张大千潘天寿等作品.docx
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张大千潘天寿等作品
潘天寿先生生平
潘天寿先生,原名天授,字大颐,号寿者;早年署阿寿,懒道人,心阿兰若住持等别号;晚年常署颐者、雷婆头峰寿者。
1897年3月14日(旧历丁酉二月十二日)生于浙江省宁海县北乡冠庄村。
传统派世纪大师
潘天寿追求的雄大、奇险、强悍的审美性格,依然未出“壮美”这一传统审美范畴,没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。
他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。
潘天寿先生自述
每怀念昌硕先生诗、书、绘画、治印的卓绝而特殊的风格,为左右一代的大宗师,不禁有所怀念。
“造险”与“破险”
潘老的画所以能雄浑、奇特、磅礴、壮阔、富有独创性,给人以新鲜、惊异、振奋、向上的感受,都和他的“造险”与“破险”的艺术表现有着因果的关系。
潘天寿的书法
潘先生对书法功夫很深,经常临读碑帖,兼长各体,包括文字组织结构不同的“字体”与后世艺术风格不同的某一家某一派的“书体”。
潘天寿谈艺录
艺术这个东西是要有不同的,不要去强求相同。
各民族、各地区的作家创作出来的东西有不同的风格、形式、气魄,这是好的。
如果都相同起来,那不是艺术而像机器生产。
潘天寿绘画技法简析
做一个真正出色的艺术家很难,做一个真正懂得艺术的欣赏者同样很难。
在人们向理想的艺术殿堂憧憬追求的过程中,人,也就获得了精神的升华和超越。
民族文化价值的自觉
重温潘天寿画论,其间洋溢的对民族艺术未来前景的自信,让人感动。
东西文化相交的结果,涉及到历史文化渊源、文化态势和民族心理。
故振兴民族艺术,与振兴民族精神有密切关系。
壮美的艺术基调
用“高风峻骨’四字,似乎更加恰当地概括了潘天寿先生绘画艺术的壮美基调。
潘天寿绘画的这一艺术基调,可以说是传统绘画重骨气的审美趣味的继承和发展。
高超的笔墨技巧
他偏爱线条刚健厚重、古朴凝练、生涩老辣、稚拙。
大师构图的特点
古人作山水,却少搭配山花野卉为点缀,盖因咫尺千里之远透视,不易配近景之花卉故也。
予喜游山,尤爱看深山绝壑中山花野卉,乱草丛篁,高下欹斜,纵横历乱,其姿致之天然得势。
诗书画印“四全”
他的绘画作品体现了这一中国传统绘画独有的美学原则。
指画的杰出成就
每条线条的画成,往往似断非断,似续非续,似曲非曲,似直非直,或粗或细,如锥的画沙,如虫的蚀木,如蝌蚪的文字,如屋漏的痕迹,特具一种凝重古厚的意味。
雨霁
央视国际2004年05月08日14:
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潘天寿先生大约从1959年开始到1964年,接连画了好多幅巨型横幅的出色作品,而且题材,构图都比较接近,其代表作如《记写百丈岩古松》(1959)、《长春》(1961)、《雨霁》(1962)和《华光旦旦》(1964)。
这里只对《雨霁》一画作些描述与分析。
画家在丈二的巨型横幅上通过对古松、巉岩、流泉、山花野草的描绘,创造了一个诗意盎然的画面,古松老千刚劲如铁,虽有枯枝,但仍然黛色参天,郁郁葱葱。
画幅右边岩石,形象奇特。
在两块相呼应的巨石之下,置有几块棱角分明,富于变化的碎石,既把两块岩石连成一片,又表现了山洪在岩间冲刷的痕迹。
整个画幅的结构颇具匠心。
古松树身自中向左上角倾斜,树帽至树干则自左向右上倾斜,将势收回。
树身及岩石的主要轮廓线,与自右上角来的雨后溪流,在相接未接之间。
树身左边,溪流与岩石轮廓相交处留有空白以透气。
由于主体重心偏左,画家在右边岩石靠边空白处题款,造成了整个画面的均衡。
这幅画不只是大自然永恒和旺盛生命力的颂歌,而且也可以说是中华民族光辉灿烂的古老文化的象征表现,它以其强大的生命力震撼人、鼓舞人。
杨成寅文
《记写雁璃山花》
央视国际2004年05月08日14:
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雁荡山以及那里的山花野草是潘天寿先生一再描写的题材。
