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音乐专业知识
音乐专业知识
专业知识
1、艺术的起源:
巫术说、摩仿说、表现说、游戏说、潜意识说、实践说、多元决定论。
2、艺术的发展:
(1)艺术在分化与综合中发展;
(2)艺术随社会生活的发展而发展;(3)
社会生活的变迁对艺术内容有影响;(4)艺术随人们审美观念的发展而发展。
3、艺术的发展规律:
(1)艺术发展的他律性,A、经济对艺术发展的影响,a、经济决定艺
术的发生,经济创造了艺术发生的条件,经济创造了艺术发生的动因,经济甚至决定了
艺术的内容与形式;b、经济决定了艺术的性质,经济决定了艺术的不同阶级的地位;B、
政治对艺术的影响;C、哲学对艺术的影响,哲学对艺术思维的渗透不仅体现在艺术家、
艺术作品、艺术流派和艺术思潮,而且包括艺术的表现形式和创作手法。
反过来艺术也
扩大和深化着特定的哲学流派和思潮的影响;D、宗教对艺术的影响;E、道德对艺术的
影响;F、科学对艺术的影响;
(2)艺术发展的自律性,A、历史继承性是已火速发展的
普遍规律;B、革新是艺术发展的必然要求;C、艺术发展过程中继承与革新的关系。
革
新是继承的目的,继承是革新的基础。
4、艺术的本质:
艺术的社会本质,艺术的认识本质,艺术的审美本质,艺术的历史本质。
5、艺术的特征:
(1)艺术的主体性特征。
艺术是一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为
一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征,A、艺术创作的全体性,B、
艺术作品的主体性,C、艺术接受的主体性;
(2)艺术的形象性特征;(3)艺术的情感
特征;(4)艺术的规律性特征。
6、艺术的社会功能及作用:
审美认识的作用,审美教育的作用,审美娱乐的作用。
7、艺术教育在当代社会中的重要意义:
艺术教育作为美育的核心,他的根本目标是培养全
面发展的人,而不是为了培养专业艺术工作者。
8、艺术教育的人物和目标:
(1)普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养;
(2)健全审美
心理结构,充分发挥想象力和创造力;(3)陶冶人的情感,培养完美的人格。
9、艺术欣赏的一般规律:
艺术欣赏是一个复杂的心理过程,一般要经过感受、判断、理解、
创造想象力、回味等过程,从程序可以分为三个阶段:
欣赏的准备阶段、欣赏的初级阶
段、欣赏的高级阶段。
10、艺术欣赏的审美过程:
艺术欣赏中的审美直觉,艺术欣赏中的审美体验,艺术欣赏
中的审美升华。
11、艺术欣赏能力的提高:
(1)艺术欣赏力的培养与提高离不开大量欣赏优秀作品的时
间;
(2)艺术欣赏力的培养与提高,离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律;(3)艺
术欣赏力的培养与提高,离不开一定的历史、文化知识;(4)艺术欣赏力的培养与提高
离不开相应的生活经验与生活阅历;(5)美育与艺术教育在培养与提高艺术欣赏力方面,
具有特别重要的地位与作用。
12、常见的歌曲体裁:
抒情歌曲(《长江之歌》)、进行曲(《我们是共产主义接班人》)、
劳动歌曲(《打夯号子》)、叙事歌曲(《春天的故事》、讽刺歌曲(《你这个坏东西》)、诙
谐歌曲(《真是乐死个人》)、舞蹈歌曲(《洗衣歌》)。
13、歌曲的演唱形式:
独唱、重唱、对唱或问答唱、伦常、齐唱、合唱。
14、歌词的特点:
(1)主体的深刻性、集中性;
