农村小学美术生活化教学研究.docx

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农村小学美术生活化教学研究

农村小学美术生活化教学研究

温岭市坞根小学课题组

一、研究目的意义

小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，是可塑性最强的阶段。

通过美术课堂教学、课外活动培养学生创新精神，创造能力，是每位美术教师不可推卸的责任。

我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。

我们所选择的教学内容应该是贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

在教学中要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。

生活是创作的源泉，是一切创造活动的基础。

而小学美术教学的现状却往往脱离生活，学生的创作活动没有生活经验，没有观察生活，没有生活体验，最后完成的作品是单薄的，缺乏个性，流于形式，缺乏让人感动的原素。

这也是让学习者感到乏味的重要因素。

如果要让学生真正爱上美术，就必须从内部感化开始，让美术成为学习者的一种享受。

国外教育理论和人本主义的教学思想，强调让儿童自己通过感觉、知觉的发展去认识周围世界，用自己喜爱的表现方式去描绘眼里看到的客观物象，感受生活的绚丽多姿。

只有这样，我们才会更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容，才会淡化学科中心，才会关注课程的综合性和多样性，才会努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，才会想方设法提高学生学习美术的兴趣。

所以进行小学美术生活化教学研究具有十分重要的价值。

二、课题研究的目标

我们并不是要小学生现在就有什么重大的发明创造，但要他们学会创造性的思维，培养他们的创新意识，创新精神，敢于探索，敢于创新适应社会发展的创造力。

因此我们应该在新课程标准指导下，教学联系生活实际，构建以学生为主体，让学生观察生活，体验生活，让生活走入美术课堂。

三、课题研究的内容

（一）在生活中培养学生学习美术能力的研究

“生活是艺术创造的源泉。

”大自然赋予了人类的一切，也激发了人类的灵感和创作激情，人们从自然界中得到很多启示。

因此，尽量让孩子们全方位地接触了解五彩缤纷的世界，扩展他们的视野，受到自然美的熏陶的同时，使之为艺术创造美打下儿童时期的基础。

自然界的任何事物，如一片叶子，一块石子，一个器皿等，通过联想能变幻出很多东西。

生活中会有使人难以忘怀的事。

如：

星期、上学路上、课间、春游等，这些生活片断可以用画笔把它描绘下来，用画笔向别人叙述一种动物，一次游戏、一个生活片断。

本课题系温岭市2007年教育科学立项规划课题（WER06054）

课题负责人：

郑洁课题组成员：

吴婷婷林君宾张桂青潘素芬

本研究报告执笔：

郑洁

生活虽然是学生每天都能见到的，但要真正反映表现生活时，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在无意识状态中。

教师要诱发他们去体验生活，认识生活，指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间，让学生关心身边的人和事，积累绘画素材。

一个人的生活经验是发展绘画能力的前提条件。

绘画从某种角度上说，它是激活生活积累形成再现和再造表象的活动。

在教学过程中，让学生把看到过的物像或经历过的事情，凭借记忆默画下来。

当然，在默画过程中，要求学生回忆当时的场面、情景及自己的心情、感受，把记忆中的形象进行合理取舍，经过审美判断，创造性地组织画面。

这种做法，有利于促使学生留心观察生活，记忆形象，提高观察能力和创造能力。

（二）在美术课堂中实施生活化教学的策略研究

美术课的课堂结构应当根据教学目的、任务及课业类型特点去精心设计，巧妙安排。

课堂教学不可以再搞“注入式”、“一言堂”，课堂结构可以富有变化，手法和手段来丰富。

美术本来就是从生活中创造出来的，让美术与生活沟通起来，营造广阔的美术教学空间。

　　1、借助活动丰富体验

美术源于生活又作用于生活。

在小学美术教学中，应立足于学生的现实生活，贴近学生的知识背景，将美术与学生生活、学习及活动联系起来，学习有活力的，活生生的美术，让学生在活动中，享受乐趣，丰富体验，勾勒出“生活画面”。

