舞蹈表演专业毕业生的求职信.docx
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舞蹈表演专业毕业生的求职信
编号:
_____
舞蹈表演专业毕业生的求职信
学校:
_________
教师:
_________
____年___月___日
(此文内容仅供参考,可自行修改)
舞蹈表演专业毕业生的求职信
尊敬的领导:
您好!
我是xxx体育学院艺术系xx级舞蹈表演专业的学生,将于xxxx年x月毕业。
在校期间我认真学习专业知识,积极参加学院各项大型活动,具有较强的组织能力及表演编排能力。
我始终相信“机遇只会垂青于有所准备的人”。
四年的大学生活,我勤奋努力、刻苦训练,学习成绩一直名列前茅,在我的不断努力下,已具备了舞蹈、健美操训练及各项比赛的组织管理能力,且各项均已获得优异成绩及相应证书。
作为学生,我具备出色的学习能力,并且乐于学习,敢于创新,不断追求卓越;作为参与者,我具备诚实可信的品格,富有团队合作精神;作为领导者,我具备做事干练,果断的风格,良好的沟通和人际协调能力,有很强的意志力和吃苦耐劳的品质,对工作认真负责,积极进取,个性乐观执着,敢于面对困难的挑战。
我真诚地希望加盟贵单位,我定以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作,与同事精诚合作,为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。
下页附履历,敬请斟酌,恳请接纳,回函是盼,我恭候您的佳音!
此致
敬礼!
自荐人:
第二篇:
毕业生舞蹈教育求职信
尊敬的院领导:
您好!
我叫xx,是陕xx大学舞蹈教育学专业xx届本科毕业生,毕业生舞蹈教育求职信。
非常感谢您能从百忙之中抽出时间来查阅我的求职信。
在大学的前三年中,我学习了本专业和相关专业的理论实践知识、通过自身的认真学习和不懈的努力以优异的成绩完成了相关的课程,为以后的教育工作打下了坚实的专业基础,同时我不忘学习外语等知识,具有良好的听说读写能力。
在科技快速发展的今天,我紧跟科技发展的步伐,不断汲取新知识,熟练掌握了计算机的基本操作。
大学四年时光里,我本着自强不息,学以致用的原则,一直以认真的态度对待学习,在学好专业课的同时,我也注重综合知识和综合技能的培养广泛涉猎了文学,心理学,教育学等方面的书籍,在思想方面我积极向党组织靠拢,关心集体,团结同学,并加入多次参加了义务劳动和社会活动,求职信《毕业生舞蹈教育求职信》。
同时我也积极参加各种文艺汇演,中小学实践教学,开办舞蹈培训班等课外活动。
力求使自己成为高素质的复合型人才,在教师技能方面,我勤学苦练,不段提高自身水平,这些都为我成为一名合格的人民教师打下了坚实的基础.三个暑期生活我都用来进行教育实践活动。
把自己所学专业知识用到实践上来反复思考各种教学方法,以灵活的方式和通俗流畅语言,调动学生的学习积极性成功地完成了教学任务,虽然在教学实践之初我也曾经遇到过一些困难,但现在本人通过长期的教学实践活动已经积累了丰富的教学经验,并已逐渐形成了自身特有的教学风格深受学生喜欢老师肯定。
久闻贵校师资力量雄厚,桃李满天下,我非常地渴望能成为贵校的一员,这将是我一生的荣誉。
对于即将毕业的我,虽然资历不够深,但我相信,有你们的栽培和熏陶,我也会和你们一样,做得比别人更好!
我将用我出色的表现证明我的实力,证明您无悔的选择!
我正处于人生中精力充沛的时期,我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能。
我不满足现有的知识水平,期望在实践中得到全面的锻炼和提高。
因此我希望能加入贵校。
我会踏实的做好工作,竭尽全力的投入工作中取得好的成绩。
我相信经过自己的勤奋和努力。
一定会做出应有的贡献。
此致
敬礼
第三篇:
音乐表演专业毕业生的求职信模板
尊敬的校领导:
您好!
