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海上钢琴师观后感15篇
海上钢琴师观后感15篇
海上钢琴师观后感1
电影结束了,黑白字幕缓缓划过,我却不忍关掉视频窗口。
凄婉的小号声,声声切入心中,悠扬,却沉甸甸地压在胸上。
心中的忧伤像是浓茶,久久不散。
我不肯失掉这珍贵的悲哀,把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。
他,被遗弃在船上,被锅炉工养大,他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。
他是天生的钢琴才子,在船的舞厅里,他在风暴中与钢琴起舞,他在音乐会上用音乐描述人心,他是钢琴的灵魂。
然而,他被环境束缚在船上,尽管世界从他身边经过,他却不敢走进这个世界。
他一生都没有离开他所生活的“弗吉尼亚号”。
他也曾爱慕那位平凡但出尘的姑娘,却因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她,却在舷梯上望着无边的世界迟疑回返;他也有一位真正走进他内心的朋友,却拒绝与他下船而选择死亡。
如他所说:
“世界是一架拥有百万琴键的钢琴,那是上帝的钢琴。
仅仅是街道,就有上千条,你怎么选择其中的一条?
怎么选择一个女人,一栋房子,一块地,一个人生?
我无所适从,只能选择一种方法死去。
”于是,战争结束后,他留在船上,在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一起爆炸殆尽。
一架钢琴,琴键是始,琴键是终。
幸福是他心中的远方,生活的梦想始终存在,可他一生畏缩至死。
究其原因,是因为他所缺失的与命运抗争的尊严和信心,使他习惯了孤独,他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。
看罢,我不由得想到远方,想到自己。
我也像1900,默默问自己:
“活着到底为了什么?
”但内心还未告诉我答案。
尽管我也像其他人一样学习着,努力着,可我是否只是简单地为活着而活着,心中却没有那样一个自由与诗意的远方呢?
还是,尽管我心中有这样的一个远方,却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不行呢?
海上钢琴师观后感2
看完之后,我稍作XX想看一下别人对这个电影的评价,又怕被引导了思维而得不出自己的想法,所有我先停止了。
可是我有些并不十分理解。
1900,是对世界陌生感的恐惧,而不愿意踏上陆地,无尽的世界没有尽头,琴键太多所以他不知道如何去演绎音乐?
他在对马克斯阐述他在看懂了陆地之后,又回到了邮轮上,他是开心的,这是看破看透,对吧。
其实我也不甚懂得,鱼般的7秒记忆,总是让我难以回播记住整个过程,但是想记录这种感觉。
那种眼神,看到女孩,似情窦初开的眼神。
夜里下到船舱,找寻着并亲吻了女孩,这是一见钟情吗?
那份没送出的乐盘,是他对触摸不到而又渴望爱的体现,这么形容对吧?
可是这种爱,为什么又不能让他真的步下邮轮。
他只学会了在那片空间大小的环境下演绎他的人生,甚至随着邮轮炸毁而结束自己的一生,为什么不能尝试去改变呢?
马克斯跟我一样,但是他最后是理解了1900吗?
他哭了,而且也离开了邮轮,也觉得自己很没用。
有些疑惑,又似能理解1900一样,无尽的尽头,在清楚了解的情况下,这算是退缩的行为吧。
为什么不能去尝试一下呢?
共同奔赴毁灭却留下了自己内心最原始的追求。
看完了,有些感慨文字的力量,也很佩服别人驾驭文字的能力,以及对“思考”所做的'反馈。
而我还需要在点滴中慢慢积累,才能有一天可以自由随意地把看过的感悟描述出来。
写完这个,内心的恐慌感,空虚,还是没能散去。
借着看电影消磨时间,也借着记录观影感觉来锻炼文字能力,也消除内心一直惦念着的东西。
顺道的,不明白为什么,不能更好地处理自己的情绪,可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。
海上钢琴师观后感3
用了三天的时间,慢慢地静静地看《海上钢琴师》。
不断地回放,不断地思索。
在思想的过程中,悲哀的是:
铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞,我为自己的固化思维恶心。
1900是个象征,是希望?
