中国美术简史剖析.docx
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中国美术简史剖析
第一章史前及先秦绘画
一.史前岩画、地画
1、岩画的概念。
2、岩画的区域分布及其特点。
3、地画。
二.彩陶(重点)P9—P11
1、新石器时代彩陶装饰艺术的题材、风格、形式法则与涵义;
2、不同文化遗址具代表性的陶器彩绘作品。
三.战国帛画、壁画与漆画
1、帛画(包括帛画的概念、特点及具体作品分析);(重点)P29—P30
2、文献记载中的壁画,壁画的功能和当时的社会意义;《人物御龙帛画》
死者之魂乘龙升天的景象
3、漆画。
第二章秦汉绘画
一.壁画(宫殿、墓室)
1、文献记载中的秦汉壁画;2、秦代墓室壁画;3、汉代墓室壁画:
汉代壁画的内容、绘制手法。
二.帛画(重点)P521、长沙马王堆墓室帛画及其在当时礼仪之中的意义。
2、山东金雀山帛画。
3、甘肃武威磨咀子墓室帛画
三.秦汉画像石、画像砖(重点)P53—P58
1、画像石、画像砖的概念、产生、盛行;
2、画像石的题材内容、雕凿方法;
3、画像石、画像砖分布地区及不同地区风格特点。
山东嘉祥武氏祠最为著名
第三章魏晋南北朝绘画
(重点)P91—P95一.山水画的产生与早期山水画论二.著名画家及其作品
1、卫协:
师于曹不兴,与张墨并称画圣。
作道释人物
2、顾恺之:
“以形写神”、
画师法卫贤被称为“顾家样”,人物清瘦俊秀,
所谓“秀骨清像”,线条流畅,谓之“春蚕吐丝”。
著有《画论》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍,提出“以形写神”
戴逵:
326-396雕塑家兼画家《历代名画记》,时人称他“词美书精,器度巧绝”“善图圣贤,百工所范”
3、陆探微吴唐张彦远在《历代名画记》中载有他的画达七十余件,题材十分广泛,从圣贤图绘、
佛像人物至飞禽走兽,无一不精。
与东晋顾恺之并称“顾陆”;连谢赫的《古画品录》中也对他推崇备至。
他是江南苏州一带最早的杰出画家之一。
张僧繇:
梁武帝(萧衍)时期的名画家。
后人将其画法与唐吴道子并称为“疏体”。
子善果、儒童,均擅绘宗教画。
他还写了《画龙点睛》
萧绎:
508~554年南北朝时期梁代皇帝(552年~554年在位)
4、曹仲达:
北朝北齐画家擅画人物、肖像、佛教图像,尤精于外国佛像.曹衣出水,吴带当风
杨子华:
北齐画家,他所画人物形象丰满圆润,有别于顾恺之的“秀滑清丽”,他的画风影响到唐代。
《北齐校书图》
5、谢赫“六法”P102
1.气韵生动---指画一张画的总体感觉生动与否,系画之魂。
2.骨法用笔---指中国画的用笔必须有骨力,所谓笔力遒劲是也。
3.应物象形---写形、造形。
4.随类赋彩---着色要分类别甚至要分季节及气候条件
5.经营位置---构图
6.传移模写---写真
第四章隋唐五代绘画
一.重要人物画家与作品(重点)P104—P112
1、阎立本与初唐人物画《历代帝王图卷》,
他善画道释、人物、山水、鞍马,尤以道释人物画著称
《萧翼赚兰亭图》、《步辇图》、《职贡图》
2、尉迟乙僧与西域画风
尉迟乙僧善画宗教故事、人物肖像、神话风俗、花鸟走兽等,大都取材西域各民族人物及鸟兽形象。
他善于处理复杂多变的画面,构图布置宏伟奇异、匠意极险,颇有奇处。
3、吴道子及传派
唐代680-759年“画圣”要是从事宗教壁画的创作,创造了笔间意远的山水“疏体”,使得山水成为独立的画种