这不但因为画家是浙江人,而且也因为雁荡山的巨石、流泉,山花野草,更与画家自己的性情相近,以雁荡山为画材更能表现他对自然美的热爱。
潘先生关于这一题材的画计有:
《灵岩涧一角》(1956)、《小龙湫一截》(1960)、《写雁山所见》(1960)、《记写雁荡山花》(1962),《雁荡山花》(1966),《小龙湫下一角》(1988)。
《记写雁荡山花》是潘先生把岩石和野花作为主体的很有代表性的大幅杰作。
潘先生说过,他的这种画好像是“短篇小说”,他说自己不善于画大幅,画了大幅也只是画幅尺寸的放大,并不是“长篇小说”。
这虽然是他自谦之词,但也从一个角度说明了他这一类作品的艺术特色。
《记写雁荡山花》,画的是雁荡山中的一个不知名的角落,这样的景致似乎那个山区都可以找到。
潘先生从小生长在浙江省宁海县的农村,在小时割草放牛时,是会见到这种景色的。
若没有少年时代的那种生活,他到了雁荡山中也许未必能从一块巨石和一些杂生在山岩间的野花中见到宇宙之广大,生物之茂盛,因此也不能从闲静幽寂的野趣中感觉到繁荣喧欢的意境。
可以说,《记写雁荡山花》是画家数十年生活经历的集中的抒情写照。
画上爬在岩石上的两只青蛙很为别致,它们的出现增加了画面的动感和生气。
前面那一只还似乎若有所思呢,它们身体的青灰色的色彩与设色绚丽的山花形成对照,真实地表现了荒野山景中的大自然的有声有色的戏剧。
画上处处有景有情。
《记写雁荡山花》作于1963年春,与同年作的《小龙湫下一角》一样,画上题识中有“玉兰开候”字样,说明两幅画都是该年初春画的。
另一幅《雁荡山花》一画上完全没有画岩石,只画有几种山花和野草,基本上是用双勾画花,好像
是京剧清唱,虽无复杂引人的剧情,却更能显示出唱功的高妙。
花草枝叶的疏密聚散,花草形象的穿插揖让,用笔的刚劲秀丽,画面虚实的处理,达到了无懈可击的地步。
杨成寅文
《小龙湫下一角》
央视国际2004年05月08日14:
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《小龙湫下一角》,可以看作是潘天寿先生在山水画与花鸟画相结合方面进行尝试的成功的典型。
小龙湫是雁荡山著名风景点之一,地处灵岩寺后。
凡是到过小龙湫的人都体会到,这里的环境极为幽静。
人到了这里,就感到自己真正处在大自然的怀抱之中,差不多是到了仙境。
但这里静中有动。
动的是龙湫飞瀑声,淙淙流水声和各种不知名的小虫的叫声,有时还有松涛声。
小龙湫是被画家们多次描绘的对象,但一般画家都是画那股从高山上悬空而下来的飞瀑和两边的山岩。
可潘天寿先生画小龙湫时,却别具慧眼,他的画在立意,选材上都与众不同,出奇制胜。
如画题所示,他只画了小龙湫下的一个角落,而以一角来表现全龙。
以“小龙湫下一角”为画题的画共两幅:
1962年曾画过一幅,画幅近方形,但上下略长。
1963年又画一幅,是正方形。
前一幅画印在上海人民美术出版社的《潘天寿画集》中。
两幅画基本相同,在本文作者看来,后一幅好像更精彩一些。
画面上的主体是潭水和溪流以及围绕着溪流的石头和山花野草。
就这样极为平常的东西在高明的画家手下却能创造出一个极为清新、别致、幽深、静穆的画面,表现出“空山无人,流水花放”的诗一般的意境。
要创作这样一幅画,首先要靠画家对自然美的敏锐的洞察力,他要能够在平凡中挑选出打动人心的东西。
画有许多精彩、严谨的细节描写。
对一朵花,几片叶子,画家也绝不马虎对待,而是作了精心的安排和刻画。
这不是“不求形似”的大写意画,而是工中有写。
画上的一切都很自然,但并不是天生如此,而是由画家借天然素材而经过艺术加工创造出来的自然美与艺术美巧妙结合的欣赏对象。
潭水和溪流四周纵横嶙峋的巉岩奇石,以雄健的线条画成,显示了石块久经山洪飞瀑的冲击而仍坚强不败的本性。
在众石块中间盘旋流动的瀑布和溪流,源远流长,不分昼夜。
画水的线条挺劲而又柔绷,与石块的刚强凝重形成对比。
各处点缀的山花野草,具有旺盛的生命活力,这“—角”使人感到生活在大自然中精神必然为之振奋而充满希望。
《小龙湫下一角》在构图上大有文章。
据内行分析,此画充分发挥了方形画的画面饱满紧凑的特长。