我叫,是xx师范学院20xx级音乐学系音乐表演专业的好范文。
在校期间,经过坚持不懈的努力,我掌握了比较扎实的专业知识。
能胜任乐理、视唱、听音、声乐等课程的教学工作。
但自认为初出茅庐,实践经验欠缺,希望能在工作中逐步完善自己,并充分发挥自己的特长为贵校添一分力。
此外,我曾在安阳市带过一段时间家教,具备了一定的教学能力。
通过锻炼,我深深体会到一个人必须要有良好的道德和涵养、强烈的事业心和责任感才能面对困难和挑战。
为了实现自己的人生价值,为自己争取一个施展才华的良好环境,我真诚希望加入贵校。
我相信,通过自己的努力,一定能很快胜任贵校的教学工作。
知遇之恩,没齿不忘,企盼您能给我机会。
若有幸成为贵校的一份子,我将倍加珍惜这来之不易的机会,与学校所有教学员工一起,精诚团结,用智慧和汗水去创造学校美好的未来!
此致
敬礼!
求职者:
第四篇:
舞蹈表演专业实习大纲
兴华职高
舞蹈表演专业实习大纲
实习周数:
9周
学分:
9
适用对象:
职高舞蹈表演专业学生
一、实习目的及任务
1、实习目的
通过实习,培养加强学生良好的舞蹈素质、基本理论知识、舞蹈技能及一定的编创能力,使其适应舞蹈表演工作、艺术实践以及企事业单位艺术工作,并成为能够胜任和投身于舞蹈事业的应用型高级专门人才。
2、实习的基本任务
通过实习使学生能够树立科学的世界观、正确的人生观和价值观;遵纪守法,敬业爱岗,团结合作,具有良好的思想品德和社会责任感;巩固并提高学生的专业能力及水平,培养成为优秀的舞蹈表演者。
让学生了解舞蹈表演的一般规律和程序,培养学生具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力、综合实践能力及本学科的表演能力和指导能力。
二、实习内容与时间安排
(一)实习内容如下:
舞蹈表演专业实习生涉及到舞蹈教育和舞蹈表演两个方向模块等特色,不同的主修方向又面临不同层面、不同性质的实习单位,其
实习内容是有区别的。
根据实习单位的不同,基本可分为三块,一是中小学、青少年宫和群艺馆;二是专业艺术团体;三是各类培训性质的职业学校和演出公司等相关企事业单位。
1、中小学、青少年宫和群艺馆:
(1)、中小学实习内容主要是进行舞蹈教学工作,按照中小学舞蹈课参考教材和准备资料,正确贯砌新课标,结合学生实际情况,认真备课、上课,充分调动课堂的趣味性和学生的积极性,让其在快乐氛围中学习舞蹈知识,而非强迫式教学。
(2)、青少年宫实习内容主要为从事幼儿、儿童等启蒙教育,以儿童形象生动的舞蹈入门教育为核心,根据儿童的心理特征、接受能力设计相应的课程和授课方法,这类课程不可能过于细化和专业化,一堂专业课内容不能太多,但要求注重课堂的情趣性和形象性。
(3)、群艺馆的实习可分两部分,一部分是成人培训班,以形体训练、成品舞蹈等兴趣和专业提高为目的。
根据成人的特点,着重于专业舞蹈教学和表演艺术的互相交流。
儿童培训班实习内容与少年宫的教学内容相同。
另一部分是为开展群众文化生活,包括街道、城区、城郊、乡村及各类事业单位、厂矿企业等不同性质的排练演出,其组织、管理、策划等工作能力的培养和锻炼。
2、专业艺术团体:
这类实习单位对实习生的综合素质要求比较高,尤其是作演员和上台表演的,不但要求专业性,而且还对外观要求也很高。
为此实习的内容就要一分为二了,一部分台上学习,另一
部分只局限于台下的事务管理及观摩学习。
在这类单位能拓展学生的视野,了解熟悉歌舞剧院等单位的工作性质,基本掌握舞台演出及舞台管理的特点。
3、职业学校和演出公司等相关企事业单位:
这类实习单位往往实习内容较广泛。
既有教别人学,也有自己参与演出的机会,接触面比较大,一些事务管理方面的学习机会也较多,有可能经过一段时期的实习,还能独当一面地开展一些工作。
(二)实习任务和要求:
1、第一阶段熟悉实习单位业务或其他事务的基础工作为主。
在这一阶段要养成学生根据实习单位的要求按时上下班的习惯,按照实习单位的要求做好工作,并从中了解实习单位的具体工作要求和内容。
2、第二阶段参与实习单位开展专业业务工作。
这阶段主要是尽可能地参与具体工作,譬如实习单位有演出任务时,必须积极参与,最好能作一次全过程的跟踪学习。
3、第三阶段独立或协助实习单位业务工作。
这一阶段要求尽可能多的参与实习单位的各项具体活动,有条件的可独立工作,或者共同参加,更多地熟悉实习单位的工作范围与内容。
4、舞蹈教育探索与研究:
掌握最新的教学方法,在教学、演出及相关实习过程中,不断充实自己,要求创新、改革、丰富教学内容,使舞蹈教学更科学合理、生动有趣。
(三)时间安排如下:
实习时间为9周。
第一周至第二周:
主要内容为听课、见习,了解实习学校、实习班级等基本情况。
表演方向的学生了解自己所在单位的基本情况。
第三周至第八周:
进行实习期间的教学工作,对中学教育教学情况有选择性地做调研工作,为将来顺利踏上工作岗位积累第一手资料。
表演方向的学生进行一些舞蹈编导,以及上台表演的工作。
第九周:
实习工作总结。
完成实习期间的各种材料填写,完成调研任务。
注:
具体的实习时间安排要结合实习单位的具体情况而制订。
三、实习方式与场所
1、集中实习
根据学校的统一安排,在实习基地实习,由学校统一选派带队指导教师,和实习学校领导、指导教师一起,对实习的全过程进行管理。
2、分散实习
在保证实习质量的前提下,根据学生自愿和考虑就业的需要,允许学生自主联系实习单位进行实习,学校不统一选派带队教师,由实习单位相关人员对实习过程进行管理,学校将对实习过程重点进行检查。
教育实习一般以集中实习为主,允许部分有条件的同学分散实习。
根据具体情况可以进行教育实习改革试验,采取其他形式进行实习。
四、实习考核内容与考核方法
(一)教育实习考核内容:
试教(舞蹈教学工作)。
1、试教:
对前一周的听课总结情况、备课上课情况、公开课讲授情况。
2、试作:
熟悉学生、组织学生活动、学生寝室社区检查。
3、学生回学校实习报告情况。
4、表演:
准备自己的影视资料学校备案。
(二)教育实习考核方法:
试教教案备课情况、公开课教授情况。
(三)表演实习考核方法:
所在单位的基本情况、登台表演的影视资料。
五、实习要求
1、坚持四项基本原则,认真学习并严格遵守法律、法规。
2、遵守《学生守则》和实习单位各项规章制度及纪律,保守秘密,维护实习单位良好形象。
3、准时上下班,听从指导老师安排。
4、坚持理论联系实际,虚心向实习单位的同志学习。
5、碰到问题及时请示、汇报,不得擅自决定和处理。
第五篇:
舞蹈表演文档
舞蹈是创作与表演的完美结合
一.舞蹈创作的内涵
二.舞蹈创作需要舞蹈表演传达
三.舞蹈创作与表演是接力
四.舞蹈创作与表演是对立统一的
五.总结
舞蹈,是创作的艺术,舞蹈,是表演的艺术,是创作培育表演,表演完美创作的艺术。
每一部舞蹈作品都是通过不同的舞蹈编排,结合灯光服装道具的运用,向观众表述着特定的生活内涵,抒发舞蹈演员起伏跌宕的感情世界,让观众在欣赏中产生情感共鸣的同时,思想意识上也受到不同程度的的艺术熏陶,所以我认为舞蹈是创作与表演的完美结合。
一.舞蹈创作的内涵
舞蹈艺术创作的源泉是社会生活能动的审美反映。
