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李宗翰有多少可能性
李宗翰有多少可能性
谈起拍摄《幸福里九号》,令李宗翰难忘的是拍摄知青生活那一段。
当时的寒冷让他无法忍受,从头到脚都冻傻了,甚至有一种想哭的感觉。
李宗翰,曾经的“民国第一小生”,现在远离了聚光灯的耀眼光芒,安心躲进未名湖畔博雅塔下,重拾自己的书本生活。
此刻,距离李宗翰走出中央戏剧学院大门,已经有八年光阴。
对于他而言,一切才刚刚开始,未来还是个未知数。
我们想知道,这个未知数,究竟是如何练成的。
民国小生亦怀旧
李宗翰身上有一种不属于这个时代的气息,怀旧而忧郁。
这也许是跟他儿时的成长环境有关,毕竟京剧文化多年习成的气质,是他人难以模仿的;也许跟他颠沛流离的演艺生涯有关,毕竟这条路并非坦途;这也许跟他感性而细腻的性格有关,他记得儿时许多事情,时常惦记着回家陪父母。
从中戏毕业后的李宗翰,经历了一段漂泊的时光,虽然他从不后悔当演员,但等待好角色的日子尤显孤寂,而李宗翰在这个时期,反而因沉寂而学会了豁达自如的态度。
他说:
“刚入行时,失落的更多,可能欲望更多。
但随着年龄增长,对我而言,物质和名誉的享受不太重要,更愿意享受生活。
生活的本身是追求一种幸福。
我对一切都能释然,而心灵上的平安,带来的幸福让我更加珍惜。
”也正是有了这种态度,他等到了一次不错的机会,2001年,电视剧《一脚定江山》,李宗翰主演张俊一角,一个充满喜感的快乐少年。
这部戏播出后,令李宗翰拥有了自己的影迷会,而被数千名影迷包围的感觉,也让他感受到出名的喜悦。
但是这种“快乐少年”的角色,并非李宗翰所擅长,真正发挥他与生俱来的忧郁气质,是在电视剧《梧桐雨》中。
在这部电视剧里,他扮演了一个反面角色谢家树,李宗翰要演绎出这个角色身上复仇的使命感,又要让观众不会认为他就是个简单的坏人。
可以说,这个角色让李宗翰成为一个真正的演技派,而他也因为过于投入,很长时间没有走出“谢家树”这个角色。
同样,电视剧《阮玲玉》中张达民这一角色的扮演,更让李宗翰“民国小生”的形象深入人心。
张达民也是一个普通人眼里的“坏人”,但李宗翰却试图挖掘他人性的一面,给张达民的种种劣迹找出心理上的解释。
正是因为对人物有了这种理解的基础,李宗翰饰演的张达民才十分具有说服力。
谈到“民国小生”的定位,李宗翰对此有自己的认识。
他承认这是因为自己恰巧演出很多年代戏,碰到了几个好角色,导致这类形象深入人心。
但对于他自己,他会把一切当作过去式,而未来的可能性和潜力,对他而言才是最重要的。
《幸福里九号》中的未知数
远离民国年代,李宗翰一步踏入了八十年代的《幸福里九号》。
接这部戏,主要是李宗翰对他成长的年代有着特殊的感情和体认。
李宗翰饰演的杨为民这个角色,是个地地道道的小人物,而且还是个好人,其表演范围横跨将近三十年。
对于演员而言,演坏人容易,演好人难,演一个平淡无奇的好人更难。
连李宗翰自己都承认:
“整部电视剧,杨为民一共有八百场戏,让观众不得不看到我。
如果这个形象过于高大,台词说的不对,会让人觉得假。
而我扮演这个角色,最大的长处是这段生活,很多人都拥有过。
我也赶上这段记忆的尾巴,所以我也对这个年代有记忆。
我希望能演到一个好人让观众记住。
”目前看来,李宗翰的努力并未白费,颠覆以往油头粉面的“民国小生”形象,李宗翰以普通人“杨为民”的形象,再一次走入观众心中。
扮演这个角色时,李宗翰全身心投入,甚至连父母都成了他的角色顾问。
刚开始,是拍摄杨为民四十岁时的戏份。
定装时,化装师按照惯例,在他眼袋上画两道皱纹,额头画三道皱纹。
李宗翰看着镜子中的形象,怎么也觉得不对劲。
他跟导演说:
“这样化装,感觉我像猫,一点自信都没有。
四十多岁的人,也有很年轻的,只要心态年轻就好。
如果你想让我演好,别给我画这个。
这只是一个壳儿,而不是一个人。
把握人物是从内心走,不是从外表走。
”确实,把握杨为民这个人物,并非画上几道皱纹就能解决,李宗翰努力接近角色,把自己变成杨为民。
为此,他甚至特意回去翻箱底,拿到他爸爸的衣服,一穿上那个年代的衣服,整个人就像通电一样,立刻有了感觉。
