七年级合唱校本课程发展纲要.docx

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七年级合唱校本课程发展纲要

九中校本课程合唱

发展纲要

九中校本课程合唱

发展纲要

课程名称

校本课程-合唱

授课教师：

适用年级

七年级

总课时

1-60

课程类型

体育艺术类

课程简介

（内容）

合唱是一门综合性艺术，看似简单，实包涵很多的基础素养与文化修为。

它要求合唱队成员要具有一定的视唱水平及鉴别水平后才能进入合唱训练。

因此，合唱直接涉及到学生的声乐、乐理、视唱练耳、音常与鉴赏等项目基础基本要求。

为了有效的安排运用每个４０分钟，确实做到孩子们有所获，有所得，我采用综合式教学教育训练法，把视唱＼练耳＼节奏＼发声＼表现＼鉴赏等揉捏在35-40分钟内，基本上属于高强度、高密度的训练教育课。

这样虽然能速补学生之短，强化提升基本基础，精炼合唱要素，强调审美表达体验，但毕竟不见得适于与每个层次不一的个体，也是无奈之举吧。

目前的课程与训练目标更切合于活动组学生基础能力中等偏上的群体，但是从现实与现状出发，考虑到活动组中大量的无合唱基础、无音乐爱好的孩子，考虑到短促紧张的活动时间，考虑到40分钟/每周学生周期性淡漠与遗忘，所以我将训练排练的容量与难点根据每批学生的现有实际状况，做以相对灵活的调整改编。

