梨园百年琐记.docx

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梨园百年琐记

梨园百年琐记

人物：

梅兰芳

梅兰芳，男，京剧旦角。

原名润，字畹华、浣华，号鹤鸣，乳名群儿，斋名缀玉轩，别署缀玉轩主人。

祖籍江苏泰州市之东薛家庄。

生于北京李铁拐斜街45号（今铁树斜街101号）。

父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。

梅兰芳童年时并未表现出过人的艺术天分，相貌也很平常，两只眼睛有些近视，眼皮总下垂。

眼睛既不能外露，又不能正视，显着无神的样子，见了生人还不会说话。

因此他姑母用八个字形容他：

“言不出众，貌不惊人。

”七岁的梅兰芳在住家附近一个私塾就读，初时因为读书不太用心，成绩自然不好。

开始学戏是他八岁时，请来教戏的是名小生朱素云的哥哥朱小霞，朱先生按照教青衣传统的方法，先教他唱《二进宫》。

谁想四句极普通的老腔，教了很长时间，他总是不能上口，先生见他进步太慢，认为这孩子没有希望，就对他说：

“祖师爷没给你这碗饭吃。

”说罢竟拂袖而去，再也不来教他了。

梅兰芳成名后，有一次爷俩又见面了。

朱先生很不好意思地对他说“我那时真是有眼不识泰山。

”梅兰芳笑着说：

“您快别说了，我受您的益处太大了，要不挨您这一顿骂，我还不懂得发奋苦学呢!

”

梅兰芳幼从吴菱仙习青衣，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班。

当年秋，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。

一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。

忽然发现时用艺名“喜群”的梅兰芳在小树林里练剑。

牛子厚见他仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，便询问其艺名。

得知为“喜群”后，沉吟良久说：

“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何？

”叶春善师徒二人欣然同意。

从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。

1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：

“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1914年20岁时与王蕙芳师事陈德霖，是“老夫子”最喜欢的一个徒弟，因此学的最多，如《昭君出塞》、《金山寺》、《战蒲关》、《宝莲灯》、《回龙阁》、《打花鼓》、《风筝误》、《游园惊梦》、《刺虎》、《奇双会》等戏，陈德霖还曾陪梅兰芳演出过《金山寺》、《风筝误》等戏。

1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。

一个月后回国。

1921年编演新戏《霸王别姬》。

1922年主持承华社。

1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生被举为京剧四大名旦。

1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。

在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。

1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。

他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。

1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。

在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为二十世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。

抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。

梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。

他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。

1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。

为了拒绝为日伪演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。

抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。

上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。

1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。

1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。

1956年他率中国京剧代表团到日本演出。

1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。

1961年8月8日在北京去世。

著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。

代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。

前室王明华，续室福芝芳。

女梅葆玥工老生；子梅葆玖继承祖艺工旦行，为梅门四代旦角演员。

弟子有（按姓氏笔画）：

丁至云、马小曼、马金凤（豫剧）、于素秋、王志怡、王佩瑜、王素琴、王熙春、王慧萍、毛世来、毛剑秋、云燕铭、申丽媛、白玉薇、卢燕、刘元彤、刘肖梅、刘淑华、阎立品（豫剧）、许守义、关肃霜、阳友鹤（川剧）、毕谷云、吕慧君、红线女（粤剧）、任颖华、华慧麟、言慧珠、沈小梅、沈曼华、汪剑耘、李元芳、李世芳、李玉芝、李玉芙、李玉茹、李吟香、李丽、李金鸿、李国粹、李香匀、李砚秀、李桂云（梆子）、李湘君、李斐叔、李蔷华、李毓芳、李慧芳、李慧琴、李碧慧、李薇华、李燕香、杜近芳、杜丽云、杨玉娟、杨荣环、杨秋玲、杨维君、杨慧敏、杨畹侬、张南云、张世孝、张君秋、张春秋、张志英、张曼玲、张淑娴、张蝶芬、张丽娟、陈书舫（川剧）、陈永玲、陈正薇、陈伯华（汉剧）、吴若兰、邹慧兰、范玉媛、罗惠兰、周曼如、高玉倩、高华、徐东来、徐再蓉、徐碧云、梁小鸾、唐富尧、赵文漪、赵慧娟、胡蝶、胡芝风、胡漱芳、南铁生、陶默庵、郭建英、海碧霞、贾世珍、顾正秋、顾景梅、韩淑华、秦慧芬、章遏云、黄世恩、曹慧麟、崔秀茹、童芷苓、谢虹雯、谢黛琳、喻志清、舒昌玉、程砚秋、焦鸿英、新凤霞（评剧）、新艳秋、醉丽君、冀韵兰、魏莲芳，共115人。

