艺术概论课件.docx
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艺术概论课件
绪论
一、关于本课程的性质
《艺术概论》是一门属于社会科学的学科,讲的是艺术方面的基本理论。
它是以人类社会的一切艺术现象作为研究的对象,并从中阐明艺术的性质、特点和基本规律的科学。
它与文艺发展史,文艺批评史共同构成文艺学,是美学的一个分支,是每一个艺术工作者所不可或缺的一门知识。
对于人类的艺术活动,我们不仅要研究其特殊性,即研究每种文艺样式的特征,而且要研究其普遍性,即研究各种文艺样式之间共同的规律,同时还要研究某种文艺样式同其他文艺样式的相互关系,即文艺的相关性。
艺术概论的方法就是从宏观角度、用艺术的整体来研究艺术本身,美本身。
亚里士多德(前384-322)的《诗学》
“古代最伟大的思想家”(马克思语)
车尔尼雪夫斯基
《诗学》是第一篇最重要的美学论文,也是迄今至前世纪末叶一切美学概念的根据。
三大悲剧家,埃斯库罗斯(前525-456)著有悲剧九十部,现存七部,最著名的《被缚的普罗米修斯》。
索福克勒斯(前496-406)著有悲剧一百三十部,现存七部,著名的有《俄狄浦斯王》,欧里庇得斯,(前480-406)著有悲剧九十部,现存十八部,著名的有《美狄亚》。
喜剧家阿里斯托劳(前446-385),著有喜剧四十四部,现存十一部,著名的有《骑士》。
《诗学》是古希腊文艺思想的结晶,代表着前人所未曾攀登过的高峰。
狄德罗(法国1731-1784)的《论戏剧艺术》、《绘画论》,莱辛(德国1729-1781)的《汉堡剧评》。
席勒在研究了这部著作后曾写信给歌德说:
“毫无疑问,在他那个时代的所有德国人当中,莱辛对于艺术的论述,是最清楚、最尖锐,同时也是最灵活的,最本质的东西,他看得也最准确。
……现在对艺术的批评无人能跟他相比。
”
黑格尔的《美学》(德国1770-1831),托尔斯太(俄国1828-1910)的《什么是艺术》,中国的则有孔门(鲁国人,前551-479)的艺术观,墨家(鲁国人,前480-420)的艺术观,荀子(赵国人,前313-238)论诗乐,曹丕(魏文帝187-226)的《典论》;刘勰(南朝,约465-532)的《文心雕龙》;司空图(唐诗人837-908)的《诗晶》,(全唐诗,计诗人2200余人,诗四万八千九百余首,全唐文,3000余作家,文一万八千多篇。
)明朝王骥德(——1623)的《曲律》,清朝李渔(1611-1679)的《曲语》。
清朝刘熙载(1813-1881)的《艺概》,将艺术分为文、诗、赋、词曲、书、经义六类等等。
艺术概论是艺术现象的理论概括和总结,是具体的艺术现象抽象上升的艺术理性知识,它的基础是艺术现象,是艺术作品的创作和鉴赏实践。
第一,艺术理论是可以掌握的。
第二,艺术理论的复杂情况
第三,我们教材的科学性。
第四,理论联系实际的学习方法。
二、关于本课程的理论体系
艺术的本质是什么?