减轻学生压力、更利于其学习训练的自然情绪与和谐成长，调整学生评价标准，更利于学生找到自我实现与自我鼓励。

活动主要内容有：

视唱基础、发声基础、歌唱基础、声部协作等合唱基础渗透。

中外优秀的中小型合唱、齐唱作品，优秀青少年歌曲等。

1.合唱概念的养成。

2.符合身心发展的特点、生理年龄结构的歌唱方法与形态训练。

3.音准与节奏等基础要素的训练。

4.声部的协作与合唱音响的协调训练。

背景分析

为了丰富校园文化生活、提高学生素质，使师生了解和掌握一些科学的发声方法，了解和学会一些中外合唱歌曲，进一步展示我校的办校风采和文化追求。

我校校本课程合唱队在2011年成立并参加了团市委五四合唱大赛，获得优秀组织奖。

2012年参加凉州区第四届中小学生艺术作品展演评审中学组二等奖。

并多次参加市区团委、凉州区宣传部、教育区节目汇演，获得广大师生的喜爱与肯定。

合唱训练从技术角度出发能够培养学生音乐歌唱基本素质、歌唱协作能力，提高学生的审美表达水平。

从人文角度出发力于青少年更好的表达音乐作品中的思想情感，激发情感共鸣，形成积极健康、乐观向上的心理品质。

贯穿与触及到学生的能力、情感、价值观等教育范畴。

课程目标

1.知识目标：

了解、掌握一些歌唱的基本原则，基本要求，基本方法技术。

2.能力目标：

提高学生歌唱审美与表达水平，培养其积极、健康、向上的观念、意识、精神。

3.情感态度价值观：

伴随训练与作品陶冶，启迪智慧，增进团结，渗透乐观向上的心理品质。

学习主题/活动安排（教学进度，包括日期、周次、内容、实施要求）

1.教学方法：

综合教育教学训练法。

2.组织形式：

校本课程班级报名与学校调配的学生成员。

七年级（周二下午第3节）、八年级（周四下午第3节），北楼音乐教室B。

3.实施进度：

每周各一节，每学期15节左右，每学年30节左右，七-八年级共60节左右。

每4-16节会偏重相应阶段的内容，随后会介入展开下一阶段内容。

各阶段相对侧重于如下的内容安排

第一阶段：

合唱常规基础，主要进行合唱基本功听音视唱、节奏识谱、气息发声的训练。

第二阶段：

合唱基本素质训练，主要进行发声练习，音准、音色、吐字、指挥等基础训练。

第三阶段：

合唱分声部练习，主要要求每个声部听辨、协同、节奏、音准、音色的贯彻。

第四阶段：

合唱作品协作训练，除基础性训练外，主要针对合唱作品的训练辅导。

评价活动/成绩评定

评价标准：

以促进学生的发展为根本，以课程价值的实现为评价出发点。

评价方式：

多元化引导激励性评价与个性化评价，重视学生自评、互评，结合他评。

a课堂评价，针对学生平时在训练中所表现的学习态度进行评价。

b成长评价，结合活动对学生的情感、兴趣、能力、态度、成长、潜能等相对多面的进行评价。

c自我评价，以描述性评价和鼓励性评价为主。

由于在合唱训练学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。

主要参考文献

《识谱练习》、《歌唱教程》、《青少年中外合唱》片段节选或改编等。

备注

2013.9

目录：

发展方案1（基础类）-音准与读谱视唱训练

音阶音程与视唱

（一）

音阶音程与视唱

（二）

音阶音程与视唱（三）

基本音符与节奏

（一）

基本音符与节奏

（二）

二声部读谱、介入作品

发展方案2（基础类）-发声练习（长期性）

音色与发声

（一）

音色与发声

（二）

音色与发声（三）

音色与发声（四）

发展方案3（混合类）-混合练习（介入作品）

作品混合练习

（一）

作品混合练习

（二）

作品混合练习（三）

作品混合练习（四）

九中校本课程合唱实施方案

发展方案1（基础）

阶段主题

音准与读谱视唱训练

阶段课时

1-28

分主题

音阶音程与视唱

（一）

分类课时

1-6

当前预计课时

1-2

背景分析

音准与音色是合唱的二大基本要素，进行音准练习与发声必不可少。

相对时间有限，将一些几年的基础性练习压缩至几节课，只能调选编辑最实用、最易用、最基本的内容项目。

这一阶段方案把识谱、节奏、音程、大调、音阶、发声的概念都带入其中，为避免内容概念过多过宽，还是以实践训练为主、涉及的概念、方法在训练中点明即可。

实施要点

1.准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。

2.练习基本的节奏感。

3.识别二声部合唱能力。

4.练习8度以内的单音2度音阶旋律、音程流动。

评价

能够独立完整的跟进训练，尽可能完善或改善音准与读谱。

学与教活动设计

一、合唱基础

1.圣咏起源（听短片段）

2.音色与音准

二、音准与视唱练习

1.练习谱例（略、见相应书籍）

第一章识谱基本练习（第4页）选用

《简谱视唱》赵方幸编著人民音乐出版社

C大调自然音阶、a小调自然音阶（4页）

音程音准练习（6页）等等

2.涉及的记号、节奏等基本基础知识或常识简介

