胡戈沃尔夫歌曲作品的艺术风格特征和演唱技巧初探.docx
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胡戈沃尔夫歌曲作品的艺术风格特征和演唱技巧初探
胡戈·沃尔夫歌曲作品的艺术风格特征和演唱技巧初探
作者:
周有全
来源:
《乐府新声·沈阳音乐学院学报》2014年第3期
[内容提要]胡戈·沃尔夫(HugoWolf1860-1903)奥地利浪漫主义后期著名的艺术歌曲作曲家。
他坚定地奉行自己独具匠心的音乐创作原则,为奥地利艺术歌曲的发展起到了承前启后的促进作用。
本文概述了沃尔夫的生平,较详细地阐述了其艺术歌曲创作的历程和风格特征。
沃尔夫一生创作了近三百首艺术歌曲,本文只选择了《莫里克歌曲集》(1888)中的:
春之歌(Erist’s)、维拉斯之歌(GesangWeylas)和被弃的姑娘(DasverlasseneM€鋑dlein)三首作品,对其各自的艺术风格特征进行分析和演唱诠释。
这三首歌曲作品虽不能代表沃尔夫作品的全貌,但可大致反映出其作品的多元性特质及独树一帜的艺术风貌。
以此期望带给读者对沃尔夫,胡戈及其音乐作品有进一步的了解,抑或以全新的认识。
[关键词]胡戈·沃尔夫/歌曲创作/艺术歌曲/演唱/风格特征
中图分类号:
J616.2
文献标识码:
A
文章编号:
1001-5736(2014)03-0128-10
胡戈·沃尔夫(HugoWolf1860-1903)在他的一生中,创立了德奥艺术歌曲“音乐诗”的形式,为使浪漫主义音乐走向“理性化”的艺术道路,他把其“客观的抒情”审美倾向和方法运用到德奥艺术歌曲的创作中,使传统音乐,有了新鲜生动、充满活力的音符。
他的《莫里克歌曲集》(1888)和《意大利歌曲集》(上、下两册1891、1896)在西方音乐史上占有重要地位,并产生过深远影响,因而成为其代表作,这也是晚期浪漫主义音乐向现代转型的重要标志。
近年来,沃尔夫的艺术歌曲作品逐渐受到人们的重视,已经写进一些高等音乐院校的教学大纲,成为声乐教学的很好教材。
同时,不少国际声乐比赛也都把沃尔夫的作品作为规定演唱曲目。
目前,我国声乐界对于胡戈·沃尔夫作品的研究尚处在拓荒阶段,成果不多。
完全不如舒伯特、舒曼等音乐家,在人们心中的知晓程度和其作品的传唱范围那么广。
因此,深入细致地研究胡戈·沃尔夫的艺术歌曲作品,并将其推介给更多的音乐人和声乐爱好者,是一项十分重要而有意义的工作。
他的作品对中国乃至世界音乐界,都具有很高的学术价值和艺术价值。
一、胡戈·沃尔夫生平与创作概述
胡戈·沃尔夫(HugoWolf1860-1903),奥地利浪漫主义后期著名的艺术歌曲作曲家。
1860年3月13日生于奥匈帝国一个讲德语的城市——温迪施格拉茨(Windischgraz)。
父亲沃尔夫,菲利普(FelippWolf)从事皮革生意虽是沃尔夫儿时学习钢琴和小提琴的启蒙教师,但他的父亲并不愿让他把音乐当做自己的职业。
沃尔夫在5岁时就开始了长达十年的音乐学习,先后师从鲍勒(St.paul)和马勒博哥(Malburg),8岁时沃尔夫在看了多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》之后,便萌生了要创作一部歌剧的念头。
1875年,他不顾父亲的反对,毅然考入维也纳音乐学院,学习钢琴,因不满学校的生活,经常与院长意见不合,于1877年,17岁的沃尔夫便被音乐学院开除。
离开学院后,在生活极端困苦的条件下,他仍坚持自学,发奋钻研。
他到图书馆借阅大量的古典、浪漫乐派大师的乐谱,从中汲取丰富的音乐创作理论知识和方法技能。
他的生活极其艰难,靠教音乐和为《维也纳沙龙花絮》音乐杂志写音乐评论,方勉强维持生计。
沃尔夫是继舒伯特与舒曼之后,最具创造力的德语艺术歌曲曲作家,而他所贡献给世界的音乐美却不同于前两者,他的歌曲具有自己独步天下的音乐风格魅力。
沃尔夫从1876年开始歌曲创作,十年后,终于达到了炉火纯青的大美境界。
1887至1897这十一年间,他根据埃兴多夫、歌德、莫里克、凯贝尔、凯勒、海涅等人的诗歌作品,谱写出近三百首艺术歌曲。