其中，早期弟子有徐碧云、程砚秋、李斐叔、魏莲芳及新艳秋等。

出生：

1894年10月22日，光绪二十年（甲午）九月廿四日

逝世：

1961年8月8日，农历辛丑年六月廿七日，5时

京剧表演艺术家－梅兰芳

梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：

“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

　　回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

　　1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。

一个月后回国。

1921年编演新戏《霸王别姬》。

1922年主持承华社。

1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。

　　1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。

在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。

　　1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。

他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。

1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。

在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。

　　抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。

梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。

他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。

1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。

为了拒绝为日伪演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。

　　抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。

上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。

1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。

1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。

1956年他率中国京剧代表团到日本演出。

1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。

1961年8月8日在北京去世。

著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。

代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。

霸王别姬

后人为纪念常随项羽出征，最后以身殉国的烈女，她的故乡-江苏沐阳吴前圩，村前有一条弯弯长长的小溪，定名虞溪，又名虞姬沟，并在沟边兴建虞姬庙。

　　此剧引用了《项羽本纪》中的“力拔山兮气盖世......”等原句，对英雄、美人、宝马精辟咏叹。

1921年，经梅兰芳、杨小楼合作搬上舞台，源于历史，高于历史，美于历史。

几代传人，常演不衰，流传至今，不失艺术魅力。

　　梅大师早年演此剧，根据雕塑、绘画中古代妇女形象设计虞姬的发型-古装头。

这种发式比较优美自然，更接近古代妇女的生活实际。

　　主要艺术特色是歌舞并重，除庄重、优美、感人唱腔外，他设计舞蹈，深化剧本主题，使思想性、艺术性不断得到升华，他把情绪舞蹈、武术舞蹈同表演舞蹈有机结合。

当剧情发展到项羽被困垓下，预感大势已去，愤愤高歌吟叹：

“力拔山兮奈若何”时，虞姬见项羽慷慨悲歌为大王饮酒解愁曼舞一回，恰到好处穿插带表演性质较完整的、大家熟悉的“剑舞”，具有较高的艺术欣赏价值。

