摄影对大学生素质的影响.docx
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摄影对大学生素质的影响
摄影对大学生素质的影响
摄影对大学生素质的影响
有关寓意。
有关心灵的历史。
有关人所走上的路途。
——安妮宝贝。
接触摄影这门课程也已经三个月有余。
这样一门一是类的学科对于我们新闻专业也有很大的帮助。
对于摄影,我的理解正如安妮宝贝所所。
有关寓意:
图片,可以很好的展现出新闻最真实的一面。
摄影课,可以帮助我们更大胆的去接触现实,抓拍到某一处的细节,可能通过哪一方面表现出一件新闻事件的主要精髓。
课上,我们学到了很多拍摄方面的技巧,例如抓拍、摆拍等,在实践课上,老师也针对我们的实践作品作出点评。
让我们学会拍摄照片并不是随便捕捉一个场景就可以成效果的,而是需要角度,需要构图,需要用心布置位置的。
现在,我们知道,摄影,真是一门需要用心研究的课程。
这门课所能涉及的领域太大、太广,需要我们研究的太多、太深。
也许摄影课并不是只要教会我们如何如拍摄一些图片。
我们所可以学到的或许还有“明确自己坚持的”,“抓住自己想要的”。
把握机会,真的是很重要的事情。
学会把握机会,学会恰到好处。
这甚至对于我们以后走上工作的岗位都有着重要的影响。
如今,一切都证明网络时代的的确确来到了我们身边,网页上面各种新闻图片都需要未来的记者又会拍摄的技能。
网络中的图片从形式上来看,既有纸质媒体上常见的摄影照片、新闻漫画和新闻图表,也有独具网络特色的动态图片和flash,在一些突发事件的报道中,动态图片往往能起到意想不到的效果。
正是在摄影课上,我们受到了对于新闻事件敏感的培养。
也许,这便是摄影课“有关寓意”的一面吧!
我们不仅要学会拍好照片,我们还要在摄影课上培养出新闻思想,用拍出的照片是新闻事件更加真实。
有关心灵的历史:
我想,摄影课教会我们更多的是对于理想与信念的态度。
摄影,有风险,要时间,费金钱...但,对于一个摄影人来讲,得到他们最想要表现,最想要突出的那部分才是真。
《散侃摄影》一书中,张学忠与杨莉两位摄影家谈对于摄影这门艺术的见解。
杨莉问张学忠:
“(摄影)自‘愚’自乐中的‘愚’和‘乐’给我的感觉就像是一个人在梦魇。
”张说:
“能发梦魇也是一种乐趣。
天天有‘梦’多好啊。
尼采说:
‘人生是梦’。
是梦就要有滋有味的把它做完。
”看吧!
这就是摄影人的“疯狂”。
《大众摄影》上采访安妮宝贝对于写作与摄影的融合时她说:
“在装帧上,会尽量想使这些图片显得洁净,不张扬,凸显他们的独立性。
那些图片拍出来很不容易,因为一路艰辛,都是在大雨中拍的,我的机器又非常简陋,只是一只家用型的数码相机。
它们其实也无法替代那些路途上的壮丽景观,大部分的景色我都有故意不拍的。
因为它们太美了,不需要人为地截取。
而在书中留下不多的几幅照片,我也觉得是对走过的路途,一个珍重而微小的纪念。
这个纪念其实仅仅对我个人发生,但当书被阅读的时候,它同时也能够让读者更深入的理解书中的场景和氛围,因为真是所以有力。
图片能够使一个写作者的文字呈现出更丰富的层次和空间。
”这便是摄影人的“痴”。
摄影课,向我们体现出一种对人生理想的执着态度。
若是认准了一样东西。
那最好的途径便是坚持,无论什么高山险阻,无论什么湍急河流,摄影人以他们的那种“坚持到底,永不言弃”的态度诠释了目标面前最恰当的表现。
在一个领域,有自己主宰的观点,想法。
在摄影课上,有许多精神需要我们学习,那就是如同“心灵的历史”,从一个懵懂的想法渐渐变成一个坚定的信念。
