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中国古代文论复习资料
中国古代文论复习资料
1、孔子是先秦儒家学派的创始人,他的文艺观主要见诸于由他的弟子及再传弟子关于记录他言行的著作《论语》。
2、孔子所代表的儒家的文艺观,大体上表现在以“诗教”为核心的文艺观及其对《诗经》的批评。
3、孔子关于“文”和“质”的论述,后来被运用到文学创作中,成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论,并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导的作用。
4、孔子“诗可以兴”中的“兴”,朱熹解释为“感发志意”和“托物兴辞”。
5、《毛诗大序》的主要思想之一在于:
它认为诗歌创作要合乎“发乎情,止乎礼义”的原则,而在揭露和批评现实黑暗方面,又必须“主文而谲谏”,明显地反映了儒家文艺思想保守性的一面。
6、《毛诗大序》还提出了讽谏说,文中说:
“上以风化下,下以风刺上”,“言之者无罪,闻之者足以戒”。
7、《毛诗大序》说:
“故诗有六义焉,一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。
”
8、司马迁通过分析屈原及其《离骚》的特点,揭示了一个真理:
在中国文学发展史上,真正伟大的作品,大都是作家坚持理想和正确的政治主张,而遭到恶势力迫害后,为了抗争迫害而坚持斗争的产物。
并在《报任少卿书》中根据历史上许多伟人的事迹,概括出了“发愤著书”说。
9、从《史记》对汉高祖和汉武帝的记述,我们可以清楚地看到司马迁的“实录”精神
10、“《国风》好色而不淫,《小雅》怨诽而不乱。
若《离骚》者,可谓兼之矣。
”这几句话,据教材注释是出自司马迁《史记·屈原列传》
11、《毛诗大序》认为:
诗歌创作要合乎“发乎情,止乎礼义”的原则,而在揭露和批评黑暗方面,又必须“主文而谲谏”
12、曹丕在《典论·论文》里首先提出的重要问题是作家的才能与文体的性质特点之关系。
即所谓“文非一体,鲜能备善”,不应“各以所长,相轻所短”。
13、曹丕《典论·论文》研究了不同类型文体的特点,指出“文本同而末异”。
14、曹丕《典论·论文》把文章分四科八种。
“四科”具体指:
奏议、书论、铭诔、诗赋。
“四科”实际上共八种文体。
15、《典论·论文》特别强调作家个性对文学创作的重要意义,提出了“文以气为主”的著名观点。
16、《文赋》的中心是论述以构思为主的创作过程。
17、陆机在《文赋》中把文体分为10类。
实际上最关系到文学的是诗和赋两种文体。
18、陆机在《文赋》中论文体风格特征时,提出了“诗缘情而绮席”和“赋体物而浏亮”。
19、从陆机对诗、赋创作“缘情”和“体物”的论述中,可以看出他对文学艺术的两个重要特征:
感情和形象,有了深刻的认识。
20、陆机在《文赋》中说:
“其会意也尚巧,其遗言也贵妍。
暨音声之迭代,若五色之相宣。
”教材认为:
“会意”是指具体构思,“遗言”是指辞藻问题,“音声迭代”指语言的音乐美。
这主要都是指诗赋等纯文学而言的。
21、陆机对于文学作品的艺术美,提出了五条标准,这就是应、和、悲、雅、艳。
