清代早期恽寿平五十四幅绘画作品赏析.docx

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清代早期恽寿平五十四幅绘画作品赏析

清代早期恽寿平五十四幅绘画作品赏析

自清朝建立至清康熙年间，是清代绘画发展的前期。

这一时期的山水画、花鸟画和人物画都直承晚明的余绪而向前发展，名家辈出，流派纷呈。

以“四王”为代表的“正统派”继承晚明董其昌的文人画传统，重视师古人胜于师造化；“四僧”则重视独特个性的抒发，适应了市民文化思潮，影响了清代中期的非正统派绘画。

今天介绍清初六大家最后一位恽寿平。

恽寿平（1633-1690），名格，字寿平，后以此字行，更字正叔，号南田，别号云溪外史、东园草衣、瓯香散人等，江苏武进上店人。

中国绘画史上杰出的画家，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为清初六大家，擅长山水，尤以写生花卉蜚声画坛，创造了清如水碧，洁如霜露的“没骨花”一派，是“常州画派”的创始人。

应该说，恽寿平的写生花卉成就比他的山水画更为突出。

他的花卉风格清新细丽、淡雅秀逸，以广泛的题材、真实生动的艺术形象、秀润的笔墨和设色，创造了“清如水碧、洁如霜露”的“没骨”法。

恽氏大胆尝试，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面”，为花卉写生开辟了一条新途径。

恽寿平在诗文、书法方面也有很高的造诣。

他的书法吸收古代名家之长，“以王献之为体，以褚遂良为面，以黄庭坚为骨”，圆润劲利，精彩照人。

他的诗文成就也很高，留有千余首诗作。

他的诗大都是他生活的真实感受，顾祖禹将他的诗与屈原、陶潜、杜甫诗歌相提并论，可见其诗文成就之高

恽寿平传世作品极多，主要有《双清图》《高岩溅瀑图》《汪懋麟像》《桃花图》《松竹图》《高岩乔木》《山水花鸟图册》《富春山图》《罂粟花图》《香林紫雪图》《剑门图》《红莲绿藻图》《公牧坐听松风图》《蓼汀鱼藻图》《禹穴古柏图》《牡丹图页》《春风图页》《灵岩山图》《五清图》《万壑秋声图》《艳秋图》《载鹤图》《乔柯修竹图》《国香春霁图》《荷花芦草图》《仿董源溪山无尽图轴》《桂花紫薇图》《荔枝绶带图》《三清图》《拟陆天游笔意》《古松叠嶂》《九兰图》《双松流泉图》《仿倪瓒古木丛篁图》《古木垂萝图》《秋海棠图》《三友图》《东篱图轴》《刻露清秀图轴》《鱼藻图轴》《茂林崇山图轴》《晴川揽胜图》《仿古山水图》《林居高士图》《苍松翠竹图轴》《乔松图轴》《落花游鱼图》《石竹图》《玉堂富贵图》《出水芙蓉图》《一竹斋图卷》《山水花鸟图册之乔柯急涧》《层峦烟树图》《蔬果册页》等。