有关人所走的路途:
新闻事业。
图像时代并不只是用图片作为视觉符号来吸引受众,因为不关事图片还是文字,都是一种信息载体,能否有效的实现传播目的取决于他们各自的传播功能。
我们赞赏“宜图则图,宜文则文”的传播观念,但在此之前,任何人都必须对图片的传播功能有更深刻的了解。
对于新闻信息传播而言,随着图片时代的到来,图片运作理念与技术的不断成熟,新闻图片已经形成了特有的功能,在新闻传播实践中发挥着重要的作用。
在这样的一个条件背景下,我们就要明确自己未来职业的任务。
我们是未来的记者,我们要有足够的精神去对待这一神圣的职业。
我们需要时刻谨记我们的使命,在面对很大困难时,我们必须见信我们可以,我们可以拍到我们新闻的图片,我们可以战胜眼前的困难,对于新闻事业抱有不抛弃、不放弃的决心和信念。
真实,是新闻的第一生命。
我国1906年3月29日在《京话日报》刊出南昌知县江召堂被当地法国传教士杀害后的遗体照片大大提高了此条新闻的真实性。
此后,便有了新闻中的插图,渐渐发展了新闻摄影,新闻摄影最重要的也是真实。
它一定是摄影记者在新闻现场拍下来且不经改拼接的。
现在,已经进入了一个网络时代,在网页上,有大篇幅的图片来展示新闻,许多读者也是先有图片的吸引力来决定是否继续阅读新闻。
因此,从现在的摄影上,我们就做每一件事都力求真实。
从现在就培养自己严谨求实的工作态度。
并且,我们还要对自己所拍的新闻摄影作品高度负责,不可出现假图片等问题。
摄影选修课是相对于专业摄影课以及专业基础摄影课而言的一种公众文化素质课,在高校中属于一门面向所有大学生的通识教育选修课。
摄影教育不仅是一种技能教育,同时还是一种审美教育。
它的美育过程主要由欣赏和创作活动两部分组成,通过教育实施可使学生树立健康的审美观和提高审美能力。
因此有必要发掘摄影教育的美育功能,在全国各大高校推广摄影教育,普及摄影选修课,以此丰富高校审美教育的内容、壮大审美教育的阵营,从而提高大学生的审美修养,美化大学生的心灵,让大学生做生活的艺术家,以艺术的、审美的态度去对待自然、社会和人生。
随着中国经济的不断发展,摄影技术的教育与改革开放之初相比,有了很大的变化和进步,由最初的单一性、笼统性,向专业设置的多样性、教学目标的针对性和深入性等方向发展。
艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现,各种摄影艺术的理论对于培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能,从而形成敏感而细腻的审美能力,以及对千变万化事物的瞬间完美把握具有重要意义,在增强学生的审美意识,培养学生的审美能力,促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。
摄影是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。
中国的摄影教育在各教育部门和广大摄影人几十年的努力下,在21世纪初,形成了更加蓬勃发展的局势。
摄影教育无疑是一件形成健全摄影社会的基础工程,对未来中国摄影人才的输送和中国摄影品质的提升,产生划时代的意义和深远影响。
从培养全民族文化素质、提高创造力的基本素质教育的层面上来看,摄影教育具有其他媒介所无法替代的独特作用。
在大学中进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的艺术修养、动手能力、技术水平,进而培养高尚的健康的心理素质、综合的思维能力和高雅的审美能力有着非常重要的作用,对大学生身心健康的培育和综合素质的提高极为有益。
