九年级下册美术导学案.docx

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九年级下册美术导学案

课题

继承和发扬中国美术的艺术传统

课时

1

总课时数

1

学

习

目

标

知识目标：

通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。

能力目标：

用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。

情感目标：

通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

学习重点

通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。

学习难点

中外美术作品的形式艺术风格的对比。

初步理解传统和多元文化并存的关系。

学习

方法

启发法演示法观察法情景创设法

教学

用具

教学课件

板

书

设

计

继承和发扬中国美术的艺术传统

一、建筑三、人物画

二、雕塑四、风景画

导学过程

导学环节

教师活动

教学意图

学生活动

1、导入

不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？

这节课----

2、新课

出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。

（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。

（2）为什么采用木结构的建筑体系。

例：

它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。

（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。

（4）它所反映的人文精神是什么。

将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：

将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。

（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”。

的？

（2）作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。

例：

《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。

第一段为“惊艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。

第二段“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕之情。

第三段就是结局了。

他把结局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。

希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析

古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：

在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。

将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。

（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？

例：

在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。

对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。

皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。

（3）《千里江山图》作品分析

例：

《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。

各段之间衔接巧妙，过渡自然。

（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析

例：

《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。

主要是引导学生从技法上去分析作品：

引导学生从表现手法上去比较中西方人物画的异同。

学生讨论、思考并回答。

学生看书、讨论、思考、回答

3、练习

将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。

4、小结

西方绘画偏重于“形似”为根本，讲究科学的分析和表现，重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理，可以说是科学的绘画。

中国绘画走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子，讲究是诗书、画、印的结合，讲究位置的经营和表达意境，重骨力、骨法、风骨的笔墨之美，可以形容为诗的绘画。

这和民族精神诗相关的，即中和、平易，含蓄而深沉。

“形似”是科学的表现对象，是绘画中的理性精神；“神似”是感性的表现对象，是绘画中的人文精神。

5、导学反思

课题

设计制作环境雕塑

课时

1

总课时数

1

学

习

目

标

知识目标：

1、通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生学会欣赏、评述环境雕塑作品、了解环境雕塑与环境的关系，从而多视角地理解环境雕塑的文化内涵。