《天王送子图》
《八十七神仙图》
4、张萱:
7l3~741年,他善画人物、仕女。
他画仕女尤喜以朱色晕染耳《虢国夫人游春图》卷《捣练图》
周昉(仕女画):
唐代。
字仲朗(8-9世纪初),上承六朝顾恺之和陆探微的清纯细腻遗风,
其画风为“衣裳简劲,彩色柔丽,
以丰厚为体。
后人将周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”,
与“曹家样”(北齐曹仲达创)、“张家样”(南朝梁张僧繇创)、“吴家样”(唐代吴道子创)并立,
合称“四家样”,是中国古代最早具有画派性质的样式,
5、五代周文矩与顾闳中人物肖像画P171—P173
二.山水画(重点)
1、展子虔:
550-604隋代杰出画家。
东晋、南朝的名家颐(恺之)、陆(探微)、郑(郑法士)、展(子虔)并列为四大家
元人汤垕赞誉他为“唐画之祖”他的山水画被称为“远近山川,咫尺千里”
他的山水画风直接影响到唐代李思训父子的金碧山水创作,被后世誉为唐画之祖。
--《中国画鉴赏》
李思训:
(651-716,一作653-718)唐代书画家。
字建睍,一作建景。
出身唐宗室。
其画著色山水,用青绿为质,金碧为纹,继承和发展了六朝以来以色彩为主之山水画法
《江帆楼阁图》:
李昭道的青绿山水李思训之子
:
《明皇幸蜀图》,典型的「青绿山水」作品
2、王维:
等人的水墨山水
《雪溪图》及《济南伏生像》
创造了水墨山水画派。
南宗画之祖
3、五代荆(《笔法记》,“六要”)、关、董、巨
荆浩《匡庐图》:
、关仝《山豀待渡图》:
、董源《洞天山堂图》:
、巨然《秋山问道图》:
)的山水画
荆浩;中国五代后梁画家他提出山水画六要(气、韵、思、景、笔、墨),其中“气者,心随笔运,取象不惑”;
“景者,制度时因,搜妙创真”;又提出用笔“四势”(筋、肉、骨、气)。
著有《笔法记》
关仝;与荆浩并称“荆关”,与李成、范宽形成五代、北宋间北方山水画三个主要流派,并与荆浩、董源、巨然并称五代、北宋间四大山水画家
董源;约962年,中国五代南唐画家,宛然李思训风格;董源的水墨山水画,影响甚大,巨然加以发展,并称“董巨
巨然;师从董源。
中国五代南唐、北宋画家,僧人,工画山水。
巨然的山水画构成,虽出自董源,但自成一格。
现存的画多为竖式构图。
存世作品有《秋山问道》、《万壑松风图》、《层崖丛树》
三.花鸟、畜兽画家与作品
1、薛稷:
649~713)中国唐代画家,能画人物、佛像、树石、花鸟,尤以画鹤著名。
与欧阳询、虞世南、褚遂良并称初唐四大书家
边鸾。
孔雀,最长于花鸟,折枝草木,亦精蜂蝶之妙未之有《梅花山茶雪雀图》:
2、曹霸:
约704~约770),擅画马,与其门生韩干最著名韩干:
3、五代时期花鸟画:
“徐黄异体”
一派以黄筌为代表,“钩勒重彩,浓艳富丽”,“细笔勾勒、填彩晕染”;
另一派则以徐熙为代表,“没骨渍染,轻淡野逸”“下笔成珍,挥毫可范”,风格“清新洒脱”。
因此当时被评价为“黄家富贵,徐家野逸”。
(重点)徐熙:
(886年-975年),中国五代时期著名花鸟画家
喜报三元图《雪竹图》:
黄筌:
《珍禽图》
又《雪竹文禽图》(?
-965年),五代十国西蜀画家
第五章宋辽金绘画
(重点)P176—P200表现:
(重点)
1.1.宫廷绘画的兴盛;2.职业画家的活跃;3.士大夫绘画潮流的形成;4.民间画家的出现;5.绘画创作的活跃促进了画史画论的出现。
2.1.翰林图画院的建制
2.人物画北宋:
武宗元(宗教画):
(?