只有在生活的源泉中开采、挖掘、汲取营养,以现时代审美心理和审美哲理审视,创作才会具有生命力。
舞蹈创作来源于生活,但又高于生活。
生活中的点滴琐事经过提炼、加工、改造,寻找外部世界刺激物的自我感应,并以舞蹈形式来物化这种感应,才能孕育出带有丰富情感的舞蹈作品。
舞蹈作品离不开生活和情感,只有融入强烈情感的舞蹈艺术作品才能感动观众,取得良好的效果。
舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动,由于每个编导有着不同的生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征。
以
及所受不同的舞蹈教育等等,因此就会对所要表现的生活内容有不同的理解和感受,使用不同的表现手法和表现手段,呈现在观众面前的艺术形象也会有所不同。
舞蹈创作没有固定的方法和模式,它不是一成不变的。
但是舞蹈创作出来的作品又必须遵循舞蹈艺术发展的规律,否则将不能存活。
所以在进行舞蹈创作的同时我们又必须遵循舞蹈创作的艺术规律,掌握比较科学的原则和方法,更好的发挥人的想象力和创造力,从而达到更好的艺术效果。
舞蹈来源与生活,我们编舞用的一切素材都离不开生活。
但是生活是一个广阔的天地,它既包括了人们的物质生活又包含了你们的精神生活,社会生活丰富多彩,其中有各种丰富的职业,各个阶层,各种不同的人物性格以及人们的所作所为,人性的善丑,喜怒哀乐,等等。
生活中的有些事是会引起你的注意,而有些事情是不会引起人们的注意的,有些事也许只出现一刹那,却给你留下了深刻印象,这就是在生活中引起我们共鸣的一些现象或事情。
而这些能唤起自己内心情感的一些事情才有可能被我们挖掘,提炼作为我们编舞的素材。
编导们把这些素材进一步的提取,加工,变成可舞性的动作,再加上情感,经过舞蹈演员的表演舞蹈作品就展现的观众面前了。
二.舞蹈创作需要舞蹈表演传达。
舞蹈作品创作出来以后是需要舞蹈演员表演才呈现在观众面前的,所以说舞蹈表演是舞蹈艺术形象塑造过程中最重要的环节。
舞蹈,作为一种独立意义的艺术,它的存在首先是由舞蹈表演艺术家活生生的表演来体现的。
表演者停止表演,真实意义的舞蹈就消失了。
一部舞蹈作品,任编导编的如何高超,没有演员的现场表演,观众如何看的出它的好?
一部舞蹈作品,如果编导的情感和想象不能转移到演员身上,那么作品再好也不会引起观众的共鸣。
三.舞蹈编导和演员应是接力创作的关系。
舞蹈编导是兼创编和导演二职为一身的,编舞前阶段是创编,进入排练场后是导演。
在舞蹈创作中,二度创作和三度创作(“二度创作”、“三度创作”就是舞蹈演员们在熟练的完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时,要注入人物情感和思想的内涵意蕴,使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密的结合在一起,从而塑造出具有性格鲜明生动的舞蹈形象。
)就像是接力赛跑一样,所有人都向着同一目标努力。
不同的是编导和演员在全剧创作过程中所处的阶段不同、担负的责任不同。
舞蹈编导是靠设想进行预见,演员是用自己的身心在舞台上表现。
编导进行探索创作,最终是演员在舞台上光辉展现。
著名的编导家丹钦科曾经说过:
“编导的创造力要死在演员里面而复活,正如一粒麦子死在土里而复生。
”这不只是接力,而是一个质变的过程。
作为舞蹈的创作,创作者不应该迷失在纷繁的技术过程中,虽然排练本身是个创作过程,但编导还是要千方百计的追求自己心中的“那一个”。