(2)形象的可歌性、可唱性;感情的根
本性、真实性;(4)语言的凝练性、通俗性;(5)节奏的鲜明性、确定性;(6)韵律的
和谐型、明快性。
15、歌词的常用表现手法:
对比、对偶、象征(小白杨)、用典(梁祝)、反复、赋比兴、
衬托渲染、隐语双关。
16、旋律的重复式展开手法包括:
变化重复、完全重复、变奏、模进(移位重复)、放
宽、紧缩。
17、构成旋律的主要因素:
旋律线、节奏、调式。
18、主体乐句在句式上有不同的结构模式:
乐汇并列式、乐节对偶式、乐汇、乐节相加
式、连贯而不间断式。
19、歌曲主体发展的基本手法:
(1)重复,A、变化重复B、严格重复;
(2)再现;(3)
模进(4)对应(5)变奏(6)引申(7)承递(鱼咬尾、连环扣、顶针)(8)展开(扩
展与紧缩、倒影、逆行、贯穿)(9)对比。
20、前奏的种类:
旋律式、音阶式、分解和弦式、长音和弦式、属七和弦式、震音式、
同音反复式、节奏音型式、休止式、综合式。
21、间奏的组成部分(承前启后):
间奏的引入部分、间奏的主体部分、间奏的;连接
部分。
22、尾奏的种类:
旋律性补充、和声性补充。
23、奏鸣曲式的四大原则:
(1)三部性原则。
奏鸣曲式由呈示部、展开部、再现部构成;
(2)双主题中心原则。
奏鸣曲式一定是以主部主题和副部主题共同作为中心,贯穿全
曲;(3)戏剧性冲突原则。
所谓“冲突”,即主、副另个主题在材料、性格、调性等方
面的冲突;(4)调性回归原则。
主、副部主题在呈示部中调性不一致,而在再现部中全
部统一回归到主调,或者只需要副部再现时换调,都是属于奏鸣曲式的原则。
24、简述复三部曲式的典型结构:
复三部曲式是一种较为大型的三部性复合曲式。
它的
典型结构是:
第一部分为单二部或单三部曲式,这是构成复三部曲式的基本条件;第二
部分是单三部、单二部曲式、乐段或具有展开性质的插部;第三部分是第一部分的完全
再现或变化再现。
25、中国民族音乐的分类:
歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
26、乐器按演奏方法和性能分类:
吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器、打击乐器。
27、我国民族音乐形成的三大来源:
中原音乐、四域音乐、外国音乐。
28、我国民族音乐的发展:
(1)形成期(约公元前21世纪至公元3世纪);
(2)新生期
(约4世纪至10世纪);(3)整理期(约10世纪至19世纪)。
29、我国民族音乐的特点:
(1)从音乐的构成上来说,我国民族音乐是以五声调式为基
础的音乐;
(2)在音乐的表现形式上,中国音乐注重音乐的横向进行,即旋律的表现性;
(3)中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的联系。
30、民歌的分类:
号子、山歌(陕北信天游)、小调(谣曲)。
31、中国少数民族民歌大体分为六个不同风格区域:
(1)北方草原文化民歌区(《森吉
德玛》);
(2)西部受伊斯兰教文化影响的新疆民歌区(《玛依拉》);(3)西部受佛教文
化影响的藏族民歌区(《北京的金山上》);(4)西南高原多民族古老原始文化民歌曲(《桂
花开放幸福来》);(5)东北受萨满教影响的狩猎文化民歌曲(《鄂伦春小调》);(6)西
北高原多民族半农半牧文化民歌曲(《上去高山望平川》)。
32、我国民歌的产生与发展:
(1)《诗经》中的《国风》是我国古代最早的民歌选集;
(2)春秋时期《楚辞》;(3)西汉时期,设立了音乐管理机构——乐府;(4)唐代,民