清代早期恽寿平《双清图》赏析

《双清图》轴，清，恽寿平绘，绢本，设色，纵88.5厘米，横54厘米。

本幅自题：

“丙寅春瓯香阁临，南田寿平。

”钤“寿平”（朱文）、“恽正叔”（白文）、“将移我情”（白文）、“寄岳云”（朱文）。

画幅右侧王翚墨题，钤2白文印“王翚之印”、“石谷”。

收藏印有“展轴神怡”等7方。

本幅是恽寿平55岁时所作。

以“双清”为画名是因为梅花以“众芳摇落独暄妍”的品格而水仙以淡色疏香和清气逼人的特性同被视为传统绘画题材中的“清物”。

此图以淡花青晕染绢地，烘托双清的花色。

梅树苍干繁枝，横斜取势，其花瓣法南宋扬无咎的画法，即以墨笔圈线为瓣，线条雅秀雄健，勾勒出花之勃勃生机。

水仙法元人赵孟坚的白描笔韵，叶片用笔富于急迟、粗细、顿折诸变化，花儿或仰或俯，或张或合，亦变化多端。

作者以活泼多变的表现技法成功地展示出梅花、水仙暗香浮动的美感。

全图不刻意求工、求似，唯求自然天趣，揭示出恽寿平一向所追求的平淡超逸的审美意趣。

清代早期恽寿平《高岩溅瀑图》赏析

《高岩溅瀑图》轴，清，恽寿平作，纸本，淡设色，纵104.9cm，横43cm。

本幅自题：

“古木垂萝高岩溅瀑图。

放笔藤花落研池，夜来移石有云知。

开轩长挂南山影，何必东篱泛菊时。

毗陵恽寿平。

”钤“园客”、“寿平”、“墨涔”、“南田草衣客”、“正叔仿古”、“游戏笔墨”印六方。

鉴藏印“虚斋审定”、“柏氏家藏”、“孙煜峰珍藏印”、“柏成梁鉴赏章”4方。

本幅近景所绘树木不多，但富于形态变化，古木虬枝，青藤临风垂挂，二者穿插盘绕中显现出条理性。

中景泉水潺潺，芦苇简约，将远、中景自然隔开，从而增强了全幅的纵深感及空间感。

远山以淡墨干笔作长披麻皴，笔触开阔疏朗，显示出清逸深幽的韵致。

此图不刻意求工、求似，唯求自然天趣，显示出恽寿平一向所追求的平淡超逸的审美意趣，为恽寿平精品之一。

清代早期恽寿平《汪懋麟像》赏析

《汪懋麟像》卷，清，禹之鼎、恽寿平绘，纸本，设色，纵30.8cm，横185.6cm。

《汪懋麟像》由禹之鼎绘制人物，恽寿平补绘背景。

卷首淡淡云烟弥漫，汪氏席地而坐，把玩自己所藏的砚台珍品，旁有图书相伴，显示出高雅脱俗的文人趣味。

山间遍铺青草，碧松苍翠，丛竹散布石间，远处溪水潺湲，清音入耳。

画家描绘了一个清幽宜人的隐居所在，烘托出像主心仪山林、寄情诗文的出尘心境。

清代早期恽寿平《桃花图》赏析

《桃花图》轴，清，恽寿平绘，纸本，设色，纵133cm，横55.5cm。

本幅自题：

“习习香薰薄薄烟，杏迟梅早不同研。

山斋尽日无莺蝶，只与幽人伴醉眠。

欧香馆临唐解元，寿平。

”钤“寿平之印”、“正叔”、“白云外史”印，引首钤“寄岳云”印。

收藏印有“湖颿鉴赏”、“元和顾子山祕笈之印”。

裱边吴湖帆题记，费念慈题签。

图绘一花团锦簇的折枝桃花斜入画面。

笔法轻快疏秀，设色淡雅清丽，充分体现了以没骨法点染物象的独特魅力，不仅表现出花之媚，叶之柔，同时表现出春光下桃花含烟带雾、“习习香薰薄薄烟”的诗意。

