哈尔滨基层教育事业单位音乐专业音乐理论基础.docx
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哈尔滨基层教育事业单位音乐专业音乐理论基础
“音乐理论基础”简称"乐理"
国内通用乐理教材全称为“音乐理论基础”简称"乐理",包括读谱记谱以及和声、调式调性等内容,通过对简
单的音乐理论基础知识的掌握,用以提高对音乐的感受性,提高学生在音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。
教材
以人民音乐出版社李重光著的《音乐理论基础》为主。
目录:
基本概念
基本乐理概念100条
乐理的基础知识
(一):
音
(二):
音阶
(三):
乐音体系
(四):
调式
(五):
音程
音乐记谱法
正文:
乐理
基本概念
音乐理论基础也称乐理,是学习音乐的入门课程。
它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就
是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个
部分。
记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有
琴谱、琵琶谱之分。
同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确
地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。
目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱
来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。
在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。
基本乐理概念100条
1:
音(Tone)
是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声
音在每秒振动数为20-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2:
音色(Tone-color)
指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相
对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音,
并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
3:
共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
4:
基音(Fundamentaltone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。
基音决定音高。
5:
泛音(Harmonicovertone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是
泛音。
泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6:
音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高,频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a",是每秒
振动440次的声音。
7:
音名(Pitchname)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一,在各个国家是不同的。
被广泛采用的是:
CDE
FGAB。
8:
唱名(Syllablenames)
唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do,小调的主
音用6la。
9:
音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音
域。
10:
调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音
上。
这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11:
音阶(Scale)
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为
音阶。
音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音
阶(小调)为主。
12:
五声音阶(Pentatonicscale)
由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。
如:
do、re、mi、sol、la、(do)。
13:
大调(Majormode)
调式的一种。
七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为
半音外,其余均为全音。
大调的色彩较为明朗。
14:
小调(Minormode)
调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调"、"现代小音阶"四形式。
小调的色彩一般较
大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
15:
纯律(Justintonation)
与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。
由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转
调,现已被历史所淘汰。
16:
主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。
十二平均律(Temperament)音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音,半音的音
程都是相等的。
钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17:
半音、全音(Semitone、Wholetone)
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。
半音相当于小二度,全音相当于大二度。
18:
协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。
除此之
外都是不协和音程
19:
音程(Interval)
指两音之间的距离。
计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。
度数相同的音程又因为其所
含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20:
十二音体系(tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)
现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半
音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一
个音不得重复。
21:
五声音阶(prentatonicscale)
八度内有五音,谓之"五声音阶"。
22:
七声音阶(diationicscale)
八度内有七音,就称为"七音音阶"。
23:
力度(dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26:
不定音高(inderterminatepitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。
实为噪声,原不属于乐章范围。
现代派作曲家常用之,如锯
木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27:
不对称节奏(asymmetricrhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。
在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍
的时值不相一致。
广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。
现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏
。
28:
切分音(synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
其形成的格式如下:
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29:
无调性(atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34:
平行五度(parallelfifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
35:
平行减七弦(paralleldiminishedseventh)
和弦进行的方式之一。
减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。
减七和弦连续出现
而不加解决,就是"平行减七和弦"。
37:
节奏(rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。
表现于时值与强弱方面的,
即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
38:
节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42:
主调音(tonickeynote)
调式的中心音称为"主调音"。
43:
主调音乐(homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。
多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的
地位。
45:
半音音阶(chromaticscale)
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
50:
全音音阶(whole-tonesacale)
相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。
53:
华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。
作曲家与演奏家常为他人的作品写定华
彩段。
55:
声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。
如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、
大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57:
转调(modulation)
乐曲在进行中变换调性。
转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。
58:
拍子(beat)
小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号(timesignayure)表示。
62:
和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声,谓之和声。
和声学的研究对象为:
和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功
能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63:
和弦(chord)
和声的结构单位。
在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。
三音叠置,即成三和弦,
由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。
65:
变和弦(alteredchord,Chromayticchord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。
变和弦常作为转调的准备。
66:
〖单调音乐〗(monophony)
单旋律的音乐。
复调音乐及主调音乐的对称。
即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律
线。
古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
69:
复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。
由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。
其性质与"
对位音乐"(counterpoint)基本相同。
70:
复对位(compoundcounterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。
复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对
位等。
71:
音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。
各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为
音区(register),在人声则称为声区。
72:
音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73:
音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。
如C音、D音等。
在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之
决定还稍受音的响度的影响。
74:
音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。
如言某民族或某的民歌音调。
75:
音阶(scale)
音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。
世界各民族各地区,皆有其独特的
音阶。
78:
美声唱法(belcanto)
声乐表演风格之一。
十八世纪流行于意大利。
演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视
词意和感情等的表达。
以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。
他们所作的歌剧常称为"
美声歌剧"。
80:
配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。
指器乐合奏曲中各种乐器的配合。
其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比
与配合效果、乐曲原音响统一效果。
配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,
改编为管弦乐曲。
81:
调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。
其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。
调式的中心音称为"主调
音"。
以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。
乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之"无调性";同时以两种调
性为基础者,谓之"多重调性"。
83:
旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。
旋律的要素一为音高,二为节奏。
较原始的音乐公有旋律,甚
至仅有节奏。
现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94:
音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是:
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95:
音乐的分类
(一)音乐按声部和声部状况可分为:
单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96:
音乐的分类
(二)音乐按照性质分可分为:
纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97:
乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
98:
调号
变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为
调号。
99:
节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行
的。
100:
旋律
又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段,是音
乐的灵魂
文章引用自:
<乐理的基础知识>
(一):
音
1:
音的产生:
音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能
听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都
可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音
乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用
来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2:
音的主要性质:
音的高低音的强弱音的长短音色
(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会:
对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演
奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话
,则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(声音波形的振动幅度)的大小。
振幅越大,音越强;反之,振幅越小,音越弱。
音的长短决
定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形
状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)那什么是音色呢?
音色是指音的感觉特性,是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音
体的振动是由多种谐音组成的,其中有基音和泛音,泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区
分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声的音色有高、中、低音,并且有男女之分;器乐音色
中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3:
音的分类
即乐音、噪音之间的区别
根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表
现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。
(二):
音阶
五声音阶七声音阶
1:
音阶的定义
音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,
这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界
上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调
)与小音阶(小调)为主。
2:
音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为:
"五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行
。
五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:
do、re、mi、sol、la、
(do)。
(三):
乐音体系
1:
乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2:
乐音体系的分类
(1)音列:
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级:
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基
本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低
基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;
升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用" "表示。
3:
音域与音区:
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分,往往是不相符合的,例
如男低音的高音区却是女低音的低音区。
但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:
高音
区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
(四):
调式
稳定音不稳定音
在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实
现的。
1.调式的定义
在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主
音),这个体系就叫做调式。
2:
调式中音的分类
在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定
音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。
不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。
音的稳定与不
稳定是相对的。
我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定
,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3:
调式的分类
调式分为大调式和小调式。
由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是
由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最
能说明大调式的色彩。
小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。
在大小调体
系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。
这三个稳定音级的稳定程度是不同的,第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ
级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时
,则不具有稳定性。
第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行
稳定音的倾向。
(1)大调
依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、
#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为
例:
I IIIIIIV VVIVII I
全音全音半音全音全音全音半音
A:
主音、导音:
每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最
主要的音常常被称为"主音",而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B:
大调的组成规则:
每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两
部分:
『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『
全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。
整个大调音阶组成的
口决是:
"全全半、全、全全半"
C:
升级大调
例1:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、
DO部分,在后面再接一个"全全半"的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为"RE、MI、#FA、SOL",其中
的FA需要升半音来做成"全全半"音型,因此这个大调就是:
此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#
FA
例2:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、
SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE:
这个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是#FA与#DO
例3:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、#DO、RE
得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA:
这个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是#FA、#DO与#SOL由此三例继续做下去,我们会得到7个
大调:
G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前
一个调的调号再增加一个新的调号,顺序是:
#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI,列表如下:
C G DAEB#F#C
D降级大调
例1:
降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面
的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型:
这个大调的主
音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI
例2:
一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型
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