歌的创作也相当繁盛;(5)宋代,“曲词”盛行,讽刺性歌谣也很多;(6)元代,“小令”
闻名;(7)明代,民歌特别兴盛;(8)清朝,产生了大量的具有民族性和进步性的民歌;
(9)20世纪以来,经历了1911年辛亥革命。
1919年“五四”文化运动,民歌进入了
一个新的阶段,反帝反封建的民歌达到了高潮。
显著标志:
大量的内地新民歌向东部沿
海地区传播。
33、汉族民歌从地域上分类:
(1)东北平原民歌,《小白菜》;
(2)西北高原民歌,《兰
花花》;(3)江淮民歌,《茉莉花》;(4)江浙平原民歌,《紫竹调》;(5)闽台民歌,《采
茶扑蝶》;(6)粤地民歌,《落水天》;(7)江汉平原民歌,《黄四姐》;(8)湘楚民歌,《上
四川》;(9)赣地民歌,《杜鹃花开》;(10)西南高原民歌,《赶马调》。
34、我国汉族民间歌舞音乐中最有代表性的是:
北方的秧歌和南方的花灯、采茶。
35、曲艺的艺术特点:
(1)以“说”“唱”为主要的艺术表现手段;
(2)曲艺不像戏剧
那样由演员装扮成固定的角色进行表演,而不是由不装扮成角色的演员,以“一人多角”
的方式,通过说、唱,把形形色色的人物和各种各样的故事来表演出来,告诉给听众;
(3)曲艺表演的简便易行,使它对生活的反映快捷;(4)曲艺以说、唱为艺术表现的
主要手段,因而它是诉诸人们听觉的艺术;(5)曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、
做功,并需具有高超的模仿力。
36、曲艺的艺术手法:
(1)说,要明白生动;
(2)唱,要优美生动;(3)演,要注意表
情;(4)评,要观点鲜明;(5)噱,要趣味隽永;(6)学,要绘声绘色。
37、曲艺种类及特征:
(1)相声类:
相声、独角戏、答嘴鼓、四川相书;
(2)琴书类:
北京琴书、徐州琴书、云南扬琴;(3)走唱类:
十不闲莲花落、二人转、凤阳花鼓;(4)
杂曲类:
无锡评曲、绍兴莲花落、潮州歌。
38、我国戏曲发展历程及艺术形式:
(1)先秦——萌芽期;
(2)唐代(中后期)——形
成期;(3)宋金——发展期;(4)元代——成熟期;(5)明清——繁荣期;(6)近代—
—革新期;(7)现代——争辉期。
39、戏曲种类及特点:
(1)京剧:
唱。
念、做、打四种艺术手段;
(2)越剧:
小旦、小
生、老生、小丑、老旦、大面六大行当;(3)黄梅戏:
花腔、彩腔、主调三大体系;(4)
评剧;(5)豫剧:
生旦净丑。
40、我国民族乐器概况:
(1)先秦时期的乐器:
鼓、謦;
(2)秦汉至魏晋时期的乐器:
筝、琵琶;(3)隋唐时期的乐器:
拉弦乐器轧筝和奚琴;(4)宋、元、明、清时期的乐
器:
吹管乐器唢呐。
41、我国民族乐器的种类:
(1)体鸣乐器,A、敲击体鸣乐器:
叮咚,B、互击体鸣乐
器:
竹梆,C、落击体鸣乐器:
竹筒,D、摇击体鸣乐器:
摇铃,E、综合奏体鸣乐器:
竹簧;
(2)膜鸣乐器,A、捶击膜鸣乐器:
打鼓,B、拍击膜鸣乐器:
八角鼓,C、混合
膜鸣乐器:
手鼓;(3)气鸣乐器,A、唇振气鸣乐器:
牛角,B、嗓振气鸣乐器:
合欢
箫,C、边棱气鸣乐器:
胡笳,D、吹口气鸣乐器:
夜箫,E、单簧气鸣乐器:
巴乌;(4)
弦鸣乐器,A、打击弦鸣乐器:
竹琴,B、弹拨弦鸣乐器:
古筝,C、弓拉弦鸣乐器:
二
胡。
42、常见的民族器乐作品体裁:
(1)独奏曲:
笛子独奏《喜报》,唢呐独奏《百鸟朝凤》;
(2)重奏曲:
笛子二重奏《双合凤》,丝弦五重奏《欢乐的夜晚》;(3)合奏曲:
广东
音乐《雨打芭蕉》,江南丝竹《欢乐歌》,福建南音《四时景》,吹打音乐《将军令》,浙