画中团块多似方非方。
上部山石是最大的偏立的方块,右下方的石块则是偏横的方块,右边石块也是方形的,身段大小与右下石块相近,但横直相反,它与画幅上边石块同属方形,但面积差异较大。
这三大块镇住整个画面。
在三大块之间,又着意附着一些多变的小石块和野草山花。
山间各种复杂的点线面组织,很为迷人。
但作者的匠心主要还在这三大块基石的安置之间。
那些花叶形状,大多粗短,也近方形。
于是,山石、花、叶、大方、小方……它们串联成方方正正的阵势,挤出了长长的流泉如白练似的奔腾的线路。
这一强烈的对照获得了最强音的效果。
另外,画家在山石、花草等等的各种粗犷与精微的点线面组合中,先已苦心地为泉水的线路身段的美埋下了伏笔。
细心的欣赏者将会从这一幅画上发觉造型艺术的许多规律和技巧。
《正午》
央视国际2004年05月08日14:
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猫是潘天寿喜爱描绘的动物之一。
画家显然欣赏这种动物的形象和性格。
猫,性情温柔,与人友好,喜欢卧在主人身旁,甚至常在主人腿下缠绕,表示亲昵。
它静若处女,形象仪态雍容大方;动若猛虎,会露出它威严的一面。
不过,潘天寿并不把它单纯作为动物来表现,而似乎把它人化了。
画家把画面当成一个舞台,而猫则是这个舞台上的一个“登场人物”。
当我们看到潘天寿以猫为画材的作品时,就不由自主地产生这种感觉。
看到潘天寿有四幅画猫的画,一幅是竖长条幅,左上方空白处只题“雷婆头峰寿指墨”,只在画幅下方孤零零地画一只蜷着身子、缩着头的卧猫,另一幅是较宽的条幅,在巨石上画一只站猫,题名《花狸奴》;第三幅名《庭院小景》,好像是《花狸奴》的变体画;第四幅画面近方形,画的是一只正在石头上睡觉的猫,题名《正午》。
第一幅《猫》(指画),突出表现的是猫的性格的机警。
它将身体缩成一团,把头放在两只并拢的前爪上,眼睛瞪得大大的,凝神注视前方某处。
整个身体静中有动。
倒卷过来藏在腿下的尾巴,略微向上翘起,加强了动的意味。
它好像是听到了它心爱的对手——胆小的老鼠在活动,因而正在观察动静,随时准备出击。
猫身上的花斑,是用画石头的点苔法点成的,点上又有点,使墨色有了层次。
《花狸奴》(指墨),则画有具体的环境。
一块巨石占住了画面的大部分,对观者的感觉、精神产生一种巨大的力量,犹如一幕紧张戏曲中的紧张锣鼓的敲打,预示着将有重要“人物”出场。
一只黑斑花猫,将两只前腿并拢,巍然屹立在磐石的左上边,形成画面的视觉中心,猫头基本上是黑的,只有两只眼睛,鼻尖,下嘴唇留出空白,既加强了立体感,也有了色彩上的虚实。
两只耳朵竖过了头。
这是一个奇特,偏于狰狞的形象。
此猫也似乎是发现了要捕捉的对象,正虎视眈眈。
环境中除了石头之外,有芭蕉、竹叶和已被破坏的不完整的蜘蛛网。
从破碎的芭蕉叶来看,此时可能是秋冬之交。
画面上充满着萧瑟的气象。
这正好为狞厉的花身黑头猫的出场“亮相”创造了典型环境。
这似乎是一幕悲剧的序曲。
《庭院小景》(指墨),是《花狸奴》的变体画,是条幅,画的是同一只猫的同一姿态,也是一个大场面。
棕榈树代替了芭蕉,仍有蜘蛛网,还有一只蜘蛛正在网心工作。
似乎比《花狸奴》那一幅气势更大一些,一则那只猫的头拾得较高,再则是直幅,岩石高耸,有助于猫的威风。
画得最好的,要算是《正午》(又名《睡猫》)一画了。
日当午,
深藏黠鼠,
莫道猫儿太懒,
睡虎虎。
这是潘先生给《正午》一画所作的题词。
这词把画的主题给点了出来。
睡猫被安排在画面的右上角,猫上面留下的那一些空间,正好使观者可以透透气。
猫儿确实是在幽闲自在地睡觉。
猫身上的黑点子,点得好极了,疏疏落落,有意无意,但恰好是猫身上的东西,还似乎随着解剖在转动呢。
画面虽为巨石布满,仍然显得不闭塞。
右下角的蒲公英,与左上角的睡猫,构成图上互相呼应,造成得势的均衡感。
从右上角开始的题词,字体在篆隶之间,一线排开,压住了阵脚。
朱色小图章紧押在“寿”字之下,不即不离,这位置和距离恰到好处。
这幅画上的猫的形象,偏于文静。
此幅题词中有“写邻园所见”数字,庭院正午宁静的气氛,谁没有见过石头上的睡猫呢?
