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戏剧概论大题整理
一、以具体作品为例,说明中国古典戏曲以“乐”为本位的审美特征;
中国上古之“乐”并非单指今日所说的“音乐“,而是一种综合着诗、歌、舞的舞台表演艺术。
“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也”。
以牡丹亭为例。
青春版《牡丹亭》音乐的最大特色就是把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中,全剧采用西方歌剧主题音乐形式,丰富了戏曲本身和音乐的表现力,为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。
传统昆曲唱腔过于沉长、节奏缓慢,观众难以接受。
白先勇先生组织了两岸音乐人在唱腔和旋律上进行大胆的创新和突破,将西方歌剧和东方戏曲相结合,在《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐,很好地渲染了舞台气氛。
青春版《牡丹亭》有众多花神,用服装设计舞蹈。
设计者将传统的花神拿花舞蹈改成用十二个月不同的花来表现,用戏曲语言来舞蹈动作,让舞台的整个气氛随花神的独具特色表演流动起来。
青春版整体色调是淡雅的,具有浓郁的中国山水画风格,正如北京奥运会开幕式在图画卷中惊艳八分钟那样!
全部演出服装系手工苏绣,尤其是杜丽娘、柳梦梅着装传统苏绣工艺将成为最大看点。
为使昆曲的古典美学与现代剧场接轨,白先勇集合了两岸三地的专家出谋划策,利用“空舞台”的设置,最大限度拓展了载歌载舞的虚拟空间,舞台地板打破了传统地毯,利用灰色调地胶作舞台,还将现代书法家的优美书法运用其中,舞台景片上书写了唐代散文大家柳宗元的散文。
二、以具体作品为例,说明中国古典戏曲的程式化特征;
所谓程式化,是指艺术家将人们生活中的动作经过艺术加工,变为舞蹈,使之节奏化、套路化,并把生活中的自然形态按照艺术美的原则予以提炼和概括,使之成为节奏鲜明、规律严整的艺术格式。
程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。
戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打皆有程式,是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。
一、戏曲程式虽然较之其它艺术形式有强烈的表现色彩,但它源于生活的特质是不言而喻的。
也正是这个特质使得传统戏曲至今仍然有着鲜活的生命力。
二、戏曲程式的另一特质是虚拟表演,戏曲的虚拟表演有自己特有的逻辑。
无论是上山、涉水、跑马、行船都只按舞台逻辑来表演。
《拾玉镯》中玉娇在简单的舞台上进进出出,只是几个简单的动作便把整个故事表达得十分清楚。
《文昭关》中伍子胥情急之下,一夜间白了头发,这是戏曲虚拟表演的境界所在。
总的来说,戏曲的程式是生活和艺术的积累结果,它是中国传统戏曲的精华和集成,也是区别于其它戏剧种类的鲜明特质,是中国戏曲的重要价值所在。
三、以具体作品为例,说明中国古典戏曲的结构特点;
第一是“首尾贯穿”,主要强调戏曲整体结构的有机统一性。
《雷雨》的故事在时间上的跨度超过三十年,但它在一天内完成。
时间集中、地点集中、人物集中。
将三十年前周朴园遗弃侍萍的罪过用回叙的手法融合到剧情发展之中,将"过去的戏剧"与"现在的戏剧"结合得十分紧密。
