钢琴几种常用的指法.docx
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钢琴几种常用的指法
钢琴几种常用的指法
在钢琴弹奏中,一些特定的音型有其特定的弹奏方法,如抬指、贴键、跳音等,以下介绍几种常用的弹奏方法以供参考。
1、抬指
我们知道,人的手掌做得最多的最熟练最有力的动作是握拳,所以抬指时手指的运动轨迹应该像握拳那样。
首先全身放松,尤其是肩膀、手臂和手腕,放松的手臂是自然下垂的;手型是握拳后慢慢放松,稍微打开,掌关节突起,指尖关节突出,手腕放低。
抬指时,手腕不动,手指迅速高高抬起,掌关节拉开到极限;下键时,掌关节带动手指迅速下键,落到键面时指间关节同时向掌心勾回,把键勾住,这时我们的手型应该是掌关节和指尖关节顶起来,手腕保持在原位不动。
这时我们就要检查一下我们的手指是否支撑好,手腕是否放松,我们按一下掌关节看能不能把它压下去,不能就表示支撑好了,再摇一摇手腕,看放松了没有。
弹奏抬指时,完全是手指在运动,手腕要始终保持放松,有的同学一味地追求音量,手腕帮忙用力,造成手腕上下抖动,这是错误的。
初学者应把放松放在第一位,声音可以小一点,但一定要保证解放手腕以上部位。
当我们手指支撑好了,就像人的一条腿站好了,另一条腿可以迈出去了,抬起第二根手指,像刚才说的那样做。
再强调一下,抬指是一只手指的动作,其它手指应该放松放在琴键上,而不要举在天上,这样好累的,练琴本来是轻松的事情,如果感到累就是方法不对,手没有放松。
还有,一只手指下键时,其它手指不要跟着跳,尽量减少无谓的动作,这对以后快速弹奏会带来阻力的。
2、贴键
贴键是与抬指完全相反的弹法,顾名思义它要贴着琴键弹,绝对不要抬起来。
首先,手型做好,肩、臂、腕放松是最重要的,手指放松放在键上。
弹奏时,手指先弯曲作好准备,蓄劲后迅速向下推,要推到底,推完支撑,手腕放松并平移到最适合下一个手指弹奏的地方,手指准备,弹法如上,推完前一个手指松开并贴着琴键。
注意,下键方式与抬指不同,采用推键,推完要松开,全过程手指都要“摸着键”弹,声音既要有颗粒性,又要保持连贯,是谈奏音阶、琶音的基本方法,多用于谈奏抒情的连贯的曲目,能够很好地控制音色,是快速跑动的基础。
再强调一下,手腕是传送力量的,而不是发力的。
3、跳音
跳音常用的有两种:
手臂跳音和手指跳音。
(1)、手臂跳音
手臂跳音的弹法与贴键基本一致,只是推键时爆发力更强更快,以致把手臂弹起。
注意,手腕绝对放松,力量全部集中在指尖爆发,不能用手腕发力,手指要先贴好键而不要抬指敲击,弹起时手腕不要主动抬起,是被手指推起的,切记,切记!
声音要迅速,有力,不能拖泥带水,适用于时值较长,空隙较大,强音的跳音。
(2)、手指跳音
手指跳音是快速跳音的弹法,可以弹一连串快速的跳音。
手型防好,放松我就不说了,手指第一关节迅速用力“抓”键,声音短促灵活。
注意,手放得越低越好。
4、抬指慢下键
与抬指的准备动作一样,手指抬器慢慢把键按下去,触键要深,力量源源不断的向底部灌下去,声音连贯富有深情,是弹奏慢板乐章常用弹法。
(推荐)
5、低指快击键
终于可以介绍这种我最喜欢的弹法了,我们长期的训练抬指和贴键为了什么?
就为了这个——低指快击键啦!