22、虚静说:
《神思》篇列《文心雕龙》创作论之首,重点论述了艺术思维中的想象问题,提出了“思理为妙,神与物游”的创作观。
23、刘勰在《体性》篇中明确指出文学作品的风格是直接体现作家的才性,也就是:
才、气、学、习的特点的。
24、刘勰提出“风骨”这一文学批评中的重要概念,对后世文学理论产生了深远影响.“风”当是一种表现得鲜明爽朗的思想感情,“骨”当是一种精要劲健的语言表达。
25、钟嵘对诗歌理论的贡献,见诸其所著的诗论专著《诗品》,其文论思想的核心“直寻”
26、钟嵘在《诗品序》中指出:
诗歌既是人的“性情摇荡”的产物,又可以反作用于人的“性灵”,使之受到陶冶感化。
27、钟嵘诗论的根本主张是提倡“自然英旨”(见《诗品序》),强调感情真挚。
28、钟嵘认为,“诗”是抒情文学,“观古今胜语,多非补假,皆由直寻”(见《诗品序》),他要改革“雕缋满眼”的不良诗风,崇尚清新自然。
29、钟嵘把“滋味”作为衡量作品的重要尺度,使之成为古代文论中的基本美学范畴。
30、钟嵘提出了以怨愤为主要内容的“风骨”论,强调诗歌创作必须以“干之以风力”,同时“润之以丹彩",只有二者均备,才是最好的作品。
31、钟嵘在《诗品序》中说:
“故诗有三又焉:
一曰兴,二曰比,三曰赋。
”
32、魏晋南北朝时期四部重要的文学理论和文学批评专著是:
曹丕的《典论·论文》、陆机的《文赋》、钟嵘的《诗品》和刘勰的《文心雕龙》。
33、钟嵘的《诗品》和刘勰的《文心雕龙》,代表了齐梁时期文学批评的最高成就。
34、最早批评“文人相轻,自古而然”这一看法的古代文论家是曹丕。
35、提出“诗赋欲丽”观点的魏晋南北朝文学理论批评专著是曹丕《典论·论文》。
36、认为“文以气为主”,因而提出了“文气”说的古代文论作品是《典论·论文》。
曹丕提出的“文以气为主”中的“气”是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。
37、在文体论上把文章分为“四科”八种和十类的古代文论家分别是曹丕和陆机。
38、提出了“诗缘情而绮靡”说的是陆机《文赋》。
《文赋》探讨的重点问题是如何进行艺术构思。
39、陆机《文赋》说:
“其会意也尚巧,其遗言也贵妍。
暨音声之选代,若五色之相宜。
”这里的“会意”是指具体构思。
40、对于文学作品的艺术美,陆机提出了应、和、悲、雅、艳的五条标准。
这五条标准都是用音乐来比喻,其中的“悲”是文学创作要能充分体现鲜明的爱憎感情,能真正感动人。
41、钟嵘文学思想的核心是“直寻”。
42、钟嵘评诗,把历代五言诗人分为两大体系,它们的源头则分别是《诗经》和《楚辞》。
43、在中国古代文学批评中最早提出以“滋味”论诗的诗歌批评家是钟嵘。
他在《诗品序》里提出“滋味”说,而要创造出作品中深厚的滋味,钟嵘认为关键在于如何综合运用赋、比、兴的方法来写作。
44、陈子昂的《与东方左史虬修竹篇序》提出了“兴寄”和“风骨”说,这是他诗歇革新主张的纲领。
45、“汉魏风骨,晋宋莫传”、“彩丽竞繁而兴寄都绝”是陈子昂对晋宋来以来特别是齐梁文学提出的尖锐批评。
46、陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中,对晋宋以来特别是齐梁文学提出批评。