培养、提升大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣培养、人的审美情趣有高低雅俗之分,不同的人对美的感受、欣赏、表现是有差别的,这种差别与年龄、学识、气质、教育等因素有关,识别美与丑、善与恶、崇高与卑下,都需要教育和引导。
摄影作为一门独立的艺术,它的艺术表现对象是人、自然与社会,每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等,表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。
通过各种传统和现代的摄影教学手段,以美的作品、美的形象、美的情感为特点,从情感上打动学生,感之以形,动之以情,再晓之以理,通过实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程,从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。
在创作过程中,摄影技术是基础,思想是核心。
没有思想不能称为摄影,更不能称为创作,摄影决不是技术决定论,而是偏重于思想,娴熟于技术。
比如说,“照相机是硬件,摄影人的头脑是软件,而摄影人的思想情感和艺术素质是无穷无尽的软件系统工程。
”多么先进的照相机都是冷酷无情的工具,不能弥补摄影人思想缺陷和对生活认识的不足。
在摄影创作的道路上,头脑与手段相比,更能决定摄影艺术水平的发展,创作意识和创作水平的创新,是摄影人的思想见解和独特的审美能力和判断能力。
摄影应该也可以作为一种方法表现某种个人观念上的认识,即使用照相机创造和运用某种表现形式以传达个人情感。
因此在素质教育方面应重点开设有关传统文化和东西方文化,特别是现代、后现代艺术介绍的课程,强调培育学生的人文意识和创新能力,并且在课堂教学之外,多开设学术和艺术讲座,以帮助学生扩大视野,扩展知识面。
学习摄影首先要建立一个合理的智力结构,结合个人的审美追求,通过实践,充分发挥一种特殊的视觉感知力,形成瞬间敏感能力。
多伊芬格说,“为摄影而观察,重新训练自己的眼睛,再塑自己的心智。
”分析摄影观察与表现的特征,摄影人不能只看到一个景物,应该通过一个景物联想到多个画面,在理论指导下构造形象,强调用光理念。
实际上优秀的摄影人具有敏锐的观察力和丰富的想象力,当发现被摄体时首先在大脑里想到是否具有拍摄价值和怎样通过画面把创作意图表现出来等意识。
1、构图要美,要新颖。
一幅好的照片,首先吸引目光的一定是它的构图。
好的构图应该是有个性的、独特的。
它所反映的主题应该突出,不呆板。
2、照片的彩色,应该丰富、鲜艳、冷暖搭配得当;而黑白照片则应该对比明显、柔和。
3、主题突出。
每一幅照片都有它的主题和主体,不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。
背景要干净,不能喧宾夺主,避免包罗万象,什么都照下来,结果什么都没突出。
4、要有时代感染力。
一幅好的照片出现在你的面前,应该使你感到非常震撼。
它不仅反映的画面有时代气息,而且很有独特的个性。
5、光源运用恰当。
逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源,如果运用得当,就能反映主体和整个画面的内容。