如第八册《小小运动员》一课，教师利用课前先组织学生进行一些体育活动：

踢毽子、打乒乓、跳绳等，有意识地组织学生观察，然后在课上让他们说说最精彩的画面，用语言描述。

当他们交流到兴致高昂的时候，随即作画，要求他们拿起画笔把动人的场面描绘下来。

这样，学生便自觉地进入绘画情境，全身心地投入到创作的快乐中，促进了创造能力的提高。

让学生的绘画置身于活动的情境中，既激发了学习兴趣，又使学生的身心得到了一种成功的体验。

　　2、捕捉生活创设情境

美术就像空气一样存在于生活中，衣、食、住、行等都离不开美术。

现实生活中有许多研究美术的材料、题材，教师要利用生活素材使学生构建新的知识，以生活化的方式呈现美术教学内容，拓展学生想象的空间。

（1）影像展示

以生动的影像展示，引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。

把现实生活中的艺术拉到学生眼前，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。

如讲雕塑的类型及美感时，通过介绍学生较熟悉的雕像，使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。

通过对生活中艺术的观赏进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。

（2）就地取材

儿童对色彩的感受认识来自于生活。

色彩在生活中随处可见。

如教学《色彩的明度对比》一课，究竟什么是明度呢？

我让学生就地观察教室四周墙壁的白色明暗，深浅的不同，自己身上、同学身上衣袖上色彩，通过观察、探讨，得出：

一种固有颜色由于受光强弱的不同，会出现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。

（3）模拟生活情境

随着人民生活的改善，各种各样高档的餐具进入一般人家。

生活是创作的源泉，餐具是人人每天都要使用的物品，让学生动手做一套自己喜爱的餐具，对培养学生形象思维和立体造型能力十分有益。

这样的教学，创设了一种生活情境，既让学生积极参与活动，又培养了学生小学合作的意识，学生学习的积极性很高。

3、实践运用实施创新

　　新课程标准，十分强调美术与现实生活的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，从学以致用的角度激发学习的动力，努力追求生活的艺术化。

布鲁纳说：

“最好的学习动机莫过于学生对所学材料本身具有一定的兴趣。

”美术的产生和发展与现实生活密不可分，从生活中去摄取学生喜闻乐见的事情，便于学生接受和理解。

为此，我在美术教学中，注重联系生活与学生探求美术知识，把美术问题生活化，充分体现美术“源于生活，寓于生活，用于生活”的思想，增强了学生的应用意识，让学生尽情地体验美术与生活的联系。

4、重视写生丰富感知

在美术教学中，应该让孩子们用眼睛去看，用心去创作，进行“个性教育”和“个性境界”，让他们学会用自己的知觉去感受生活，去识别生活中的事物，并用自己特有的形式表现生活。

我不赞成那种“程式化”的的教学模式。

在实施素质教育的今天，课堂教学应生动有趣，形式多样。

经常带学生进行写生活，学会用自己的眼睛去观察、分析、比较，动脑筋去思考怎样进行绘画创作，是发展儿童感、知觉的一条非常重要的教学思路。

它不仅是教学方法的改革，而且是对美术教学根本观念的改变，是现代教育思想的具体体现。

5、课外延伸学以致用

美术教学并不同于美术课本教学，美术学习的外延同生活的外延相等。

应让学生走出小课堂，接触大自然，接触社会，把课内学到的知识和技能在课外得到有效的巩固和应用。

新课程标准，要求美术教学结合学校和社区活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

为了让学生做到学以致用，利用学生的新知识去探索和解决实际问题，加深对新知识的理解，让学生在解决问题的同时体验成功的乐趣。

6、利用废品进行工艺制作

随着生活条件的不断改善，生活废弃物越来越多，品种也越来越丰富，而这之中有许多就可以成为我们工艺教学中的材料。

新课程标准中的“设计、应用”学习领域，强调用软、硬泡塑材料以及塑料瓶、废旧织物、废包装袋等媒材，进行玩偶、生活用品等的设计制作。

这就要求我们美术教师，在美术教学中，让学生因地取材，利用废品，制作一些工艺作品。

让学生明白通过自己动手，我们既寻找、收集了制作材料，又用一种特殊的方式在处理现代生活中的垃圾，还有利于环境保护，改善生活环境，减少污染。

（三）在美术生活化教学中培养人文精神的研究

美术教学具有人文性质，那么它就担负着培养学生的人文精神的任务。

不管有多少种对人文精神的不同理解，但在我们的美术教育中有一个任务是可以肯定的，既使学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，并具有文明干和历史感，使我们应不断追求的人文精神。

美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。

人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。

因此，人文特征应该是美术课程的基本性质。

通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。

1、和学生平等相待，尊重学生的每一个想法。

学生喜欢刨根问底，不时有另类的想法，这些想法有时会让教师有些措手不及，但是只要他们的问题是朝着正确的方向的，我们就应该积极引导，即使这些可能打乱教师的思路，偏离教学的宗旨，我们也应尊重学生，这样下去学生才能敢问敢想，有利于他们健康地发展。