清代早期恽寿平《松竹图》赏析

《松竹图》轴，清，恽寿平绘，纸本，设色，纵135.8cm，横61.3cm。

本幅右上自题五绝一首并款署：

“徒倚白云外，盘桓陶径深。

相看惟石友，同有岁寒心。

欧香馆制，白云溪外史寿平。

”钤“南田草衣”白文印，“寿平”、“寄岳云”朱文印。

收藏印有：

“仲麟鉴藏”白文印、“娄东陆愚卿愿吾氏祕箧图书”朱文印。

此图所绘松、竹、石是文人画家惯写的题材。

因恽氏晚年自号“白云溪外史”，题画诗中首句“徒倚白云外”当为实写。

“盘桓陶径深”出自陶渊明《归去来辞》，表达了作者拟学陶渊明而归隐白云溪之意。

所绘松竹苍劲秀丽，画面所呈现出的明洁秀逸正是画家晚居时悠然淡逸心境的写照。

清代早期恽寿平《高岩乔木》赏析

《高岩乔木》图轴，清，恽寿平绘，纸本，设色，纵217.3cm，横97.2cm。

本幅自题：

“高岩乔木，拟北苑太守。

文徵仲尝言：

见北苑画山得半幅，即董宗伯所藏《溪山行旅》是也。

其行笔如龙，若于尺幅中雷奔电激，神气沉郁，横绝古今，笔夺化权，网象莫测，非学者率尔可知。

墨池研臼之功，书诚有之，画亦宜然。

甲寅三月为雪翁老父台先生鉴，毘陵恽寿平。

”钤“东园外史”白文印、“寿平”朱文印。

收藏印有：

“海阳孙氏莲叔珍赏书画印信”、“莲叔审定”、“无上妙品”共三方。

“甲寅”是清康熙十三年（1674年），恽寿平时年42岁。

据款题而知，此图是作者为前辈杨瑀（雪翁）所作。

图绘丛树繁密、山峦迭章和木桥清溪的江南景色。

此图虽自题是仿董源《溪山行旅图》之作，实际是借古人笔墨来表现作者的胸中丘壑。

通篇笔墨松秀，格调淡雅，设陈布势注重结构，于大处求山水之“势”，于细微处得树石之“趣”。

因此，繁多的物象纷披而又统一。

此为恽氏中年难得的山水画精品之作。

清代早期恽寿平《山水花鸟图》赏析

《山水花鸟图》册，清，恽寿平绘，纸本，设色，纵27.5cm，横35.2cm。

每图各有恽寿平题识，分别钤“寿平”白朱文印、“正叔”朱文印、“寿平”白文印、“恽正叔”白文印、“寿平印”白文印等。

每图各有乾隆皇帝题诗一首。

鉴藏印有：

“乾隆御赏之宝”、“淳化轩”、“石渠宝笈”、“臣庞元济恭藏”、“虚斋至精之品”等二十余方。

本图册第三开、第十开分别署年款“乙卯秋”、“乙卯十月”。

“乙卯”为清康熙十四年（1675年），此作应为恽寿平43岁时作品。

此山水花卉图册分别描绘鹅群、荷花、山水、古木寒鸦、牡丹、乔柯急涧、夜雨初霁、菊花、兰花蝴蝶花、溪山行旅等。

全册为作者临仿宋、元、明诸家。

山水以宗董源、巨然、米芾、赵孟頫诸家为主，秀骨清幽，富有文人书卷之气。

花鸟以宗徐崇嗣、赵昌、沉周诸家为主，重视写生，力求形似，如第五开的牡丹，技法灵活，宗法徐崇嗣的没骨法，同时又强调“与花传神”，力去华靡，追求“澹雅”，不刻意求工，唯求自然天趣，揭示出恽寿平一向所追求的平淡超逸的审美意趣。