是梦想?
是自由?
是世界中的孤独?
是决绝?
是坚守?
……文学作品鼓励“合理误读”,从文艺学的角度来看,这也是被允许的。
在一定范围内,允许读者有自己的思考,让读者发挥创造性和想象力,将他们的想法带到作品中去,对作品进行解构与再创造。
或者,这也叫多元解读,或者,这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因:
每个人都从它那里读出了一些什么。
我喜欢1900一脸的清澈,喜欢他沉迷的样子,喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。
喜欢他说的话。
他说:
“我看不见城市的尽头,我需要看见世界的尽头。
拿钢琴来说,键盘有始也有终,并不是无限的,音乐是无限的。
在琴键上,奏出无限的音乐,我喜欢。
可是走过跳板之后,前面的键盘,有无数的琴键。
无限大的键盘怎奏得出音乐?
——不是给凡人奏,是给上帝奏。
我生于船,长于船。
这艘船每次只载客二千,既载人也载梦想,但范围离不开船头与船尾之间,我过惯那样的日子——陆地?
对我来说,陆地是艘太大的船,是位太美的美女,是条太长的航程,是瓶太浓的香水,是篇无从弹奏的乐章。
我没法舍弃这艘船。
我宁可……舍弃自己的生命。
反正,世间没有人记得我,除了你,只有你知道我在这里。
你属于少数,原谅我,朋友,我不能下船。
”
海上钢琴师观后感4
中午吃过饭,找到《海上钢琴师》,用电视看和影院效果差不多,很美的片子!
我喜欢整部影片弥漫的钢琴声,让我仿佛置身其中。
我喜欢像一九零零那样天马行空,做着自己想做的事,我一点不觉得他的生活又多悲惨。
他是个孤儿,出生在船上,一生也没下过船,没有身份。
在人们眼里,他可以用他卓越的琴技换来很多钱,过着人们眼里豪华的生活。
但这不是他想要的,他要的只是属于自己世界中的乐曲,他不属于陆地,他已经离不开这艘船了,即使选择死亡,他也毫不在乎。
结局看似凄凉,但我能感受到他当时的心境,炸船那一刻他有了归属,回归到属于他的世界一一海洋。
虽然结局不是我想看到的样子,要么下船过着他不想要的生活,要么随着破船一起沉入海底,至始至终他都忠于自己的选择。
片子中有一段他坐在钢琴前随着钢琴四处移动的镜头,太欢快!
太美了!
在船身剧烈摇晃的过程中,他沉浸在美妙的乐曲中,没有被当时的情景吓到,仿佛这只是一场游戏。
他身上要多童真有多童真,音乐细胞与生俱来的充满他整个身体,一个纯粹的人物!
很多人无法理解他的行为,他完全可以闻名世界,赚很多的钱,有享不尽的富贵,但他就是那么坚定,他知道自己想要什么,他知道自己属于哪里。
我佩服他的执着!