从另一方面说,这也体现了陈子昂诗歌革新的正面主张:
要求诗歌创作重视“兴寄”和“风骨”,寄怀深远,言之有物,因物喻志、托物起情,意象鲜明、语言精警。
47、陈子昂心目中的理想作品是他在《与东方左史虬修竹篇序》中提出的符合这样条件的作品:
“骨气端翔,音情顿挫,光英朗练,有金石声。
”陈子昂在《修竹篇序》评东方虬《咏孤桐篇》说“骨气端翔,音情顿挫,光英朗练,有金石声……不图正始之音复睹于兹,可使建安作者相视而笑。
”这里的“正使之音”是指曹魏正始时期的作家具有建安风骨的作品。
48、陈子昂的代表诗作《感遇》三十八首和著名的短诗《登幽州台歌》都是体现他的诗歌理想的兴寄深远、风清骨峻之作。
49、白居易的诗歌理论主要集中在他的长文《与元九书》中,文章中说:
“诗者,根情,苗言,华声,实义。
”强调的重点是主张用诗歌达到一种功利目的。
50、白居易主张用诗歌达到一种功利目的,即“文章合为时而著,歌诗合为事而作”(《与元九书》),这明显地继承了传统的儒家文论思想。
51、白居易诗歌理论的弊端之一,是在诗歌艺术表现上,忽视艺术要含蓄蕴藉的原则,主张要写得“其言直而切”,要“首句标其目,卒章显其志”(《新乐府序》),按照这种理论写出的诗歌,必然会直白浅露。
52、陈子昂在《修竹篇序》提出了“兴寄”和“风骨”说。
53、李清照对当时有些人认为词与诗并无本质区别,词即长短句之诗的观点持不同看法,著《论词》一篇,主张严格区分词与诗的界限,提出了词“别是一家”的著名观点。
54、李清照在《论词》中提出了对词创作的一些审美要求,主要有:
一、勿“破碎”;二、要有“铺叙”;三、讲“故实”;四、要求词的格调高雅、典重。
55、严羽是宋代著名的诗论家,他论诗的代表作是经后人编辑成书的《沧浪诗话》。
56、严羽强调学诗要以“识”为主,就是说诗人要有高度的审美判断力。
57、严羽在《沧浪诗话》里提出了“妙悟”说,这是他以禅喻诗的核心内容。
58、严羽在《沧浪诗话》里说:
“惟悟乃为当行,乃为本色。
”
59、严羽诗论中的“妙悟”是就诗歌创作主体而言的,“兴趣”则是前者的对象和结果。
即深入直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相,有感而发的创作诗歌。
60、“兴趣”是“兴”在古典诗论里的种发展,它与钟嵘所说的“滋味”,司空图所说的“韵味”有着直接的继承关系。
61、严羽在《沧浪诗话·诗辨》里说:
“诗有别才,非关书也;诗有别趣,非关理也。
”
62、严羽在《沧浪诗话·诗辨》里批评宋诗说:
“近代诸公作奇特解会,遂以文字为诗,以议论为诗,才学为诗。
”
63、元好问是金代诗坛上杰出的诗人,也是重要的诗论家,他所写的《论诗三十首》绝句,以诗的形式论诗,上继杜甫的《戏为六绝句》,下开清代王士祺、袁枚等人的续作,影响深远。
64、元好问《论诗三十首》第四首说:
“一语天然万古新,豪华落尽见真淳。
南窗白日羲皇上,未害渊明是晋人。
”赞扬了晋代诗人陶渊明诗天然浑朴之美。
65、元好问《论诗三十首》第六首说:
“心画心声总失真,文章宁复见为人?
千古高情《闲居赋》,争信安仁拜路尘?