固定拥挤的教室、一成不变的课桌、压抑沉闷的气氛，对学生来说都是一种束缚。

英国教育家摩伊·凯特莉幽默地说：

“当他（儿童）展示出一只羊在田野里的画时，你要控制住你可能说‘来，让我告诉你，怎样来画一只更好的羊’的冲动。

你应该懂得，这是‘他的羊’站在‘他的田野’里，和你心眼中的那只羊不一样。

”我们都知道一百个人读哈姆雷特会有一百种看法。

同样，一百个小孩的心中会有一百种羊，他们的表现非常丰富，我们不能以成人的表现方法为标准去评价学生作业。

我常常问学生“为什么这样画”，如果他们的回答证实他们是有想法的，我就会给他们肯定，给他们赞许的评价，正因为有这样的评价，才会形成作业中的百花齐放，才会出现多种表现形式共存的教育环境。

2、充分利用生活中的工具作画，让他们贴近美术。

美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用已随着时代的发展被整个社会所认识，原有的美术教育课程有许多不能适应素质教育要求的地方需要改革，如过于强调学科中心，课程综合性与多样性不足，知识和技能方面的要求偏高，在一定程度上脱离学生经验，难以激发学生学习兴趣等。

因此，必须通过课程改革促进美术教育在素质教育中发挥更积极的作用。

试想如果一节课学生的纪律很“松散”，有的学生拿着湿拖把到处跑；有的学生把湿抹布随意乱甩；甚至所有的学生根本来不及听老师提出的一些建议。

可是，最后那拖把经过的地方，成了一个盘子的外型；抹布甩的图案成了盘子上最特别的装饰……老师想要求学生做到的，虽然没说出来，但学生都做到了；老师所想不到的，学生却想到了。

像这样课改的新课，学生在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，在自由自在的美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助自己的美术语言表达自己的想法。

相信学生通过这样的课，不仅学到了用各种能携带的工具作画，更重要的是，他们知道美术不单纯是一支笔和一本图画本里的事，而是生活中方方面面的事，普通得像自己的鞋印，周围地面等等，都是美术。

美术就在每个学生自己拥有的生活里，在每个学生心中，他们会因此而觉得自己与美术没有距离。

久而久之，这种感觉会转化成为学生对美术的兴趣，从而再升华为学生终生对美术的热爱。

3、发掘发现学生的个性，培养独特的艺术视野

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方式，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的潜能，具有创造性地解决问题的能力。

美术具有教学过程的情趣性、灵活性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，我们应该给学生提供适宜创造活动的环境。

每一节课都应该改变以往美术课程单纯地把学生看成受教育者，缺乏学习的主动性和满足感的情况，使得学生懂得其实美术不一定需要特定的工具，它可以毫无束缚地从自己的身边选取任何媒材进行美术创作。

这样的美术课程赋予学生一个美好、快乐、完整的艺术印象，通过这样的美术课程培养创造精神，将会对学生未来的学习、工作和生活产生积极的影响。

四、课题实践与探索过程

（一）建立研究组织，制定具体行动方案

成立课题领导小组，由课题组长组织调控整个课题研究工作，同时请优秀教育研究者为指导，对研究工作的科学性和实效性作及时的检测、评估，以不断优化研究过程。

（二）建立研究假说

在以生活化的美术教学中，充分发挥美术教学特有的魅力，陶冶学生的情操，提高审美能力。

在新课程标准指导下，教学联系生活实际，在生活中培养学生学习美术的能力，在美术学习中培养学生美化生活的能力。

引导学生发现生活中的美、感受生活中的美、表现生活中的美。

在整体性、融合性、开放性的教育教学中，使学生人际之间建立一种互生、互补、交叉融合、持续发展的生态关系，使人的生活性、社会性、艺术性得到整体和谐发展，达到一种最佳组合。

（三）构建小学美术生活化教学模式

1、为学生提供生活学习的“菜单”