第二是“照应埋伏”,要求戏曲结构的每部分相互勾连,结构紧凑。
《西厢记》结构巧妙,剧情生动。
戏剧冲突激烈,戏剧性很强。
两条线索,两种矛盾冲突交织。
1崔莺莺、张生、红娘和老夫人之间的冲突。
2崔莺莺、红娘、张生三人之间的相互冲突。
第三是“一线到底”,要求戏曲结构线性的叙事线索集中,“止为一线到底,并无旁见侧出之情”。
《赵氏孤儿》紧紧围绕“搜孤”、“救孤”这一中心展开剧情,自主人公赵武出生一直写到他成人后的报仇复赵。
第四是“一人一事”,不仅是要求单元结构内的集中,还要求单元结构之间的集中。
昆曲《琵琶记》集中于蔡伯喈与赵五娘的主要事迹,而又以事件为重。
四、以具体作品为例,阐述早期话剧的启蒙精神之体现。
话剧是中国戏剧从古典时期走向现代时期的标志性产物,现代启蒙主义精神是它最根本的文化特征,是它一以贯之的“灵魂”。
早期话剧从各个角度对封建专制主义的揭露和批判,对科学、民主、自由的呼唤与对人性的开掘,都渗透着以人为本的现代启蒙精神。
以曹禺的《雷雨》为例。
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧,是命运对人残忍的作弄。
这是一部优秀的现实主义戏剧,深刻地揭露与批判了封建家庭制度和资产阶级的虚伪,尤其是家长专制的虚伪和狡诈。
其中所体现的冲破禁锢、尊重人性、追求爱情和自由,以独立人格进行思考和判断等观念恰恰体现了启蒙精神。
话剧《雷雨》中,启蒙精神的体现主要通过作者对人物的塑造。
蘩漪是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。
正像作者所说,她陷入了“一口残酷的井”。
作者用力刻画了这个人物的内心世界。
她对周家单调的生活感到难以忍受,对阴沉的气氛感到烦闷,对精神束缚感到痛苦,她要求挣脱这一切。
蘩漪这一悲剧形象,深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。
在全剧的结尾,也是高潮部分,周萍、周冲、四风全部死去了,让我们不禁疑惑“什么是公正?
”最该死的人安然无恙,厄运却降临在无辜的孩子们身上,也许曹禺已经超越了从一个“坏人”的角度来塑造周朴园——这个一切罪孽的源头,而是将他作为封建家长制迫害人性的典型来深入剖析,让无辜的人替他受罪,既符合其自私自利的本质,又能让人深思这个悲剧的根源,进入社会批判层面。
而不仅仅是停留在对一个坏蛋的打击。
五、举例说明莎士比亚悲剧特点。
悲剧是莎士比亚创作的辉煌领域,是他成就的顶峰。
《哈姆雷特》作为莎士比亚悲剧创作中最为著名的作品,把莎士比亚的悲剧特点充分展示出来。
第一、鲜明的人文主义色彩,莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。
它以精湛的艺术形式,博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭,反映了作者对人生价值和意义的探索。
哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了,决定担起“重整乾坤”的责任,结果是空怀大志,无力回天。
奥赛罗正直淳朴,相信人而又嫉恶如仇,在奸人摆布下杀妻自戕,为追求至善至美反遭恶报。
李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性,丧失理智,幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人,也能同样或更加伟大,因而经受了一番痛苦的磨难。