”批判了晋代诗人潘岳人格与文格不统一的现象。
66、在《词源》中,张炎首先确立了“雅正”的审美标准;其次,他又提出了“清空”的审美要求;第三,他还提出了“意趣”的审美要求。
67、张炎在《词源》中说:
苏轼的《水调歌头》、《洞仙歌》。
王安石的《桂枝香》,姜夔的《暗香》、《疏影》等词“皆清空中有意趣,无笔力者未易到。
”
68、宋代诗话中对后世影响最大的是严羽《沧浪诗话》。
69、清代戏曲理论家李渔的《闲情偶寄》是一部杂著,共分八个部分,其中有关戏戏曲的有词曲部和演习部。
70、李渔在《闲情偶寄》的《结构第一》篇认为戏曲创作要“立主脑”所谓“主脑”,是指一部戏曲的主要人物和中心情节。
他说:
“此一人一事,即作传奇之主脑也。
”(《闲情偶寄》)
71、叶燮的诗学专论《原诗》是继刘勰《文心雕龙》后理论性和体系性最强的一部文学理论著作。
72、叶燮把创作分成“在物者”即创作客体,与“在我者”即创作主体两个方面。
叶燮在《原诗》里把创作客体分为理、事、情三个方面;把创作主体分为才、胆、识、力四个要素,其中的“识”处于核心地位。
73、曹丕的《典论·论文》是中国文论史上第一篇现存的文学理论专文。
《文赋》是中国文论史上第一篇讨论文学创作全过程的专论。
我国古代第一篇词论专文是《词论》。
中国文学批评史上第一部诗歌品评的专著是钟嵘的《诗品》。
中国文学批评史上第一位系统面而周详地讨论文体问题的是刘勰,他的《文心雕龙》从《明诗》到《书记》,以20篇的篇幅集中探讨各种文体问题。
74、清代章学诚评价《文心雕龙》为“体大思精”、“笼罩群言”。
75、“盖文章,经国之大业,不朽之盛事”,语出曹丕的《典论·论文》。
76、《曲律》的作者是王马翼德。
77、汉人的文学评论对象主要有三方面即《诗经》、《楚辞》和《汉赋》。
19、曹丕将文气大致上分为两类,清为阳刚之气,浊为阴柔之气。
80、屈原首次明确提出了“发愤抒情”的诗论主张,他也是我国第一位自觉的抒情诗人。
81、司马迁的“发愤著书”和陆机的“诗缘情”之说,渊源于屈原的思想。
82、司马迁对文论的最大贡献在于明确提出了“发愤著书”之说,此说见于《史记·太史公自序》。
83、王逸是秦汉以来楚辞研究的总结者,其所作《楚辞章句》是现存最早的楚辞注本。
84、陆机撰写《文赋》的目的是想通过论文学创作中物、意、辞三者的关系,来说明“作文利害之所由”。
85、陆机用比喻的方式论述内容与形式的关系是:
“理扶质以立干,文垂条而结繁。
”
86、陆机《文赋》中的“体”是体裁与风格的总称。
《文赋》共分析了十种文体的写作特点和风格特征。
这十种文体是:
诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏、说。
87、最早提到声律说“八病”(部分)的是梁代钟蝾的《诗品序》。
所谓“八病”是指:
平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。
88、刘勰的思想和《文心雕龙》的思想都以儒家思想为主,但也受到道家和佛家思想的影响。
89、鲁迅说:
“东则由刘彦和之《文心》,西则有亚里斯多德之《诗学》,解析神质,包举洪纤,开源发流,为世楷式。
”
90、“枢纽”即理论总纲的意思,是刘勰在《序志》篇中提出的。
包括《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇。
91、刘勰的《神思》篇位列创作论之首,是论艺术想象的专篇。
本篇集中论述了心与物、情与景、意与辞,即物、情、辞三者的关系。
这三者关系贯穿整个创作过程,是刘勰创作论的核心,故也是其创作论的总纲。
92、钟嵘《诗品》原称《诗评》,明清以后才以《诗品》定名。
它是我国古代最早的一部诗歌理论批评著作。
清代章学诚在《文史通义》中说:
“《诗品》之于论诗,视《文心雕龙》之于论文,皆专门名家,勒为成书之初祖也。
《文心》体大面虑周,《诗品》思深而意远。
”
93、钟嵘对从建安到刘宋时期的文人五言诗的发展历史作了具体论述,认为建安、太康、元嘉三个时期是高峰,并各以曹植、陆机、谢灵运三人为代表,尤其推崇建安诗歌,称之为“建安风力”。
94、“滋味”原指味觉上的综合快感,后来引申为审美快感,进入文艺领域。
嵇康首先把滋味引入艺术理论。
钟嵘是第一个把“滋味”当作诗歌艺术的审美标准的。
95、钟嵘认为五言诗有三个源头:
《国风》、《小雅》、《楚辞》。
96、钟嵘最推崇的诗人是曹植。
97、黄庭坚在文学理论上提出“点铁成金”、“夺胎换骨”之说,并开创了江西诗派。
98、宋代提倡婉约派的词论主要有李清照的《词论》和张炎的《词源》。
李清照的《词论》作于北宋末年,提出词“别是一家”之说。
这既是我国有组织有条理的第一篇词论,也是我国妇女所作的第一篇文学批评专论。
99、韩愈的“不平则鸣”说是对司马迁“发愤著书”说的继承,同时又启发了欧阳修“穷而后工”说的产生。
一、诗言志
1、《尚书·舜典》关于“诗言志”的一段文字主要阐述了哪些问题?