3.结合学生实际状况与条件，改编或自创音阶音程练习

（1）二、三度音阶音程练习

（2）各声部音阶音程练习

（3）带入母音模唱的音阶音程

多练

乐器辅助

音符与发声母音间转换

备注

阶段主题

音准与读谱视唱练习

阶段课时

1-28

分主题

音阶音程与视唱

（二）

分类课时

1-6

当前预计课时

3-4

背景分析

基本基础，进行音准练习与发声必不可少。

相对时间有限，将一些几年的基础性练习压缩至几节课，只能调选编辑最实用、最易用、最基本的内容项目。

实施要点

1.建立基本的音高概念。

2.练习基本的节奏感。

3.三度音程音准练习，流动练习

4.五度音程音准练习，流动练习

评价

能够独立完整的跟进训练，尽可能完善或改善音准与读谱。

学与教活动设计

一、谱例练习（略、见相应书籍）

识谱基本练习（第10页）选用

《简谱视唱》赵方幸编著人民音乐出版社

二、触及的基本知识

1.延长音记号

2.击拍视唱

三、结合学生实际状况与条件，改编或自创音阶音程练习

1.三、五度音阶音程练习

2.各声部音阶音程练习与协作

3.带入母音模唱的音阶音程练习与声部意识

多练

乐器辅助

音符与发声母音间转换

独立音准

备注

阶段主题

音准与读谱视唱练习

阶段课时

1-28

分主题

音阶音程与视唱（三）

分类课时

1-6

当前预计课时

5-6

背景分析

基本基础

视唱：

六、八度音程音准练习

一度至八度音程音准练习

C大调与a小调音阶音程练习

实施要点

1.练习建立基本的音高概念。

2.六、八度音程音准练习，流动练习

3.一度至八度音程音准练习，循环练习

评价

能够独立完整的跟进训练，尽可能完善或改善音准与读谱。

学与教活动设计

一、练习谱例

1.六、八度音程音准练习（8页）

2.一度至八度音程音准练习（自编）

a主音上行音程（一度到八度）

b结合主音，下行跳跃（一度到八度）

c混合上行，下行，流动练习一度到八度

d琶音练习一、三、五、八，穿越音区

3.C大调与a小调音阶音程练习

二、触及的基本常识

1.低音区，中音区，高音区

2.“音由心出”

多练

乐器辅助

音符与发声母音间转换

音准独立性

备注

阶段主题

音准与读谱视唱练习

阶段课时

1-28

分主题

基本音符与节奏

（一）

分类课时

1-4

当前预计课时

7-8

背景分析

基本基础

常见节奏2/43/44/4

全、二分、四分、八分、十六分音符与击拍

二声部节奏的介入

实施要点

1.基本时值、节奏、速度与击拍

2.节奏感的出现与稳定

3.节奏的声部分辨与介入

评价

感受、感悟、练习节奏感的养成，完善或改善速度与击拍的自如性。

学与教活动设计

一、触及的基本知识

1.延长音记号

2.击拍视唱

3.反复记号

4.基本音型与音型混合

5.二声部节奏的介入

二、基本节奏音型练习

1.全、二分、四分的准确性练习

2.八分、十六分的介入练习

三、常见音型的练习（自创精炼练习）或《简谱视唱》赵方幸

四个16分音符音型练习

前8后16音型练习（18页）

前16后8音型练习（21页）

音型混合练习（22页）

多练

节拍器功能辅助

备注

阶段主题

音准与读谱视唱练习

阶段课时

1-28

分主题

基本音符与节奏

（二）

分类课时

1-4

当前预计课时

9-10

背景分析

基本基础

休止符

附点与切分

二声部节奏的配合

实施要点

1.练习基本休止，

2.练习附点与切分特殊音型

3.同时值音符与休止符

4.音型的混合使用

5.二声部节奏的配合

评价

感受、感悟、练习节奏感的养成，完善或改善节奏感的自如性。

学与教活动设计

一、练习谱例（或自创）

1.四分休止、附点节奏练习（24页）

击拍、读节奏与击节奏

2.二分休止、附点节奏练习（25页）

击拍与击节奏

3.全休止节奏练习（26页）

4.八分休止、附点节奏练习（27页）

5.十六分休止、附点节奏练习（37页）

6.切分节奏练习（自创）

7.二声部节奏的音型配合

二、触及的基本知识

1.连音线记号

2.击拍视唱

3.休止混合、附点混合、切分

4.增时线、减时线

5.切分音

6.复附点

多练

节拍器功能辅助

统一的节奏感、速度感、良好的看谱意识与能力

备注

阶段主题

音准与读谱视唱练习

阶段课时

1-28

分主题

介入二声部读谱、介入作品

分类课时

1-8

当前预计课时

11-15

背景分析

具有一点基本基础后，对于作品的读谱视唱、作品体验，歌唱音准就有最起码的积累与认识了，可以发下曲谱，先认谱唱谱，参与感受作品旋律。

实施要点

一声部ABCDE（段落视唱练习）

二声部ABCDE（段落视唱练习）

学会看懂二声部曲谱，自己所在声部的曲谱要学着盯下来，跟下来，逐步唱出来，随后逐步准起来，记下来，旋律音准节奏节拍都要在以后的作品混合练习中学着熟下来，定下来，为声部配合打基础。