能力目标：

通过欣赏与设计环境雕塑方案及绘制草图活动，进一步认识到环境雕塑的特点，以及更加珍惜自然环境，珍视美术文化。

情感目标：

掌握依据不同材料，运用不同的制作方法的技能。

学习重点

对环境雕塑的特点的认识，及学习如何设计环境雕塑方案和绘制草图的知识与技能。

学习难点

环境雕塑与环境的关系，学习如何把握环境的特征，使自己的作业真正成为“为环境量身设计的雕塑作品”。

学习

方法

启发法演示法观察法情景创设法

教学

用具

教学课件

板

书

设

计

设计制作环境雕塑

一、环境雕塑

二、环境雕塑与环境的关系

三、设计制作步骤：

1、2、3

导学过程

教学环节

教学内容

教师活动

学生活动

1、导入

现在我给同学们放一组图片，请同学们仔细观察（导入课件）

同学们都看了上组的图片，你对这样的环境满意吗？

为什么？

请说明理由并给予评价。

感觉看上去是不是少点了什么？

（学生回答）环境雕塑。

对！

这节课我们就来学习-----设计制作环境雕塑。

2、新课

一、播放课件，欣赏环境雕塑作品。

思考：

1、什么是环境雕塑？

环境雕塑是环境艺术中重要的组成部分。

作品的主题和形式在特定的环境中，给人以特有的审美感受，营造出相应的文化氛围和情调。

影响着人们的情绪和心境。

因此环境雕塑与环境、与环境中的人及周围的生态因素互动，构成了相互协调的环境景观。

它反映出社会的政治、经济、文化等因素，表现出时代精神。

这就是环境雕塑的主要特点。

2、环境雕塑与环境的关系是什么？

它们的关系是：

没有环境就没有环境雕塑，脱离了环境的环境雕塑就是无源之水、无本之木。

雕塑与环境互动，它们相互依托，相互和谐，构成了相互协调的景观。

二、环境与雕塑互动：

为下面的雕塑作品配置一个相应的环境，并说明理由。

（1）学生通过欣赏南北湖风景照或者其他学校的环境雕塑，分出小组，以小组为单位，为你生活中最熟悉的环境提出一个小组方案和设计并绘制环境雕塑草图。

（2）参与设计：

为你生活中最熟悉的环境设计雕塑作品方案需要几个环节？

1、分析：

分析环境特征、把握环境特征，使自己的雕塑作品真正成为“为环境量身制作的艺术品”。

2、构思：

在对环境分析的基础上进行构思设计。

其中包括：

主题的确定、材料、工具方法的选择和对风格的考虑等等。

3、设计与应用：

提出合理的设计方案和满意的设计草图。

）

（3）展示、分析作品（播放怎样设计制作环境雕塑的录像剪辑供学生参考）

教师巡视辅导并再一次提示：

在整个设计方案和绘制草图过程中，始终不要忘记对环境情况的考虑，即“我是为哪个环境设计制作的”。

——雕塑与环境相互和谐，这也是环境雕塑的主要特点。

学生设计环境雕塑方案及绘制草图

在展示、分析作品的过程中，启发学生重温学习该课程的重点、难点，巩固知识，提高学习的效率。

3、练习

为你生活中最熟悉的环境设计雕塑作品方案

4、小结

学生以组为单位展示设计环境雕塑的方案和绘制的草图，并谈谈小组的创新：

雕塑的特点，环境的特点、材料、方法与工具等等，同时班级集体参与研讨、研讨创意、方案与绘制的效果是否一致，你们是否还有其他的更好创意。

5、教学反思

展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。

对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？

组织学生讨论。

学生观看，并展开自讨论。

分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。

通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。

展示学生的个性风格。

请同学说说每副作品的独特之处？

归纳总结黑白装饰画有哪些形式。

然后教师点评。

归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见

使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。

鼓励学生不断创新的精神。

你还能对这副画提出创新的方法吗？

允许补充回答，不能重复。

畅谈自己的构想，同学之间可以互相补充，完善构思。

选取适当的材料，制作出多种效果的黑白装饰画。

启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。

教师活动

学生活动

教学目标

帮助学生确定自己喜爱的一种风格。

鼓励创新意识。

学生自由组合。

按小组创作。

准备材料、工具；

分析讨论、实施最佳方案；

确定主体风格；

培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。

教师巡回指导。

练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。

有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。

鼓励学生独创意识。

逐步完善设计，实施制作。

多材质、多形式的尝试。

遇到问题互相探讨。

提倡交流、合作的方式。

给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。

学生谈感想，并提出一些问题。

提高学生的审美能力，，提高情感表达能力。

教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活.

学会将美术绘画运用于实践中。

总结本节课，并延伸下一节课的内容。

课题

建筑艺术的色彩搭配

课型

应用·设计

 学

习

目

标

知识目标

了解建筑艺术色彩搭配的特征、内容和形式。

能力目标

运用色彩搭配的方法，画出自己喜欢的建筑外形并设计色彩搭配。

情感目标

提高学生对建筑艺术作品的认识水平和欣赏能力

重

点

创作思想、创作理念、创作形式。

难

点

激发学生的创造力，体验感受和创作建筑艺术的色彩

教学

用具

课件、各种图片、范画、学生优秀作业等。

教学内容（过程）

教　师　活　动

学　生　活　动

一、组织教学

二、导入新课

三、讲授新课

建筑艺术的色彩搭配

常规进行

让学生展示提前收集的资料

提问：

你还知道哪些著名的建筑艺术作品？

你注意过中山广场周围的建筑了吗？

谈一谈你对这些建筑的造型、色彩、历史等方面的了解和感受。

今天我们就共同研究和探讨关于建筑艺术色彩的搭配这一问题。

板书课题

出示多张不同的无色建筑设计图

如果你为其中一张建筑图进行色彩装饰，你会考虑哪些内容和因素？

一、色彩对建筑的作用：

1、色彩设计可以使建筑更美丽

讨论、分析

学生讨论、陈述观点

学生分组讨论

漂亮、新奇、色彩鲜艳等。

四、学生练习

五、学习评价与小结

2、色彩设计可以展现建筑不同的个性。

3、色彩装饰可以使一座建筑发挥不同的功能。

4、不同功能的建筑需要有相应的色彩装饰烘托。

5、色彩可以起到调节建筑气氛的作用。

二、建筑色彩设计的要点:

1、根据建筑的用途设计色彩效果。

（如寺庙、教堂、故宫、天坛等）

2、利用造型特征设计色彩的图形效果和明暗变化。

（如图书馆、大剧院、别墅等。

）

3、色彩的组织与搭配（运用已学的知识）

4、与周围环境色彩的关系。

（别墅、教堂等）

三、色彩搭配的方法

利用课件或范图展示各种色彩搭配效果的图片，让学生总结已学过的色彩基础知识。

教师归纳

根据我们这节课学的知识对你手中的建筑图片进行上色

展示学生作品

色相对比

明度对比

纯度对比

冷暖对比

面积对比等

评价作品并给予建议

建筑艺术的色彩搭配

一、色彩对建筑的作用：

　　　　　　　学生作品展示

二、建筑色彩设计的要点:

三、色彩搭配的方法

课题

关注身边的广告设计

课型

应用·设计

学

习

目

标

知识目标

了解广告在我们生活中所发挥的巨大作用，认识不同种类、不同形态的广告。

能力目标

选择一个主题，尝试完成一件包括图片、文字、标题、广告语等因素在内的广告设计。

情感目标

培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

重

点

对广告的兴趣

难

点

关注身边的广告

教学

用具

电脑平面设计或手绘

教学内容（过程）

教　师　活　动

学　生　活　动

一、组织教学

二、导入新课

三、讲授新课

关注身边的广告设计

常规进行

你是否注意身边的广告？

你知道哪些广告词、广告歌曲？

请模仿表演某些广告的场景。

捷克教育家夸美纽斯说：

“一切知识都从感官开始。

”下面我们就共同来体验广告带给我们的全新视觉享受。

展示课件，出示课题

提出问题：

在古代，人们就已经注意到了广告的重要性，你能举出哪些例子吗？

　　提示：

如“酒旗”便是广告，还有成语“自相矛盾”的故事，其中的卖主所说尽管是吹牛，但其形式也算是推销商品的一种现场广告。

“祝你百事可乐”——百事可乐广告语；“身体倍儿棒，吃嘛嘛香”——蓝天六必治牙膏广告语；“科技以人为主”——诺基亚手机广告语；“钻石恒久远，一颗永流传”戴比尔斯饰品广告语等。

讨论、发言

四、学生练习

五、学习评价及小结

1、广告在媒体上的分类：

a.电视广告b.电台广告、c.印刷广告、d.户外广告、e.网络广告。

2、平面广告：

邮寄、报纸、招贴、杂志、卡片、宣传册等。

3、立体广告：

橱窗、路牌、灯箱等。

4、CI设计及视觉识别系统设计

 广告设计通过文字、图片、声音、影像，把一些特定的内容展示给观众，使人们从中获得某种信息，得出对某产品或某品牌，甚至某企业的印象。

广告整体活动的内容：

a.市场调查、b.统计分析、c.策划、d.设计、e.制作、f.发布、g.效果测定。

结合我们学校开展的“禁烟——吸烟有害健康”活动，“爱心助学”活动设计一则公益广告。

如今，广告已成为我们生活的一部分，作为一种艺术形式，好的广告作品会给人以美好的教育和熏陶，使我们得到精神上的享受。

我们要用诗意的眼光欣赏我们身边的广告，关注生活、感悟生活。

欣赏作品

以小组为单位

策划、设计

每个小组展示自己的创意，各小组自评、互评。

关注身边的广告设计

　　　　1、广告在媒体上的分类　　　　　　　　　　学生优秀作品

　　　　2、平面广告

　　　　3、立体广告

　　　　4、CI设计及视觉识别系统设计

课题

我们身边的美术遗存

课型

综合·探索

学

习

目

标

知识目标

欣赏具有代表性的民间美术遗存，分析他们的艺术价值与历史价值。

能力目标

从自身做起，提高保护文化遗存的意识。

情感目标

从“平凡”中感受到美术遗存的文化内涵，更加热爱祖国的传统文化。

重点

作品的基本知识与艺术特色

难点

寻找身边的美术遗

教学

用具

课件、书籍、图片、网络等

教学内容（过程）

教　师　活　动

学　生　活　动

一、组织教学

二、导入新课

三、讲授新课

我们身边的美术遗存

常规进行

学生分享收集到的资料

板书课题

播放课件

提出问题：

1、 什么是美术遗存？

它的特点是什么？

2、 什么样的作品属于美遗存呢？

3、保护这些文物具有哪些意义？

互相交流

美术遗存就是现存的古代美术作品，之所以称它们为“遗存”，是因为这些作品是“最后的”、“不能再生”的，较多的作品至今仍有被破坏的危险，这些散落在民间看似平常的作品对于我们来说，在人文历史与艺术审美方面都有着重要的意义。

从时间上看，应该具有一定的历史，至少要百年以上；还有数量稀少的美术作品，还要具有较高的艺术价值与人文价值。

文物是祖先留给我们的无价之宝，是金钱买不到的。

经过多少年的风风雨雨和

四、学生讨论

五、学习评价及小结

4、北京的民居有什么特点？

什么叫四合院？

根据学生所答加以总结

四合院是北京传统民居形式,辽代时已初成规模,经金,元,至明,清,逐渐完善,最终成为北京最有特点的居住形式.

所谓四合,四指东,西,南,北四面,合即四面房屋围在一起,形成一个口字形.经过数百年的营建,北京四合院从平面布局到内部结构,细部装修都形成了京师特有的京味风格.

