗的《大卫》、罗丹的《思想者》等。
25.人体艺术(舞蹈)的分类:
古典舞、民间舞(孔雀舞)、现代舞(创始人是伊莎多拉·邓肯)、芭蕾舞等。
26.舞蹈的特征:
动作性、情感性、表演性。
27.音乐:
●音乐的类型:
声乐和器乐。
●音乐的特性:
抒情性(依靠旋律和节奏来实现)、表现性
28.戏剧:
戏剧的类型:
正剧、悲剧、戏剧
●古希腊三大悲剧家:
埃斯库罗斯(“悲剧之父”)、索福克勒斯、欧里屁德斯
●英国的莎士比亚四大悲剧:
《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》。
●古希腊喜剧之父:
阿里斯托芬
喜剧的特征:
表演性、冲突性
第七讲
29.艺术材料是指被艺术家用进艺术创作过程或艺术作品的物质材料。
30.艺术材料本身的三种属性:
●物质存在性
●是艺术家审美观念与鉴赏者情感体验的具象承载者
●审美的存在,是一种审美元素
31.艺术的材料,基础是物质,目的是美学
第八讲
32.线是造型艺术中最基本、最重要的形式要素之一。
直线与曲线的组合、容易使人眼睛产生错觉,产生认知的困惑。
33.艺术品的美感形式:
对称与平衡、反复与渐变、调和与对比、比例与节奏、统一与单调。
第九讲
34.艺术鉴赏是艺术消费的一种重要方式,艺术鉴赏的主要特征是一种精神活动,是一种超越于功利价值之上的审美活动,具有自己的活动方式和原则。
35.艺术鉴赏就是包含了对艺术品的鉴定和赏析的一种综合活动,它是指鉴赏者以艺术作品为对象,积极调动自己的审美鉴赏经验,用心灵对艺术品的内容和形式进行整体的认识、理解、体验和创造过程。
●艺术鉴赏是通过对艺术作品的观照,达到情感体验和对生命的悟解;
●艺术创造是通过对艺术作品的构思和组合传达自己对生活的理解和认识;
●艺术批评是在对艺术作品的理解、阐释的基础上,用逻辑的语言进行评析判断
36.艺术鉴赏的特点:
艺术鉴赏是一种积极地审美再创造活动。
作者只是创造了文本(开放性的结构),读者则对文本进行再创造(创造性解读)。
艺术鉴赏具有强烈的个体特征:
即“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,一个人境遇的不同,会直接影响其艺术领悟(差异性);个体的阐释不能脱离文本的时代、文化背景以及创作者的生活经历等因素(一致性)。
艺术鉴赏活动充满情感愉悦
37.艺术品的意义是在作者、作品、接受者的共同作用下实现的。
38.艺术鉴赏的条件:
鉴赏主体的能力:
●文化知识和修养
●生活阅历和审美经验的积累
●健康的审美趣味
●特定的审美状态
鉴赏客体——艺术品的特征:
●必须具有未定型(开放性),以引发联想
第十讲
39.艺术教育是美育的核心,其根本目标是培养全面发展的人
二.论述思考:
40.中西方绘画的差别:
●材料上:
中国是毛笔、墨、宣纸布帛、砚;西方是颜料、布、木板
●风格上:
中国画讲究意境;西方讲究逼真
●手法上:
中国画运用烘、染、泼、积;西方利用光线的明暗对比和近大远小的空间透视方法。
作品形式上:
中国画讲究诗、书、画、印;西方41.艺术的含义:
42.论艺术本质的三种经典理论及其优缺点
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