李宗翰本人,跟杨为民这个角色也有惊人的相似之处。
饰演母亲的演员是上海人,而他自己的母亲,也是上海人。
甚至在拍戏的那个老民居,也跟自己儿时家中有几分相似之处,所以,每天开工时,李宗翰都不觉得自己在演戏,就像是把自己生活中发生的事情都展现一遍。
拍戏时,李宗翰甚至把场景当成自己真实的家,房间里的所有细节,包括老式闹钟、家具,一切都历历在目,让他想起小时候自己的生活,而角色与他自己,也在这种情况下融为一体。
很多熟悉李宗翰的人都说,杨为民说话的方式、眉眼间的感觉,就像是李宗翰自己。
谈起拍摄《幸福里九号》,令李宗翰难忘的是拍摄知青生活那一段。
当时是在张艺谋拍摄《我的父亲母亲》的外景地,气温是零下三十六度,在这种极端环境下,人已经无法正常的活动,但是他还必须演戏。
李宗翰老实承认,当时的寒冷让他无法忍受,从头到脚都冻傻了,甚至有一种想哭的感觉。
但是,最终他还是坚持下来了,而成片效果的震撼力,也随着彻骨的寒冷,令人难忘。
李宗翰对这部戏的付出,自然会赢得更多观众。
《幸福里九号》播出后,有一次李宗翰坐出租车,几个出租车司机都认出他,抢着要拉他上车。
李宗翰盛情难却,只好说:
“我去的地方很近,您跑这趟不划算。
”出租车师傅更是豪爽,说:
“我不收你钱,就想跟你聊聊!
”一路上,师傅谈起自己为了看《幸福里九号》,两天没上班,又谈了许多这部戏的遗憾之处。
最后师傅恳切的说:
“你拍续集吧,我们接着看!
”没有闪光灯,没有鲜花,但是出租车师傅朴实真挚的语言,比任何追星族的热忱都令李宗翰感动。
梨园小子“初露角”
李宗翰与银幕结缘,起源于多年前一次意外的邂逅。
小时候,有一次他跟小朋友们踢球,踢得正带劲儿,根本没有注意到旁边有一个人在盯着他看,这个人拉着他问这问那,他光顾着踢球,爱搭不理。
后来,才知道这个人是《诸葛亮》剧组的副导演,负责为诸葛亮儿子这一角色挑选小演员,而李宗翰活泼可爱的神情吸引了他的注意,特别是那双神情极其丰富的大眼睛,仿佛天生就具备做演员的素质。
事实上,对于演出《诸葛亮》的具体情况,当时尚幼的李宗翰已经记不太清楚,只记得有场戏是诸葛亮去世后,他扮演的儿子在灵堂前大哭,李宗翰的“哭戏”十分逼真,征服了在场所有人。
当时他撕心裂肺的哭可不是演的,小宗翰看到黑洞洞的灵堂里,一个人躺着一动不动,生生给吓哭的。
虽说过了把演戏瘾,李宗翰并没有享受“小童星”的待遇,而是乖乖的回学校,照样在操场上踢球。
这是李宗翰跟“表演”的第一次碰撞,火花虽小,却是初次展露他与生俱来的表演才华的机会。
虽然有过当小演员的经历,小时候的李宗翰,从未设想过自己以后会做演员,不过上天却一直没有忘记这个天资出色的小男孩。
读小学六年级时,中国戏曲学院来湖北招生,李宗翰稀里糊涂的就去考试了,没想到轻松地考了个全国第一名。
这是李宗翰第一次来北京念书,枯燥烦闷的学习生涯,令远在他乡的小宗翰无所适从,宗翰动起了离开这里的念头。
好在李宗翰的妈妈十分理解儿子的心情,也尊重儿子的选择,毅然决然的带着孩子,又回到了武汉。
从中国最好的戏曲学院退学,对于母子而言,都意味着一次艰难的选择。
所幸,上天再一次给了李宗翰机会,1990年,北京舞蹈学院来武汉招生,李宗翰又一次轻松考上。
舞蹈学院的学习,似乎更对他的胃口,从小学戏而养成的扎实功底,也成为他的优势之一。
舞蹈学院毕业后,李宗翰顺利地被分配到广东芭蕾舞团,每天过着安稳的生活,以跳舞为生。
但这时候的李宗翰,又动起了不安的念头,他深深知道,舞蹈是吃青春饭的,这两年日子好过,但是等老了以后,前途又会是一片渺茫。
李宗翰从来不是个甘于平淡的人,就像他小时候会充满勇气的从中国戏曲学院退学一样,这次,他又对自己的人生做了新的选择:
辞职,放弃稳定的工作,去参加中央戏剧学院的考试。
也许是天生与演艺结缘,李宗翰深深知道,只有在舞台和银幕上,他的艺术生命才会得以延续。
出师无往不利的李宗翰,又一次顺利地考入高等学府。
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责任编辑/冯湄
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