到六十二岁高龄时，他演此剧的剑舞，仍然是身段干净利索，套路层次分明，神情表里如一，技艺娴熟程度令人赞赏，不减当年，美不胜收。

与梅兰芳一生合演的霸王各有千秋，如杨小楼的“矮霸王”、金少山的“金霸王”、刘连荣的“架子霸王”各具特色，相得益彰。

　　虞姬“剑舞”处，趁大王转身窥听楚歌之际，壮烈自刎，大王“哎呀”一声，即告剧终，给仍以强烈的“音容犹在人何在？

形影虽亡美未亡”的艺术效果。

贵妃醉酒

该剧又名《百花亭》，源于乾隆时花部地方戏《醉杨妃》。

描写唐明皇宠妃杨玉环在百花亭子设筵，欲与明皇同饮共乐。

久候不至，又悉转驾西宫。

羞怒之余，命高力士、裴力士侍奉，自饮大醉，怅然返宫。

经梅兰芳加工整理，将原剧本不健康的表演和对白删除，成为艺术精品。

后来许多剧种移植，一般说来，多宗“梅派”。

　　不同艺术家表演，有不同流派风范，这也是现实主义创作精神的羡学思想。

梅兰芳的表演突出杨玉环的“贵”字，着重刻划杨玉环心理上的抑郁；筱翠花（原名于连泉）表演则突出“醉”字，他的艺术处理体现杨玉环的苦闷。

　　梅兰芳怎样突出杨贵妃的“贵”字气质？

简言之，他心中装“尊严”，表演显“傲气”，贵在“美”字，把杨玉环内在双重心理刻划出来。

虽有失宠、凄凉之感，但又不能在太监、宫女面前失态，保持自尊，难度较大。

他大胆创造，将花脸身段化为旦角所用。

在摆酒自饮时，徐徐长身“扶桌子”，采用花脸一个以示高傲的动作，画龙点睛，使杨玉环的骄奢怨恨而又自持尊贵的心态显得更为突出，丰富了人物形象，增强了人物美感。

我所认识的梅兰芳

□　齐如山

我同梅兰芳有50年的交情，在一间屋中，共同用功工作也有20几年之久，对于他的性情品行，我知道得相当清楚。

之所以清楚，不止因为相处甚久，而且也曾经详细留神，严格审察过。

为什么要这样详细审察呢？

这无妨联带谈几句。

吾国社会中有一种传统的思想，再前不必谈，明清两朝，几百年的风俗，凡是正人君子，都不肯与戏界人来往--尤不敢与唱旦角的熟识，免招物议。

所有与戏界来往者，都是纨绔子弟。

倘某人与他们稍为亲近，则亲戚本家，便可与某人断绝来往。

一直到宣统年间，这种思想，还仍然存在，也无怪其然。

因为明清两朝的法律，凡唱戏人的子弟，不但不许作官，且三辈不准考秀才。

彼时不许考的人，不止唱戏的，还很有几类，如衙役、妓女、剃头师傅等等都不许考。

其实这并不新鲜，隋文帝十六年定制，工商不得仕进，此见过正史的。

不过是朝廷待他们如此，就无怪社会鄙视他们了。

我虽不以这种制度情形为然，但亦不愿冒众人之不韪，所以最初与戏界人来往，尤其旦角，也非常小心，此我所以对梅要详细审察之原因也。

所以我在宣统二年，就认识他，但无来往，只是看了他的戏，给他写信，发表我的意见，大致总是说，该戏演的某处好，某处不对，应该怎样演法等等的这些话。

最初写信，不过好玩的性质，他彼时已很有名，对于我这一位不十分相熟的外行的信，不见得能够重视。

没想到下一次再演，我又去看，他完全照我写的改过来了。

这一来，把我的兴趣，引起来了。

以后写过七八十封信，他还都保存着。

有一部分，粘在册上，存于国剧学会。

我自民国二年以后，便天天到他家去，然不过谈谈旧戏的规矩情形，没有给他编过戏，意思就是我要看一看他，是怎样一个人。

他演戏的天才，自是很高，然倘人格不够高尚，也值不得帮忙。

因有两三年以上的功夫，所以察看得很清楚，不但他本人，连他的家庭也都很好。

从前社会中的议论，大多数的人，都疑惑戏界家庭不够高尚，其实我同戏界家庭有来往的很多，看他们都很安闲清洁，绝对不是大家想像的那种情形，不止梅兰芳一家。

若说戏界有不够高尚的人，自然也难免，但哪一界没有呢?

在那个时期，恐怕政界的人，不高尚的，比戏界人还多的多。

自此之后，我才决定帮他的忙。

最初替他编了一出《牢狱鸳鸯》，一演而红。

又编了出《嫦娥奔月》，不但替他设法创制古装，且为他安排了舞的身段，因为既创出古装，就一定要编几出《红楼梦》的戏。

第一出即《黛玉葬花》。

这两出戏，一因是古装，二因有舞，于是大红而特红，每次演唱，必卖满座，其实叫座能力所以那样大者，固然因为是新戏，也确是他本人叫座能力特别大。

只这两出戏，每次到上海就赚了三万多元钱。

一次我二人闲谈，他颇有想送我一笔款报答我之意。

我说：

您不必动这种脑思，向来外界人对于戏界人，约分两种，一是在戏界人身上花钱的，一是花戏界人钱的，我们二人，是道义交，我不给您钱，也不要您的钱，只是凭精神力气帮您点忙而已。