东锣鼓,潮州大锣鼓《双咬鹅》,河北吹打。
43、列举我国十首有代表性的各省民歌:
湖南民歌《澧水船夫号子》,云南民歌《放马
山歌》,陕西民歌《脚夫调》,江苏民歌《茉莉花》,山东民歌《沂蒙山小调》,山西民歌
《交城山》,陇东民歌《军民大生产》,河北民歌《回娘家》,四川民歌《太阳出来喜洋
洋》,安徽民歌《凤阳花鼓》。
44、中国古曲《春江花月夜》共分为几段:
江楼钟鼓,月上东山,风回曲水,花影层叠,
水深云际,渔歌唱晚,洄澜拍岸,木尧鸣远濑,唉乃归舟,尾声。
45、中国音乐史,音乐起源及远古音乐:
按照历史唯物主义的观点来看,音乐的起源是
人类的劳动,原始乐器中敲击乐器占主要地位,我国古代音阶的产生和形成,有可能在
序列性陶埙的测音中找到答案。
46、夏、商、西周时期音乐:
“葛天氏之乐”是我国历史上最早的歌舞,西周时期,敲
击乐器定型并逐渐成熟,奠定了节奏的基础,在当时的乐器中,最具代表性的是鼓、编
钟和编磬。
47、春秋、战国时期音乐:
《诗经》的编成,是宫廷采诗制度的产物,《诗经》分为风、
雅(大雅、小雅)、颂三部分,“风”属于各地的凤歌谣曲,“雅”多为贵族阶层宴饮活
动中所用的乐歌,是礼仪、社交场合使用最多的乐歌,“颂”说是祭祀乐歌。
48、汉乐府的职能:
“博采风俗,协比音律”是乐府的重要职能之一。
49、乐府音乐的分类:
(1)鼓吹乐:
黄门鼓吹、骑吹、短箫尧歌、箫鼓,
(2)相和歌,
(3)清商乐。
50、春秋战国时期的器乐:
吹管乐器和弹拨乐器,琴乐艺术逐渐走向成熟,成为这一时
期最重要的器乐。
51、汉末魏晋时期的自由音乐家:
蔡邕,嵇康《琴赋》《嵇氏四弄》,阮籍,刘琨《胡笳
五弄》。
52、秦汉、三国、两晋、南北朝时期音乐家代表、代表作品:
(1)汉魏蔡文姬,琴歌《胡
笳十八拍》;
(2)碣石调?
幽兰》使我最早用文字记谱方式保存下来的琴曲;(3)《梅花
三弄》最早见于明代《神奇秘谱》;(4)《酒狂》为魏晋时“竹林七贤”中的阮籍所作;
(5)《广陵散》;(6)京房六十律。
53、隋唐、五代时期宫廷音乐:
(1)隋唐燕乐,《秦王破阵乐》;
(2)歌舞大曲,《绿腰》,
《霓裳》,《后庭花》。
54、隋唐、五代时期音乐机构:
(1)太常寺,是封建时期掌管礼乐的最高行政机关;
(2)
教坊,设立的目的是为皇帝和宫廷提供欢娱性质的歌舞;(3)梨园,是培养宫廷歌舞人
员的地方。
55、隋唐五代时期音乐代表作品:
(1)《阳关三叠》,
(2)《霓裳羽衣曲》,(3)《秦王破
阵乐》,(4)琴曲《离骚》,(5)唐代的乐谱:
古琴减字谱、敦煌卷子谱。
56、宋辽金元时期音乐:
市民音乐,词调音乐,说唱音乐,戏曲音乐。
57、明清时期音乐研究及论著成果:
(1)《溪山琴况》明末琴家,徐上瀛;
(2)明清时
期的戏曲声乐演唱理论;(3)“新法密率”理论。
58、进现代音乐:
(1)学堂乐歌:
沈心工、李叔同;
(2)五四运动之后的新音乐:
1927
年蔡元培上海国立音乐学院,黎锦晖,刘天华;(3)左翼音乐运动与抗日救亡运动中的
音乐:
聂耳《梅娘曲》《铁蹄下的歌女》;(4)解放战争时期音乐:
新歌剧《白毛女,新
民歌《东方红》、《解放区的天》、《秋收》。
59、古希腊时期音乐主要伴随几种形式出现:
(1)伴随着对神的祭祀仪式而出现:
如古
奥林匹克运动会的节庆中,人们为了表达对居住在奥林匹亚山上的天神宙斯的憧憬,伴
随着祭祀仪式,还举行载歌载舞的音乐庆典;
(2)伴随着诗歌的吟诵而出现:
如荷马史
诗《奥德赛》和《伊利亚特》;(3)伴随着悲剧的表演而出现:
如埃斯库罗斯的《普罗