亚里士多德说,艺术是对自然的模仿。
莱辛说艺术是以美为理想而完成的自然。
席勒说艺术是感情与理智的调和。
德国哲学家谢林(1775-1854)说艺术是于有限材料之中,寓以无限的精神。
叔本华(德国1788-1860)说艺术是使我们忘却现实的苦恼的一种一时的解脱剂。
托尔斯太(1817-1875)说艺术是人间传达其感情的手段。
黑格尔(1770-1830)说艺术是把绝对的精神予以直觉地表现。
用各种不同的表现手段塑造形象具体地反映社会生活,表现作者思想感情并作用于观众思想情绪的一种社会意识形态。
艺术本质是艺术概论体系的根基,本课程的概念,范畴和论点都是与艺术本质紧密联系和相互制约的。
三、关于教材体例
(一)艺术与社会生活的关系
(二)艺术本身的特征和创作规律
(三)艺术作品与欣赏者的关系
四、目的要求
艺术理论对艺术创作、艺术评论和欣赏,对文艺史的研究,都具有极大的指导作用。
学习《艺术概论》,是我们美术系学生的必修课程,对于一个受过高等教育的人,一个从事艺术活动、艺术教育的人来说,一定的文艺理论素养,是不可缺少的。
要达到下述目的:
树立科学的文艺观,理解党的文艺政策,能基本识别资产阶级和教条主义唯心的文艺观。
能运用艺术理论的基本知识,解释和评判各种艺术作品,和文艺运动的高低得失,是非功过。
要求:
不仅要深入钻研教材,同时要学一些哲学、美学著作,读一点资产阶级的文艺理论,多看电影戏剧,多读文学作品、美术作品,多听音乐,关心当前的文艺运动,特别注意一些有争议的问题,吸取新的有价值的见解,逐步形成自己的文艺观。
第一章艺术的发生
第一节关于艺术起源的各种学说
古希腊哲学家柏拉图(前427-347)
柏拉图的学说以“理式论”为中心,他的“理式”是独立于各个事物和人类意识之外的“实体”,永恒不变而又至善,至美。
至美是最高的“理式”,是宇宙创造者,或巨匠,实际上也就是指神。
其实知识的源泉不在于感觉,而在于人的不朽的灵魂对这“理式”(或神)的回忆。
美只能从它和真善的统一中加以体会,并且美必然是属于一般之不完全的摹仿,所以描写具体事物的文艺,更是不完全的摹仿之摹仿,是“影子的影子”。
亚里士多德(前384-322)
“我们不能同意这种说法,似乎除了个别的房屋之外还有什么一般的房屋。
”
亚里士多德认为事和理是互相依存的,把现实世界和理念世界分割开来是没有意义的,“理”存在于“事”中,承认现实世界所固有的“理”即普遍性和必然性,要求艺术在摹仿现实世界时不能只是抄袭表面现象。
亚里士多德的这一基本论点,是他艺术理论的基础。
他曾说过:
我爱我师,但我更爱真理,我提出我的论点时是痛苦的,因为我的对立面是我的老师。
摹仿所用的媒介不同,摹仿的对象不同,摹仿的方式不同。
悲剧与喜剧的差别就在于:
喜剧摹仿的人物比我们实际生活中的人坏,悲剧摹仿的人物比我们实际生活中的人好。
艺术在文艺复兴时期是写生阶段,而到近代则是关在屋子里搞创作的阶段了。
人们不是摹仿生活,而是靠艺术家的才干,靠艺术家的深思熟虑也可以弄出作品来。
十八世纪著名剧作家、诗人席勒(1759-1805)
艺术便起源于游戏
如以儿童为例,则种种动作几乎全是游戏。
儿童的描画,即是绘画的起源,儿童的唱歌,即是音乐的起源,儿童讲故事,即是文学的起源,儿童堆积木,即是建筑的起源,儿童弄粘土,即是雕塑的起源。
艺术与游戏的最大共同点,是行为上的无目的。
黑格尔(1770-1831)
“美是理念的感性显现”
奥地利心理分析学家及精神病学家佛洛伊德(1856-1939)认为艺术起源于人生欲望的不得满足。
五大欲望,即食欲、色欲、知识欲、道德欲和美欲。
第二节艺术来源于社会实践
1、生产劳动先于艺术
法国文化史家丹纳(1828-1893)的《艺术哲学》认为地理环境决定了艺术的发展。
恩格斯在《自然辨证法》中说得好:
“手不仅是劳动的器官,它还是劳动的产物。
只是由于劳动,由于和日新月异的动作相适应,由于这样所引起的肌肉,韧带以及在更长时间内引起的骨胳的特别发展遗传下来,而且由于这些遗传下来的灵巧性以愈来愈新的方式运用于新的愈来愈复杂的动作,人的手才达到这样高度的完善,在这个基础上它才能仿佛凭着魔力似地产生了拉斐尔(意大利1483-1520)的绘画,托尔·德森(丹麦1770-1844)的雕刻以及柏格尼尼(意大利1782-1840)的音乐。