在文学史上有何意义?
答:
第一,用“诗言志”概括了诗歌表情达意的基本特征。
“诗言志”的初始意义就是说诗要表现人的内心思想感情活动。
把人“藏在心里”的志意、意念用语言表达出来,就是诗,这个论断高度概括了诗歌作为语言艺术的本质特征:
诗是表达的、抒情的。
第二,提出了诗歌教育作用的要求和理论。
阐述了诗歌内容、形式和作用三方面的要求,认为这三者是互相联系的。
内容和形式都达到一种和谐统一的美,实现为统治阶级培养具有“中和”之美的理想人格。
文学史上的意义:
朱自清先生指出“诗言志”是中国古诗论“开山的纲领”,说明这一理论在中国文学史上的历史地位和深远影响。
第三,还说明了早期的艺术是诗、舞、乐三者结会在一起的。
2、诗言志:
我国儒家传统的诗学观,是诗学的开山纲领,语出《尚书·尧典》:
“诗言志,歌永言,声依永,律和声”。
“志”,即怀抱。
在春秋战国时期,这种怀抱是与政治、教化分不开的。
“诗言志”说对于后世诗歌创作有着积极的指导作用,且对形成中国古典诗歌艺术和诗论的传统风格有重要贡献(现实主义)。
二、兴观群怨说
1、“兴观群怨”。
(1)此说是在《论语·阳货》中提出的。
“子曰:
小子何莫学夫《诗》?
诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。
迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。
”主要是针对文学的社会功能而说的。
(2)这种说法是通过诗歌来表达情志以发挥其社会作用的概括论述,这也体现了他对诗歌艺术特征的认识。
(3)兴,就是说诗教有感发人的精神的作用,可以引起人的联想;观,就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用,能看到世风的盛衰得失;群,就是说诗歌可以使人们交流感情,达到和谐,起到团结人的作用;怨,就是说诗歌可以于预现实,批判黑暗的社会和不良的政治。
“兴”从作者而言,是指受外物触动而引发内在之情和创作之念;就读者而言,是指诗歌具有艺术感染力。
“观”从作者来说,就是要反映现实的真实;从读者来说,是要通过作品来认识社会的真实风貌。
“群”指诗歌具有团结群众和教育群众的作用。
“怨”既指怨刺上政,也包含一般的哀怨和讽谕和男女之间的情怨。
(4)孔子此说比较全面地总结了文学艺术的社会功能,对后世批评家论文学与社会的关系起到了莫基石的作用,成为后世文学批评的一个标准,影响了我国文学中现实主义传统的形成。
2、试从中国诗歌创作实践与诗学理论两方面浅述孔子“诗可以怨”所形成的悠久传统。
孔子在《论语·阳货》提出了“诗可以怨”。
“诗可以怨”实际上就是说诗歌可以对现实中的不良政治和社会现象进行讽刺和批判。
《诗经》中许多民歌和一些文人作品就是对当时的社会现实进行讽刺和批判揭露,如著名的民歌《魏风》中的《硕鼠》《伐檀》等,以及《小雅》中的《正月》《十月之交》《大雅》中《桑柔》《民劳》等,都是“怨刺上政”的作品。
“诗可以怨”对我国后世的文学创作,特别是诗歌创作产生了巨大的影响,成为我国古典诗歌的批判现实的优良传统。
后世的许多诗人的作品都有批评和揭露黑暗现实的内容,例如屈原、杜甫、白居易等人都在主观或客观上把“诗可以怨”作为自己创作的主要内容或主要追求目标。
现代的许多进步诗人,如郭沫若、闻一多、艾青等的批判黑暗政治的诗歌都可以说是受到了“诗可以怨”的影响。
而在文学批评史上“诗可以怨”也成为批评诗歌作品的一个重要标准和论题。
