精品爵士鼓乐理常识.docx
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精品爵士鼓乐理常识
[精品]爵士鼓乐理常识
概述爵士鼓在现代音乐里相当吃重,因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态,也决定了整个音乐的基本速度(快版、中版、慢版)。
鼓虽然没有音阶,然而鼓的节奏风格的部分,却可以让现场气氛呈现荣耀庄严,或是表现出平安慈爱,让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏,达到最高的境界。
大鼓(BassDrum)的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动,让音乐有浑厚的深度与广度。
小鼓(SnareDrum)的中高频音色让音乐有前进感及动感。
双片钹(Hi-Hat)的高频声音如同秒针般,维持音乐稳定规律的行进速度。
如果在落地鼓(FloorTom)上滚奏。
可以让音乐呈现雄壮隆重感。
而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数,其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。
个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节,省时有效率地练习,让时间发挥最大的功效,鼓手很快可以派上用场。
成为神赐的敬拜器皿。
一、鼓棒种类:
鼓棒的种类有各式各样
1.一般鼓棒(Sticks):
外形有粗细轻重。
也有材质不同之分,一般来说不同的鼓棒会有不同的音色(尤其是Rim击法)及技巧呈现。
2.束棒(Rute):
以细竹木条捆札而成。
其打击音色有沙沙声,音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。
3.鼓刷(Brush)俗称鼓扫把:
有金属及塑料材质刷毛之分,音色细腻柔和,用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。
4.棉槌(Mallets):
鼓棒前端为棉或橡胶制品,打击音色有低沈稳重庄严感。
所以打击落地鼓(FloorTom)有定音鼓的味道。
如果用在轮钹,会产生轻柔绵密的共鸣延音效果,可以营造出柔美天堂境地的效果。
5.拉丁鼓棒(LatinSticks):
鼓棒头与尾部同粗细,长度有13吋、15吋与16吋3种。
用其打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓、(Timbales)等节奏音效,有热情喜乐的感觉。
6.鼓棒槌头要是有黑色污垢(主要是击打铜钹所产生)时,打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上,造成小鼓皮平滑无粗糙面,如此想用鼓刷演奏时,很难呈现出完美的沙沙声之音效。
7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话,鼓皮很容易有凹痕,鼓棒是消耗品,该换购时不要犹豫。
二、握棒方式:
不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一
1.主要分为传统式、对称式...等握法,两者差别只在左手的不同。
传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。
2.对称握法左右手同样之握法,双手鼓棒成八字型,手背向上角度不一定,以右手打者为例,敲击Hi-Hat或RideCymbal时右手背向上的角度就不一样,对左手来说,敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也
不一样。
3.握棒法依需要而有多种握法,不可局限1~2种握棒方法。
甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒。
所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。
4.拉丁音乐为求敏锐音色,常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法,此时鼓棒尾端握手心,!
以双手拇指、食指、中指巧力敲击。
5.刚开始握棒以轻松为原则,切勿用力紧捏,造成肌腱伤害不说,此外还有腕力使用不当,造成TomTom过门鼓点混浊,Hi-Hat打点不清脆之缺点。
6.握棒的长短依需要也有多种,不过握在鼓棒尾端1/3处为多。
想增加力道者可以握鼓棒最尾端。
三、打击姿势:
一位鼓手的打鼓姿态,大概就能显露出来他打击的水平如何,怎么说呢:
1.上半身不正,左右肩不平衡。
2.鼓椅高度不适当,造成左右脚施力点不佳,鼓点强弱不平均,Hi-Hat开闭时间点抓不准。
3.手臂僵硬,无法随音乐律动摆荡,动作生硬无弹性,容易腰酸背痛,无法长时间稳定速度演奏。
4.只用臂力打鼓,腕力不太会用,造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地TomTom),Hi-Hat打点不清脆之缺点。
5.Hi-Hat的打击是小手臂向下时打一下。
小手臂提起时用手腕再打一下,如此拍点较准确。
手臂较不容易疲累,更可以获得强弱分明的音色。
四、基础练习:
往下扎根,向上结果。
1.基本手法是日后非常重要的进步关键,如果忽略此练习,很多节奏不容易练好.。
Solo的困难度就更高了。
2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大,Tom-Tom的过门声音听不清楚,鼓声音量分配不良。
3.不管学打击过多久,每日的小鼓基础练习永远不能停。
此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。
4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业,国际鼓手协会(NationalAssociationofRudimentalDrummers)
于1933年所发表基础打击的26式练习(The26rudiments),就是最基本的课程。
5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧,那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习(The40rudiments),就是非练不可的绝技啰。
6.要能够随心所欲用在过门的话,至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。
五、轮鼓(Roll):
又称碎鼓或滚击或连击
基本练习的项目非常多,但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多,而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试,轮鼓大都是必考的科目。
轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准,可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
轮鼓有两个分类:
(1)开放式轮鼓(OpenRoll):
单手一次打一个点或一次打两个点。
让左右手轮流循环敲击。
(2)弹跳式轮鼓(CloseorPressRoll):
.利用鼓面的弹性,手指下压自由弹跳,让鼓面发出短促的延续音。
轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习,并要能随心所欲控制鼓声强弱,利用
(一)手指弹或甩
(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆,形成一个美观天成的打击动作。
六、节奏练习:
1.如果略过基本手法练习,直接进入节奏课程的话,那么您未来的学习会很辛苦。
就拿打节奏来说。
练好一个节奏要花比别人多的时间,而且打出来的节奏不一定悦耳。
2.很多新进鼓手跳过基础训练,强弱重音的练习,急就章就开始学习节奏型态,然后就上场演奏了,于是从第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大声,音乐性谈不上,层次分明就更不用说了。
3.记得20多年前学鼓的时候,老师在打击板上光教右手开始的(左手开始的练习没教)超基础打点练习就教了2个月共8节课,其间连真鼓都没摸到。
想到当时虽然抱怨连连,如今却心存感激,因为超初级的打击基础都建立在那个时候,住在学校宿舍的课余练习也打破好几本书。
4.节奏润饰:
现场演奏一成不变化的打节奏来说,难免贫乏无味。
所以必需配合主旋律的强弱律动,以左手小鼓点做变化。
七、脚部练习:
一开始学习踩大鼓时经常会产生很多的疑惑
1.脚的练法和手一样。
此时坐姿高度很重要,因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点,与最轻松最快速有的力的切入点。
2.鼓踏踏法可分平踏(HeelDown)及垫踏(HeelUp)2种,现今以垫踏踏法占多数,最好都练并能分别以平、垫踏2种方式演奏"或"开"之音色。
3.脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍,16分音符练习,再加入双手训练。
4.依照音乐的需要,大鼓皮有时候调硬而有的时候调软,其反弹力不同,所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。
5.好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音。
不单只是重踩、快踩鼓踏而已。
6.基本上大鼓和贝斯是一体,但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体,而是要与贝斯的律动一致。
7.敲钹(Cymbal)时绝大多数(85%)要配合脚踩大鼓。
如此钹音才有深度及广度。
8.鼓踏抵住墙壁是不错的自我练习方法。
9.鼓踏(Pedal)选择:
好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。
A.最好有重底板,踏起来稳定不摇晃。
B.脚踩鼓槌(Beater)到底。
突然让其回弹,回弹次数越多,回弹时间越久越好。
C.槌头角度最好可调,爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。
D.炼条式比皮带式传动力直接,触感佳。
E.踏板以小角度摆荡,鼓槌同时就能获得大角度摆荡。
如何学习爵士鼓
赵鸣(北京市现代音乐学校副校长)
[摘要]
对于爵士鼓初学者来说。
普遍存在的问题是经常做一些无效、低效的练习,而自己又无法认识到这一点。
以之于练习很长时间,演奏水平还是一般,因此在练习爵士鼓之前,学生应该对如何学习和练习爵士
鼓有一些基本认识。
[关键词]
习惯模仿方法培养和养成良好的练习习惯,避免无效和低效的练习
有计划有目的地练习,避免爽快地发泄:
许多学生一上鼓,就凭着对鼓的喜爱,不知所谓地对着鼓乱打一气。
汗流浃背,但却自我感觉良好。
这是件很可怕的事情,也就是说你这样打3个小时。
就已经浪费了2个半小时。
没有计划和目的的练习,只是徒增无谓的莫名充实感而已。
避免盲目的模仿而不求甚解:
学生在看到高手打鼓后,往往喜欢私下模仿,而不能循序渐进,按部就班地扎实地练习基本功,导致的结果是:
--演奏永远也不会正确(因为不知道具体内容及手法、要点是什么)
--内容永远也不会记得(因为不知道具体的内容而无法记谱,自己也因不确定而将再度忘记)
--演奏水平永远上不去(因为这就好象在沙滩上建房子,基础结构就不行)
--永远要从头学起(因为基础结构不好。
当遇到问题,只能是拆掉重盖了)集中时间全神贯注地专心练习:
初学者在练习基本功时。
往往不能把一天的时间集中起来,全神贯注地专心练习,因为全神贯注地专心练习鼓的基本功,对大多数学生而言是一件辛苦,枯燥而单调的事情,完全比不上爽快发泄的那种舒畅。
但是请切记~所有的大师级人物都曾经是"学生"。
所以你只要能承受这每一分钟的痛苦,你就会有百分之百的进步。
不要随便简化乐谱的难度:
初学者常碰见对于乐谱的取舍问题,一首曲子的节奏或过门或Solo(独奏)太难….怎么办,可不可以简化按自己的想法来演奏呢,回答永远是"不可以"。
原因很简单:
--如果一首曲子不会的地方太多,难度太大,表示你的程度还不够。
根本不必简化。
而是应放弃,等到你的基础上去后在练习不迟。
--如果因演奏不出来而简化或改动,一定会演奏成自己原本就掌握的技巧,这样就放弃了曲子里唯一会使你进步的东西。
但是真的不能改动乐谱吗,倒不完全是这样,如果能轻松地将乐谱全部演奏出来。
你就可以尝试挑战原作者来改编。
但是千万不能因为演奏有难度而选择随便的简化。
如果能认真的做到上述四点,养成习惯,练习就会事半功倍。
(二)重视爵士鼓的相关音乐知识
1(乐谱
懂的看谱、记谱能够帮助初学者更正确、更有效地学习爵士鼓。
--学习乐谱是互相交流与规范练习的前提。
目前,许多教材、资料的记谱方式不完全统一,但大的规范已经形成。
只要初学者掌握一些必要的乐理常识,勤于分析和总结。
这样就能尽快地看懂遇到的乐谱。
--乐谱是学习进度的重要依据;曲目有没有学过,学的怎么样,通过乐谱就可以一目了然。
而且每个练习曲目,都可按日期详细记载当天的练习情况,方便自己有计划的完成或加强这些曲目。
--视奏乐谱是鼓手的必备技能;很多时候鼓手是临时拿到乐谱,也许曲目你根本都没听过。
就要立即演奏,这个时候就要考验你的视奏乐谱能力了。
--乐谱是你拷贝歌曲后的永久资料;拷贝歌曲是作为鼓手学习爵士鼓的一个重要手段,将曲目中的节奏、过门、Solo及段落听出来,记录成乐谱。
方便研究分析和演奏。
而这些乐谱就代表了每个鼓
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