第二,莎士比亚的悲剧,其最终结果,多以主人公的死亡而结束,并且多以英雄人物的死亡而结束。
朱丽叶与罗密欧,李尔王与考迪利娅,麦克白,奥赛罗与苔丝狄蒙娜,泰门,哈姆莱特,无一例外。
文艺复兴时期,像莎土比亚这样的人文主义者认为,悲剧之所以为悲剧,必须以主人公的灾难性结局而结束,而死亡是一个人最大的灾难,因此悲剧就必须以主人公的死亡而告终。
第三、悲剧的主人公一般是贵族、上层人物。
这是由于莎士比亚和文艺复兴时期人文主义者的阶级和时代局限性而来,同时也由于受了古代希腊、罗马悲剧影响所致。
人们从来认为只有落在帝王和贵族男女身上的灾难才能写成悲剧,劳动人民的灾难不能成为悲剧的题材。
这一阶级偏见和时代局限性,使得莎士比亚的悲剧英雄无一不是帝王、王后或其他贵族男女。
第四、偶然性与必然性的结合,悲剧人物的行动出自他们本人的意志和内心,即悲剧人物之所以走向不幸结局,不能完全归咎于客观原因,而应由自己大部分负责。
例如,麦克白犯了弑君之罪,谋杀了贤明君主,不是由于麦克白夫人的敦促,也不是由于他在旷野碰见三个女巫,女巫预言他将要成为苏格兰王,而是由于他自己的个人野心。
第五、莎士比亚的悲剧注重的是人物的对话和旁白,舞台提示比较粗简,冲突场面宏大。
例如四大悲剧中的《哈姆雷特》,最后决斗的场面真是堪称宏大,矛盾的双方复杂多变。
第六、他的悲剧作品大都以主人公名字命名,这也是他悲剧作品的特点之一,例如四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》、《罗密欧与朱丽叶》,这是古希腊悲剧沿袭下来的传统,但是悲剧中的悲剧人物要比古希腊悲剧中多得多,难怪大仲马说,莎士比亚创造的悲剧人物仅次于上帝。
莎士比亚不仅属于一个时代,而且属于所有的世纪。
作为文学史上一颗璀璨的明珠,他留给我们的不朽作品与思想,时至今日仍值得去思考、去反思。
六、举例说明莎士比亚喜剧特点。
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的文学家,被世人称为世界戏剧史上的泰斗。
乐观主义是莎士比亚的喜剧创作的基调。
在他的喜剧中,蕴含着人文主义者的美好理想,以及对人类光明前途的展望。
一、情节生动丰富,具有浓厚的浪漫主义色彩。
是莎士比亚喜剧的重要特色。
例如女主人公鲍西娅选择丈夫,既不是“父母之命,媒妁之言”,也不是请人代为介绍说项,而是在自己闺房里放了金、银、铅三个匣子,任凭求婚者来选,谁选中了里面装有鲍西娅小照的匣子,便算获得胜利,可以娶她为妻。
这是多么富有浪漫主义气息的择偶方式!
以威尼斯商人为例,全剧有两条交叉进行的情节线。
第一条是“借债割肉”,展现了以威尼斯商人安东尼和高利贷者犹太人夏洛克为对立面的民族矛盾,第二条线索是“挑匣求婚。
”在幽雅的贝尔蒙庄园,美丽而富有的少女鲍西娅发生叹息:
她的终身大事必须取决于彩匣的挑选。
二、歌颂爱情和友谊,表现人文主义的爱情观是莎士比亚戏剧的又一主要特色。
威尼斯商人全剧贯穿和描写了三对年轻的人爱情故事及他们之间的友谊,鲍西娅与巴萨奥的爱情。
友谊与爱情相互交织的情节线索,构成了《威尼斯商人》最重要的喜剧结构。
还有另外两对青年的爱情:
夏洛克的女儿杰西卡与基督徒罗兰佐相爱私奔的故事;鲍西娅的女仆尼莉莎与巴萨尼奥的仆人葛来西安诺的爱情故事。