它结合了抬指和贴键的长处,又去掉了它们的不足,首先它要像贴键那样贴着键(废话),还要抬指中指尖关节的“抓”,简单来说就是贴着键“抓”,手腕还要配合移动,声音连贯、颗粒、奔放,是快速弹奏最好的方法。
不过在这之前一定要把抬指和贴键练好哦,还有我一直强调的手腕放松,如果手腕还是紧张的话,你一定会感到吃力的。
当你在女孩面前弹出一串漂亮的32分音符,带来的后果~~~~~~~嘿嘿!
6、和弦的弹法
以上的5种弹法都要求手腕不参与用力的,而弹和弦时,手腕就要用上了。
首先还是那句老话,手腕放松(别嫌我罗嗦!
)手型做好,手指贴键,手腕抬起迅速下压,手指同时“抓”,下得要整齐清晰,弹完手腕马上放松,千万不要压着死用力,要知道偷懒!
注意手指动作要与手腕同步
这是我学琴和教学以来的一点经验,还望各路英雄指点一二!
刘诗昆谈如何练习八度技术[复制链接]
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发表于2008-2-320:
42:
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八度技术是钢琴中最常用、最重要、也是最难的技术之一。
钢琴弹奏者八度技术差的远比单音技术及其它技术差的人多很多。
就是著名钢琴家中,也有些人八度技术并不算很高明。
八度技术十分高超的钢琴家,世界上不是很多。
八度技术主要为手腕技术,因为,弹奏八度的人体技术关键部位是手腕。
为什么?
这是人体的生理构造与生理机能所决定的。
人的手臂关节有指关节、掌关节、腕关节、肘关节与肩关节。
这其中,弹八度,可作为手臂动作轴心的关节,只可能是腕、肘、肩三个关节。
谁也不可能以指关节或掌关节为动作轴心来弹八度。
在腕、肘、肩三个关节中,如以肘关节为轴心来弹八度,动作反应必笨重、迟顿,不可能弹快。
如以肩关节为轴心来弹八度,动作反应比肘关节还不如。
而以腕关节为动作轴心,动作反应就很灵敏,就可弹快。
所以,弹八度要以腕关节
为动作轴心;相应,八度弹奏力量的发出和弹奏位置的支配,也应主要在腕部。
因此,我们说,弹八度的人体技术关键部位是手腕。
这样说,并非无视手臂其它部位对弹八度的重要作用。
弹八度,除手腕必须灵活、有力、有弹性外,手掌、手指也须坚硬、有力,触键时能牢牢撑住,使手腕所发之力经手掌、手指时凝聚不散,充分传导至琴键。
如手掌、手指软弱、松散,纵使手腕再有力,力量经手掌、手指时也会大大散失,发出的音必虚、散、飘、浮。
此外,如弹强音量八度,仅靠腕力还不够,还须加进小臂乃至大臂的力量。
所以,弹八度,手的其它部位也相当重要。
八度的正确弹奏方法
须说明,这里讲的是指弹奏技术性或华彩性(CADANZA)织体类型之八度的基本方法,而不是指弹抒情性八度旋律(LYRICALOCTAVE-MELODIE)的方法,或以乐曲不同音乐要求而变化运用的种种其它特定方法。
首先讲弹一般音量八度的方法,也是进行八度基本练习应持的方法。
之后,再讲弹强音量八度的方法。
一般音量八度(OCTAVE)的正确弹奏方法可归纳为十五点:
一、触键时,手掌、手腕和小臂要大体成一直线,并与键盘面基本平行。
如手腕和小臂高于手掌,而所弹又是一般音量或弱音量,弹出之音必轻盈、飘浮。
有少数乐曲的八度,就要求这种轻飘效果,手腕和小臂必须高于手掌来弹。
但一般情行,特别是进行八度基本练习时,手腕和小臂切莫高于手掌。
有些人弹琴,手腕一处高高拱起,高出前后的手掌和小臂,这种手形违反人的生理自然,弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。
这种怪样子定要纠正。
二、弹一般音量八度,小臂要保持稳定。
整个手要以腕部为轴心上下动作,动作大小视弹奏音量强弱而定,一般音量愈强动作愈大。