大连有哪些美术遗存？

谈一谈你这节课的收获是什么？

通过此课的学习，我们对美术遗存有了较全面的认识，提高可鉴赏能力与文物保护的意识，希望通过这节课能给同学们更多的思考。

战乱，流传至今的文物相对来说已经不多了。

而且随着时间的推移，能够留传于世的文物会越来越少。

所以文物十分珍贵。

学生思考问题并回答

通过网络和课前收集的资料进行讨论

学生谈自己的一些感受，谈一谈自己应该如何从自身出发来保护身边的美术遗存。

板书设计：

                我们身边的美术遗存

课题

探究书籍的奥秘

课时

1

总课时数

1

学

习

目

标

知识目标：

调查、搜集、研讨、统计、制作这一参与过程使学生学习到研究问题的方法。

能力目标：

更加了解书籍、热爱书籍，提高学生的文化修养和艺术修养。

情感目标：

通过对书籍知识的探究，激发学生的探索精神。

学习重点

书籍的各种知识的探讨与研究。

书籍的形式、书籍的装潢、书籍的分类、书籍的印刷发行等问题。

学习难点

因知识面较宽，学生社会活动范围较大，教学时间安排和控制是较为突出的问题。

教学

方法

启发法演示法观察法情景创设法

板

书

设

计

探究书籍的奥秘

一、书籍的发展

二、书的编辑

三、书的分类

导学过程

教师活动

学生活动

教学目标

提出问题：

我们经常到图书馆、书店去买书、阅读书，就在你的书包里也有许多书，你对书的知识了解有多少？

学生思考、讨论。

可能提出各方面的问题，如书的品味、书的编辑、书的艺术、书的喜好、书的分类等。

激起学生对书籍知识的关注，引发学生的思考。

这是发散性思维，涉及书籍知识的各个方面，可提高学生的知识面。

　教师有选择地提出本课研讨的题目。

拿出你书包中的书，仔细观察，从形式上能说出哪些知识？

学生观察研究，可几个人讨论，可能提出封面、插图、彩色印刷、开本、版权页等问题

观察研究。

学生要在书中发现研讨的问题，关心起早已熟悉但从没注意的书本。

引导讨论：

这些问题里有那些知识？

1、课本有16开、大16开，在书店有8开的、32开等多种形式。

开本是怎样确定的？

2、色彩印刷与黑白印刷。

封皮的纸是铜版纸，里边的纸薄，是胶版纸。

3封面、插图的特点，所起的作用。

4封底有版权页，说明了作者、印数、出版社、定价等。

深入思考的过程。

联想过去的观察，用以知的知识，从美术的角度探讨书籍中各种形式和因素。

深入引导讨论。

（可用实际出版物展示）

这些因素对书记的内容的升华和对发行的影响起到哪些作用？

学生讨论甚至争论：

1、喜欢或不喜欢哪些书籍的装潢？

提出理由。

2、那些书籍显档次，愿购买与收藏。

3、哪些书籍定界太高，成本没那么高。

发表自己的见解，人是书籍形式与内容、品味与市场的各种关系。

放录像片或展示内容好、形式感强的书籍。

展示书店、图书馆的场景，展示经典的书籍。

说明书籍知识的浩瀚，书籍的艺术，书是我们的良师益友。

学生观察思考。

欣赏经典书籍，提高艺术文化品位。

引导、展示、分析

将自己最爱的藏书展示给大家。

（课前应布置，也可教师准备经典的书籍。

）

学生展示并发表评述：

1、自己共有多少藏书，收藏的兴趣点。

2、藏书的艺术特点，自己的感受。

3、畅想今后书籍的形式与特色。

结合自己的实际，展示自己的心爱收藏，阐述自己的观点。

评价。

本课不设操作作业，以研讨为主。

数的收藏价值、艺术特色、书籍知识的的评述与分析。

学生相互点评，对藏书进行共同分析。

相互交流，提高鉴赏水平，对书籍有进一步的认识。

课后组织学生阅览图书馆；走进书店，借（买）几本好书，调查研究书的市场。

将自己的调查结果写出调查报告或日记，下堂课进行研讨与展示。

课堂教学与知识的拓展与延伸。

本课教学效果分析。

这堂课可操作性强，但调查研究的成分较弱，实践中，根据实际情况进行调整。

课题

书籍装帧的艺术

课时

1

总课时数

1

学

习

目

标

知识目标：

让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用，各种题材书籍装帧的艺术特色，以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。

能力目标：

提高艺术鉴别能力与欣赏能力。

情感目标：

通过研讨、学习书籍装帧的艺术，认识书籍的文化价值和艺术价值。

学习重点

书籍装帧艺术的欣赏与设计的尝试。

学习难点

书籍装帧的设计与制作。

一是时间，在课堂有限的时间里完成有难度；二是设计技法的运用。

学习

方法

启发法演示法观察法情景创设法

教学

用具

教学课件

板

书

设

计

书籍装帧的艺术

略