三、男女主人公身份贵族化,这种贵族都带上了人文主义理想色彩,这些男女身上都或多或少地具有资产阶级色彩,最成功的是女性形象,带有“女强人”色彩,性格开朗、直率、勇敢热情,是文艺复兴时期“新女性”的形象典型,莎翁用鲜艳的彩笔描绘了一位美丽文雅、敏慧机智的大家闺秀鲍西娅的形象。
四、莎翁的喜剧往往是大团圆结局,恶人悔恨,好人宽容,常常是皆大欢喜。
《威尼斯商人》中的故事进展使得剧本中所有的主人公都反对夏洛克,他所根据的条文成为他实施复仇的有力后盾。
不论人们怎样向他讲人情,他总是不同意放弃他的要求。
五、喜剧充满诗情画意,具有浪漫抒情色彩,喜剧语言生动形象,充满情感和诗意。
当鲍西娅从威尼斯回到贝尔蒙特时,月亮是那样皎洁。
最初是罗兰佐和杰西卡对柔和寂静的夜色的赞美,然后是鲍西娅对月色和音乐的赞美。
体现了其喜剧语言生动形象,充满情感和诗意。
七、举例说明古典主义戏剧特点。
①17世纪的欧洲,古典主义戏剧家和理论家在政治上拥护王权,他们的作品和理论具有鲜明的政治倾向性,宣扬个人利益服从封建国家的整体利益,主张国家统一。
在戏剧作品中,国王被描写成“正确”、“公正”的化身,戏剧冲突的最后解决都有赖于“贤明君主”的仁慈。
在戏剧论著中,往往也有颂扬国王政绩,号召剧作家讴歌的内容。
②古典主义戏剧崇尚理性,蔑视情欲。
理智和感情的矛盾是构成戏剧冲突的基本内容,而最终都以理智的胜利为结局。
这里的所谓理智多指对中央王权的拥护,对公民义务的履行,对个人情欲的克制。
这是以笛卡尔为代表的唯理主义哲学在戏剧创作中的反映。
恩格斯指出:
“这个永恒的理性实际上不过是正好在那时发展成为资产者的中等市民的理想化的悟性而已。
”
③古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。
他们作品中的故事情节和人物,大多来自古代戏剧、史诗、神话和历史。
古代英雄人物尤其成为他们的描绘对象。
但是他们关心的不是历史真实,而是借古人来表达自己的社会理想。
④古典主义戏剧十分强调规范化。
主要的法则是:
戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”;人物塑造需要符合固定的类型,戏剧体裁有高低尊卑之分,悲剧被视为“高雅的”体裁,只能描写国王和贵族,喜剧被视为“卑欲的”体裁,只能描写市民和普通人;戏剧语言讲究准确、高雅,合乎逻辑;演员要按规定的程式来表现角色的感情;舞台场面追求对称、浮华和宁静。
八、举例说明浪漫主义戏剧特点。
一、从创作思想来看它崇尚主观,强调艺术家的激情、想象的灵感,抒发强烈的个人感情。
充满传奇色彩。
二、从产生的背景来看它坚决反对、冲破一切古典主义的既定规则,是作为一种公然反叛的力量而崛起的,反对三一律,反对理性的束缚。
三、从艺术形式上看它常用强烈的对比和夸张,使舞台上色彩斑斓,自由多变,充满机巧和突转,处处出奇制胜。
如雨果的《艾那尼》中,国王卡洛斯和艾那尼势不两立,在他当上皇帝时,却突然放了情敌和强盗艾那尼,恢复他的爵位,允许堂娜嫁给他。
于是,艾那尼仇恨烟消云散,对国王感恩戴德。
卡洛斯从暴君成为开明君主,这种人物性格和剧情的突变,缺乏合理性,处理得往往过于简单,突然得让人猝不及防。
四、另一方面,由于浪漫主义戏剧家往往过于注重个人主观激情的抒发而缺乏对于社会的冷静深刻的剖析,在艺术手法上也常常是奔放洒脱有余而准确细腻不足。
九、启蒙主义戏剧的基本精神是什么?
一、冲破古典主义在悲剧、喜剧之间划下的严格界限,主张从现实生活中取材。
二、以“第三等级”的现代人为主人公。
三、强调教育作用,为近代资产阶级的现实主义戏剧开辟了前进的道路。
十、为什么说后现代主义戏剧具有“现代性”?
(找不到!