”
2、最早的审美愉快产生于生产劳动
审美愉快是我们接触美的东西时产生的一种感情因素,这个感情因素也是来自生产劳动。
3、艺术创造者,欣赏者本身就是社会实践造成的
艺术来源于实践,说到底,人也是实践造就的,艺术家也是实践造就的。
4、特定的实践阶段,决定了特定的意识形态
5、在人类发达时期的多种艺术作品仍然与社会实践有关联
复杂的一种是抒情的作品,古往今来的抒情作品似乎很难见出其与社会实践的关系。
另一种是写景作品,尤其绘画,自然风景画。
人对自然风景的理解欣赏决定于自然风景的战胜程度,战胜到什么程度,便欣赏到什么程度。
第三节艺术是对社会生活的能动反映
这种能动性主要表现在两方面:
一是对生活的大千世界有着不同的选择。
二是同样的选择不同的处理方法。
1、世界观的不同
2、时代风尚不同
3、民族传统的不同
4、美学趣味、艺术同格的不同
第二章艺术反映社会生活的特殊规定性
第一节艺术的生命在于形象
一、现实世界本身和人民需要的多面性决定了人民认识和掌握世界手段的多面性
清朝黄道让诗:
岳麓云海
穿透层云俯首看,万波仿佛洞庭宽。
过湖未见君山面,谁识君山在此间。
二、艺术的形象性是一个广义的范畴
艺术的形象可分三个层次:
人物形象、自然形象、主观形象
前两种形象通过再现的方法去塑造,主观形象通过表现的方法去塑造。
所谓再现,是作者把社会生活的情景重新再现在自己作品中。
所谓表现,是作者把主观的情意在作品中表达出来,再现往往是写实的。
再现比较冷静,表现比较激动,再现接近于现实主义,表现接近于浪漫主义。
三、艺术必须用形象说话
第二节艺术形象的三个特性
具体性:
细节是艺术的细胞,细节是艺术形象具体性的例证。
概括性:
有细节而无概括便是琐碎的皮相,也形成不了形象。
对比的技巧,是达到概括集中的重要技巧。
一个人的前后对比
二个人两种对比
人与环境的对比
感染性:
在生活中有许多既是个性的具体的,又是集中的概括的现象但不能使我们欣赏,就是因为没有感染性。
艺术形象的感情对观众产生感染,这种感情必须与观众的感情具有共鸣。
第三章艺术的外部关系与价值
第一节艺术的外部关系
一、艺术与政治关系密切,不可脱离政治
首先,我们从历史上可以看到,历代统治阶级总是希望艺术为他们的政治服务。
再是每一个艺术家总是处在一定的阶级地位,他们的艺术作品难免带上一定的阶级性。
再次,在历史的转折时期和变革时期,政治与艺术往往合为一体。
二、但不能因此认为艺术与政治的关系是从属关系,不能简单地提文艺为政治服务
从时间上看,人类艺术史并不全部处在阶级社会里。
从空间上、广度上看,有许多文艺形态与政治联系较密切,也有许多文艺形态与政治离得很远。
从深度上看,艺术的社会根源还是经济基础决定的,政治也是如此。
第二节艺术的价值
一、认识价值
一是使我们对不熟悉不了解的世界能有所了解,一是使我们对已经熟悉了解的事物能更深地了解。
深入地去认识事物的情与理。
二、教育价值
艺术作品是通过总体感染发挥其作用的,它提供给欣赏者的是一个完整的精神世界,完整的生活情景,完整的社会整体,这是一种感情的包围,陶冶的是你的性情,拨动的是你的心弦。
三、审美价值
真与善的感情形态的统一为美。
真为客观规律性,善为主观目的性,感情形态为形象性。
美又可分为低级的美、高级的美。
人们一般认为纯净、内在为高级的美。
康德认为纯净的美摆脱了实利性的束缚,所以是高级的美,而直接与实利联系在一起的是低级的美。
第四章艺术作品的内容与形式
第一节内容和形式的构成
一、题材
首先要把题材与素材区别开来。
素材是艺术家逐渐积累起来未经集中提炼与虚构的原始生活材料:
题材是艺术家对生活进行选择集中提炼虚构可以成为艺术作品反映对象的一组生活现象。
2、题材的选择带有明显的个人特性
3、反题材决定论
4、对题材概念的认识有广义与狭义之分,我们应作狭义的理解。
二、主题
主题即通过描绘的社会生活所表现出来的主题思想
1、每个艺术作品或隐或显都有主题