海上钢琴师观后感5
有人说,这是一个杯具。
而我却以为,没有比这更好的结局了。
如果1900下了船,不外乎两种结局。
一是彻底地被这个肮脏的世界同化;二是迷失了挚爱的方面、郁郁而终。
而无论是哪一种,远没有死去幸福。
惟有海洋这般广大的胸怀方可容得下他惊世绝艳的才华。
即使陆地上有大把大把的金钱,有形形色色的美人,有灯红酒绿的生活,1900却不属于那里。
不属于一个地方的人硬是待在那里,这才是个杯具。
很简单的一个道理,没有人能够说水里和地上哪个更好,鱼属于水,人属于地,只是适合不适合的问题。
与MAX道别的时候,1900说:
“原谅我,我的朋友,我不下船了”,不是不想下,而是他不知下了船该如何活下去。
记得他决定下船的那一幕:
1900在舷梯上站了很久,最终把帽子扔进大海,人却很坚定地走回了船。
他不是没尝试过,终不能战胜他的内心,只因那里太纯净。
他说他看到无数条街道,却不明白路该往哪里走。
看到那里,应无人再指责他的懦弱了。
所谓“不懦弱”的人们会在这个肮脏的世界上很圆滑地活着,他们或是有钱,或是有权,或是两者兼而有之。
然而他们终究无法纯粹地活,因为爱而活。
1900的“懦弱”令他保全了一颗完整而干净的心,令他的音乐永远流淌着纯净的气息。
影片的末尾,1900对MAX说:
“两条右臂能弹出什么音乐,期望天堂有钢琴。
”我想,1900终是不属于人间,即使在那里,他获得过无数掌声。
然而,他需要的不是这些。
如果能够的话,他宁愿一个人,一架钢琴,就这样一向弹下去。
天使不应在人间。
正如1900最终选择与船一齐炸毁,如此,海上会流传着这样一个传说:
以往有个天才的钢琴师,他的音乐令所有人为之折服,他始终没有离开过大海,然而他的心却已到达了世界的每个角落。
海上钢琴师观后感6
艺术是有生命的,这句话在《海上钢琴师》这部电影中被表现得淋漓尽致。
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。
讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。
电影是由1994年的剧场文本《1900:
独白》所改编而成。
这部电影里,音乐的运用很能够打动观众,给人留下最深刻印象的还是那个带有悲剧和传奇色彩的1900。
在剧中,最让我感动的地方就是1900在踏上木板准备下船,但是最终还是回到了他一生生活的地方-邮轮弗吉尼亚号。
在这艘船上,密集着形形色色的人,唯独有一个人,他对大海,有着始终如一的钟情。
对名利,他从来没有动过心。
对音乐,他是在用自己的生命在演奏。
他说“拿钢琴来说,键盘有始,也有终。
有88个键错不了,并不是无限的,但音乐是无限的,在键盘上,奏出无限的音乐。
我喜欢,我应付得来。
走过跳板,前面有无数的键盘。
事实如此,无穷无尽,键盘无限大。
无限大的键盘,怎么奏得出音乐?
那是上帝的钢琴,我弹奏不来。
”他说:
“只是街道,已经好几千条。
上了岸,何去何从?
爱一个女人,住一间屋,买一块地,望一个景,走一条死路。
太多选择,我无所适从。
漫无止镜,茫茫无际,思前想后,那样的日子怎么过?
”有时候,我们在尘世中感到痛苦,并不是因为我们得不到某些东西而痛苦,而是因为我们不知道该如何舍弃而痛苦。
有太多的选择,就会有很多的杂念,这些往往会让我们忘记了我们最初想要的东西是什么。
在1900的心中,他只爱大海,只爱双手在琴键上飞舞。
音乐和他是融合在一起的,在那艘船上,只要有音乐陪伴着大海,他的灵魂就找到了栖息的地方。
1900用他的一生守护着大海,热爱着音乐。
他最好地诠释了自由来自内心,真正的热爱是细水长流的坚守,是坚如磐石的信念。
海上钢琴师观后感7
“城市那么大,看不到尽头。
”
“我停下来,不是因为所见,而是因为所不见。
你明不明白?