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第二次世界大战后,出现了后现代主义,并在70至80年代达到了高潮。
西方戏剧也进入了后现代主义时期发展阶段。
后现代主义戏剧的发源地主要在美国纽约。
十一、戏剧性与戏剧动作
戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现,是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。
亚里士多德在《诗学》里提到,戏剧性存在于人的动作之中,戏剧性就是动作性。
其含义有二:
a)戏剧是对人物动作的模仿,剧情应尽可能付诸动作。
戏的信息主要不是通过第三者叙述的语言传递给接受者,而是借行动中的人演示给观众。
所以戏剧动作是戏剧性的载体。
b)剧作家在写剧本时,必须把要描绘的情形想象成在眼前,以“代言体”的演说方式让人物自己动起来,才能给人以栩栩如生的感觉。
所以,没有戏剧动作就无法体现戏剧性。
c)戏剧动作还分为演员的外部形体动作和内部动作。
前者是肉,后者是灵。
如果没有内部动作只是依靠纯生理的外部动作就不可能引起人与人之间任何的情感反应;如果没有外部动作,但内部动作的变化也没有办法外化而使人感知。
只有内外两种动作都在人物身上相互影响是,戏剧性才得以体现。
十二、戏剧性与戏剧冲突
戏剧性来自于人的意志冲突,没有冲突就没有戏。
a)戏剧性不存在于单一的对话方面,而存在于相互对话者的活生生的动作之中。
例如两个人在争吵,在过程中争吵双方都想占上风,在力图触痛双方性格的某些方面体现出了各自的性格,这才叫戏剧性。
b)对戏剧来说,一般性的冲突是远远不够的,关键在于人与人之间站来那种不同欲望,不同激情的冲突。
这场冲突可以是外在的,急剧的,也可以是内在的,舒缓的。
前者叫做外显的戏剧性,后者叫做内隐的戏剧性。
两种戏剧性都能支撑起优秀的戏剧作品。
十三、戏剧性与戏剧情境
戏剧情境指剧中的动作、冲突所表现出来的一种整体性的情景状态。
包括剧中具体的时空环境、特定的人生境况、人物关系以及特定的活动环境,同时也包括戏剧的情节过程中人物关系的构成、人物性格的刻画、人物心理的展现及其发展态势等。
①戏剧情境作为一种客观的推动力,促使人物的心理活动凝结成具体的动机,并导致具体的行动,是人物行动的外因。
②戏剧情境是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件,所谓“基础”,指的是情境中包含的人物之间的矛盾关系,所谓“条件”,指的则是各种事件。
③戏剧情境是戏剧情节的基础,事件与人物关系的相互作用推动人物的行动,从而构成情节的发展。
④戏剧情境是人物性格展现的条件,在戏剧作品中,展现人物性格的基本方式是:
把人物投入到具体的情境中去,为人物提供足够的条件和刺激力,促使他(或她)通过行动进行性格的自我展现。
十四、举例说明文学构成中的戏剧性
十五、举例说明舞台呈现的戏剧性
十六、文学构成中的戏剧性与舞台呈现的戏剧性的区别与联系。
区别:
文学构成的戏剧性
(案头之曲)
舞台呈现中的戏剧性
(场上之曲)
言说(表达)方式
戏剧体诗之书写(与抒情诗。
史诗的诗性相区别):
代言体(由剧中的人物说出来)
戏剧表演之表达(与音乐、绘画、雕塑等艺术的表达性相区别):
人的表演
时空制约
时间性(戏剧情节的集中性与演出时间长度的限制)
空间性(演员与观众之间的距离、舞台所占的空间)
媒介、属性、持续的久暂
语言(包括有声之语言与无声之文字)、文学性、永恒性
有声之语言、形体、表演性、一次性
存在方式
内在的、潜隐的、“灵”的
外在的、显露的、“肉”的
主要创造者