2、主题寓于题材之中,不单独显露在外
3、主题是艺术家主观思想的自然表现
4、主题是具体的,因此是常新的
三、结构
结构是对已经选定的材料进行安排,使它成为一个完整的艺术作品的组织方法。
1、结构服从主题
2、结构的方式多种多样
3、结构一定要完整统一
4、结构与体裁相适应
5、在叙事性作品当中,结构主要表现在情节的安排上
所谓起,关键是把观众引进去,引起人们的兴趣。
所谓承,关键是在期待二字
所谓转,转是高潮
所谓合,一般来说,简洁、含蓄,该断就断。
四、语言
1、各种艺术门类都有自己特殊的语言
文学语言,是以人民群众的口头语言为基础,经过作者的加工、提炼,具有准确、鲜明、生动。
富于形象性与艺术感染力的特点。
美术语言,是以线条、明暗、色彩、体面为词汇的造型语言。
音乐语言,由音响、音调、节奏、旋律构成的音乐语言。
舞蹈语言,是由形体动作组成,也不能完全靠舞台画面来说话。
戏剧语言,以形体动作和对话为主构成戏剧语言,兼顾造型语言和音乐语言。
电影语言,是镜头的组接,即蒙太奇手法。
2、各种艺术语言的主要表现手段
写实
夸张
隐喻
夸张与隐喻可以结合起来运用
3、各种艺术语言应用时要做到的要求
(1)要熟练地驾驭
(2)要准确,不能牵强
(3)艺术语言要丰富,有蓄备
(4)艺术语言一定要有个人,有个性特色
第二节内容与形式的关系
一、内容与形式的相对性
二、内容决定形式
艺术创作便是物化的过程,对象化的过程,千方百计地把创作意图物化,对象化。
艺术家的一生就是对象化,其对象化的结果便是精神产物。
艺术化的过程,就是不断地为内容寻找形式的过程。
三、形式的能动作用
形式的能动作用从三个方面表现来。
形式不适合内容时,损坏或破坏内容的表达。
形式适合内容时,能更好地为内容服务。
形式高于内容时,推动内容本身。
第五章艺术的分类
第一节历史上的各种艺术分类法
第一个为艺术分类法作出贡献的是亚里士多德。
主要根据三条。
一、看艺术摹仿的对象。
摹仿行动的人是戏剧,摹仿不动的人是绘画;摹仿行动很快的人是戏剧,摹仿行动慢一点的是史诗;摹仿很坏的人是喜剧,摹仿很好的人是悲剧。
二、看艺术摹仿的方式。
用动作来摹仿是戏剧、舞蹈;用叙述来摹仿是史诗、散文及一般文章。
三、用摹仿的手段来划分。
以声音作为摹仿的材料是音乐;以颜色作为摹仿的材料是绘画。
法国启蒙主义者狄德罗,他认为艺术分类的根据在于艺术表现手段,不同的表现手段形成不同的艺术门类。
康德
他认为艺术分类在人本身,根据人的感受来划分。
他认为人的能力的分类决定了艺术的门类。
黑格尔是以历史观点来划分艺术门类的。
他认为人类早期只能发展建筑艺术,由此产生雕塑,由此再发展到绘画,再发展音乐,再到诗歌,发展到最后是戏剧,戏剧的产生是人类开发的标志。
现在用一横线看看现代世界的艺术分类法。
一、以人的不同感觉作为艺术门类不同划分的标准。
简单说来就是把艺术分成视觉艺术与听觉艺术。
二、以艺术占取的时间与空间的不同来划分艺术。
简单地说即为时间艺术和空间的艺术。
时间的为动态的,空间的为静态的。
三、按照艺术的构成来划分
可划分成简单艺术与综合艺术
四、按照艺术的功用来划分
一是观赏性艺术,除工艺品与建筑外都是。
二是实用性艺术,即工艺品与建筑艺术。
五、根据创作过程与欣赏的关系来划分
一种为消极艺术,创作完了就完了。
一种为积极艺术,创作过程与欣赏过程一同进行。
第二节每种艺术样式都有自己的艺术个性
一、音乐
是用有组织的乐音(包括旋律、和声、复调、配器)构成艺术形象来直接表达人的感情的艺术。
1、抽象性与作用于感情的直接性相结合
因为二性的原因,音乐是所有艺术中最难欣赏的艺术,抽象的直接的音符很难使人敏感到什么。
由于抽象性的原因,人们欣赏音乐时很可能产生根本的误会。
2、音乐也可以通过情感作用间接地反映和描绘现实对现实造型,作为感情抒发的辅助。
3、人们要求把音乐的特长与对现实的再现更明确具体地结合起来,因而产生了新的音乐样式。
二、舞蹈
用规范化了的,有组织有节奏的人体动作来表达人的思想感情的艺术。
1、舞蹈以动作为主要表现手段
2、舞蹈以人物为主要形象
