陈之佛工笔花鸟画技法解析.docx
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陈之佛工笔花鸟画技法解析
陈之佛(1896~1962年)
一、陈之佛的艺术生平
近代画坛久负盛名的一代宗师陈之佛,是一位具有崇高品格和杰出才华的艺术家。
他是美术教育界的老前辈,毕生献身教育事业,以精湛的艺术、深厚的造诣、广博的学识,培养出大批美术人才,桃李满天下;他是新兴工艺美术的奠基人,他的工艺设计与研究成绩斐然、独步当时;他是资深的理论家,学贯中西,博大精深,著述等身,成就辉煌;他是卓越的工笔花鸟画画家,他的工笔花鸟画创作,汇古创今,具有前无古人的新意境。
陈之佛1896年农历八月初八出生在浙江省余姚县浒山镇(今浙江省慈溪市),原名绍本,学名之伟、杰,号雪翁。
自幼酷爱文学与美术,并打下了坚实的基础,16岁那年考取了坐落在杭州西子湖畔的浙江省工业学校。
经过四年的刻苦攻读,毕业时以品学兼优留校任教。
此后编写出了我国第一本《图案讲义》,被校方指定为该校的图案教材,1918年以优异成绩考入了日本最高艺术学府东京美术学校(现东京艺术大学)工艺图案科,是我国赴日专习工艺图案第一人。
1923年,临近而立之年的陈之佛,以优异的成绩完成学业,回到祖国,在上海东方艺专和上海艺大的图案科担任主任、教授等。
授课之余,他创办了我国第一所专事图案设计的事务所和培养设计人才的学馆——“尚美图案馆”。
后又应聘任广州市立美校、上海美专教授。
1931年,陈之佛应徐悲鸿之邀去南京,在中央大学教育学院艺术科任教。
先后主授图案、色彩学、透视学、中国美术史、西洋美术史及艺用人体解剖学等课程,并出版了大量美术方面的著作,为中国美术理论奠定了坚实的基础。
这一时期也是陈之佛真正投入工笔花鸟画创作时期。
他在回忆自己走上工笔花鸟画创作道路时说:
“40岁前,我山水、花鸟都画,但无名师指导,也不专攻。
后来在一个古画展览会里,我被宋、元、明、清各时代花鸟画大家的作品吸引住了,特别是—些双勾渲染的工笔花鸟画,时刻盘旋在脑际,久久不能忘怀,才开始专攻花鸟,并决心画工笔。
”为了继承和弘扬这一画科,走出自己的新路,他大量地观察、写生、读画、临画,寻找艺术规律,探索可供借鉴的国外文化艺术中的技艺,刻苦创作。
经过数年的默默耕耘,在1934年“中国美术会”成立大会时举办的第一届美展上,他第一次展出了自己的十幅作品,署名“雪翁”。
其清雅明净、意境优美、构图新颖、独树一帜的画风震撼了画坛。
1942年3月,陈之佛在重庆举办了第一次个人画展,引起了强烈反响。
学者郭沫若在他的《梅花宿鸟》上题诗:
“天寒群鸟不呻喧,暂倩梅花伴睡眠,自有惊雷笼字内,谁从渊墨见机先?
”岭南派大师陈树人在他的《竹菊图》中写道:
“谁知现代有黄筌,粉本双勾分外妍,艺术元凭人格重,似君儒雅更堪尊。
”此后不久,他担任了当时的最高艺术学府国立艺专的校长,聘请丰子恺、吴作人、傅抱石、李可染、黄君璧、刘开渠、黎雄才、张书旃、关良、邓白等专家学者来校执教,使学校声望和教学质量大大提高。
1945年,陈之佛发表了《谈美育》、《以美育代宗教》、《希望注意艺术教育》等一系列提倡美育的文章,呼吁重视美育,希望以美育陶冶人们的情操,拯救日益深沦的社会。
是年12月,在南京文化会堂举办的“徐悲鸿、陈之佛、吕斯百、傅抱石、秦宣夫联合画展”中,展出了他的54件作品。
这是一次中西合璧的展览,形式多样,内容丰富,活跃了当时画坛。
这一时期他先后任中央大学艺术系教授、系主任,并被推选为中华全国美术会常务理事,中华全国文艺作家协会理事。
1947年,他被任命为联合国教科文组织中国委员会委员兼艺术组专门委员。
新中国成立后,陈之佛曾先后任南京大学、南京师范学院教授、系主任、南京艺术学院副院长和中国美术家协会理事、美协华东分会常务理事、江苏省美协副主席、江苏省文联副主席、江苏省人大代表等。
1956年他加入了中国共产党。