剧作家
导演、演员
被接受的方式
阅读
观看
联系:
文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想感情的基础、灵感的源泉与行为的动力;后者则赋予了前者以美的、可感知的外形。
十七、谈谈你对“悲剧精神”的理解
悲剧精神的具体表现:
l一曰严肃的情调。
严肃是对待人生的一种态度,它正面肯定与护卫人生价值;严肃也是一种情感状态,标志人在情感上的认同与投入。
l二曰崇高的境界。
心理空间的自豪感;对人的真善美的价值肯定;从大事件、大人物到人性、人类的共同价值再到普通人。
l三曰英雄的气概。
敢于反抗强权;敢于承担责任;敢于自我牺牲
一般来说,悲剧精神既包括西方的悲剧精神,又包括中国传统的悲剧理念。
一、中西方古代悲剧精神的相似性:
在精卫悲剧性的抗争过程中,感到了她的独立精神和主体性的力量。
而夸父则是毫不畏惧自然的力量和人自身的缺陷,坚持与日竞走,最终因焦渴而死。
夸父在身为人类的自身缺陷中,挖掘出人超常的意志力,表现出人对宇宙世界亘古不变的必然规律的强烈的反抗精神。
在古希腊悲剧中,人和神的对立是产生悲剧意识和悲剧精神的源泉。
普罗米修斯为人类偷盗火种的行为违背了神的意志,被宙斯命令用铁链缚于高加索山上,终日被山间老鹰啄食,饱受磨难。
普罗米修斯这种反抗神的专制权力的斗争,表现了自己崇高的英雄精神。
二、中西方悲剧精神发展中的相异性
(一)中国悲剧精神的日渐消解与西方悲剧精神的逐步强化
西方悲剧的发展,经历了古希腊的命运悲剧,莎士比亚的性格悲剧,易卜生的社会悲剧,新世纪的哲理悲剧;而悲剧主人公,则经历了由英雄悲剧向小人物生活悲剧的转化,悲剧精神随之得到了延续和发展。
然而,随着中国封建社会的发展,儒家思想正统地位的确立,中国悲剧作品的悲剧精神却逐步消解,悲伤有余,抗争不足,乃至当代有些学者认为中国没有完整的悲剧理论。
(二)中国悲剧精神的圆满意识与西方悲剧精神的毁灭意识
如《窦娥冤》中的伸冤昭雪,《赵氏孤儿》中的孤儿报仇,《汉宫秋》中的梦境团圆等。
而莎士比亚笔下的悲剧主人公几乎都以死亡告终,其著名的四大悲剧场面尤其凄惨悲壮。
十八、谈谈你对“喜剧精神”的理解
喜剧精神的内涵:
1)摆脱束缚,追求自由的精神;(阿里斯托芬《鸟》;莎士比亚《第十二夜》)
2)在力量对比中或困境中彰显弱者的智慧(威尼斯商人)
3)表现积极进取的精神,豁达乐观的胸怀(仲夜夏之梦,第十二夜)
4)喜剧通过讽刺、幽默来嘲笑和面对一些不合理的,丑陋的,有缺陷的人和事,以达到对世道人心的惩戒和修正。
十九、谈谈你最欣赏的一部悲剧作品。
二十、谈谈你最欣赏的一部喜剧作品。
二十一、悲喜剧与正剧有什么不同。
不少人认为,悲喜剧就是正剧,其实,悲剧因素与喜剧因素相加,既构不成正剧,也构不成悲喜剧。
所谓悲喜剧,既不是悲喜两种因素的等量相加,也不是介于悲剧和喜剧之间的第三种体裁,应该说,悲喜剧基本上仍然是喜剧,它是喜剧的同类,是一种带有深沉的悲剧感的喜剧,是一种叫人笑过之后往深处一想想让人流泪的喜剧。
悲喜剧有一定的古代渊源,但是主要是一种现代喜剧形态,是传统讽刺喜剧与幽默喜剧在现代社会的新发展和新结合的结果,显示着现代人对喜剧这一体裁深入一步的认识和把握。
正剧这一体裁是由18世纪法国启蒙主义戏剧家狄德罗提出并首先付诸实践的,相对于传统的悲剧,喜剧,它是第三种戏剧体裁。
狄德罗指出:
“一切精神事物都有中间类型和两个极端类型。
两极我们有了,就是悲剧和喜剧。
但是人不至于永远不是痛苦便是快乐的。
因此喜剧和悲剧之间一定有个中间地带。
”他把处于悲喜之间的中间类型的戏剧叫做“严肃剧”,即“正剧”。
正剧本身的新特征是:
首先,正剧是更加生活化的戏剧
其次,正剧是题材来源更加广阔的戏剧