司马迁强调《离骚》“盖自怨生”和“发愤著书”就继承和发展了孔子“诗可以怨”的思想。
钟嵘在他的诗歌评论中突出了一个“怨”字,认为只有在描写现实生活过程中表现了进步思想感情的作品,才是最有价值、最有意义、也才是最美的作品。
白居易强调诗歌创作要“为时”、“为事”。
如此等等都受到了“诗可以怨”这一传统的影响。
总的来说,孔子的文艺思想表现了其关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的入世品格。
这种经世致用的文艺观对后世在文学理论批评的最重要的影响是为现实主义文学理论批评奠定了基础,对文学干预现实、干预社会提供了理论根据。
后世现实主义文学创作实践和文学理论批评可以说无不受到孔子功利性的诗学观、文艺观理论的积极影响。
3、孔子文艺思想对中国现实主义传统有哪些积极的影响。
强调“诗教”,其基本观点是肯定文艺的社会作用,强调文艺应该为人的道德修养,为国家的政治教化服务,并且也能很好地服务。
后世的“文以载道”等强调教育作用的文道观基本上是受孔子“诗教”观的影响;
②思无邪成为文学批评的标准;
③文学的社会作用,即“诗可以兴、观、群、怨”说,尤其是“诗可以怨”,后世许多诗人、作家正是接受了孔子的这一观点,写出了许多讽刺社会、干预生活的现实主义作品,形成了我国文学“诗可以怨”的优良传统;
④“辞达”说、“文质”说;
⑤“尽善尽美”说,这一美学观成为孔子以“诗教”为中心的文学理论批评的基本出发点。
三、诗六义
1、《毛诗大序》的“诗有六义”说的内涵及意义。
《毛诗大序》提到“诗有六义”的说法:
“诗有六义焉:
一曰风,二曰眼,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。
”《中国历代文论精选》的注释说:
“风,指风教臣民百姓,并且可以表达臣民心声,讥刺上政”。
风,指出其“风以动之,教以化之”的情感教化作用,分析其“吟味情性”的情感特征,揭示其“主义而谲谏”的艺术手法,又指明其“以一国之事,系一人之本”的地城特点,考察风诗的变体——“变风”出现的时代、政治、风俗因由。
“赋,用作动词,指铺叙直说”。
“比,比喻”。
“兴,起的意思。
兼有发端和比喻的双重作用”。
“雅是正的意思”。
“颂,周王朝和鲁、宋二国祭祀时用以赞神的歌舞”。
《毛诗大序》在解释风、雅的意义时,接触到了文艺创作的概括性与典型性的特征,所谓“以一国之事,系一人之本”,“言天下之事,形四方之风”者,是说诗歌创作以具体的个别来表现一般的特点。
也就是说,它对风、雅的解释符合现代文艺理论中以个别表现般的观点。
后来的经学家关于“诗六义”有诸多的烦琐的阐释和发挥。
2、《毛诗序》怎样论述诗的情感特征及社会教化作用。
(1)“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。
”作者在此连用三个排比句,层层推进,揭示了人的言语、歌唱、手舞足蹈等外在行为动作与内在情绪情感的密切联系,揭示了情感在这种关系中的基础地位、主导作用。
(2)论述诗的讽刺、教化作用:
①作者认为诗歌反映一定社会的政治状况、民风民情,通过诗可以认识社会,了解民情;②“风以动之,教以化之”,诗能感动人,继而才能教育人、感化人;③“上以风化下,下以风刺上”的美刺精神。
一方面明确《诗经》的颂美、教化作用,另一方面突出《诗经》的讽刺意识,确认下层民众批评上层当政者的权利,民众可以作风诗暴露社会的黑暗,指斥政治的无道,讽刺当政者的错误过失。