评价

结合作品的读谱视唱练习，看懂所唱声部曲谱，独立或跟随完成旋律，注意音准。

学与教活动设计

一、介入二声部读谱视唱

1.穿插简化二声部谱例（自创、板书）

如：

高声部：

1324321

低声部：

6172176

2.简化的旋律二声部（自创、板书）

二、带入作品二声部读谱练习

1.双声部分段练习

一声部ABCDE（分段落视唱练习）

二声部ABCDE（分段落视唱练习）

2.母音代入

3.检验各声部唱谱独立性，能否独立，关注音准。

【本学期读谱视唱练习开始介入混合练习模式，前面课时基本基础性的音准与读谱视唱不再专门开展，对于起点过低、进步不大的同学，需自己课后努力提补。

对于有一定基础，有一定促进提高的同学，往后将自然介入本学期下一个重点阶段《发声与音色》】

多练

节拍器功能辅助

耳，心，口,脑的综合运用。

备注

发展方案2（基础）

阶段主题

发声练习（长期）

阶段课时

15-50

分主题

音色与发声

（一）

分类课时

1-4

第15-18课时

背景分析

声音的艺术，音色的训练必不可少。

好的音色除了先天条件，好的发声方法与训练很为重要，尤其是合唱运用中。

本节集中合唱中常用的一些概念和运用方法。

实施意义与要点

学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。

评价

自我发声调整的意识与领悟

学与教活动设计

1、坐姿：

1.坐姿：

坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。

2.站姿：

两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。

二、基础发声技巧：

发声三要素：

呼吸是基础，打开喉咙是关键，共鸣是灵魂。

1.歌唱的呼吸：

长、慢、连

a人在睡眠时自然状态；

b人在大笑时，肚子发酸时的状态；

c抬钢琴，找气息的支点；

歌唱呼吸时，横膈膜下沉，要求腹部力量：

持续、紧张，有利于降喉头，扩大发声器官。

2.如何加强横膈膜锻炼？

a狗喘气

b慢吸慢呼，慢吸快呼，快吸快呼，快吸慢呼。

3.打开喉咙——把喉结放下来，让喉腔、咽腔、口咽腔、鼻咽腔统一。

如何打开喉咙？

a打哈欠的初始状态，不能打过了（半打哈欠或困时边打哈欠边讲话的状态）

b打开牙关，吸到凉气。

c牙关打开，下巴找脖子、下巴靠胸

d找发声的支持点：

锁骨中间（方法：

呛、咳）

三、练习中体验调整：

1.唱“u”母音。

（音阶、音程练习,谱略）

2.尽量模仿嗓子宽的人，放松喉咙，绝不能撑。

3.不张大嘴，迫使里面打开；闭口，里面打开唱。

4.大笑或大哭，有利于打开喉咙（哭腔在歌唱中用的多）。

5.最大限度向后仰头，人为拉下喉结，延长咽腔。

发音时喉咙放松，尽量要深，声音要对，母音要正，不要任何枷锁。

讲解一定要耐心、细心,关键环节的示范辅导

学生自然投入体验、调整。

平和而积极。

备注

阶段主题

发声练习（长期）

阶段课时

15-50

分主题

音色与发声

（二）

分类课时

1-4

第19-22课时

背景分析

声音的艺术，音色的训练必不可少。

好的音色除了先天条件，好的发声方法与训练很为重要，尤其是合唱运用中。

本节集中合唱中常用的几个概念和运用原则。

实施意义与要点

学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。

评价

自我发声调整的意识与领悟

学与教活动设计

一、气息的基本练习

1.调动情绪——让同学们站立，两手叉腰（用手感觉腹部是否扩涨），象只蜜蜂飞到花丛里，看!