再次,也是最重要的一点,正剧是更加个性化的戏剧,亦即更加人性化的戏剧。
二十二、你如何看待中国古典悲剧中的“大团圆”结局。
我国古典悲剧一般以顺境结尾,与西方悲剧逆境结尾大相径庭。
它是各方面因素影响的结果。
从哲学根源上来说,我们民族的乐观主义精神可追溯到远古。
在许多反映我们祖先与大自然搏斗、改造客观世界的神话故事中就有体现。
如《女娲补天》、《大禹治水》、《后羿射日》、《精卫填海》等,即使翻江倒海,天塌地陷,他们也无所畏惧,丝毫不被暂时的威慑所吓倒,没有悲观失望情绪,充满了必胜信心。
这种积极乐观主义精神,无疑是中华民族优秀品质的表现。
从社会根源上来说,大团圆是古人进行情感宣泄,达到自我调节的一种有效的手段。
虽然,这实际上是一种虚幻的团圆,于现实并没有多大的实质性改变,但在心理上,可以减轻痛苦,达到心理平衡。
用大团圆结局宣泄痛苦的否定性情感,是古人解除痛苦,变否定性情感为肯定性情感的积极方法之一。
从心理学上来说,古人从大团圆的胜利中产生认同的心理机制。
分享了别人的胜利和幸福,便会暂时忘记自己的苦难,冲淡了心中的痛苦,找到了精神的避风港。
认同心理机制,虽属望梅止渴,画饼充饥,但是能在心灵上得到慰藉和安宁。
这如弗洛伊德之所谓“分享型投射”。
中国古典悲剧以顺境结尾有几点影响:
顺境结局欣赏后的感性升华,这种升华使人们精神上得到陶冶。
梁山伯祝英台反抗封建礼教,死后化蝶双飞,是对生死不渝的爱情的歌颂,是人们对自由婚姻的向往。
梁祝的团圆结局,更坚定了人们对理想爱情追求的信念,给人们精神上以极大的鼓舞。
我国悲剧顺境结尾就是善与恶、光明与黑暗斗争,最终以善、光明取胜,矛盾得到统一,体现了悲剧结尾的和谐美。
我们民族是一个乐观善良的民族,需要和睦的家庭,敦诚的友谊,希望和平安定。
而当悲剧把“有价值的东西毁灭”之后,观众心理就失去了平衡。
观众不喜欢含着泪,带着怨恨离开剧场。
顺境结尾满足了审美主体情感上的需要,才会使审美主体心理平衡。
然而,作为具有我国民族特征的悲剧顺境结尾,我们应该运用辩证唯物主义的观点来正确评价。
顺境结尾的积极作用从思想上来看,它能陶冶人的情感,鼓舞人们积极向上,追求理想。
如《赵氏孤儿》、《梁山伯与祝英台》等。
从艺术上来说,有的顺境结尾更增强了悲剧的气氛,浓化了悲剧情调。
顺境结尾的消极作用有的团圆结尾削弱了人们的斗志,麻痹了人们的思想。
这种结尾在思想上作了统治阶级的御用工具,被利用来抹煞阶级差别,限制人们由于不满而引起的感情冲动。
二十三、如果你必须创作一部反映现实生活的戏剧,你打算写悲剧、正剧、还是喜剧,为什么?
二十四、如何理解在表演上话剧求真而戏曲求美的观点。
话剧和戏曲分属两个完全不同的表演体系。
话剧是写实性的,演员的一言一行一招一式都跟真实生活中人物的状态有直接的联系,求的是真。
戏曲是写意性的,角色的情感主要是通过歌、舞、身段、打斗等京剧特有的技艺表现出来的,求的是美。
话剧表演靠动作。
一是语言动作即对话,二是形体动作,三是心理动作。
当代话剧有时也会穿插一些唱歌跳舞的片段,但这都是为了表达某种思想或者取得某种效果,并非话剧表演的常态。
所以话剧表演还是追求真实的生理动作和符合常态的对话和心理反应。
戏曲表演由于在形成的历史过程中吸收了大量的杂技和舞蹈成分,所以格外重视动作的技艺性和观赏性,演出中常常穿插着各式各样的舞姿、身段、不时可见舞水袖等动作。
这些唯美的动作都是为了用夸张的形式把人物的心情凸显在观众面前。
二十五、举例说明(表演实践)表现派的主要理论观点。
表现派的思想源头可以追溯到法国启蒙主义思想家狄德罗。
狄德罗认为
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