清代早期恽寿平《富春山图》赏析

《富春山图》轴，清，恽寿平绘，绢本，设色，纵168cm，横69.2cm。

图绘林木葱茂、山峦起伏的雄秀景色。

此图是作者仿元黄公望《富春山图》画意之作，线条勾勒粗犷，笔势潇洒而秀润。

淡墨皴染，墨色透明而不失凝重，显现出作者对黄氏笔墨技法的闲熟运用能力。

款题：

“卷廉风雨过山窗，笔底流云扑酒缸。

怪是眼边岚翠合，却疑身在富春江。

戊申秋杪仿一峰富春图意，恽寿平。

”钤“寿平”朱文印、“正叔”白文印。

鉴藏印有“嘉庆御览之宝”等。

“戊申”是清康熙七年（1668年），作者时年36岁。

清代早期恽寿平《罂粟花图》赏析

《罂粟花图》扇页，清，恽寿平绘，纸本，设色，纵16.2cm，横50.5cm。

扇页有自题：

“苕华阁戏作。

南田客寿平。

”钤“叔子”朱文印、“南田草衣”白文印。

此图以恽寿平出古入新所创立的“没骨”法描绘盛开的罂粟花。

花瓣、叶不用墨笔勾勒轮廓线，而全以色彩点染而成，颇具摇曳多姿的娇娆之美，达到了他所追求的色、光、态、韵俱佳的艺术境界。

恽氏的这种注重形似，但又不以形似为满足的没骨写生法，不仅博得清皇室的喜爱，成为清代院体花鸟的正宗，同时也赢得了市民阶层的喜好。

不过，以卖画为生的他，生前其画作并没有受到市场的追捧，58岁病故时，因家贫无力治丧，是王翚为他料理的殡事。

清代早期恽寿平《香林紫雪图》赏析

《香林紫雪图》扇页，清，恽寿平，纸本，设色，纵17.7cm，横53cm。

扇页有自题：

“香林紫雪，云溪寿平。

”吟首钤“吹万”朱文印、“园客”白文印。

又自题：

“春暮东皋园池，赏藤花天半，紫云飘漾，好风吹香，落英缤纷，真奇观也。

戏写一枝，以为娱乐。

”钤“寿平”白文印。

此图与现藏南京博物院的紫藤画扇（年款“壬戌”，恽寿平时年50岁）同名，并且画风、书风相近，由此推断无创作年款的此画也应是恽氏晚年之作。

这是一幅对景写生图，作者通过绘紫藤飘扬的形态，暗示出无形的风和“好风吹香”的诗意。

全图明净的色彩，闲熟的运笔，均显现出作者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画本领。

清代早期恽寿平《剑门图》赏析

《剑门图》扇页，清，恽寿平绘，纸本，设色，纵17cm，横52.9cm。

扇页有自题：

“庚戌夏六月同虞山王子石谷、陆子翰如，从西城携筇循山行三四里憩吾国，乘兴遂登剑门。

剑门，虞山最胜处也。

未至拂水半岭，忽起大石壁，盘空而上，如积甲阵云腾地出，亦如扶摇之翼下垂也。

石壁连延中陡削势下，绝若剑截状，辟一牖若可通他境地者，因号为剑门云。

余因石谷命画剑门，且属作记，戏题游时所见，约略如此。

”钤“寿”朱文圆印、“正叔”白文方印。

“庚戌”是清康熙九年（1670年），恽寿平时年38岁。

由自题而知，此图是恽寿平与同擅绘事的好友王石谷、陆翰如同游虞山剑门，被剑门陡峭险峻的山势所震憾，恽寿平受王石谷之托以绘画的形式记下了此行，因此这是一幅最真实地反映虞山剑门风貌的写景图，也是恽寿平早年交友与交游的纪实图，对研究恽寿平的社交活动具有重要的意义。