但进行八度基本练习,特别是初练八度时,动作幅度愈大愈好,以加大动作量,增强练习效果。
不过,八度技术高的人,动作幅度一般都较小,因其腕功强,稍加动作就可达到各种要求。
但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。
三、弹一般音量八度,要以腕部为主要发力点。
腕部既要用力,又要放松。
弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系,使之协调、统一。
若用力有余,放松不足,必动作僵木,发音尖硬,手臂酸累过度而无法久弹;反之。
若放松有余、用力不足,定动作松垮,发音模糊,手臂失控而乱甩乱拍。
腕部发力时,还要用松弛、自然的巧劲,不能用僵紧、生硬的拙劲,特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。
四、弹一般音量八度,臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。
不少人弹八度因腕力不足,一味用臂膊,尤其是小臂加压、加力,往往产生两种恶劣后果:
一是臂膊,尤其是小臂因之僵硬、紧张,弹不多久即酸累不堪,无法久弹;二是往往形成一恶性循环,即由于腕力不足而借助臂膊;又因借助臂膊,手腕养成对臂膊的依赖性,自身之力就总练不出,总要依赖臂膊。
克服困难这一恶性循环的办法是:
让臂膊,尤其是小臂充分放松,而失去加压、加力的可能,使手腕在无外力借助下自行动作,逐渐练出自身独立功力,无须再靠臂膊。
五、弹八度,手的起落要充分利用自然反弹力与惯性力,落下后要靠反弹力弹起,弹起后要靠反弹力落下,有如跳动之球,往复不断。
这样弹,一则富于弹性感,效果生动;二则省力,能久弹。
一些人弹八度,不懂用这样的自然之力,手起手落用尽拙劲,酸累不堪。
六、弹技术性或华彩性织体的八度,通常以大、小指并弹为好。
非特定情形,最好其中不夹换大指同四指并弹。
因为,大、小指并弹出的音,较大指同四指并弹的音更集中、挺拔、鲜明,颗粒性、弹性感与清晰度也更强。
七、弹八度时,弹奏之大、小指最前端小关节要弯曲、挺立,整个指头要坚硬。
要用大、小指尖外侧部位触键,触键面要宜小不宜大。
一些人弹八度,指头散软,小关节松垮开不停甩动,像在琴上拂扫,弹出的音虚散、模糊。
这种不良形态必须纠正。
八、弹八度时,弹与不弹的手指都要自然弯曲、挺立,掌关节也要挺起,整个形成一种向上禹外支撑的自然形态的“架子”、“模子”。
这个“架子”、“模子”要有一定的紧度和硬度,但不可紧张、僵硬,弹奏时要只做以腕部为轴心的上下整体动作,自身形状定型不变。
一些人弹八度,手不撑立和定型,乱晃乱甩,像把刷子,弹出的音含糊不清,并充斥手指拍键的杂音。
这种坏毛病必须纠正。
九、弹八度,手背内、外两侧高低要大体相等,整个手臂呈基本水平状.
不少人弹八度因小指无力支撑,致手背外侧倾斜下陷,形成手背内高外低.本已无力的小指又被下陷的手背压住,更用不上劲,弹不出有力之音.这样,还往往出现一恶性循环:
小指无力致手背下陷;下陷的又压住小指,使之难以充分活动,而练不出自身之力,令手背下陷得不到改变。
克服这一恶性循环的办法是:
弹奏时,尽力令小指支撑住,使手背下陷不了;甚至有意识将手背外侧微微抬高,给小指以足够空间充分活动,使其自身之力慢慢练出。
十、弹一般音量八度,臂膊要放松,手要有一定紧度和硬度。
这是一个矛盾难点:
往往臂膊放松,手也随之松散、疲软;手有紧度和硬度,臂膊,尤其是小臂,也连带绷紧、僵硬。
要努力使这二者协调。
办法为:
1、意念上将二者区分开,心中同时想到和感到一处放松,另一处有紧度和硬度;
2、掌握好手腕的用力与放松。