3、舞蹈中的人物动作是情感符号,而不是生活动作的模似
4、人们要求舞蹈更明确地与生活相结合,因而产生了简单的综合艺术舞剧
(1)与音乐结合相当密切,具有音乐形象
(2)具有优美的戏剧性的文学形象
(3)技巧特别高超,要求特别高,创造了许多特殊的技巧,特别具有形式美。
芭蕾舞剧是舞蹈艺术的皇冠。
三、美术
美术是用一定的物质材料来塑造具体事物的视觉形象,来再现生活的艺术。
平面造型是绘画,立体造型构成雕塑。
既有观赏性又有实用性的意义的是工艺美术、建筑艺术。
1、绘画
(1)绘画的表现对象一定有直接的可见性,即直观性
(2)绘画只表现瞬间,连绵的情节只能凭借联想
2、雕塑
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称,以各种可塑的或可雕可刻的材料,制作出各种具有实在体积的形象。
(1)雕塑具有强烈的感知性,所以要求凝铸
(2)雕塑以材料的本色为主,偶而可以有外加色彩,但色彩在雕塑中地位作用与绘画中是不同的。
色彩在绘画中起主要作用,在雕塑中起辅助作用。
(3)雕塑由于材料耐久,又占据三度空间,非常适用于装饰野外和广场。
3、工艺美术
(1)工艺美术的艺术表现力主要在于形式美
(2)工艺美术的美要与实用性相结合
4、建筑
建筑是用材料建造一个与自然界相对隔绝的生活空间。
(1)建筑的艺术形象与建筑本身的社会功能不可分
(2)建筑的艺术美体现与客观环境的和谐统一
四、文学
文学是以语言塑造形象借以反映生活的艺术样式
1、文学的最大特点是感受的间接性
(1)历史性、过程性
(2)全面性
(3)更细致地更深入地描写人物的内心世界
2、文学以叙事和抒情两大功能来划分自己的体载
美学上说,叙事性文学重真,重客观规律性,抒情性文学重善,重主观目的性。
3、古今中外的文学总以诗歌小说散文作为它在形式上的基本划分。
诗歌的艺术特点,是以音韵节奏和内在的诗意作为它内外的艺术特点。
小说追求情节和故事的完整性,是叙事性文学最集中的表现。
狭义的说法,散文是写作者见闻感受的自由文本。
第三节艺术门类间的综合
一、艺术门类间的互借和小规模综合
二、严格意义上的综合
一是综合的双方已溶合得天衣无缝,不分你我,找不出之间的痕迹。
二是综合的结果各种被综合的艺术全被合成为一种独立艺术,具有一元性。
甲、戏剧
1、戏剧由文学、表演、音乐、美术等艺术门类综合而成。
2、被综合艺术之间的关系。
乙、电影
一是不受舞台的限制,上入天门,下入地狱。
二是可以选取最佳的表演镜头。
一是电影失去了对观众出场表演的机会。
二是电影失去了演员的不断的再创造。
第六章艺术的创作过程
从时间关系来分析,有两个创作过程,一是一个艺术家怎样创作一个作品,这是微观过程。
无数的艺术家在漫长的历史长河中创造出无数个艺术作品,从中得出一个总的艺术规律,从一个总的创作过程看到艺术的递变。
第一节历史上几种有关创作过程的论述
一、黑格尔关于创造过程的论述
他提出三个命题,即情况、情境、情节三段论。
二、别林斯基关于创作过程的三段论
第一阶段是感受到的概念,第二阶段是概念的形象化,第三阶段赋予表现形式。
三、刘勰关于创作过程的论述
《文心雕龙·熔裁篇》“履端于始,则设情以位体;举正于中,则酌事以取类;归余于终,则撮辞以举要。
”
四、我们认为,创作过程可以分为这样三个阶段:
即感受、构思、表达
第二节创作过程中的关键环节——典型化
典型化是艺术家概括生活创造典型形象的方法,包括概括化和个性化。
典型性是概括化和个性化统一的程度。
一、典型的概括性
1、概括性的实质是表现必然的本质
典型化与类型化的区别就在于此,类型化取其大多数、平均数而成,取其形似。
典型化是一种实质性的神似。
2、概括性和阶段性的关系
它们两者的关系有三种可能。
(1)典型的概括性大于阶级性
(2)典型的概括性小于阶级性
(3)某一种典型可以概括某一阶级的特性,概括性与阶级性产生较多的合拍与重叠。
二、典型的个别性
1、揭示个人性格独有的某些鲜明特点。
2、典型的个别性在很大程度上决定于艺术家本身的个性色彩。
3、典型概括性和个别性的关系。
三、意境
何为意境?