3、《诗大序》的诗歌理论的主要观点。
第1,“志之所之”、“吟咏情性”——对诗歌本质认识的深化(情感的基本地位);
第二,“止乎礼义”——儒家诗学的思想规范;
第三,“风化”、“教化”——对诗歌政治功用的强调;(上以风化下,下以风刺上)
第四,“六义”说——儒家政教化诗体观的体现。
4、《毛诗序》的诗歌理论。
(1)《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专论。
相传是汉人毛苌所撰《毛诗故训传》在首篇国风《关雎》题下的一篇序言,它不仅说明了《关雎》一篇的创作主旨,而且总论诗歌理论,提出了文学上的许多根本问题,故亦称《诗大序》。
(2)指出诗的核心在于言志抒情。
《毛诗序》“诗者,志之所之也。
在心为志,发言为诗”。
(3)论述诗歌的社会作用。
在理论上明确了诗歌创作为政治服务的两种形式:
“上以风化下”和“下以风刺上”。
《毛诗序》偏重“上以风化下”的教化作用,并把文艺的教化作用看作是文艺的根本目的。
(4)总结了诗歌的体裁和表现手法,提出“六义”说。
唐代孔颖达《毛诗正义》认为,风雅颂是诗歌的体裁,赋比兴是诗歌的表现手法。
此说对后世影响深远。
赋比兴手法,成为我国诗歌的基本表现手法,成为古代进行诗歌创作和批评的重要准则。
朱熹《诗集注》认为,赋是“敷陈其事而直言之”,比是“以彼物比此物”,兴是“先言他物以引起所咏之词”。
5、简述《诗大序》如何深化了对诗歌本质的认识。
先秦的“诗言志”是古人对诗歌本质提出的最早的纲领性命题。
《诗大序》接受此观点并作了重大突破。
吸收了《乐记》对音乐本质的论述,认为诗歌既是“志之所之”,又是“吟咏情性”的,诗歌本质是人的情和志:
“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。
情动于中而形于言”。
《诗大序》以“情志说”论诗,提出了情志统一的诗歌本质论,这不但大大发展了“诗言志”的思想,更准确全面地概括了诗歌的本质特征。
中国古代诗歌的本质既是抒情,又是言志。
古代诗歌以抒情诗为主,但又有大量的言志诗。
情志统一的诗歌本质论符合古代诗歌实际,它表明诗歌既表现人的理性精神(志),也表现人的情感态度(情)。
6、简述《毛诗大序》对诗歌抒情的认识与规范以及在后代文学史上所产生的积极与消极的影响。
《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情,止乎礼义”的原则,即认为诗歌创作要从感情抒发出发,但不能超越礼义的规范。
突出强调文艺必须为巩固封建统治秩序服务,这样必然影响到诗歌创作的健康发展,而使之成为经学附庸。
在揭露和批评现实黑暗的方面又必须“主文而谲谏”,即要用委婉的文辞来表达谏劝的意思。
“发乎情”,承认诗歌创作的感情因素,这无疑是正确的,但“止乎礼义”又限制了诗歌感情的抒发,明显的反映了儒家文艺思想的保守性,使抒情受到“礼义”的约束和格式,影响到了诗歌的发展,这一观点对后世影响很大,几乎成了儒家传统诗教规范诗歌创作的一个教条。
“情志”说肯定了诗歌抒情言志的特点,对我国诗歌创作重视抒情的传统和文学批评的重视情志统一的传统的形成有促进作用。
7、简述《毛诗大序》“讽谏”说的内涵及其所论述的文学与现实社会的关系的意义。
《毛诗大序》认为,诗歌(文学)是现实政治、社会状况的反映。
如:
“治世之音安以乐
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