-1050)〔北宋〕工人物、佛道、鬼神,师吴道子法,行笔如流水,神采活动,大抵如写草书,笔术精高《朝元仙仗图》
李公麟(白描人物画):
(1049-1106)北宋著名画家。
除了后世文人画家所擅长的山水花鸟题材之外,更擅长人物、鞍马。
他善画人物,尤工画马。
《五马图》:
为其代表作。
后从事佛道宗教画和人物故事画,注重写生,画技博取前人之长,承继顾恺之、吴道子等人笔法,在新画中表达新义。
张择端《清明上河图》(风俗画):
1085年—1145年),字正道,北宋著名画家。
代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争标图》等
南宋:
梁楷(简笔人物画):
生卒年不详,南宋画家。
画分二体:
一曰“细笔”;一曰“减笔”,继承五代石恪,寥寥数笔,概括飘逸,
对明清及现代画家有着重要影响。
传世作品有《李白行吟图》:
《六祖斫竹图》:
《八高僧故事图》、《泼墨仙人图》:
李唐《采薇图》(历史故事画):
(1066年-1150年),精于山水画和人物画。
以雄健的斧劈皴描绘青绿山水,如《万壑松风图》、《长夏江寺图》等,是北派山水的著名代表人之一
李唐的画风对后世有很大影响,他也培养了一些弟子,其后马远、夏圭继承和发展了他的画风,和他一起,并称为南宋四家(李唐、刘松年、马远、夏圭)。
3.山水画北宋:
李成:
(919年-约967年),中国五代宋初画家。
唐宗室,山水画家,在北宋时期和范宽、关仝并称为“三家鼎峙”,
他多作淡墨山水,所谓“惜墨如金”,如在梦雾之中。
将他的山水和吴道玄的人物相提并论。
后代郭熙等人都是师法他的山水画法晴峦萧寺图:
范宽:
早年师从荆浩、李成,而能自出机杼,与两位师长并称北宋初年的三大家。
南宋的李唐好学范宽,其后又有马远、夏圭等人学习李唐,使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。
后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”,
之后的“元四家”、明朝的唐寅,以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师,都受到范宽画风的影响。
:
雪景寒林图
郭熙《林泉高致》(约1023年—约1085年),为北宋著名画家.擅长山水画,《早春图》
后世常将李成与他并称“李郭”,将他的风格称之为“李郭风格”,
与董源、巨然的“董巨风格”并列为山水画的两种主要风格。
“三远”米芾:
(1051~1107)北宋书法家,画家,书画理论家.与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。
《春山瑞松图》:
米友仁(米氏云山与小景山水)书画家米芾长子,其运用“落茄皴”(即“米点皴”)
加渲染之表现方法抒写山川自然之情,
世称“米家山水”,对后来“文人画”影响较大;《潇湘图》:
王希孟《千里江山图》(青绿山水)可以称得上中国绘画[1]史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年,
宋徽宗赵佶时系图画院学生.
(1113)四月,王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷:
南宋:
刘、李、马、夏
李唐、刘松年、马远、夏珪并称南宋四家,明人王世贞认为山水画“大小李(思训、昭道)一变也,荆(浩)关(仝)董(源)巨(然)一变也,李(成)范(宽)又一变也,刘(松年)李(唐)马(远)夏(珪)又一变也,大痴(黄公望)黄鹤(王蒙)又一变也”,足以说明他们在中国绘画史上的重要影响。
李唐:
1066年-1150年),字晞古,亦作希古,中国南宋画家,如《万壑松风图》、《长夏江寺图》等,是北派山水的著名代表人之一,
其后马远、夏圭继承和发展了他的画风,和他一起,并称为南宋四家
刘松年:
(约1155-1218),南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。
因居于清波门,故有刘清波之号,
清波门又有一名为“暗门”,故其俗呼为“暗门刘”。
画学李唐,画风笔精墨妙,《溪亭客话》《耕织图》:
马远:
(1190年-1279年)中国南宋杰出画家。
北派山水的画风,用大斧劈皴描画方硬奇峭的山石,
树木用笔简要多姿,点景人物自然生动,用不同的线描表现不同条件下的各种水势,
对自然观察详细,写实能力高超。
“边角之景”人称“马一角”。
与夏圭并称“马夏”《山径春行图》:
夏珪:
(1195-2214)其山水布置皴法与马远同,但其意尚苍古而简淡,喜用秃笔.是北派山水代表人物之一
所画山水取景多为半边,人称“夏半边”。