陈之佛认为,—幅优秀的花鸟画必须充分表现优美的民族风格和特性,必须充分展现时代气息,否则不能满足今天人民的审美需求。
他的画风—改往日那种孤芳自赏、纤尘不杂的思想,情调,表现出清新、活泼、开朗、繁荣的新时代风貌,给人以生气勃勃、欣欣向荣的审美情趣。
我们从他创作的《和平之春》、《榴花群鸽》、《荷花鸳鸯》、《玉花鹦鹉》、《海棠寿带》,《瑞雪兆丰年》等作品,特别是为了庆祝建国十周年创作的《松龄鹤寿》、《鸣喜图》、《祖国万岁》以及《岁首双艳》、《春江水暧》、《梅鹤迎春》等作品中,明显地看出陈之佛艺术创作中的新意境和新境界。
1962年1月15日,陈之佛因长期过度辛劳,突发脑溢血症与世长辞,享年66岁。
江苏省在南京市举行了隆重的追悼大会,灵堂的两侧,悬挂着长幅的挽联:
“外师造化,中得心源,册载辛勤永不朽;热忱艺教,启迪后生,百花齐放老来红。
”、“辛勤培植,桃李盈门,四十年来如一日;匠意经营,墨彩纷陈,徐黄名下独千秋。
”表达了人们对他的无限哀思。
(右图为陈之佛作品《秋荷白鹭》)
二、陈之佛工笔花鸟画的创作特点
要说花鸟画成就无论从数量还是质量上看,在我国近代美术史上陈之佛都可以称得上是首屈一指的。
这与他持之以恒、勤于思索、严肃认真、勇于开拓的创作精神是分不开的,也可以说是他的创作特点。
持之以恒:
陈之佛有个良好的习惯,就是无论条件如何艰苦、工作如何繁忙,每天都要抽出时间笔耕不辍。
抗日战争时的重庆生活非常困难,在十几平方米的卧室里,他临窗放置一张简陋的画桌,盛笔、调色用的画具都是当地产的土陶罐、酒盅、盘碟,纸也多是土造的皮纸。
但他仍然画兴很浓,下课回来便伏案作画。
这段时间里他创作了数百幅作品,并在重庆、成都先后举办了三次个人画展。
抗战胜利后在南京不到三年的时间里,据不完全统计,他创作了48幅作品。
我们都知道工笔画是非常费力费时的,当时局势动荡不安,他不仅工作繁忙,而且生活极不安定,在这种境况下能创作如此之多的作品实属不易。
解放后他身兼十几个职务,工作担子非常之重,难得一日闲,为不影响备课、办公和创作的方便,他在家里办公桌旁搭块大画板,一头搁置桌上,一头用凳子架起,画稿就摊在画板上,蒙张纸挡灰尘。
回到家,一杯清茶、一支烟提提神便开始作画,像佛家参禅一样,心境立即沉浸在画作中。
他认为,画画就是最好的休息。
如此数十年如一日从不懈怠,他的五百余幅精美作品就是靠坚持不懈的努力创作出来的。
勤于思索:
这是陈之佛的又—特点。
只要得到片刻空闲,他就要考虑花鸟画的创作。
经过“文革”的浩劫后,我们还保留有他亲手画的一百五十余张小草图,这批小图稿仅有手掌大,多是用铅笔勾画在小纸片上,有裁开的废旧信封,有儿女作业的废旧本,有零星的废纸片等。
有的画得较细致,连款跋印章都做了标记,有的仅仅是数笔的示意图,也有两三个图稿画在一张纸上。
可以看出这些小草图都是他想到一个画题、或一幅构图便立即随手记下的,说明他是一位“脑勤”、“手勤”爱思索的画家。
他的很多传世佳作,就是从这儿起步的。
这与他在教学上提倡的“五多”即“多想、多问、多看、多记、多画”是—致的。
严肃认真:
这是陈之佛办任何事的一贯态度。
对工笔花鸟画的创作更是如此。
无论是清淡的白描,或是典雅的没骨,还是绚丽的双勾填彩;无论是恢弘的巨幅,还
是把玩的小品,他都认真对待,一丝不苟;张张刻画人微,笔墨精到,每幅从构思到构图,从形象到色彩,从整体到细部都深思熟虑,惨淡经营,始终不懈。
每笔有千锤百炼之功,达到炉火纯青的境界。
在他一生创作的五百余幅作品中,找不到一幅草率应酬之作,直至晚年作品,仍是花须鸟毳细入毫芒,形体结构分毫不差,而又气韵生动,笔力遒劲,活泼自然,形神兼备,其精美程度甚是令人敬佩。
他倡导“三严”,即“严肃的态度、严格的要求、严密的计划”,这是他办—切事成功的根本。
勇于开拓:
不断创新,可以说是陈之佛创作的灵魂。
由于他对民族绘画艺术有着精深的研究与深刻的认识,所以他在振兴濒于衰竭的工笔花鸟画的时候不是复古,而是在前人的优秀绘画的基础上去开拓、去创新。
