意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品.docx
- 文档编号:5938987
- 上传时间:2023-01-02
- 格式:DOCX
- 页数:36
- 大小:1.99MB
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品.docx
《意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品.docx(36页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品
列奥纳多·达·芬奇自画像(LeonardodaVinci,1452年4月15日——1519年5月2日)
莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表",是"第一流的学者",是一位"旷世奇才"。
所有的,以及更多的赞誉他都当之无愧。
达芬奇是个旷世奇才,一个人能在这么多领域,对人类都有杰出贡献,恐怕在世界上都是空前绝后的。
他是个私生子。
从他的线条上看,他是个左撇子。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无二的。
<<蒙娜丽莎>> 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。
这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士,她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。
蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画,在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。
此画现藏巴黎鲁佛宫.
《最后的晚餐》〈最后的晚餐〉是一幅广为人知的大型壁画,文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇在米兰一座圣玛利亚感恩修道院的食堂的墙壁上绘成。
1981年列入世界遗产。
在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,耶稣告诉他的门徒们,他们其中的一个将出卖他。
大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。
在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒,犹大。
钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
第2天耶稣就被钉死在十字架上。
[西方人认为13不吉利,即源于此]。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。
巧妙的构图和独具匠心的经营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其它门徒通过各自不同的手势、表情,分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。
这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作。
原作已经损坏严重 左起第4人就是叛徒犹大
此画有个非常奇怪的地方:
叛徒犹大的身后,有一只手,拿了一把刀,它不属于任何人,到底达.芬奇是有意画上去的,以暗示犹大是个背后拿刀的家伙呢还是有什么另外的意思,就不得而知了。
右边的一组
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事,几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:
那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
“最后的晚餐”在形式美上的特点是:
1.画面上的一切都集中到中心,耶稣的头上,如屋子的天花,所有的透视消失点都集中到耶稣的头上,四组门徒或手势,或眼睛的视线也都集中到耶稣的身上。
2.12个门徒神态姿势各异,但都是围绕着耶稣所宣布的这一惊人的消息而作出的。
这就是艺术作品中的多样统一原则。
这在达.芬奇以前是没有人这样画的,是他的创造。
“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落,修道院费尽心力修补此画多次。
1652年修道院在墙上开了一道小门,因此将画中耶稣与三个门徒的脚给截去了。
1796年-拿破仑占领米兰,修道院被军方占用,据记载该大厅被用来当做马房。
1943年-二次大战期间,米兰遭受剧烈的轰炸,所幸修道院并没有被完全摧毁,为保护画作,军方与人民以沙包、钢架、木板将整面墙做了严密的保护,战后修复了顷倒的其他屋体之后,才重新公开此画。
今日去参观此画,仍可看到当时的照片纪录。
1982年-意大利成立修复小组,并在奥利外提公司的资助下,开始用科学仪器辅助清洗并修补“最后的晚餐”。
主持修复计划的是米兰的一位艺术史女教授比宁·布拉姆比拉。
此举虽满足世人长久以来的愿望,但也引起艺术界的一些争议,因此修复过程相当久,直到1999年3月才重新公开展示此画。
2000年-“最后的晚餐”并没有停止修补,而外界的争议却越来越大,有些评论家认为此画被清洗的太过明亮,而艺术史家和宗教学家则在修复过的画中发现了许多与众不同的线索。
圣母子像
修道士肖像
岩间圣母
他是欧洲第一位描画风景的画家,他以科学、清晰的头脑著称。
在文艺复兴“三杰”中(另两位是米开朗基罗和拉斐尔)他画中的人物真实、栩栩如生,构图严谨、稳重。
这幅画在最近电影<<达芬奇密码>>里曾经有过介绍.
抱鼬鼠的夫人肖像
此夫人是当时的米兰女皇采奇莉亚.格列拉妮,女皇特别赏识达.芬奇,封他为骑士。
画家为了答谢女皇这种宠信,画了这张画,以展示这位女皇的美丽。
画的局部
女子肖像
此画中,画家注意于这位夫人那对斜视而有神的眼睛,和她那丰满的胸部与衣服上的光影变化,作为一幅现实主义杰作,从构思到表现,在达芬奇的所有作品中是独具风采的。
现在有些年轻人认为这些作品没有什么了不起的.这就是无知的表现了.要知道这是500年前的人画的.那时候没有照相机.能把人物画得如此形神兼备,富有表现力,是多么的不容易啊.我们不能用历史虚无主义去看古人.
戴珍珠头饰的夫人像.画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。
画出了贵妇人的华贵与庄重。
习作
达.芬奇的创作手稿
安家利之战.
戴头盔的武士
布纹的素描习作
这幅画大家在中央台10套的科学与文化节目里看到过的吧.他在长达10多页的手稿里研究出了1.人体各部分之间都成简单整数比例关系.2,人体可以形成极为对称的几何图形.
他还设计了许多在当时无法实现,但是却现身于现代科学技术的发明。
总的来说,达芬奇推动了建筑学,解剖学和天文学的发展。
艺用解剖研究他曾经解剖过70多具尸体,弄懂了人的血液循环系统原理,研究了胎儿在母体内的生长发育过程。
他的主要才能表现在科学发现和想象上,他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器,设计过城市防御体系、排水系统,研究过人体解剖、比例、透视。
他是欧洲第一位描画风景的画家,他以科学、清晰的头脑著称。
对马的解剖研究
对马的臀部的解剖研究
对复杂的室内透视的研究
攻城器械设计图
攻城器械设计图
机械传动的设计图
他设计的大炮
他设计的装甲车
他设计的装甲车
还替战马设计了盔甲
他还设计了世界上第一架滑翔机
飞碟的设想 攻城器械设计
新式武器设计,好象是会旋转的大弯刀
眼睛和视网膜的研究
桥梁结构研究
他还参与了圣彼德大教堂的设计
佛罗伦萨的城市总体设计图
香博狩猎堡的照片。
当年达芬奇和法兰西弗朗西斯一世是极好的朋友,据说这座城堡是达芬奇给弗朗西斯设计的,365个烟囱不尽相同,还有双螺旋楼梯。
。
她坐落在卢瓦尔河边的皇家森林里面,开车进园林,无论事先做了多大的心理准备,最后还是要给眼前这座巨大的皇宫给震撼。
这2张照片就是下面留言里空心面面小姐提供的.特此表示衷心的感谢!
他还是个生物学家,对动植物都有深入的研究
达·芬奇的现实主义艺术成就,奠基于他对众多自然学科领域的研究。
他在数学、力学、光学、解剖学、植物学、动物学、人体生物学、天文学、地质学、气象学以及机械设计、建筑工程、水利工程等方面都有不少创见和发明。
他用深刻的观察和敏捷的思考以及熟练的数学、工程知识丰富了几乎所有知识领域。
他随身带的笔记手稿已发现有7000多页,
曾经有科学家用计算机对他一生的工作进行了分析,结果是连续不停地做,他的工作也要74年才能完成.可对于只活了67岁的达芬奇来说,他的这些创造里是那里来的呢?
这样的大天才,真可以说是旷世少有的吧!
?
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 意大利 文艺复兴时期 之一 达芬奇 作品