手腕是臂膊和手的交界部位,与二者紧密关联,手腕的用力与放松关系掌握好了,臂膊和手的同类关系也就易于协调了。
十一、在八度两个音的相互音量关系上,可有三种弹法:
左、右手用力重心分别偏重于左手大指或右手小指,突出这两指所弹之
1、八度高音
2、与前者相反,用力重心分别偏重于左手小指或右手大指,突出这两指所弹之八度底音;
3、两手用力重心各都均衡,左、右手所弹音量基本相等。
第一种弹出的效果较清晰、生动、明亮、光彩,节奏性与颗粒感较强;第二种弹出的效果较宽阔、浑厚、丰满,雄劲,混响度与共鸣感较多;第三种弹出的效果介于一、二种之间。
弹奏者应依所弹奏音乐要求,目的明确地择弹其一。
人的大、小指中,先天大指强、小指弱,弹八度大指弹出的音往往容易自然性强于小指。
对此,弹奏中要随时留意纠正。
十二、弹八度除特定要求外,手指触键那一刹那,一要力量集中,二要时间短促。
这样弹出的琴声就响亮、持久。
十三、弹八度的人体技术关键部位是手腕,而关键作用仅次于手腕的则是大、小指指尖部位,包括大、小指指头最前端小关节。
手腕在八度弹奏中的功能主要为:
启动手的弹奏动作,并作为动作轴心;发出手的弹奏力量;支配手的弹奏位置。
指尖部位的功能主要为:
支撑手的落键;向琴键传送手的弹奏力量;对手的触键进行细微调节。
许多人弹不好八度,究其原因,多因缺乏手腕功夫,次为指尖部位功力欠缺。
因此,要弹好八度,关键要练好手腕及指尖部位的相应弹奏技能,即手腕要灵活、有力、有弹性、有耐力,指尖部位要坚硬、敏锐。
十四、遇到长的快速连续八度段落,即使八度技术强的人,弹到后面,手臂也难免一定程度愈弹愈累。
要圆满弹下来,不致因手臂过累而坚持不下,就要掌握好手臂,尤其是小臂的放松,调节好整个弹奏过程中手臂力量的耗用,使手臂弹到最后仍有余力。
十五、初练八度时,可从下列基本练习方法入手:
1、在一个键上重复弹多下,再换弹另一键;
2、弹各种下同八度音阶与琶音;
3、弹自己确定的各种八度模进音型。
初练时,宜多分手弹,多慢弹。
专练八度的练习曲不多,初可选练如车尔尼练习曲作品740第49首,等等。
当已初步掌握了八度弹奏技能后,还可挑选一些乐曲中的八度段落来练。
当然,这些段落多较难。
手部练习操
总纲:
1任何时候都不要做到疲倦的程度;
2只有全神贯注,才能有所裨益;
3即使只有一个手指关节在活动,也要注意让整个躯体放松。
1肩部在矢状平面上旋转。
旋转时手臂消极垂悬。
2两臂画圆圈:
首先将两臂提起,手背相对;手指开始在眼前抬起,当两臂垂直时手心向上;两臂直接在躯体前他抬起,以大幅度的柔软动作从两侧降落;降落时手掌向前;然后,手臂完全降落时向内转,以便再开始抬起时,手背重新相对。
3两臂放松,向外甚至,画圆圈。
手臂从指尖代肩部形成一个统一的整体。
旋转幅度要大。
应该感到仿佛是指尖带动手臂。
整个躯体放松才能做到这一点。
4下臂抬起和降落运动。
掌部坚实地保持弹奏和弦的姿势:
这是产生这样的感觉,仿佛指尖是直接由肘部启动似的。
5腕部放松,作柔软的弯曲动作;手指也应放松。
抖动伸展五指,腕部伸直,然后放松。
伸直是以手指的积极动作开始的;放松时手掌自然下垂。
6与前一动作相反。
7手心向内,腕部上下活动。
(侧向动作)
8手指略略弯曲,手心向上。
以这种状态为出发点,最大限度地伸展五指。
9手指弯曲,尽可能地接近腕部,然后指尖沿手掌摩擦而过,一直到手指根部。
10左手四指并紧,右手正对左手右侧插入,使三-五指在左手上方,二-四指在左手下方,然后更换次序,让三-五指在左手下方,二-四指在左手上方。
迅速更换。
本练习能很好地为弹奏交替三度做准备。
11轮流使每个手指画圈,开始向下,然后向上。
(有利于锻炼“速度肌”)
12轮流使每个手指向侧面张开,距离要尽可能大。