很多编导在编舞的过程中为了寻找自己心中的“那一个”,会自己亲自的尝试动作,试好了再教演员,告诉他们是怎样的一种感觉。
作为舞蹈编导,他在编舞的时候如果自己做不出,就难以感觉到,自己感觉不到就无法转移到演员的身上,不要说移情,就是移形都是很难的。
这就说明舞蹈编导必须自己就能跳,或者至少原来能跳,有过长期的,过人的亲身感受。
从这一点上我们说舞蹈编导不仅集编与导为一身,而且他的音乐、文字、美术修养也要强于其他艺术的编导才行,否则他很难胜任这一工作,更不要说取得成功了。
在实际的舞蹈实践中,有的编导能通过一个节目的排练,使一个平庸的演员一步上升为高层次的演员。
在原苏联和原北京舞蹈学院,有专门这样的舞蹈导演——排练教师,他们能把原编导编出来的舞蹈作品排的极为准确,一般都不会独立设立纯粹的舞蹈导演。
由于在舞蹈创作过程中,舞蹈编导因其最具创造性而成为核心人物,他的修养应当更加全面,他的知识应当更加丰富。
他不仅要懂得表演,熟悉动作以及动作的风格特点,还要懂音乐、懂设计,他对舞台上的一切都应了如指掌,这样他才能让从事舞蹈创作的相关人员,包括演员在一个统一的意志下进行工作,形成具有凝聚力的创作集体。
四、舞蹈创作和舞蹈表演之间是对立统一的关系,首先从舞蹈作品的存在方式来看,舞蹈创作和舞蹈表演的关系所强调的是兀傲的交流传播。
从严格意义上来说,“创作什么”和“如何创作”的问题解决了,并不是真正意义上的完成创作,如果把舞蹈创作看做是一种系统性的舞蹈活动,那么从舞蹈创作到舞蹈演出,这个活动才算是最后的终结。
演出是艺术表演团体基本的生存活动,也是进行艺术创作和生产的主要环节,又是其社会效益和经济效益的现实体现。
如果没有舞蹈表演,演出,艺术表演团体的一切艺术生产就成为了无效劳动。
编导编出的作品没有人表演,没有人观看,也就等于零。
新的舞蹈艺术观的确立,不是简单的理论倡导和排练场的实践,它还要在社会层面
上形成一个有效的传播空间,而舞蹈表演正是这一空间形成的前提,如同文章的发表一样。
虽然当今的舞蹈作品不仅仅满足于舞台的表演,还可以进行其他方式的文化传播。
但是舞台演出毕竟还是评价一部舞蹈作品的重要渠道,是舞蹈交流和传播的一个重要方式。
编导创作舞蹈的过程一般可以分为:
深入生活,提炼素材,结构,编舞,排练,合成,演出。
可以说单纯的构思是够不成舞蹈作品的。
在舞蹈创作的整个过程中,编导编排,演员表演,这一系列完成以后,舞蹈受众是只管重要的,这是发生在传播空间形成过程中另一个重要因素。
西方接受美学关注对读者和观众的研究,大大提升了读者和观众在艺术创作中的地位,甚至认为读者和观众是促进艺术发展的一个决定性因素。
接受理论给舞蹈创作研究提供了一种认识角度。
我们可以从中得到启发,在重视艺术创作主体和作品客观标准的基础上,将观众放到一个重要的位置,呼唤着观众的“接受”应该值得我们创作人员以及演员的重视。
总结
舞蹈编导和舞蹈表演之间的关系是密不可分的,编导、作品、和观众已经成为三位一体,编导和观众之间有一道门槛,门槛这边是纯粹的观众,门槛那边是舞蹈作品的表现。
可以说舞蹈表演是架起了舞蹈编导和观众对舞蹈作品实现沟通认知的一座桥梁,是观众“接受”舞蹈艺术创作的一条最重要的途径。
所以所,舞蹈是创作与表演的完美结合。
参考文献:
《中国当代舞蹈创作与研究》暮羽著
《舞蹈艺术概论》隆萌培徐尔充著《舞蹈学基础》
《中国舞蹈编导教程》吕艺生武艳著孙天路著
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