这普普通通的画材,在潘天寿先生的笔下,竟如此自然地化成充满诗情画意的中国画杰作!
朱荷
央视国际2004年05月08日14:
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潘天寿名作《朱荷》
映日
央视国际2004年05月08日14:
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潘天寿名作《映日》
初升
央视国际2004年05月08日14:
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潘天寿名作《初升》
梅月图
央视国际2004年05月08日14:
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潘天寿名作《梅月图》
刘奎龄花鸟四条屏之一
央视国际2004年05月08日17:
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刘奎龄先生为20世纪最为出色的工笔动物画家,其构图、色彩、笔墨都呈现出一种纯粹的中国气象。
此幅作品为天津蓝天2003秋季拍卖会拍品。
张大千作品《竹溪六逸》
央视国际2004年05月08日17:
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此图为北京翰海2004迎春拍卖会拍品。
潘天寿精品《松鹫图》
央视国际2004年05月08日17:
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史树青先生题曰:
“潘天寿先生松鹫图大立轴,笔墨苍劲,气韵生动,得意之作也。
”
刘察精品《荷花图》
央视国际2005年05月08日14:
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说到表现荷花题材的作品,笔者曾看到过不少,但多有程式或技法上的雷同,而缺少新鲜感。
近读清代画家刘察用没骨法描绘的《荷花图》(见右图)却令我眼前一亮。
图中是一处盛夏荷塘小景,塘水清澈,水草飘曳,荷叶若舞,叶绿清新,叶筋脉络分明,荷花清秀洁净,生动地写出那“出污泥而不染的”品格。
一种湿润与空蒙的韵味布满整幅画面,若在炎炎的夏日观看,会有一缕清爽之气袭来。
那或纵或斜的花茎,相互交搭,错落有致,似少女的腰肢在微风中悠然起舞;与那些如盘的荷叶相比,这些茎干又显得如此的柔弱与纤细。
苍翠墨绿的荷叶姿态各异,偃仰有致,像一把把巨伞庇护着娇嫩的花朵,叠叠错错,占满了画面的大部分空间。
隐约其间的荷花小心而羞涩地躲在荷叶的下面,好像一滴露水也会伤害到它们似的。
花儿或前或后巧妙地填补着叶与茎之间的空间,有的芳香绽放,倾吐花蕊,有的含苞欲放,令人想到“犹抱琵琶半遮面”的诗意;那白里透红的花瓣在碧绿荷叶的衬托下尤显红润。
再往上看,一棵茎干顶着小花苞从荷叶后探出,那含苞待放的感觉真像清纯的少女一般娇滴可爱;下面的那只小花苞略小些,处理得欲藏又露,虽未摆脱荷叶的遮挡,但那笔直的花茎似乎在告诉人们它会很快的成长起来。
纵观全画,静中有动,动中有静,孕育着如此强烈的生机和活力。
是画语与花语的自然融合,心境与物境达到完美统一,构成此作寄情生情、情景交融的美学意义。
此画为竖构图,布局和谐自然,层次分明,尤其注重画面的形式美感。
茎干呈现出的细长的线条与庞大葱郁的荷叶正形成线与面的巧妙结合,再加之叶茎间巧妙点缀的荷花,使点、线、面三者完美的结合起来。
墨晕上组成的黑、白、灰三种色阶的块面,使层次更加丰富,节奏与韵律感自然凸现,充分表现出满池拂动的意境。
在技法上,笔墨工整轻松,尤其是茎干和叶劲的勾勒,线条精细,一气贯之,笔力挺劲。
晕染工致,赋色雅艳鲜丽而不浓腻,花瓣由红到白,过渡自然和谐,与墨绿荷叶形成鲜明的对比,生动地勾画出艳影出清漪的艺术之美,传写出富有生机物趣的自然形象和明洁清润的墨彩效果。
此作为绢本,设色,纵159.8厘米,横94.6厘米,现藏扬州市博物馆。
画中自识“癸未长夏客吴门沧浪亭对生写稿,辛卯春仲在墨滩研庐脱稿,似生似翁台台博政。
淮东刘察。
”钤有二印,一白文“刘察之印”,一为朱文印已不可辨。
刘察(生卒年月不详),号睡猿,江苏阜宁人。
善山水、花鸟,作品运笔设色工致巧妙。
史载不多,传世作品甚少。
来源:
中国书画报
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