美丽的鲜花，多么香啊!

2.“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气（大约用半秒完成）。

3.保持——吸气后随之憋气，保持四拍（4秒钟）。

4.放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍（6秒钟），继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持（气息控制），慢呼吸（气息的运用）等各个环节的作用。

接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息（很深的），去体会气息的深度——感觉是在胸口以下——实际上是歌唱时所用的气息支点。

5.“弹气”练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!

咳!

......”直至气息没了。

可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部（在腰带周围）是向外扩涨一次。

二．发声的训练

1.声音训练按一般的方法：

用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。

2.噜字作为“范音”开始声音练习。

在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。

以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

三、共鸣

（用弱声）

1.面带微笑，找打哈欠时的最初提升眉头的状态。

防空暗音色。

若声音不够明亮，露出些牙齿。

2.用哼唱的感觉——哼哈唱法

用打哈欠的状态哼鸣，用e、i母音

3.不张大嘴，有利于找到面罩共鸣。

感觉声音不直接从嘴里出来，把声音送到上面去。

4.小声练要多于大声练，找面罩共鸣，声音就不会唱散了。

【发声速成】：

1、气息：

搬钢琴或任何重物时打嘟或发“si”。

2、开口（如上所述）

3、位置：

用鼻、口、咽调节、固定，不能掉。

声音规格：

讲究和谐统一，即讲求共性。

讲解一定要耐心、细心,关键环节的示范辅导

学生自然投入体验、调整。

平和而积极。

备注

阶段主题

发声练习（长期）

阶段课时

15-50

分主题

音色与发声（三）

分类课时

1-4

第23-26课时

背景分析

声音的艺术，音色的训练必不可少。

好的音色除了先天条件，好的发声方法与训练很为重要，尤其是合唱运用中。

本节集中合唱中常用的几个概念和运用原则。

实施意义与要点

发声中，会出现一些不当的方式，不良的方法、不好的状态，声音及音色不是我们合唱中所追求和需要的，希望将一些常见及多见的问题毛病提出来，讲清楚，对于在场的几十名同学有则改之、无则加冕。

评价

自我发声调整的意识与参悟

学与教活动设计

一、喊叫？

喊叫是青少年歌唱中最常见的不良现象，它是发展与保护青少年嗓音的大敌。

因为喊叫容易造成声带疲劳以致劳损，经常长时间的喊叫歌唱会造成声带充血、水肿乃至小结，形成嗓音的严重沙哑。

纠正的方法：

1.使青少年懂得在唱时有气息的支持。

让青少年多吟听用正确发声方法歌唱的童声、半声范唱（找出好的典型童声，半声，也可用唱片、录音的音响），并用对比的方法让青少年听辩“强”、“响”、“喊叫”的声音，提高他们对声音的鉴别能力。

2.提高音乐修养，正确处理和理解歌曲内容，做到有感情的歌唱，歌声有抑、有扬、有挫折。

比赛要比“谁唱得最有感情？

”“谁唱得最优美动听？

”