此图画幅不大，作者为了展示剑门石壁“盘空而上”的气势，没有从山脚下画起，而是仅绘了石壁的一部分，省略的山顶和山脚给人更多的向上伸展和向下探底的想象空间。

同时，作者运用比对的艺术手法，将他与友人在山崖处游览的举止亦画在图中，借此衬托出山体的高耸峭拨。

图中山石连皴带染，设色明媚淡雅，笔法松秀，显现出恽寿平山水画灵秀清逸的特点。

清代早期恽寿平《红莲绿藻图》赏析

《红莲绿藻图》轴，清康熙十年（1671年），唐苂、恽寿平绘，纸本，设色，纵135.7cm，横59cm。

此图是唐炗（音光）与恽寿平联手为祝王翚40岁诞辰所作。

唐炗绘荷花，恽寿平画荇藻。

荷花与荇藻皆采用了没骨法，透露出轻盈飘逸与湿润的感觉。

微风中，仿佛莲叶与荷花的清香淡淡而来。

水塘里荇藻则用一笔点画。

状物形神兼备，风格清新淡雅。

本幅款署：

“石谷兄长于辛亥二月初度，写此祝赠，毘陵唐苂”。

钤“唐于光”朱白文印、“字子晋”白文印。

恽寿平题二则。

本幅内还有王时敏、王鉴、笪重光诗、题。

“辛亥”为清康熙十年（1671年）。

收藏印有“虚斋至精之品”等三方。

清代早期恽寿平《公牧坐听松风图》赏析

《公牧坐听松风图》轴，清康熙二十年（1681年），沉韶、恽寿平合作绘制，纸本，设色，纵128cm，横59.3cm。

本幅右侧中部沉韶款署：

“辛酉瑞月华亭七十六叟沉韶。

”下钤“沉韶之印”。

左上有恽寿平题诗一首，并识：

“辛酉秋戏补松石流泉并为公牧先生题照。

毗陵南田恽寿平。

”下钤“寿平”、“恽正叔”印，首钤“南田小隐”印。

此图由沉韶画人物肖像，恽寿平补绘山水树石。

图绘一老者怀抱小童坐于松下石上，身旁两小童侍立，身后一株屈虬古松斜向立于画中。

人物安排于松树之下，似在静听松声。

此图表现的虽是文人雅逸之态，但多了些世俗的趣味。

画中主人公着白袍、朱履，戴儒巾，俨然是明代文人的典型装束，面相慈善而不乏庄重，颌下有须，眉目传神，颇具风彩。

三名小童则略显脸谱化，但其玩皮之态仍表现得非常生动，特别是怀中小儿手持拨郎鼓玩耍的形态，刻画得极为生动，使全图于宁静的气氛中显现出一丝动感。

“辛酉”为清康熙二十年（1681年），沉韶时年76岁，据此推知沉韶当生于明万历三十三年（1605年）。

沉韶具体卒年尚未见记载，但此图是目前所见其最晚的作品。

恽寿平创作此图时为48岁，正值其绘画艺术创作鼎盛的时期，而沉韶此时已是晚年，其画艺已臻顶峰。

二人配合默契，珠联璧合，通幅给人以清淡雅逸之感，实为一幅精美的山水人物肖像画杰作。

清代早期恽寿平《蓼汀鱼藻图》赏析

《蓼汀鱼藻图》轴，清，恽寿平作，纸本，设色，纵135cm，横62.6cm。

自题：

“青山园池蓼花汀上得此景，白云溪外史寿平剪烛戏图。

”钤“寿平之印”、“正叔”、“以当万舛”。

收藏印“孙氏弘一斋印”、“煜峰鉴赏”、“麓云楼书画记”、“士元珍藏”。

该幅是恽氏触景生情的写生之作。

构图简洁无远、中、近景之分，仅绘青山园池的一隅：

蓼花、翠竹与湖石构筑出典雅平和的意境，数尾游鱼惬意的神态又为全幅平添了几分生机和意趣。

恽寿平在《欧香馆集补遗画跋》曾言：

“以古人为师犹未能臻妙，必进而师抚造化，庶几极研尽态而为大雅之宗。

”此图便体现了他这种在传统的绘画之外，更注重师法自然的美学思想。

在表现技法上，恽寿平采用的是他出古入新创制的“没骨”画风，即不用笔勾勒物象的轮廓线，而全以色彩点染而成。

竹、芦蓼叶及水藻施以浓淡不同的花青、淡赭、浅红等，每片叶均一笔撇出，缺少轮廓线的束缚，物象更具摇曳多姿的生动性。

湖石以淡花青为主调，施用大量的水分晕染，没有干笔勾线，枯笔皴擦，湖石固然失去了石体坚硬的质感，但其玲珑剔透的秀润之美倍增。

清代早期恽寿平《禹穴古柏图》赏析

《清恽寿平禹穴古柏图》纸本，水墨画规格纵：

109.7公分，横：

51.8公分。

是清代画家恽寿平创作的一幅绘画作品，现藏于台北故宫博物院。

画家常藉着游历各地的名胜古迹，以获得作画的灵感，恽寿平也是如此，他游历的范围遍及浙江、苏州各处，会随手写生记下喜爱的风景。

三十五岁时，恽寿平到浙江钱塘的镜湖泛舟，探禹穴，对禹穴上的古柏十分喜爱，于是随笔作了写生。

五年之后，根据写生稿及印象画成这幅「禹穴古柏」。

恽寿平很喜欢画树，他觉得历经百年风雪吹打而能屹立不折的老树，枝干往往非常奇特，因此愈怪异狰狞的古树姿态，愈能表现出苍老枝干不曲不挠、迎风挺立的精神，正如君子坚贞不挠的情操。