一般来讲,一幅好照片,运用逆光和侧光的比较多。
除非是纪实性的新闻片或艺术照片,顺光是很难出好效果的。
6、照片的层次要丰富、分明。
前景、中景、远景都要清晰明朗。
7、要处理好照片的特殊效果。
如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。
这样,照片就有了特殊的美术效果。
以上就是我通过学习摄影技术这一门课程而了解到的一些新的认识。
其次,再来谈谈我通过学习摄影技术这一门课程而体会到的一些新的感想吧。
第一,我认为学摄影知识和拍照都要动脑子去想,用心去拍摄。
因为我个人在这方面就很是欠缺,所以我深有体会。
每次看到别人好的作品能从不同的角度来拍摄,让人看了就能耳目一新,还有的能从照片里表达很多的意思时,我就会想那些人的脑子是不是天生就是好用啊,我想应该也有一部分的原因吧,但主要还是要靠多练习和多学习才能行的。
第二,拍照时应该给那些单调的照片做一些点缀,因为这能对一幅生动的照片能起到感染作用。
一般点缀物也多为花草树木,这不仅可以映衬景物,还能让相片产生很好的视觉效果。
第三,拍照时应该尝试用不同的角度去捕获场景。
一张照片从不同的角度来拍摄的话,虽然形式上只是在拍一项景物而已,但我们却可以通过不同角度的拍摄给人们带去不同的视觉冲击,进而也向人们传达了照片所表达的不同的意思。
第四,拍摄照片时应该选择拍摄的最佳时机去拍摄。
因为在一天当中不同的时候,光线是不同的,而光线的好坏、强弱对于摄影是非常重要的,所以,选择最佳的拍摄时机去拍摄照片,那样才能拍出好的效果来。
第五,拍照的主题要明确、突出。
一张好的相片中除了要突出相片的主题外,还要使相片的主题表达的明确,这样才能让人们更好的去了解照片的精髓。
第六,拍摄时构图要注意整个画面的均衡,以及方向性和深度感。
这样才能取得最舒服的视觉效果,给人以赏心悦目的感觉。
这样,照出来照片就有了很好的效果。
认识日光
户外日光是人们最常使用的光照条件,尤其是阳光普照的晴天,更是摄影者喜欢的黄金时光。
充足的光线把万物照射得色彩缤纷,如果选择好拍摄角度,可以拍出立体感强、色彩饱和的照片。
特别是对于使用镜头解像力弱的照相机的业余摄影者来说,这种照明能使你有机会拍到清晰度高、层次丰富的图晴日阳光的光线特点。
晴日阳光的光照极强。
这样的光线使摄影者采用慢速胶片并以较高的快门速度和较小的光圈进行拍摄时,仍能获得较高的清晰度和颗粒细腻、适应高倍放大的底片。
若采用常用的IS0100胶片则可使用更高的快门速度,甚至可使用1/4000秒的速度来拍摄高速运动的物体, 比如奔驰中的火车,奔跑中的运动员等等。
同样,采用f/22、f/36等极小的光圈进行拍摄时也能使用较高的快门速度。
小光圈能获得很长的景深,如果是24毫米的广角镜头采用f/22光圈,甚至不必对焦就能拍摄,这对于抓拍很有用处。
晴日阳光还能拍摄到反差很好的照片。
由于光照强硬,使得物形、物体的边缘线均能得到最佳的表现。
在一天*****定的时刻进行拍摄时,太阳的位置是相对固定的,因此,只要想办法改变我们的拍摄角度和被摄者的位置,我们每时每刻都能在太阳光下拍到顺、逆、侧等光位的照片。
顺光
阳光从摄影者背后射向被摄体称为顺光。
顺光照射的景物往往给人以平板的感觉,拍成照片后立体感和空间感不强,画面反差小,缺乏影调层次。
如果景物的色彩相近,照片的反差就更糟。
拍彩照时,顺光能不加修饰地表现被摄物的本来面貌,色彩较朴实,饱和度和透明度也较好。
顺光对于拍摄人像有一定的长处,尤其是拍老年人,顺光可用来掩饰脸部皱纹、