早在1942年第一次个人展览会中,他的工笔花鸟画就以优美的意境、新颖的构图、雅致的色彩、装饰的情趣给人崭新的面貌,轰动了画坛。
三、陈之佛工笔花鸟画的技法解析
关于构图
在多年实践的基础上,陈之佛对构图尤其是花鸟画的构图提出了精辟的见解:
“花鸟画有它一定的局限性,它终不如人物的丰富多样,更不如山水的山峦起伏,云烟出没,变化无穷。
虽然花也有多样的花,鸟有多种的鸟,终究仅仅是花和鸟。
花鸟画容易造成千篇一律的情况,可能这也是—个原因。
所以要使花鸟画有较多的变化和生气,就应该考虑它的构图上形式法则的妥善处理。
”他还指出:
“构图的关键,主要是研究部分与部分的关系,以及题材的主次关系。
画面上主要部分与次要部分必须分明,部分间的关系不清,就没有统一性,主要与次要不分,就没有重心点。
所以在一幅构图上,必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、俯仰、层次、参差等等关系。
”“花鸟画的构图美与不美,特别显露,有时仅是一枝—叶的处理不当,或者一只鸟的位置不当,就会影响全画面而引起观者不愉快的感觉。
所以构图时,必须精细考虑,有所取舍,要割爱处就得割爱,要夸张处就应夸张。
”“要借形式美
的处理助长其精神。
”归根结底,就是要作者在构图时很好地把握变化、统一、对比、调和、节奏、均衡等有关形式美的原理和法则。
基于这一认识,陈之佛创作时对构图特别重视,他常对于一个主题勾画出很多变体的小草图,再从中挑选中意的进行制作。
如1949年南京解放前夕,他在参加了中央大学艺术系召开的美术节座谈会后,怀着阴霾即将吹散,光明将要到来,期盼解放的心情,准备创作一幅梅花图。
他在废纸上勾了四幅立轴式及一幅斗方式的小草图,虽然草图仅
有信封大小,却把梅花枝干的布局都作了精心的安排,其中一张立轴式(见图)草图上粗壮繁密的枝干布满了全画面,上面栖息着许多姿态灵动的小雀,一派朝气蓬勃的景象;枝干上虽未勾花点叶,却仿佛让人嗅到春天即将来临的气息,并题上“平生多傲骨,不畏雪霜加,若待知音至,随开满树花”之句。
陈之佛追求构图完美的理念贯穿在作画的全过程中,不仅草图反复推敲,就是从草图到正稿、正稿到拷贝稿、直至描绘到宣纸上,仍不断调整。
甚至勾线赋色后,见到不足的地方还要充实,直到非常满意才肯罢休。
这里有幅《荷花鶺鸰》册页(见图)画,是幅未完成品,但可以清晰地看出,在荷花、荷叶、小草、鶺鸰的设色基本完工之后,于右下边的荷叶的空隙间,又勾了数根小草的白描,很明显是为了构图的完整又添上去的,使这幅画更臻完满,更加生动自然。
关于线描
陈之佛的工笔花鸟画线描在继承我国古代线描的基础上,把西洋画素描的线以及他擅长的装饰画中的线加以改造,融会创意,并灵活运用,大大地丰富了工笔花鸟画线描的变化,给人以崭新的时代感。
早在20世纪40年代初,他在重庆第一次举办个人画展时,美术评论家李长之就特别关注陈之佛的线描特色,他曾说:
“陈之佛先生的画,却有许多地方是新的,例如他的画,树干就是全然超出前人蹊径的。
《暗香疏影》—幅,可以作为纯粹新画风的代表。
他惯于用细线条,又因为造诣图案艺术之深,他的树干故意写作平面之形,精细到连木纹都看得出来了。
这是令人感到很有趣的地方。
”这幅画虽然不知流失何处,但从他现存的很多作品中,仍可寻觅至挞类画风的踪影。
如《暗香浮动月黄昏》、《梅花宿鸟》、《老梅》等,都是用细线描画梅花的枝干,亥画得细致入微,把木质的艺术效果表现得淋漓尽致,令人感到线描的无比魅力。
这里刊登的《蔷薇小雀》是一帧未完成的册页(见下图)。
是画在细点泥金纸上,仅勾好了线描,尚未赋色。
从画中可看出陈之佛线描的特点。
工笔花鸟画的线易流于死板、呆滞,有些画把线勾得顿挫分明,十分外露,则又显得人为的做作气太足。
这幅画中花用纤细流畅的细线勾勒,显出了蔷薇花瓣娇嫩的特色。
叶片
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