3.在新歌学唱阶段，可用轻声来练唱，即用不费劲的小声唱，一般不超过每人的中等音量为限度。

4.对已养成喊叫坏习惯的青少年，在练声时可多用母音“U”或用哼唱“M”等练习。

在歌唱时要注意咬字、吐字和口型的正确性，并多唱些抒情的轻快的歌曲，逐步加以纠正。

二、五音不全、发音不准？

音准是音乐的核心要素，也是任一名音乐爱好者、专业人士十分看重与追求的。

出现音准个别不准的同学，需要对基本音阶音程等基础素质进一步加强并强化，要像打磨一件乐器似的打磨并稳定自己的器官、音准。

对于音准严重缺失的同学，听的能力、听觉对音高的感知、灵敏可能反馈到你唱出的音的准确度、行进的音高变化与关系。

（这点基本素质没有捷径、不可能一蹴而就，多多下功夫、花时间，甚至是一辈子要去打磨的，同时也是受益一辈子的……）

加强的方法：

每天一小时，系统的学练视唱练耳，至少是基础阶段的。

推荐材料，《赵方幸视唱》等类似课本。

三、声音虚、闷、暗？

声音的虚、闷暗和明亮都是相对而言，我们这里谈到的虚、暗，是由于发声不正确而引起的，与某些歌曲演唱风格上需要暗一些、虚一些是两回事。

虚的声音往往是由于歌唱状态不积极，气息支持较差，声带闭合不好，有漏气现象而形成的。

闷暗的音色，往往是由于声音位置不合理或口腔打不开，软腭下塌，将声音往单一腔体里走，发出通畅的音等形成的。

纠正方法：

1.多作跳音的发声练习有利用声带的闭合、气息的支持。

2/41020|3020|100||

3/4503010|503010||

2.对因发声部位太靠后而造成的音色闷暗，则可适当将位置靠前些，使之音色相对变为明亮。

如用YI、YE、YA、HE、LA等作发声练习。

由于鼻音造成的闷暗，则应少唱或暂时不唱带有鼻韵母的字、可多唱一些A、O的字，使口腔打开。

总之，要训练青少年的嗓音，发展他们的歌喉，使歌声更美妙动听，这就要求我们的指导教师必须有一个正确的、良好的声乐听觉，掌握科学的发声方法，并注意青少年歌唱中出现的不良现象，才能有的放矢去训练青少年的歌唱，以达到我们所需要的、理想的声音。

讲解一定要耐心、细心,关键环节的示范辅导

学生自然投入体验、调整。

平和而积极。

备注

阶段主题

发声练习（长期）

阶段课时

15-50

分主题

音色与发声（四）

分类课时

1-6

第27-32课时

背景分析

声音的艺术，音色的训练必不可少。

好的音色除了先天条件，好的发声方法与训练很为重要，尤其是合唱运用中。

本节集中合唱中常用的几个概念和运用原则。

实施意义与要点

运用一些简单有效，也是比较常见的一些发声练声曲，贯穿合理的发声方法，至少要尽量争取避免和杜绝一些不良的、不利于合唱的发声方式。

评价

自我发声调整的意识与参悟

学与教活动设计

一、连音练习，要求持续不变的连贯。

按由易到难的程度可选择以下几条：

1.555||5--‖

īāū

2.5432|1---‖

ū

3.53423127|1---‖

Mimamimami

4.565454343232|1---‖（三连音）Mimamimami

二、跳音，半断音和断音

1.5555|5---|5432|1---‖

2.11|531‖

Lu

3.531|531‖

Mimimimamama

三、和声练习：

高低声部，简易融合发声。

（板书谱）

如：

高声部：

3-5-1-3----0

低声部：

1-3-5-1----0

4、结合音型和音乐表情的练习：

（视实际进度及实际水平而实施、或依据实际进度结合作品介入练习）

如：

半音阶的连唱发声练习、

全音阶的连唱发声练习、

音程的发声练习、

节奏的发声练习、

大调、小调的发声练习、

灵活弹性的发声训练、

力度变化的发声训练、

声区间音的混合（真假声混合）

【读谱与发声是合唱队员必须具备的基础性技能与基础要求，直接为合唱作品的有力展开打基础，二声部以上的合唱作品不是教师一句一句叫唱就能实现和完成的，它对队员的素质要求就直接体现在声与准上。

而结合作品练习又是对合唱基础要素的巩固和运用，最终所有的技术都是用在作品里去表现的。

作品自身又带者它的意义与启迪，我们深入作品，二度三度创作作品的过程也是审美、情感、表现，甚至文化、思想的触碰与学习。

】

讲解一定要耐心、细心,关键环节的示范辅导

学生自然投入体验、调整。

平和而积极。

备注