斑疮,对人物起美化作用。
还有,在翻拍资料时,顺光是最合适的。
如果拍摄的资料画面不太平整,在顺光下能得到最佳效果。
由于一天中太阳高度在不断地变化,因此,·早、中、晚每个不同时辰顺光的高低角度也在不断地变化,.这种变化同样也会对拍摄产生影响。
我们大致将各种高度的顺光分成平射顺光、斜射顺光两类,这两类在一天中上午、下午各一次,情况大致相同。
1.平射顺光
一般我们把太阳光线与地平线之间夹角小于45°的顺光称为“平射顺光”。
这是就平原地带而言的,如果在山区,拍摄者由山下往山上仰拍或由山上往山下俯拍,此时的光线情况又应作具体分析。
顺光最典型的特点如画面易平板、反差小等在平射顺光中体现得最突出。
因为这种光线会使拍摄者、被摄体与太阳基本平射顺光上处于同一条直线上。
此时太阳的位置很低,阳光要穿过厚厚的大气层射向景物,太阳光线被大气层中的尘埃、水气等微粒散射比中午要多得多,所以,此时的阳光相对而言要柔和些。
如果拍摄青年女性或者可爱的儿童,这种正面顺光会使图片显得明快而温和。
但是,由于平射顺光光线几乎是直接照射到被摄者脸上, 因而不宜拍摄正面照,否则会产生眯眼的不良效果。
平射顺光拍摄要注意影子的影响。
在拍摄人像时拍摄者的影子很容易投到被摄者身上。
初学摄影者往往不注意顾及整个环境,在通过取景器取景拍摄时视线总落在画面最吸引人的地方,如人的脸部。
因此,初学者在拍摄平射顺光人像照时,尤其应注意自己的影子是否落在被摄者的身上并及时调整。
有些大胆创新的摄影者故意利用自己的影子或用一些道具来挡住投射到被摄者的一部分光线,甚至挡掉脸上的一部分光,以产生特殊的艺术效果。
初学摄影者也可以在学好基本功的基础上不囿于传统,大胆创新,进行反向思维,以激发创作灵感。
影子的妙用还可以推而广之,用在风光、小品等门类的摄影中。
在平原和海滨等开阔地带,拍摄者既可以把一些建筑物、篱笆等的阴影拍入画面,也可以把自己的影子拍入画面来
活跃画面,这样还能弥补顺光下画面反差小的缺陷。
在彩色摄影中,由于光线通过大气的路径最长,七色光中的蓝色光被空气中微粒反射得最多,因此,此时太阳光的色温较低,拍出的照片往往呈暖色。
2.斜射顺光
阳光从摄影者背后与水平线呈45°-75°的角度照射被摄体称斜射顺光。
用这种光线拍摄的人物照片光线呆板,虽然由于太阳位子变高,人物不易出现眯眼,但是随之而来的是人的鼻子底下开始出现不悦目的阴影。
尤其当太阳角度较高,而被摄人物的眼窝较深,颧骨较高时,这种阴影就更为严重了。
这种光照拍摄风光片也不理想。
拍黑白片,整个画面呈中间灰色调,白的不够白,黑的成为灰黑,景物的质感得不到很好的表现。
拍彩色照, 除了质感表现不佳外,整个图片偏灰,此现象因具体拍摄对象而异,据笔者经验一般偏灰蓝色。
因此,一般不宜选择这种条件拍摄。
为了弥补上述两种顺光条件下光感平淡、反差不足的缺陷,在彩色摄影中可以通过不同景物、人物的色彩反差来丰富画面。
例如,运用被摄物体本身的颜色差别,或者选择一些与画面的色彩基调成补色的景物作为前景来拉开画面的色彩反差。
顶光
中午,阳光垂直地照射到地面,这种光线即为顶光。
此时的光线照度是一天中最强的,光线的方向性很强。
因为太阳穿过大气层的距离最短,光线的散射最微弱,光线在底片上留下的反差也最强。
在这种光照条件下拍人像,眼窝、鼻下或脸颊会出现难看的黑影,造成脸部变形,一般难以拍出悦目的令人满意的人物照。
如果非得在这个时候拍摄,那么可以用闪光灯补光,但要注意闪光灯的光量须较强;或者适当靠近人物,以使顶光下呈现的脸部黑影变淡或消失;或者采用一块反光率较高的揉皱了的锡箔纸制成的反光板,也能起到弥补的作用。