是因为看不见的东西。
”
“拿钢琴来说,键盘有始也有终。
有88个键,错不了,并不是无限的。
但音乐是无限的,在琴键上,你可以奏出无限的音乐。
”
“我喜欢那样,我活得惯。
”
……
1900是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿,被船上一位好心的烧炉工收养,然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。
过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师,但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意,纵使后来遇上了一位一见钟情的少女,他思量再三,还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。
他永远地留在了船上,即使到了最后,唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁,他也不愿离开,于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
他用音乐来表达他看到的人和事,极尽其力,鲜明又生动。
也用音乐来填充自己,挥洒生命,可以放纵,像把所有的音符挤在最狭窄的指尖一泻而下的畅快,也可以享受,抒情般慢慢流逝,在最适合的时间压下那一指黑键,听旋律的优雅和轻盈。
一流的钢琴家带着鄙视和嘲笑来到了船上的宴会,三曲终,他用皎洁潇洒的笑和一根琴弦点燃的烟,把钢琴家的高高在上烧得一干二净,把听者的情绪烧得澎湃激昂,把世界的不平都抚平驱除,什么等级,什么高贵,不过如此,不堪一击。
自讨没趣的人,总缺少一份内心的安宁。
我们或许从来都不是天才,但是我们至少能做到勤恳、踏实。
我们从坚硬和纯白开始,学会圆滑,学会世故,但内心深处,终究会一直记得,这一生所做的种种妥协,不过是为了在这个微尘世界,在这架上帝给予的钢琴上,创作出独属于自己的旋律与琴音。
黑白交错的琴键弹奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的旋律,也弹奏出一段又一段不同人生际遇中的喜怒哀乐、悲欢离合。
或许从某种意义上,他奏响的是自由理想主义轻灵完美的挽歌。
海上钢琴师观后感8
记得有人说,这是一个悲剧。
而我却以为,没有比这更好的结局了。
如果1900下了船,不外乎两种结局。
一是彻底地被这个肮脏的世界同化;二是迷失了挚爱的方面、郁郁而终。
而无论是哪一种,远没有死去幸福。
惟有海洋这般广大的胸怀方可容得下他惊世绝艳的才华。
即使陆地上有大把大把的金钱,有形形色色的美人,有灯红酒绿的生活,1900却不属于那里。
不属于一个地方的人硬是待在那里,这才是个悲剧。
很简单的一个道理,没有人可以说水里和地上哪个更好,鱼属于水,人属于地,只是适合不适合的问题。
与MAX道别的时候,1900说:
“原谅我,我的朋友,我不下船了”,不是不想下,而是他不知下了船该如何活下去。
记得他决定下船的那一幕:
1900在舷梯上站了很久,最后把帽子扔进大海,人却很坚定地走回了船。
他不是没尝试过,终不能战胜他的内心,只因那里太纯净。
他说他看到无数条街道,却不知道路该往哪里走。
我看到这里,应无人再指责他的懦弱了。
所谓“不懦弱”的人们会在这个肮脏的世界上很圆滑地活着,他们或是有钱,或是有权,或是两者兼而有之。
然而他们终究无法纯粹地活,因为爱而活。
1900的“懦弱”令他保全了一颗完整而干净的心,令他的音乐永远流淌着纯净的气息。
影片的末尾,1900对MAX说:
“两条右臂能弹出什么音乐,希望天堂有钢琴。
”我想,1900终是不属于人间,即使在这里,他获得过无数掌声。
然而,他需要的不是这些。
如果可以的话,他宁愿一个人,一架钢琴,就这样一直弹下去。
天使不应在人间。
正如1900最终选择与船一起炸毁,如此,海上会流传着这样一个传说:
曾经有个天才的钢琴师,他的音乐令所有人为之折服,他始终没有离开过大海,然而他的心却已到达了世界的每个角落。
海上钢琴师观后感9
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影,以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。
那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
影片采用浪漫主义风格,以娴熟大气的拍摄手法,时而气势磅礴,时而温柔抒情的音乐,以及演员出色的表演,成功打造了这部经典影片。