仅1895到1897的三年间,就有三十余首歌曲问世。
他最具盛名的艺术歌曲代表作,是1888年,为莫里克的诗歌谱写的《莫里克歌曲集》,这部歌曲集充分展示他艺术歌曲创作在于“客观抒情”的特质,被视为是他艺术歌曲的巅峰之作。
这些音乐作品是继舒伯特和舒曼之后,十九世纪德奥艺术歌曲的不朽典范,同时也是世界音乐殿堂上一颗璀灿的明珠,至今仍耀眼夺目。
在1887年创作了《意大利小夜曲》弦乐四重奏之后,沃尔夫便进入了艺术歌曲创作的高峰期。
他曾为西班牙和意大利诗人,特别是为德国大诗人歌德等的诗歌谱写了108首歌曲。
第二部《意大利歌曲集》创作于1896年,这时他已全身瘫痪,完全是凭借内心火山喷发般的一股激情创作出来的。
作为一位艺术歌曲曲作家,他与众不同之处,在于能以敏锐的心理领悟,剥茧式的深入,丝丝入微地表达歌词的深刻含义。
这显然是受到他的同胞,同时代人,心理学家弗洛伊德,西格蒙德(SigmundFreud1856-1939)精神分析说的影响。
他的艺术歌曲深受维也纳音乐爱好者的喜爱,成为十九世纪欧洲乐坛的一朵奇葩,为世界所瞩目。
1995年沃尔夫音乐协会分别在维也纳和柏林相继成立,以他的歌曲作品为专题的音乐会在欧洲各地也不断举办。
就是这样一位艺术歌曲创作奇才,生前也曾遭受过失败的重创。
1896年,他毕生唯一一部完成创作的歌剧作品《长官》首演,但并没有获得成功。
这对于自尊心很强,并将音乐视为生命的他来说,无疑是一个致命的打击。
失败的现实深深地刺痛了他那颗高傲的心,在这无法承受的重压下,1897年沃尔夫精神失常,理智失去控制。
1900年失去语言能力,又受1896年以来瘫痪在床的煎熬,再加肺病复发,于1903年2月22日,辞世于精神病院,终年43岁。
胡戈·沃尔夫的创作生涯虽说只有二十八个年头,但成果颇丰。
其主要作品有:
《十二首青年时代的歌》(1877);《不同作者的歌》(1887);《莫里克歌曲集》(1888);《埃兴多夫的歌》(1888);《歌德的歌》(1889);《西班牙歌曲集》(1890);《凯勒诗歌曲集》(1891);两册《意大利歌曲集》(1891--1896);《米开朗基罗诗歌曲集》(1898)等。
二、沃尔夫歌曲作品的艺术风格特征
胡戈·沃尔夫的创作题材广泛,他极富戏剧性的创作,把各种类型的人物都表现得栩栩如生、有血有肉、感人至深。
沃尔夫所创作的歌曲,完全打破了传统的“对称均衡”的窠臼。
有时反复使用同一音型贯穿全曲始终,但歌词与音乐配合紧密协调,环环相扣,精细入微,二者衔接得天衣无缝。
他的歌曲形式自由,特别重视自然的语言重音及歌词的语气,以突出朗诵式的歌唱,又用丰富的和声来增强钢琴部分的表现力。
二者的巧妙结合,给人以别有一番滋味在心头的音乐享受,形成了他艺术歌曲的独特风格和魅力。
(一)早期创作注重歌词的选择
沃尔夫的早期创作是在16岁-18岁青少年时期,即1876-1878年之间。
海涅、凯勒和歌德的诗歌作品是他创作灵感的发源地,以此开辟了他独具特色的艺术歌曲创作之路。
尤其是这一时期的情感生活对他以后的创作影响很大。
他注重歌词的选择,诗意的抒发,倾心于揣摩、探究诗作的原意,力求与诗歌作者的心灵实现无缝对接,以期完整、准确地再现诗的意境内涵。
1876年他创作的《出于我极大的痛苦》《红唇姑娘》,是他这一时期成功的代表作。
这些作品是受舒曼创作风格的影响,音乐对歌词的处理上,节奏的变化上,以及和声的进行都与舒曼的风格是同出一辙。
但他也有自己的独门绝技,在对诗歌的总体情绪把握上,在强烈的暗示性乐句和揭示衬托歌词的意境等诸方面都另辟蹊径,从而准确、恰当地表达了诗人的内心情怀和诗的意境。
这也就为他以后创作风格的形成,打下了坚实的基础。
(二)沃尔夫歌曲作品以诗词为主导的创作理念
十九世纪后半叶,胡戈·沃尔夫的声乐作品的风格开始有别于勃拉姆斯、舒伯特和舒曼,其主要区别在于音乐理念的不同。
前两者作为浪漫主义时期作曲家的代表,其作品以旋律为中心,注重诗与乐二者之间的平衡,是把诗变为歌曲。