另外,也可以改变被摄人物的姿势,由站立、正坐变为躺、仰靠等等,同时避免阳光直射人物眼睛,以防眯眼。
同样,在顶光下拍摄塑像、产品广告等其他可倾斜、倒置的物体,也可以采取这种方法。
需要的话,还可以用一个支撑的架子来固定被摄物。
以顶光拍摄风光时,环顾四周,景物的受光情况一致,而且,地平线附近的天空也是一样的蓝色,所以,不管朝哪个方向,以拍摄蓝天为背景的风光较为理想。
不足的是,景物的阴影仅仅在景物的底部,所以,如果你拍摄的地点是处在丘陵地带,那么广阔的远景照片会显得很平淡,因为几乎每座山丘都是均匀受光,缺乏立体感。
在这种情况下可以用一个生动的前景来活跃画面,如从树林里向远处拍摄。
如果你在树冠下拍摄,树的枝叶或躯干在顶光下一般呈现为剪影,把它拍入画面,既能拉开画面的透视层次又能增强影调对比。
侧光
阳光从侧面射向被摄体,称为侧光。
侧光照射被摄体,在另一侧产生具有明显方向性的投影,它能较好地表现被摄体的肌理和立体感,纵深感强,造型效果好。
所以,侧光摄影的影调层次比正面光丰富得多。
被摄体的某些部位受阳光直射,而另外部分则靠天空或四周景物的散射和反射光照明。
无论是拍风光、人物、静物,侧光照明都是富有表现力的。
如果是在较暗的环境中如树林里、窗户自然光照明的室内拍摄,侧光摄影的明暗反差则很大。
此时,如想获得丰富的影调层次,可以采用反光板或利用周围环境淡色物体的反光来给被摄体加补助光。
晴日侧光可有两种分类方法。
一种是分为前侧光、正侧光和后侧光;另一种则是以一天之中太阳高低变化将其分为平射侧光和斜射侧光。
前侧光、正侧光和后侧光是在一定的太阳光位置下调整照相机与被摄体及光源之间的平面夹角而产生的不同光照效果。
1.前侧光
前侧光一般是指阳光、被摄体和照相机三者之间的平面夹角在45°左右。
这种光线尤适用于新闻摄影。
日光直射,画面一目了然,又有一定的反差,能反映出被摄体的基本面貌,且容易表现出物体粗糙或光滑等质感。
特别是对于初学者来说,在还未能很好地把握光线造型的情况下,用前侧光拍片的成功可能性会更大一些。
用前侧光拍摄风光片效果也不错。
拍出的画面蓝天、大海的色彩纯度仅次于顺光。
它还能将景物的线条明显地勾画出来,景物的纵深感也要比正面光强。
2.正侧光
正侧光又称标准侧光,阳光与被摄体、照相机镜头之间的平面夹角成90°。
这种侧光能锐利地勾画出被摄体的线条。
如果是拍正面人像,则人的面部一半受光,阴影在画面当中占的比例比前侧光大。
拍摄黑白片明暗分明,反差强烈,黑白效果极强;彩色片则将有一部分色彩被黑或者灰色所代替。
然而正侧光对树叶、花卉等被摄物具有一定的透射效果。
所谓透射就是光线穿透被摄体产生比正面光照射下更艳丽的色彩,因此用正侧光拍摄花卉、树叶,画面的色彩将会很鲜艳。
3.后侧光
后侧光是指照相机镜头、被摄体与阳光之间平面夹角约在135°,亦称侧逆光。
在这种光线下,无论是彩色片还是黑白片,画面中暗部比例增大,相当一部分细节被阴影掩盖。
物体往往以简洁的线条或者很少的受光面出现在画面中,产生强烈的艺术造型效果。
这种光线多用于艺术创作,而较少用于新闻摄影或普通人像照,除非加闪光灯补光或者被摄体正面所受的散射光或反射光较多,足以使其与受阳光照射部分之间的光比在2级以内。
后侧光的纵深感强,是拍摄风光艺术片的理想光线。
景物的透射性好,只要避免阳光直射镜头,就能拍出反差极强、画面简洁、造型生动的艺术风光片。
后侧光拍摄人像,选择暗背景可拍出低调侧面艺术人像。