后来又有一次，他同我说，我的声名，可以说是您一个人给捧起来的。

我说，话不是这样说法，编几出新戏，固然于您很有益处，但仍是靠您自己的艺术能力。

比方一样的一出戏，您演出去，就可以卖一块钱一张票，倘是我自己扮上，上台一演，恐怕两个铜板也没有人来看。

再说，您出名，我固然有点力量，可是我的声名，也蒙您给带起来，所以现在知道您的人，大多数都知道我，如此说来，我也应谢谢您。

他说，那也不然，您出名是有您的著作，对于社会的贡献，于我没有什么相干。

以上乃我们平常谈话的一些情形。

梅兰芳的艺术，人人知之，且谈者已多，此处不必再赘，所以只谈他之为人。

他之为人不但谦和，且极讲信用而仁慈，又自爱而讲气节。

兹在下边大略谈谈。

他讲信用的地方很多，最浅显最常见的，是演义务戏。

北平的风气，为办慈善事业或学校等等，常常找戏界人演义务戏，演员无报酬，又可以卖大价，倘办得好，颇能赚钱。

不过戏界人，虽明处是不要钱，但他开帐时，场面、跟包、配角等等，所开之价，总比平常加倍还多，暗中自然就把主角应得之数，开在帐里了。

就是主角不是自动如此，他的办事人。

也要这样作。

因此闹得开支很多，赚钱有限，且有赔钱而很狼狈的。

这种情形，戏界人人知之，常当戏提调之人也都知道，此外知道的人，就很少了。

梅则不如此，规模太小之义务戏他不演，他既答应演义务戏，则一文不要，自己跟包人，自己给钱，其余配角，由义务办事人自己接洽，以昭信用。

以上这段话，并非讥讽他人，其实我就不赞成白找人家演义务戏，我的思想是，戏界人之艺术，也是花钱学来的，如同店铺的货物一样，白找人家演戏，就与白搬人家的货物一样，自然倘遇重要事情，则另当别论。

所以几十年中，没有找兰芳白演过戏，只有一次，是蔡孑民（元培）、李石曾两先生创办中法大学，曾由我约梅演过一次义务戏，就是未受分文的报酬前边所说规模太小之义务戏者，系指办一小学等等，他如果答应这种，则他一年之中，只能专演义务，无法再演买卖戏，因为求他之人太多，且有许多借端图利之人，所以无法答应也。

至于大规模或本戏界之义务戏，则他永远站在前边，盖民国六七年后，老辈如谭鑫培等去世之后，叫座能力以梅居首，所以他永远倡头举办。

他到上海之后，也要赶回北平出演，后几年不能回平，他便在上海约各角合演，所得之款，一半给上海本界贫人，一般汇寄北平。

次谈他的自爱。

民国以前不必谈，民国以后，北方有些军阀，固然也是捧唱戏的，可是给有名之角为难的地方很多，闹得丑声也很多，彼时的名角，也确有一二不自爱之人。

所以有如此情形者，所不规则的军阀，大概大家还都知道，而这些军阀的部下，倚势凌人者更多，狐假虎威的气势，尤难对付。

梅则对付得不错，他常说，命我唱戏，因为我是这行，当然非唱不可，且永是规规矩矩地唱。

至于给钱与否，既然不能抵抗，也就满不介意。

惟独他们要找我去，同他们吃吃喝喝、打麻将、叫妓女等等的事情去鬼混，就是杀了我，我也不干。

因此所有的军阀，也没有逼迫他，大概也是因为他名气大，倘闹得天下皆知，于他们军阀，也不很利，所以他们有所顾忌。

然梅之摒挡，也真不容易，此足见他自爱。

再谈他的气节。

"九·一八"事变之后，日本人以溥仪为傀儡，在东三省成立满洲国。

在未成立之前，日本人即使中国人来找他，请他于满洲国成立之日去演几天戏，以志庆祝，戏价定可极力从优，安全绝对保险。

他当然不去。

如此交涉了几次，这个中国人说，你们梅府上，三辈都受过清朝的恩典，樊樊山先生他们且有"天子亲呼胖巧玲"等等的这些诗句，是人人知道。

如今又成立新政府，你们自然应该前去庆祝，且此与演一次堂会戏，也没什么分别，有何不可去呢?

梅回答得很好，他说：

这话不应该这样说法，清朝已经让位，溥仪先生不过一个中国国民，倘他以中国国民的资格，庆寿演戏，我当然可以参加。

如今他在敌人手下，另成立一国，是与我们的国家，立于敌对的地位，乃我国之仇，我怎么能够给仇人去演戏呢?

该人又说，那么从前的恩惠就不算了？

梅说：

这话更不能说，若严格地说，清宫找戏界唱戏，一次给一次钱，也就是买卖性质，就说当差，像中堂尚书等或可说受过过恩，当小差使的人多了，都算受恩吗？

我们还不及当小差使的人，何所谓恩惠呢?