整首歌曲的音乐框架,都是为了配合旋律,没有歌词,曲调也十分优美。
至于舒曼的很多歌曲作品,则可以被称为优美的钢琴小品,而沃尔夫则同他们揖别而另辟洞天,追求变革和创新。
他的音乐旋律纯粹是为诗而写的,用以引导听众的心走向诗所营造的境界、诗所表达的思想及其所渲染的情绪。
歌曲的旋律,是随着诗词的停顿而休止,与诗人诗歌融为一体。
绝不为了旋律的优美而多写一个音符,使歌曲真正成了与诗人心相连,同诗意情相通的二度创作。
因此,可以清楚地看到,在沃尔夫的所有歌曲作品中,他都把自己完全融于了诗歌之中,做到了诗、曲、人的珠联璧合。
假若,沃尔夫的歌曲作品没有了歌词,音乐旋律也就失去了意义。
就是说,他是在以诗人的心灵,以音乐的生命来充分表现诗的意境和内涵。
因而,胡戈·沃尔夫的艺术歌曲作品也就有了以下的艺术风格特征。
1.朗诵式的歌唱
“朗诵式的歌唱”,可以说是沃尔夫戏剧性歌曲表现的重要特征。
他在文字与音乐的有机结合上有自己的见解——“语言第一,然后才是音乐”。
沃尔夫的这一箴言,就是他一生艺术歌曲创作的指导思想,同时也是他的作品活的灵魂。
在这一创作原则的指导下,他的作品达到了歌词与音符相得益彰的美妙境界。
演唱者的咬字吐字要唱得像说话一样清楚,这是19世纪末、20世纪初提倡的一种重要的演唱风格。
在此之前的浪漫学派认为:
歌是歌,戏剧是戏剧,二者是有严格界限的,因此,在歌曲中不能有戏剧性的效果出现。
但后期的浪漫乐派,马勒、勃拉姆斯、斯特劳斯、沃尔夫等人因受写实主义的影响,试图用音符来凸显歌曲中塑造的各种人物形象。
用这种手法创作,沃尔夫最得心应手,其成果也尤为显著。
他把歌曲中的人物描写,看成同歌剧中的人物刻画塑造同样重要。
因此,他挑选歌词格外讲究,极其看重歌词的表现力与意境的深远。
于是歌曲就成了宣叙调,是歌剧的浓缩。
在他的歌曲中,常以轻重音节的划分、同音的反复、切分音、半音的级进、上下滑音以及节奏和速度的变化等手法,来达到“朗诵式歌唱”的目的。
歌曲的这种表达方式,更能让听众感受到歌曲中情绪与节奏的变化,这一细节在歌曲中小的片段中也有所体现。
这样,在歌剧中的“歌唱式的说话”,就成了沃尔夫歌曲作品中的“朗诵式的歌唱”了。
这就要求演唱者在诠释沃尔夫作品时,要能够戏剧性的表现出:
认真中有诙谐;庄严中有俏皮。
使纸上的音符活泼泼地、自然生动地再现在舞台上,展现在观众面前。
2.转调的运用
为了使歌词与音乐旋律水乳交融,追求更强的音乐表现力,更完美的音乐效果,巧夺天工的艺术境界,沃尔夫在他的歌曲作品调性配置上,以独具匠心的转调手法,丰富了调性色彩的变化。
调性色彩的丰富与多变,为诗歌所要表现的情绪不断地推向高潮,为音乐线条的发展并走向极致提供了动力。
从而,将诗人的力作提升到一个更新、更高的境界。
以歌曲《迷娘》为例。
这首艺术歌曲调性的总体布局是bG-bE-fm-bG-fm-bG-#f-fm-bG。
通过分析我们从中看到,沃尔夫在这首歌曲中注入了在相同调性上的重复变化的成分,但他也没有直接用反复记号来标记每一次都有的明显变化。
比如这首歌是从bG大调开始歌曲的主题动机的,三次出现在歌曲旋律的篇幅上都有区别,第二次展示这一主题动机时有了相当大的扩充。
当歌曲的主题发展到f小调时,在f小调的属七和弦向bG大调主和弦发展时,f小调的主和弦没有出现,取而代之的是bG大调的Ⅶ7和弦。
由此,我们可以把f小调这一段视为是过渡段。
《迷娘》并没有按正常近关系调的方式发展,而是按远关系调来发展的。
歌曲的中间部分,以bG大调的属七和弦为过渡段的中介和弦,直接由六个降号的bG大调向三个升号的#f小调转调。
这样处理,就巧妙地过渡到同音主调。
见谱例2:
《迷娘》
转入#f小调后,又以该调的Ⅴ级与f小调的Ⅵ级形成中介和弦来完成转到f小调的小二度的远关系调的转调。
谱例3:
《迷娘》
从以上的谱例中我们看到了,沃尔夫的转调手法形式多变,且转调频繁、运用自如,信手拈来即是鬼斧神工之笔。
虽然调性开放,但并不任意放纵。
歌曲的调性在
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