这种效果以往一般只能在摄影室人工光布光下获得,但现在随着现场光摄影越来越受到重视,传统的摄影室灯光人像照常常可以为现场光人像照所取代,走出摄影棚的现场光人像摄影更能产生自然生动的效果。
4.平射侧光
平射侧光,在一天中早晚各一次。
平射侧光最大的特点是投影长,光线较柔和,色温低。
这是由于平射侧光太阳离开地平线位置较低,景物的投影相对就长,阳光穿过地球大气层的路径也较其他光线长,大气层中的水气、尘埃对阳光的反射也相对大一些,所以平射侧光的光线显得柔和些。
这就使景物的暗部与亮部的反差减弱,因此拍摄人像、建筑、风光,不仅有足够的明暗反差,有立体感,而且还有较好的过渡影调。
如果是拍彩色片,此时的侧光摄影色调温暖,拍少女更显出温情和朝气,拍风光有层林尽染、满目辉煌的意境。
5.斜射侧光
斜射侧光,一般是指阳光以与地平面呈60°左右角度照射到被摄体的侧面光。
这种光线产生的明暗对比较强,是拍摄自然风光、建筑和各种人物的理想光线。
因为在斜侧光照射下,景物的立体感强,影调丰富。
拍摄彩色照片,色彩还原正确,拍摄花卉枝叶透射增艳效果好。
而且,此时光线穿过空气中的水气和尘埃的路程也相对减少,故而光线偏硬,景物的清晰度较高。
这种光线下拍出的照片往往层次丰富,影调饱满,色彩鲜艳,画面明快、清新。
晴天侧光摄影是运用得最多的拍摄用光方式。
对于初学者来说,用侧光拍摄较易体现摄影语言的魅力。
初学者不妨从侧光人手,先将上述两大类分开琢磨,反复进行单项训练。
如先在同一时刻进行前侧光、正侧光、后侧光的拍摄实践,仔细分析比较这三种侧光的造型效果。
同时注意背景的选择,观察这三种侧光在明亮的背景、阴暗的背景和杂乱背景或灰色背景下的拍摄效果。
可以买些散装的黑白胶片作摄影练习之用。
在掌握了这三种光线的表现力的基础上,进而研究这三种光线在一天中不同时刻由于太阳高低产生的平射侧光、斜射侧光的效果。
在熟识多种侧光的特点后,你就可以在拍摄实践中灵活运用,通过改变拍摄角度或被摄体的位置或等待时机来获得你所需要的光照,从而实现你的拍摄意图。
逆光
太阳从被摄体背后射来,阴影落在景物的前面,这种光照称逆光。
此时物体处在背阳处,仅有边缘一小部分受光,亮度要比其他光位低得多。
因为被摄物体处在阴影下,物体的细部及表面质感得不到细致的表达。
当主体有深色的背景衬托时,逆光照明能使主体从背景中显露出来,给人以明显的轮廓光勾勒的艺术效果。
逆光照射下的景物由远及近,景物的色彩由淡而浓,由亮变暗,造成极妙的纵深感。
早晚平射逆光, 因为阳光投射角度低,被摄体的投影拉长,暗部的亮度更弱(得不到来自地面的反光)。
但这种光线却是勾勒人物和景物轮廓,体现人物优美的体态和创造丰富纵深感的理想光线。
太阳从被摄体后方以很低的投射角度照向被摄体,光与形变得极其简炼,有助于突出主体,使在其他光照条件-下显得杂乱的景物变得简洁而富有表现力。
若选择湖、海等大面积水面或灰亮的天空作背景,无论使用黑白或彩色片,均能拍出主体鲜明突出的剪影照片。
此时的阳光因色温低而显得色调暖,另外低角度的光线对枝叶等其他较薄而透光的被摄物有透射增艳的效果。
应注意的是,太阳位置较低易产生晕光。
晕光会使景物模糊,对黑白照片更是有致命的损害。
彩色照片则因此而改变色调。
但你不妨试试用广角镜小光圈直接把太阳摄入画面,处理得当非但不会使画面因讨厌的晕光而变成灰色,反而可使画面因太阳的光芒而生辉。
长焦镜头则无法拍摄泛白后的太阳
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