4.花鸟画
北宋:
赵佶:
芙蓉锦鸡图
桃鸠图
竹禽图
瑞鹤图
腊梅山禽图
宋徽宗(1082—1135),北宋后第八位皇帝,在位25.年他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金书”令下属编辑《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古录》等著名美术史书籍。
对研究美术史有相当大的贡献。
《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等,而《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》是御题画。
崔白:
擅长道释、山水、花木、鸟兽画,尤其是擅长花鸟写生,
其淡雅的画面构图风格改变自宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳画风。
《寒雀图》
南宋:
法常(写意花鸟)中国南宋画家,僧人。
号牧溪。
擅龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物。
师法梁楷,
牧溪甚至被评为“日本画道的大恩人”。
其画笔墨淋漓,颇具禅意。
《观音图》《鹤图》:
5.文人画的概念、特点(“院体画”的概念、特点)
宋代建立了皇家画院。
宋徽宗亲自主持画院,苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论,文人画亦称“士夫画”,中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,
北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。
但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。
北宋:
文同:
1018年—1079年),他因为对竹子观察细致,画时振笔直挥,可同时握两枝不同深浅的墨笔,
同时画两枝竹。
成语“胸有成竹”正是从他画竹而来。
他与苏轼是表兄弟,以学名世,擅诗文书画。
文同画竹:
苏轼:
(1037年1月8日-1101年8月24日),,字子瞻,一字和仲,号东坡居士,眉州眉山(今四川眉山市)人,
中国北宋大文豪。
其散文与欧阳修并称欧苏;诗与黄庭坚并称苏黄;词与辛弃疾并称苏辛;
书法名列“苏、黄、米、蔡”(黄庭坚、米芾、蔡襄)北宋四大书法家之一;其画则开创了湖州画派。
能画竹,学文同,也喜作枯木怪石。
论画主张“神似”,认为“论画以形似,见与儿童邻”。
古木怪石图:
存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》。
李公麟:
(1049年-1106年),北宋画家.他善画人物,尤工画马,
苏轼称赞他:
“龙眠胸中有千驷,不惟画肉兼画骨”。
《五马图》为其代表作。
南宋:
(文人士大夫的墨梅、墨竹)
杨无咎:
赵孟坚
第六章元代绘画
一.元初重要画家
1、钱选——提“士气”1239年~1301年),中国元代画家,工青绿山水。
善画人物、山水、花鸟。
元初与赵孟頫等称为“吴兴八俊”。
他的绘画注入了文人画的笔法和意兴,表现出一种生拙之趣,自成一体。
、《浮玉山居图》《归去来辞图》:
人物师法李公麟,山水学赵令穰,赵伯驹,花鸟师赵昌,其得意的绘画作品多赋诗在上。
他的山水画,师古而不泥古,形成自己独特的风格。
2、赵孟頫——提“古意”、“书法用笔”(重点)(1254年-1322年),字子昂,画史又称“赵吴兴”元代著名画家.赵孟頫出身于宋朝宗室.赵孟頫的儿子、夫人皆能作画,元代画家王蒙是他的外孙。
画作题材广泛:
山水、人物、动物、花鸟、竹石无所不有,其后各代几乎无人能超过他。
他前期的画作设色独到,即“绚丽之极,仍归自然”。
后期多作淡墨画,近乎白描。
绘画作品有《鹊华秋色图》。
取法董源和李成,人物、鞍马师李公麟和唐人法,亦工墨竹和花鸟,均以笔墨苍润见长,以飞自法画石,以书法笔调写竹。
突破了南宋画院,打破了马夏江山的“清一色”局面。
他画的花鸟,成为以后的范本。
《秀石疏林图》:
《鹊华秋色图》
《人骑图》
一。
赵孟頫提倡“古意”的出发点亦不例外,他引晋唐为法鉴,批评南宋险怪霸悍和琐细浓艳之风;不仅如此,作为一位士大夫画家,他还一反北宋以来文人画的墨戏态度,这是十分可贵的。
作为价值学原则,赵孟頫既维护了文人画的人格趣味,又摈弃了文人画的游戏态度;作为形态学原则,赵孟頫既创建文人特有的表现形式,又使之无愧于正规画的功力格法,并在绘画的各种画科中进行全面的实践,从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。