即艺术家的思想感情和生活图境交融而成的艺术境界。
意即思想感情,境即生活图境。
意与境交融的不同情况有下:
1、意在境中显现的程度不同,组合成不同的意境。
王国维将此种情况归纳为:
有我之境与无我之境。
有我之境是将情感直接揉入境物的创作方法;无我之境是不动声色的刻划客观事物的创作方法。
所谓的无我之境为古典主义,有我之境为浪漫主义。
2、意与境顺逆关系不同
顺逆都指有我之境,是属有我之境,但顺逆组合不一样,仍然会形成不同意境。
顺逆二式可以呈现两种不同的美学意趣。
顺式使人感到自然流畅,但易走向平直;逆式使人感到变化多恣,但易表达不清。
3、意与境概括性和具体性的关系不同
意可以是概括的,也可具体的,境亦然。
第三节创作过程当中的思想感情活动
一、什么叫形象思维
形象思维是艺术家在创作过程中始终不离开创作形象的思想感情活动。
二、形象思维的基本材料是意象
意象为人心灵中留下印象的生活形象。
罗辑思维的基本材料是概念。
形象思维的手段是想象。
三、逻辑思维可以不出现在艺术创作活动当中,但是它是艺术家平常认识生活和理解生活的一种手段。
四、形象思维的重要心理特征非自觉性
第七章艺术方法与艺术流派
(一)
第一节艺术方法是客观存在的
艺术方法是艺术家在认识生活与反映生活时所遵循的原则与方法。
一、含意复杂多样,变幻无穷
二、含意范围太广
三、概念应用的不准确,对创作产生很大的束缚,没有益处
《清明上河图》真实细致
唐朝的敦煌壁画,飞天人物
薛宝钗、林黛玉与孙悟空、猪八戒
这里面实质上有两种方法,区别很大,稳定性也很大,这就出现了划分的可能性。
创作方法有精神与手法的区别,但也有交叉。
第二节创作方法的基本划分与交叉
创作方法很多,但归根结底,分属于两种:
现实主义和浪漫主义。
总的说来,一个偏重于客观,一个偏重于主观。
以人的审美过程当中不同的特点来划分。
现实主义创作方法强调审美感受;浪漫主义创作方法则强调审美理想。
现实主义的精神是极度感受、面对理想、表现现实,主要手法是描绘;浪漫主义的精神是抒发内心、改造对象、表现情感,特殊手法是象征和夸张。
强调客观的感受还是强调主观的情感,是他们的基本划分。
但他们又成交叉状态。
交叉有正常交叉与非正常交叉。
一、精神与手法的不同引起交叉
现实主义精神与浪漫主义的手法的交叉
二、各种创作方法的配合
三、人们无法断定其作品的创作方法是属于哪一种
第八章艺术方法
(二)
第一节古曲主义
古曲主义以前也有,但真正成为创作方法还是始于文艺复兴时期,盛行于十七世纪欧洲特别是法国。
一、古典主义的思想基础
古典主义的思想基础为唯理主义。
马克思所评价的那样“用思想的磨盘来磨世界上各种东西。
”
二、古典主义名称的由来
古典为标准。
用古代作为号召。
三、古典主义文艺观的特征
一般说来,古典主义文艺观的特征,是严谨、匀称,追求高尚与幽静之美。
落实在叙事作品中,表现为结构严谨,故事合理,语言准确,合符逻辑。
优点主要有二点:
多方面的强调艺术的规范化,为欧洲后代艺术的正常发展打下了基础。
充分地以理性强调文艺的社会作用,扩大了文艺表现社会生活的功能。
当然缺点是比较严重的,主要有以下几点。
1、形式主义。
2、等级化。
3、静止化。
第二节浪漫主义
一、浪漫主义的由来
开始浪漫主义在很长时期内是一个贬意词。
这个词最早的词源是罗曼史,指的是中世纪骑士充满了冒险与奇特的爱情故事。
后来由罗曼史发展到罗曼蒂克,把那些不切实际的,不可信的,传奇式的东西称为罗曼蒂克。
这都是带有讽刺意,引伸为不可信的,虚幻的东西。
中国的翻译家为了尽量与外国罗曼蒂克的愿意接近,找准了这个浪字,便译成浪漫主义。
十八、十九世纪,首先在德国掀起了浪漫主义运动,即狂飚突进
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