每个学生的生活世界都是不一样的，每个学生的个性都是独特的，因此，对生活的观察、感受、态度也都因人而异，。

教师应学生提供生活学习的“菜单”，让学生在各种类型的生活学习中领悟美术与生活内在的联系。

目标包括以下内容：

（1）美的展示：

学生能用所学美术技能布置展览会、小小超市、用各种材料进行服装设计与表演。

（2）美术与社会：

能用绘画、泥塑等形式表达调查效果。

能用美术形式表达对身边事物的感受和认识。

（3）美术与环境：

能用绘画、布贴的形式描绘家乡美景，能用美术形式进行环保宣传。

（4）美术实践：

能运用美术美化自己的生活。

2、各实验教师制定自己的具体操作模式

3、进行鼓励美术生活化个性研究

根据教师的兴趣、特长、鼓励实验教师进行课题实践，就学生的情意、态度、价值观的发展等方面作专题的研究或对特殊学生作个别跟踪研究。

（四）制定行动方案

1、课题领导小组在第一阶段研究的基础上，提出第二阶段的研究重点和操作模式，基本框架和操作策略。

2、做好研究成果验收和鉴定工作。

（五）操作模式在实践中的试行

1、教学准备的细化和优化

2、设计生活情景，创设参与机会

3、在实践中不断提高，不断充实

（六）组织交流，反馈调控

1、组织第一次交流

（1）组织多种形式的如师生交流，小组交流、自由交流活动。

（2）通过交流活动，相互矫正，相互启发，加深参与程度。

（3）教师及时关注学生在交流探讨中出现的情绪反应和遇到的问题障碍，及时调整教学目标、要求、形式、内容等，并有针对性的集中或分别辅导。

2、调整方案，深化研究

在前一次交流后，在教学实践中，调整教学策略，改进教学方式，促进学生的发展，教学效率有了很大的提高。

3、组织第二次交流

课题组撰写研究报告，就第二阶段研究中出现的问题作汇总分析。

五、课题研究的结果

通过一年的实践与研究，在对实验班与非实验班进行比较，从而得出美术生活化教学对学生美术学习带来的影响。

美术教育是学校养成教育和美术人才培养的重要途径，其价值不仅表现在绘画与工艺等技能的塑造，更重要的是促成学生审美情感、价值观及综合素质的和谐发展。

素质教育和创新教育需要美术教育，基础教育新课程改革更是具体确定了美术课的教育价值与培养目标。

本课题在素质教育、创新教育及新课程改革的背景下提出，着力探索美术教育教学的新模式，选题先进，更难能可贵的是课题组不是单纯的停留在教学经验去探求新的模式，发挥了美术教育在素质教育中的独特育人功效。

而且将教育教学理论、学习理论应用于教学研究中，体现了理论与教学实践相结合的研究理念。

课题另外一个令人欣喜的表现在于本课题的研究，形成了较为系统的校本课程研究开发体系，使学生的生态意识、生活意识、环保责任感、审美能力、收集分析信息能力、创新能力、实践能力、合作能力、综合探究能力得到培养和提高，使教师的课程开发能力得到培养和提高，形成学校的办学特色。