所以画家在画古柏、老松时，总会将它们的枝干画得盘根错节。

图中的古柏，枝干盘曲虬劲，象征古柏凌霜傲雪的姿态，古柏旁有石头及竹子，都是用来比喻君子高洁不流俗、光明磊落的胸怀。

清代早期恽寿平《牡丹图页》赏析

清恽寿平画牡丹图页，台北故宫博物院藏。

清代花卉画宗师恽寿平（1633-1690）作画兼采写生态度与师法古人。

此幅选自《摹古册》，以北宋画家徐崇嗣所创“没骨法”参以己意画牡丹二枝，一朵含苞待放，一朵灼灼盛开。

恽氏曾谓画花卉欲极生动之致，需各尽姿态变化，并要让观者似觉画上有花香拂面而来。

全作以没骨设色为之，摒弃墨笔钩勒，直接用彩叠色渍染，再加钩画筋络轮廓，用色鲜明纯净，风格独创。

清代早期恽寿平《春风图页》赏析

清恽寿平画春风图页，台北故宫博物院藏。

恽寿平（1633-1690），江苏武进人。

清代花卉画宗师。

诗文为毘陵六逸之首，画与清初四王、吴历（1632-1718）并称四王吴恽。

恽寿平作画兼采师法古人与写生态度。

本幅选自《恽寿平摹古册》。

画家自题为临宋人稿本而作。

画桃红柳绿的春日即景。

以具复盖力的矿物质颜料铅粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜妍。

杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。

清代早期恽寿平《灵岩山图》赏析

《灵岩山图》卷，清，恽寿平作，纸本，墨笔，纵20.7厘米，横107.2厘米。

本幅署款：

“毗陵弟子恽格画并题。

”右上方自识：

“先香山翁曾为和尚写灵岩图，题其帧首曰：

‘此山之趣在背，寺之趣在面，水之趣在天，盖以侧面取势，令湖光出其上。

'惜此图逸去，无从悬购，今追用此语直写正峰，自落红亭以上剪取芙蓉城一片尔，而全形具焉。

如须弥山七宝所成，上下四旁，各具一种色，色色不同，所见皆须弥也。

呈老和尚鉴之。

毗陵弟子画并题。

”

又自识：

“昔黄子久画富春山卷，颇自矜贵，携行簦历数年而后成。

顷来山中镜清楼上，洒墨立就，曾无停虑，工乃贵迟拙，何取速，笔先之意深愧于古人矣。

寿平格又跋。

”钤“正叔”。

引首清弘储题诗，钤“中吴研山简石”等印七方。

后幅清明昙等六家题跋，钤“西蠡经眼”等印十四方。

清康熙三年（1664年）二月上浣，31岁的恽寿平随父亲明昙云游苏州，拜访了当地著名的灵岩山禅寺住持弘储，时值弘储60寿诞，恽寿平潜心作此图，其父撰《灵岩山赋》，以示恭贺。

恽寿平的山水画作品有许多是根据游历所见而创作的写生之作。

这些作品，并非是对自然物象作纯客观的描绘，而是根据自己的创作需要进行主观上的审美取舍、提炼、概括等。

此图重点表现的是灵岩山，作者便运用远近、疏密、高低互衬的美学原理，将灵岩山两侧的景致作陪衬性的淡化处理，由此更好地表现主题，烘托出灵岩山的空灵秀色。

此幅当属恽寿平写景山水画中形式美与意韵美相得益彰的典型之作。

清代早期恽寿平《五清图》赏析

清恽寿平五清图轴绢本水墨86.1×38.4cm台北故宫博物院藏

恽寿平为人敦厚，个性孤介洒脱，不愿应试科举，以卖画为生，过著与世无争的日子，气节和人品相当受人敬重，而他的画也如他的人品一样，具有高洁不流俗的风格。

恽寿平以五清来代表君子，五清指的是松、竹、梅及水、月。

松柏经霜雪而不凋谢，竹子以其有节空心，代表君子的节操与虚心；梅花不畏风霜，愈冷愈开花，是品格坚贞的写照；而水与明月更是清澈透明、洁白无瑕的象征，所以合称「五清」，自古以来就常被用来比喻君子的德行。