(不得使手指过分疲劳)
原文如下:
II-2手型
每个人都有自己的手型,显然对于手型,并没有严格的规范。
唯一的原则可以说是:
手指要放在最放松及最有力的位置。
首先,将手握拳握紧,然后张开尽量伸展,再
将手指完全放松。
维持这种放松的状态,将手放在一个平面上,所有手指都放在平
面上,手腕的高度跟第一关节(手指作靠近手掌的关节)同高。
此时,手指跟手掌
应该呈一个圆顶状。
所有的手指都是弯曲的,拇指应微微指向下,并稍微向其它四
指弯曲,所以拇指的最后一节是与其它指平行的。
当弹奏和弦或是大跨距时,保
持拇指向内微弯是很重要的。
保持拇指的最后一节与琴键平行,会减少碰触到旁边
的键的机会。
这个姿势,也让拇指在抬起与放下时,使用正确的肌肉。
其它各指都
是微微弯曲,手指放在琴键上,与琴键呈45度。
这个姿势可以让手指能够弹奏黑
键之间的位置。
拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形。
这是一个很好的起始手
型。
你可以依照自己的弹奏型态来修正手型。
如果你将两手同时以这个姿势摆在琴键上,
两手的拇指指甲应该是面对面。
用拇指指甲下方的肌肉来弹奏,不是关节。
对于其
它的手指,骨头(的末端)已经非常靠近指尖了,在指尖进来一点(不是往指甲的
方向),这里的指肉会稍微厚一点,用这个地方(译注:
指尖与指腹之间的肉)与
琴键接触,不是指尖。
这只是一个建议的起始手型,一但你开始弹奏,这个手型就完全不是这个样子了。
你可能需要更加伸展手指,也可能更加弯曲,那要看你弹奏什么。
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拜读此文,忽觉有话要讲,请大家耐心细读如下:
手型:
很明显,作者这段文字的阐述,“手型”这个词是用来说明“手的外在形状”的。
对于这个“形状”首要强调的是“最放松及最有力的位置”,
这其中的“有力”我想应该是“有利于”吧?
手腕:
“手腕高度跟第一关节同高”,也就是说手腕高度并不低于“掌关节”。
至于后面“手指跟手掌应该呈一个圆顶状”,
我的理解也应该是个“最放松”的“自然的顶”,属于补充而非强调手背的圆弧度与高度。
拇指:
“拇指应微微指向下”,应该逆向思维分析成“不是横躺于琴键”;“所以拇指最后一节是与其他指平行的”,
看来拇指一关节的“微微指向下”、“微微弯曲”、“拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形”并不是有些人所描述的“握住鸡蛋、苹果”,
那样就弯的太厉害了。
“用拇指指甲下方的肌肉来弹奏”,个人认为“拇指指甲下方的肌肉”也不应该理解成为“拇指指甲完全与琴键面
呈90度角”而是有所“向有肉的地方多偏一些.......”,
指尖:
如果按照“握东西”的概念去看,指甲“触键并打滑”是无疑的。
作者意图为“指尖有肉的地方”,实乃正解。
起始手型:
这个定义很好,这个“起始手型”是并不需要“保持的”.......
我打了这么多字,就只想恳求诸位老师改变一下说法:
请不要再以“握”的概念来对孩子们讲了!
他们很会“握”,但这一“握”,实际上造成了日后非常大的麻烦。
大家可以去看很多家长上传的视频,大指与小指很多都是“非常向内弯曲”,而这个弯曲无疑是在“握圆状物品并怕其掉出来”!
另外,不要再谈“手形保持的不好”这样的话,无数事实证明:
刻意追求“外形美”是“后患无穷”的。
(至于有朋友的“手型”概念内涵很深,我并不反对,毕竟只是个词而已,只要您的学生不误解为上述情况,请您继续使用它。
)
望与大家共同探讨学习!
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