但凡看过这部电影的人,我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。
这个片子拍摄起来既磅礴大气,而又低沉深婉。
有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。
这部电影在音乐史上也占有重要的地位。
在电影配乐史上,它现在经常被当做一部教材来使用。
这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值,社会内涵的一种变现。
其实,看了这部电影,你就会有体会,象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观,就是不就追求过分的欲望。
这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。
陆地象征着无边无际的欲望。
1900坚守着自己的人生观和价值观,不被物欲所俘虏。
而这部电影最后,1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。
这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候,你可以被一些无穷的欲望所沉迷,但是千万不要忘记在合适的时候,回归自己的心灵。
在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。
在适当的时候,我能不被物欲所迷失,能回到自己的理想之舟当中。
海上钢琴师观后感10
似水流年,总是无法挽留那些苍白又静美的片段,被光阴掩埋的故事,想用心去珍藏,便偶感瞬间记载下的文字。
希望这字里行间留下的蛛丝马迹,能让时间回复,穿过岁月的断层,回到过去——曾经感动心灵的瞬间。
《海上钢琴师》改编自意大利小说名家AlessBaricco的独白剧。
不明身份的孩子,黑人水手的纯良,深夜琴声的美妙,以及游客们的痴迷,似乎一切的一切的剧情,随着缄默的大海在潮起潮落的间隙,都充满的暖色调的悲哀。
在海上所发生的一切,用极端浪漫主义手法讲述了主角1900传奇的一生。
而主角1900本身有股很特殊的静态美,好似独立于喧嚣之外的透明体,充满才华,有颗脆弱又敏感的心,却怕被人发现。
这样的一个男子,在弹钢琴时的画面,竟是如此的赏心悦目:
气质优雅,目光飞扬,双手如蝶,曼妙飞舞。
这样的男子,会令人眩晕,接着,便沉醉于他的音乐中。
影片中钢琴是极佳的音乐背景铺垫,在《海上钢琴师》的剧情中更显现张力。
音乐在节奏的调节、力度的控制、声部的均衡、音色的运用,都达到了极佳的水平。
剧情中,音乐动静分明,张驰有致,演奏技巧令人叹为观止,慢奏时,弱音通透得温馨静雅,颤音细密得丝丝入扣,细节纤毫无遗,快奏时,韵律绮丽,节奏鲜明,跳跃感极为活泼,弹跳感触手可及。
翻过乐章的华服,细细的品味这个男子,干净,纯粹。
他一生看尽海上潮起潮落,透明的寂寞,隐隐的忧郁,孤独的浪漫。
他可以掌控钢琴上黑白的琴键,却无法掌控城市里交错的街道。
他疏离人世,带着对音乐深深的眷恋与纯净得近乎苍白的浪漫,活在与世隔绝的轮船里,沧桑孤独。
他说,陆地上的人喜欢寻根问底,所以虚度了许多光阴。
1900一个人在船上空弹着钢琴。
他说,希望天堂也有钢琴。
然后,那个鲜活的、用音乐筑起的生命坍塌了。
最后,古朴的街道,定格了这段故事的结束。
海上钢琴师观后感11
《海上钢琴师》不像一个故事,更像一个寓言,无正式名姓、无任何身份记录、父母不详、一生不曾下船的音乐天才1900是具有象征意义的虚构。
虚构这样一个人物,并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别,也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能,实际上是通过他来反观现代文明(他所在的船连接欧洲和美国,实际上是世界文明的中心由欧洲转向美国),以及对人类生存状态的思考。
友人max作为常人存在既是情节合理展开的需要(否则他的故事怎么被世人知晓),也便于同样作为常人的我们代入、思考和追问。
他为什么不下船?
他怎么看待自己的身份?
他怎么看待音乐上的决斗?
他怎么看待外面的世界?
这些问题,又启发我们进一步思考:
现代文明行进中,我们是否应该或有没有可能最大限度地保持自身的独立,不走出自己的舒适圈?
如果没有国籍、姓名、父母这些信息记录,我们应该通过什么来确认自己的身份?
职业、才华、兴趣这些东西是可以作为一项技能比拼,还是应该像信仰般与我们自身融为一体?
当社会发展到看不到“尽头”,自我对环境没有掌控感的时候,人应该何去何从?