君子才德兼备，有高风亮节的情操，和「贫贱不能移，富贵不能屈」的志节，是社会上值得尊敬的人。

这幅画分为三段，上段画老松由右横斜至左，明月高挂当空，中段则有梅花盛开，伴著青翠绿竹；下段流水潺潺。

款识「辛酉初秋南田寿平制」，是恽寿平四十九岁的作品。

该作构图简单，笔墨多变，有的墨色饱含水份，有的枯乾焦浓。

有的先溼後枯，先浓後淡，墨趣丰饶。

用笔温文柔和，呈现一种平和宁静的气氛，就像他所敬重的谦谦君子一般。

清代早期恽寿平《万壑秋声图》赏析

清恽寿平万壑秋声图立轴设色纸本

此画《万壑秋声图》从落款来看，作于康熙戊辰（1688年），是恽寿平去世前两年所作，应该属于晚年倾心之作。

整体格调具有清秀、明丽的特色，构图奇险繁复而层次井然，笔法娴熟自如。

既融汇了前人技巧的精华，也有明显的自家风貌，致力于营造作者所认可的最高境界—“脱尽纵横习”，“无意为文”、“淡然天真”的高逸之美。

将画家的主观情思溶铸于描绘对象，从而写出绘画对象之神采。

清代早期恽寿平《艳秋图》赏析

清恽寿平艳秋图165×69.7cm

恽寿平工诗、书、画，时称“三绝”。

最初着笔山水画的恽寿平，师法王蒙，后与王翚结交，却因不甘“第二”而改攻花鸟画，终成一代名家。

北宋徐崇嗣之“没骨法”对其花鸟画影响极大，加之恽寿平自我的潜心钻研，形成了极具代表性的独特风格：

融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。

恽寿平的花卉画，追求“笔不到处”的无色之色。

以水、色、粉的运用显现飞白，在一花一叶中留下许多空白，取得“无色之色”的效果。

清代早期恽寿平《载鹤图》赏析

清恽寿平载鹤图手卷水墨纸本22×93cm

《载鹤图》手卷是一幅曾经被末代皇帝溥仪携带出宫的清代画家恽寿平名画，是恽寿平的传世名作。

恽寿平以山水画见长，《载鹤图》描绘的是江南冬色：

画面中，一叶扁舟载着一只孤鹤，戴着斗笠的船夫，正向岸边划去。

恽寿平这件“铭心绝品”一直收藏于清宫内府，被编入清朝皇家的珍贵书画名录——《石渠宝笈》。

《载鹤图》历经多位皇帝御览，画面上钤有“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“宜子孙”、“三希堂精鉴玺”等多枚乾隆皇帝的印章，还有“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等印章。

１９１２年２月１２日，清廷被迫宣布溥仪退位，退位后仍然居住在紫禁城内。

在紫禁城居住期间，溥仪曾把故宫收藏的大量珍贵书画通过各种渠道偷运出宫，累计有１２００多件，其中包括这幅《载鹤图》手卷。

清代早期恽寿平《乔柯修竹图》赏析

清恽寿平乔柯修竹图真迹复制品48x102cm北京故宫博物院藏画仅画心无装裱长卷

清代早期恽寿平《国香春霁图》赏析

清恽寿平国香春霁图，立轴，绢本，设色，纵103厘米，横51厘米

此图充分展现了恽寿平没骨花卉的技法特点，纯用色彩直接晕染而成。

画家对所绘对象有极细微的体察，巧妙运用水、粉等技法，将盛开或将要盛开的花朵之姿表现的非常真切和微妙。

整个画面明丽清新，色泽典雅，笔致俊逸，意境幽淡。

秦祖永曾评说：

“比之天仙化人，不食人间烟火，列为逸品。

”

清代早期恽寿平《荷花芦草图》赏析

清恽寿平荷花芦草图立轴，纸本，设色，纵131．3厘米，横59．7厘米

此画描绘了秋风萧瑟之中，一茎新荷凌空而出，盛放的花瓣娇艳动人，与凋残半枯的荷叶以及枯槁无色的莲蓬形成鲜明对比。

荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。

画幅左上自题：

“此帧数年前在东池上醉后涂抹，残荷离披芦草交横，略得荒汀寂寞之至，置乱纸残帙中，不知何时为书老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破瓮中也。

因书老索题戏为拈笔”。

清代早期恽寿平《仿董源溪山无尽图轴》赏析

清恽寿平《仿董源溪山无尽图轴》，184.3×79.2cm。

中国美术馆。

创作年代：

1687。

材质：

绢本水墨设色。

此图为恽寿平仿五代画家董源的一幅作品。

董源是五代时期南派山水的代表，擅长以水墨或淡着色描写江南真山，溪谷汀岸，往往“出自胸臆”，“不为奇峭之笔”。

此图以“S”型的构图和圆润工整的用笔表现了溪山高远和深远的风景，颇得董源画意。

掩映其间的小桥、亭台和近景淡淡的着色点出了整幅画作平淡、朴实的意境。

清代早期恽寿平《桂花紫薇图》赏析

《桂花紫薇图》藏台北故宫博物院藏。

本幅选自《清花卉画册》，扇面分绘八月夏秋之季的花神－桂花、紫薇，花枝穿插缤纷豔丽，花瓣繁複重叠。

花卉多用钩染，设色有层次变化，叶片採用没骨法，叶脉向背清晰，颇见写生之妙。

画中自题“红薇晓豔，金粟秋香。

”两种花卉相互竞豔，花香醉人。

此图绘于南田书房－瓯香阁，此阁座落于常州白云溪畔，恽氏经年寓居并终老于此。

清代早期恽寿平《荔枝绶带图》赏析

恽寿平《荔枝绶带图》、款识：

剪刻彤云片，开张赤霜里