1、创建了小学生活化教学模式

教师创设生活情景——学生尝试体验——师生交流反馈矫正——激扬美术、感受生活。

2、在美术生活化教学中，培养了学生的多种能力。

（1）写生教学，画画身边的事物，画画家乡的美景，培养观察能力、记忆能力、想象力培养。

（2）鼓励学生走出课堂，参观红十三军二师烈士陵园、观赏坑潘水库等风景区，充分利用校本教材，开发有利的得天独厚的教学资源，提高学生的创作能力、欣赏能力。

（3）生活实际，学以致用，美化生活环境，提高学生的表现能力、创造能力和实际应用能力。

表1：

研究前后学生的构图能力比较表

学习阶段

强（含较强）

一般

弱

X2考验

学习前（人数）

81

153

128

X2=59.22，

P＜0.005

学习后（人数）

169

136

57

表2：

研究前后学生的造型能力比较表

学习阶段

强（含较强）

一般

弱

X2考验

学习前（人数）

102

219

41

X2=99.7，

P＜0.005

学习后（人数）

236

105

21

表3：

研究前后学生的色彩表现能力比较表

学习阶段

强（含较强）

一般

弱

X2考验

学习前（人数）

31

42

289

X2=425.92，

P＜0.005

学习后（人数）

301

28

33

表4：

研究前后学生的技法掌握能力比较表

学习阶段

强（含较强）

一般

弱

X2考验

学习前（人数）

144

166

52

X2=64.38，

P＜0.005

学习后（人数）

247

73

42

从表1到表4统计结果可以看出，学生的构图能力、造型能力、色彩表现、技法掌握等在研究前后均发生较大变化。

表5：

研究前、后学生探究能力比较表

学习阶段

强（含较强）

一般

弱

X2考验

学习前（人数）

136

176

50

X2=24.24，

P＜0.005

学习后（人数）

201

119

42

表6：

研究前、后学生协作精神比较表

学习阶段

强（含较强）

一般

弱

X2考验

学习前（人数）

96

164

112

X2=29.54，

P＜0.005

学习后（人数）

157

102

103

表7：

研究前、后学生鉴赏水平比较表

学习阶段

强（含较强）

一般

弱

X2考验

学习前（人数）

145

148

69

X2=48.54，

P＜0.005

学习后（人数）

211

100

51

表8：

研究前、后学生审美品格比较表

学习阶段

强（含较强）

一般

弱

X2考验

学习前（人数）

166

174

32

X2=120.22，

P＜0.005

学习后（人数）

292

39

31

表9：

研究前、后学生主动能力比较表

学习阶段

强（含较强）

一般

弱

X2考验

学习前（人数）

78

236

48

X2=273.72，

P＜0.005

学习后（人数）

291

35

36

从表5到表9统计结果可以看出，学生的探究能力、协作精神、鉴赏水平、审美品格、主动能力等均发生较大变化。

3、在美术生活化教学中培养人文精神，达到既教书又育人。

美术教学具有人文性质，那么它就担负着培养学生的人文精神的任务。

不管有多少种对人文精神的不同理解，但在我们的美术教育中有一个任务是可以肯定的，既使学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，并具有文明干和历史感，使我们应不断追求的人文精神。

人文教育有三个层次：

（1）人文学科教育——进行学科内的人文知识学习。

（2）人文学科的方法教育——讲解人文方法。

（3）人文精神教育——培养人文态度，陶冶人文素养。

在美术教学中不妨就从这三个方面做起。

我们发现，今日的儿童能够迅速地学会某些广告歌曲和流行歌曲，其中很重要的原因在于这些歌曲贴近孩子的心理，而且广泛渗透到他们生活的方方面面，与他们的生活紧密相关。

由此可见，只有与学生的个人环境联系起来，才能使学习变得丰富多彩，鲜活充实，并获得持久的动力。

因此，在面对丰富、形式多样的人文主题内容时，我们应从这方面出发。

如“爱”这个主题，对于底年级学生可以以母爱、同学友谊，爱动物等为题。

如：

《帮小鸟找家》一课，先让学生想象：

假如我们生活的世界没有树会是什么样子？

学生们经过回忆、联想后回答：

没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠。

接着，我出示两组画，一幅是生机盎然的画面，一幅是荒漠沙田的画面，要同学们自主组合、交流，怎样才能给小鸟一个家……然后，组织学生做游戏——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。

这样引导学生对生活环境的观察，聆听和反思，感受生活和周围环境中体现的节奏、秩序、结构等与美术表现相关的要素，培养他们对生活的感知能力，使他们更全面和更深刻得领略艺术、生活和大自然中的美，增强对艺术和生活的热爱，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。

在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性，引导学生从生活中来学习、思考。

这种围绕人文主题组织的课堂教学，不仅能有效得把人文内容和艺术技艺融合为一体，更能把美学、艺术批评、艺术史、艺术创造融为一体。

培养学生的人文态度，提高学生的人文素养，学生在美术课程中所学习的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋，让学生知道艺术的意义和价值，知道艺术是为人类存在着的。

这是一个长期的工作，绝不是一朝一夕就可以完成的，教师必须在自己的教学活动中精心设计，充分利用各种机会去做好这方面的工作。

美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。

人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。

因此，人文特征应该是美术课程的基本性质。

通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。

在美术教学中培养学生的人文精神，达到既教书又育人的目标，以上各方面的教学都通过“造型-表现”、“设计-应用”、“欣赏-评述”、“综合-探索”这四个学习领域来完成其教育教学研究。

4、极大地增强了学生对美术课的兴趣，充分调动了学生的主动性

我们都知道，学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用，培养兴趣是当今美术教育的首要任务。

每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极探索，并表现出心驰神往的状态。

有关研究资料表明，如果一个人对某一工作有兴趣凡有可能发挥他的全部才能的80%--98%，并且长时间保持高效率而不感到疲劳。

相反，对工作没兴趣的人，只能发挥其全部才能的20%--30%，也容易精力疲乏。

从中可以看出，学生对美术课是否感兴趣，感兴趣的程度到底有多少，对美术教学是非常重要的。

经过调查与对调查结果进行统计与分析，得出以下的结果：

在进行美术生活化教学前，75%的学生对美术课都感兴趣，但程度不浓，主要因为在紧张忙碌的学习之余，上美术课无任何压力且能放松一下心情，另外12%的学生对美术确实比较感兴趣，只有4．0%的学生对美术课没兴趣和8．8%的学生只有一点点兴趣。

而在在进行美术生活化教学之后，学生对美术课的兴趣却发生了很大的变化：

89．5%的学生对美术课感兴趣且兴趣较浓，只有8．6%的学生表示对美术感兴趣但