天才钢琴师最终还是没有走出那一艘熟悉的船,他的生命没有跳出88个黑白琴键,唯一可能让他从自己的生命暂时出走的爱情,也没能带他离开,因为他看到没有尽头的城市时,慌了。
我喜欢这个处理,有很多电影,都是用爱情来将人物打出常规,我承认爱情有让人冲动的魔力,但它只会让人暴露出新的侧面,而不会从根本上改变一个人。
或许,海上钢琴师的一生既是一个悲剧,又是另一种完美。
海上钢琴师观后感12
之前看过这部片子,但是当时没有看进去,今天完整的看完,感觉还是引发了一些思考的。
整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来,这让人接受起来十分舒服。
隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感,那种深陷其中的孤独,在孤独中出生,习惯孤独,再到无法离开这份孤独。
这份孤独里面有艺术,也有一种心病。
整部影片,我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴,1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴,甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。
1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的,他透过船窗户看到女孩的美丽,把自己的爱慕隐藏在音乐之中,刻录成长篇并想找机会送给她。
对于一个艺术家来说,他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。
他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词,而每次他每次带着羞怯的谈吐,都被对方无视,知道最后一次他向她说明自己的心意,但是船靠岸了,他们分别在熙熙攘攘的人群中。
让人庆幸的是,托尼还记得他,或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法,他们在说:
这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。
这部影片里,1900成了艺术的化身,他会没有户口的出现在底层社会中,也会出现在有尽头的世界里,但是他离不开有尽头的世界,他也会消失其中,毫无功利地把自己炸掉。
当然编剧也安慰着自己说:
“只要你还有个好故事,和一个能够倾诉的人,你就永远不会完蛋。
”我有的时候觉得,即便我们写不出好的故事,也至少要成为一个能够倾听的人,不然我们好像真的一无是处。
海上钢琴师观后感13
而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心,导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。
彷佛是对这种心灵的美好希冀,但末了一九零零的与船共沉,又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝,所表现出的深深的无奈。
要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代,这个社会的认知。
那么在影片中,美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。
彷佛所有的乘客从欧洲远到而来,直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼,摘下礼帽,大肆的摇臂,只为迎接那充满大概性的美好未来。
影片中的美国承载了大多人的梦想,诸如片中出现的小偷,一九零零说他总是会第一个发明美国,越是崎岖潦倒的人越是充满期待。
而一九零零背道而驰。
正如一九零零的名字,他所处的时代是这个消灭时期的开始。
他将自己拘束在这艘船上,实在是对广阔世界的恐惧。
正如他自己所说“使我害怕的,不是我所看到的,而是我所看不到的!
”如许的几句台词,发人怜悯。
这部片子本身也许并不想表达什么意义,就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁,他很单纯,地道,迷茫,却不需要任何支撑力,就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章,一九零零不停想听听海的呐喊,却最终没有上岸。
爱便爱了,忘便忘了,想往便想往了,退却便退却了,生便生了,死便死了。
如许举重若轻的一生,象是从未放弃过梦想与寻求,又象是从未有过梦想与寻求。
就象海一样。
我觉得毛孔象通过了微电流,如许宿命的哲学的无法可想的对话,我们的生命也象一幅挂在墙上的画。
有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来,或许都有过如许一次对话。
海上钢琴师观后感14
其实,一个月前我已经把电影下载到电脑里了,一直没机会看,所谓没机会不是没时间,因为看这种电影,必须一气呵成地看完,还得心无杂念,心无旁骛。
这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底,那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离,如此的私心杂念绝对是对一部好电影的大不敬。
所以等来等去,我决定今晚观看,原因是今天我的股票跌停了。
文艺电影的片长都不短,几乎都在两个小时以上,这让我很受用,谁叫我是文艺片的粉丝呢。
电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长,最后死在海上的故事,当然这位钢琴师不是大西洋底来的人,他生活在船上,生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。
他弹钢琴的才能是天生的,用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分,因为他弹得太好了,所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。
然而,钢琴师1900对大海的热爱,准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷,远远胜过其他的一切,当然也包括钢琴。
电影最后演的是,在那艘即将被销毁的大船上,海上钢琴师1900万般投入地,非常忘我地,上下摇动手指对着空气弹琴,看到这里我唏嘘不已。
这真的是一部文艺的不能再文艺的电影了。
电影讲的是一个人的宿命,至少我是这样认为。
当一个人的生命被一样事物决定了的时候,这个人也许是幸福的,比如被自由、被爱情、被理想,如果被一艘船来决定,也许有些荒唐,可是很多人的生命中常常充满这样的荒唐。
生命被决定,在这部电影看来是美丽的。
也许,我无法评判剧中人的幸或不幸。
不过,我倒宁愿看到电影这样的结尾:
海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去,而不是那艘船,至于最后的生与死,不在我关心的范畴之内。
海上钢琴师观后感15
有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔,是你思绪纷飞却不知从何整理的。
《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。
也许多年之后,人
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