应该说,赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇,从此,一个以文人画家为主角,以建构文人画图式为主题的绘画新时代,拉开了序幕。
外孙王蒙,乃至元末黄公望、倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点,使元代文人画久盛不衰,
3、高克恭:
(1248年-1310年),字彦敬,号房山,中国元代画家。
擅山水、墨竹,尤精云山。
山水师法米芾父子.后参以董源、巨然、李成等人画法,形成笔墨凝重苍浑,淋漓酣畅的独特风格。
墨竹师法王庭筠,并结合赵孟頫、李等画竹名家之长,笔法凝练,墨气清润,颇得竹之亭亭玉立的萧爽姿态。
合诸家之长,自成一格,被推崇为“当代第一”。
《秋山暮霭图》
有《云横秀岭图》、《春山晴霭图》、《春云晓霭图》、《墨竹坡石图》等传世。
4、李衎:
(1244年-1320年),字仲宾,善画墨竹,和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家,
著有《竹谱详录》,对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。
《竹石图》:
《修篁竹石图》:
李衎画竹师法文同
第二节:
元后期绘画“元四家”:
重点)P212—P216
黄公望:
1269~1354) 中国元代画家,书法家,元四家之一.曾做过小吏,因受累入狱,出狱后隐居江湖,入道教全真派。
师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等,晚年大变其法,自成一家。
其中倪瓒和王蒙都曾向他请教过,
他的画风对宋代以来的画法有创新,对明清的山水画发展有很大影响。
代表作为《富春山居图》,其著作有《山水诀》是中国山水画的重要理论著作。
南宋山水画之变,始于赵孟頫,成于黄公望,遂为百代之师。
继赵孟頫之后,他彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习,开创了一代风貌。
中国山水画产生于晋和南朝末,至唐末五代达到一个高峰。
北宋的山水画基本上继承李成、范宽等北方派画风,南宋自始至终流行李、刘、马、夏水墨刚劲派画风。
吴镇:
(1280年—1354年),字仲圭,号梅花道人、梅道人、梅沙弥、梅花和尚等,中国元代画家,
山水法董源、巨然而又独出机杼,师李衎,为文同后又一大家。
诗、书、画相映成趣,时人号为“三绝”。
倪瓒:
(提出“逸气”)、(1301年—1374年),字元镇,号云林、幻霞生、荆蛮民。
元代画家、诗人倪瓒是元代南宗山水画的代表画家,
其作品以纸本水墨为主,间用淡色。
前景中的树木和空白处的楷书题款几乎成了倪瓒个人的符号。
倪瓒善画水墨山水画,创造“折带皴”,是平远画法的典型.
其山水师法董源、荆浩、关仝、李成,加以发展,画法疏简,格调天真幽淡。
“胸中逸气”,不求形似,说“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。
其绘画实践和理论观点,对明清文人画家有很大影响,享誉极高,
他将自己的画法风格和追求总结成“逸气”一语,可以说是中国画“笔墨”一说的最好代
表。
《水竹居图》《六君子图琪》《树秋风图》
王蒙:
(1308-1385)元画家。
字叔明,号黄鹤山樵、香光居士,外祖父赵孟頫.
后来进而师法王维、董源、巨然等人,综合出新风格。
写景稠密,布局多重山复水,
善用解索皴和渴墨苔点,表现林峦郁茂苍茫的气氛。
《青卞隐居》《具区林屋图》《葛稚川移居图》
第三节:
人物画(肖像画、历史画和风俗画)
1、赵孟頫:
2、刘贯道:
约1258—1336年),元代画家。
擅道释、人物、山水、花竹、鸟兽,道释、人物师承晋、唐,笔法工细,
色彩浓丽,形象真实生动;山水学郭熙,花鸟遍师历代诸家。
《消夏图》《梦蝶图》
3、张渥:
中国元代画家。
(?
-约1356前。
擅长人物,法李公麟白描得其清丽流畅之风;擅“铁线描”,被誉为“李龙眠后一人而已”。
《雪夜访戴图》
《九歌图》:
4、任仁发:
(一二五四至一三二七)元学家、水利家、画家.学李邕。
长绘画,工人物、花鸟,尤善画马《二马图》:
5、王绎《写像秘诀》:
1333-?
)元末的著名肖像画家1363)作《杨竹西小像图》卷,是其仅存世作品(与倪瓒合作)
第四节:
花鸟画(“墨花墨禽”及其艺术特色)
1、陈琳:
善画花鸟、山水、人物,得赵孟頫指授,多所资益,故其画不俗,尤善临摹古迹。
《溪凫图》:
2、王渊:
元代画家,长于花鸟山水,尤精水墨花鸟,钱塘(今浙江杭州)人。
《山桃竹鸡图》:
《花竹锦鸡图》:
.