米修斯》、索福克勒斯《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》。
60、古希腊时期音乐的主要特征:
(1)基本上是单音音乐,偶尔有支声但不系统;
(2)
受一定法则的限制,即兴创作、即兴表演、创演合一;(3)音乐、舞蹈、诗歌三位一体。
61、古希腊音乐的三个历史阶段:
(1)荷马时代:
公元前10世纪——公元前8世纪;
(2)古典时代:
公元前6世纪——公元前5世纪;(3)希腊化时代:
公元前404年。
62、古希腊戏剧:
是世界上最古老的戏剧,产生于公元前6世纪,公元前5世纪达到鼎
盛。
(1)古希腊悲剧:
埃斯库罗斯《俄狄浦斯王》、索福克勒斯《美狄亚》、欧里庇得斯
“戏剧之父”;
(2)古希腊戏剧:
克拉提诺斯、偶波利斯、阿里斯托芬《巴比伦人》。
63、古罗马时期的音乐:
(1)宗教礼仪中的音乐;
(2)拜占庭音乐;(3)乐器:
长号、
圆号、布契那、提比亚(双簧管)、管风琴。
64中世纪音乐的类型:
(1)宗教类型的音乐:
索歌、葛立果圣歌、弥撒曲;
(2)世俗音乐。
65、文艺复兴时期的代表性音乐流派:
弗兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。
66、歌剧的诞生:
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术,
通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
十七世纪巴洛
克时期,诞生于意大利的佛罗伦萨。
世界上第一步公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第
创作的《奥菲欧》。
67、歌剧的派别:
(1)罗马乐派:
帕莱斯特里那;
(2)威尼斯乐派:
维拉尔特;(3)拿波里
乐派:
首创了序曲。
68、巴洛克时期音乐的代表人物:
(1)巴赫:
“音乐之父”,《赋格的艺术》;
(2)亨德尔:
宏
伟性和戏剧性,《弥赛亚》《水上音乐》。
69、古典主义时期音乐的代表人物:
18世纪下半叶,维也纳成为欧洲音乐的中心地,
(1)
海顿:
古典主义音乐风格的代表人物;
(2)莫扎特:
《伊多梅纽斯》、《狄多的仁慈》;(3)
贝多芬:
《C大调第一交响曲》、《c小调奏鸣曲》(悲怆)。
70、早期浪漫乐派:
(1)韦伯:
《魔鬼射手》;
(2)舒伯特《流浪者》、菩提树》;(3)门德尔
松《第三“苏格兰”交响曲》;(4)舒曼《交响练习曲》;(5)肖邦《军队》,“钢琴诗人”;
(6)柏辽兹《安魂曲》。
71、中期浪漫乐派:
(1)李斯特《前奏曲》;
(2)瓦格纳《艺术与革命》;(3)勃拉姆斯《德
意志安魂曲》;(4)布鲁克纳《第七交响曲》。
72、晚期浪漫乐派:
(1)马勒《旅行者之歌》;
(2)理查?
施特劳斯《玫瑰骑士》。
73、十九世纪的法国和意大利歌剧:
(1)法国大歌剧和抒情歌剧:
《浮士德》;
(2)意大利歌
剧:
罗西尼《塞尔维亚的理发师》、威尔第《茶花女》、普契尼《蝴蝶夫人》《图兰朵》。
74、十九世纪的民族乐派:
(1)捷克:
斯美塔那《达利波尔》、德沃夏克《水仙女》;
(2)挪
威:
格里格;(3)芬兰:
西贝柳斯《芬兰颂》;(4)俄国:
柴可夫斯基《黑桃皇后》。
75、1945年以后的音乐流派:
(1)序列音乐:
梅西安《时值与力度的模式》;
(2)偶然音乐;
(3)电子音乐;(4)简约派音乐;(5)新浪漫主义音乐。
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