该人无言，事遂作罢。

过几个月，有苏俄教育部约梅兰芳前去演戏，所有条件都谈妥，预定前往苏俄之期，即满洲国成立之时，梅对我说，由北平往苏俄，势必经过满洲国，倘被他们强留住，演几天戏，是无法抵抗的。

其实平平常常，演几天戏也算不了什么，但他们的名义，一定是庆贺满洲国，而日本人必借此大事宣传，这于我实在合不来，苏俄此行，只好作罢。

后又经几次接洽，结果规定了所有配角等等20余人由北平乘火车，经东三省赴苏俄，兰芳则一人由上海乘苏俄轮船，直赴海参崴前往。

这些情形，日本人当然尽知，然苏俄船在日本靠岸时，日本人对梅还开了一次欢迎会，这当然是日本人的手段，故意表示友好，然此却可见梅之气节。

还有一件，就是日寇时代，梅留须躲于香港。

此事几乎人人知道，但其中较详细的经过，则知者甚少，亦可略谈几句。

当日本未占北平之前，梅曾与我写信，请我到上海去住，他说北平怕不保险。

我给他回信，说上海也不会安定。

但他却认为上海有各国租界，在南京政府未迁移之前，他总认为上海是可靠的，所以毫无搬移的心思。

迨政府往西一移，他才有移动之心。

想追随政府，然政府尚无确定地点，未便移动。

后政府决定设在重庆之后，他想去可就不容易了，一则交通已不方便，二则日本对他早已注意，想往重庆，恐怕是万不可能的事情了。

日军初到上海，他尚可安居，后来日本势力伸展到租界之中，他看情形不好，才迁往香港。

未迁之前，有人同他说，日本对你向来非常友好，何必迁居呢？

日本人说过，所有到日本去的中国人，日本社会呼他们的姓名，永远用和音（即日本音），从前只有对李鸿章，则有一部分人呼为中国音，此次梅兰芳到日本，则全国日本人，都呼为中国音。

所以梅到美国去的时候，美国报纸中说梅兰芳是六万万人欢迎的名角，意思是除中国人外，还有日本人一万万以上（两件事情，倒确是有的），有这种情形，你可以不走。

梅说；日本人对我自是很好，但对于我们的国，则太可恨了，有什么理由，不管国家，只管自己呢？

所以他决定躲到了香港。

自日本人占了北平，到日本投降，8年之中，我没有和他通过信，但因为小儿煐也逃到香港，就住在他家，约二三年之久，他们二人，常常商量同往重庆，但彼时虽然能去，而已不能畅通，有时路间，还要走一小段。

他自然很畏怯，迟延迟延，结果小儿煐自己先去，并商定由小儿到重庆，看情形替他布置，他再前去。

结果越来越困难，致未去成。

此他未去重庆，停留香港之实在情形也。

梅兰芳：

学习与创新的一生

□贝天祺

　　当前京剧艺术不景气，有人就认为京剧已趋于僵化，不会再有什么辉煌了。

这样的断言似乎不够公正，也难以服人。

综观京剧２００多年的历史，几代艺术家从谭鑫培、王瑶卿到梅兰芳、马连良、程砚秋及以后的张君秋等大师，每时每刻都在为发展京剧事业做着自己的贡献。

否则，京剧也不会有这么强的生命力，能成为享誉世界的国粹。

　　京剧大师梅兰芳的一生就是不断学习与创新的一生。

早年他向吴菱仙学艺。

在紧张的学习以外，他把剩余时间全部用来观摩戏界前辈的精彩演出，从中找到自己的不足。

他曾这样说：

“我在艺术上的进步与深入，很得力于看戏。

我搭喜连成班的时候，每天总是不等开锣就到，一直看到散戏才走。

当中除了自己表演以外，始终在下场门的场面上、胡琴座的后面坐着，越看越有趣，舍不得离开一步。

这种习惯，延续了很久，以后改搭别的班子也是如此。

”

　　比梅兰芳年长１３岁的王瑶卿在演技方面博采众长，承上启下，他不仅继承了前辈的优点，而且有所创新。

他兼取青衣、刀马旦、闺门旦、花旦等之长，创造了把青衣、花旦和刀马旦糅合在一起的“花衫”这一新行当。

他这样做就是为了适应向前发展的时代，使京剧剧目不断丰富，