3、张中:
4、李衎:
(1244年-1320年),字仲宾,号息斋道人,元代画家,善画墨竹,
和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家,著有《竹谱详录》,对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。
李衎画竹师法文同《修篁竹石图》《竹石图》:
5、柯九思:
(1290~1343) 中国元代文物鉴藏家,画家。
师苏东坡。
画大树枝干,皆以一笔涂抹,不见有痕迹,形神俱备。
品留传至今的有《竹石图》等。
著有《竹谱》一书。
《清閟阁墨竹图》:
第七章明代绘画
一.明初“院体”与“浙派”
1、宫廷绘画特点及代表:
明代宫廷绘画的历史,从明代建国伊始就已经开始,经过永乐、宣德、成化、弘治几朝,宫廷绘画达到了兴盛阶段,到嘉靖、万历以后,逐渐衰微。
赵原、卓迪、周位、王仲玉等是初期院体画家的代表。
宣德以后,宫廷画家不断增多,著名的有谢环、商喜、倪端、李在、石锐、周文靖等,他们的绘画,技艺全面,师法南宋“院体”,各有特点。
画家宫廷人物画
:
谢环:
明代宫廷画家。
洪武年间成名,永乐年间征入画院,《杏园雅集图》《香山九老图》:
倪端:
[明]字仲正,杭州人(今属浙江),宣德(一四二六至一四三五)中徵入画院。
道释、人物,超妙入神,山水宗马远,亦工花卉及水墨龙。
商喜:
(15世纪),字惟吉,宣德时著名宫廷画家,官锦衣卫指挥。
擅长山水、人物、花卉、走兽。
传世作品有藏于故宫博物院的《关羽擒将图》《明宣宗行乐图》:
刘俊:
宫廷花鸟画:
边景昭:
明代宫廷花鸟画家。
沙县(今福建沙县)人,生卒年不详。
永乐年间(1403-1442)任武英殿待诏,至宣德时仍供奉内廷。
他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎,曾被称为“禁中三绝”,是明代院体画家中影响较大的工笔花鸟名家。
有《竹鹤图》传世。
边景昭的花鸟画以工笔重彩法见长,传统渊源来自宋代“院体”
孙隆:
[明]生卒年不详。
明画家。
宣德(一四二六至一四三五)闻入直内廷,官至侍御。
后知新安府。
幼颖异,风格如仙。
画翎毛草虫,全以彩色渲染,得徐崇嗣、赵昌没骨图法,饶有生趣。
画梅甚工,时称孙梅花,与夏昶竹同价。
山水宗二米。
《芙蓉游鹅图》:
林良:
1436—1487),中国明代画家.擅花鸟,早年画风工细精巧,多作设色花果翎毛。
后转师南宋院体中的放纵简括一路,
而专事水墨粗笔写意。
他的水墨写意花鸟画,在当时上追南宋院体,竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜,故颇为当时人所推重,
对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。
《双鹰图》:
吕纪:
1477~?
)明代画家,字廷振,号乐愚,鄞县(今浙江省宁波市)人。
以花鸟画著称,初学边景昭工笔法,
亦受林良水墨法影响,后临仿唐宋诸家名迹,遂自成一体,独步当代。
一作工笔重彩,另一类为水墨写意画.
接近林良的风格。
他亦兼善人物、山水,宗法南宋马远、夏圭画法。
他的花鸟画风在当时宫廷内外影响甚大,继承者不乏其人。
《榴花双莺图》:
2、戴进和浙派:
公元1388—1462),字文进,号静庵,又号玉泉山人,浙江杭州人。
宣德间(公元1426—1435)官直仁殿待诏,
绘画临摹精博,得唐宋诸家之妙,故道释、人物、山水、花果、翎毛、走兽等,无所不工。
人物画师法唐宋传统,远师吴道子、李龙眠,
自创“蚕头鼠尾描”。
山水师马远、夏圭,并取法郭熙、李唐,俱遒劲苍润;画在明中叶影响较大,是“浙派”创始人。
戴进的绘画在当时影响极大,追随者甚众,人称浙派,成为明代前期画坛主流。
有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》
吴伟(1459-1508)明代著名画家.画法与戴进相似。
精山水,落笔健壮,最长于白描人物。
时与杜堇、沈周、郭翊齐名。
传其画法的有蒋嵩、张路、宋臣、蒋贵、宋澄春、王仪等,被称为“江夏派”。
取法南宋画院体格,笔墨恣肆,神韵俱足,为明代中叶创新画家。
代表作品有:
《采芝图》、《仙踪侣鹤图》、《芝仙图》、《溪山渔艇图
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