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古印度文学
古印度文学
古印度文学
1.古印度文学的生长环境
印度是世界上历史最悠久的文明古国之一。
古代印度文学成就辉煌,灿烂夺目,是世界古代文学中最完整、丰富的文学之一,其发展一般分为吠陀时代、史诗时代和梵语古典文学时代。
印度梵语文学时期(公元1-12世纪),上承两大史诗和早期佛教文学。
两大史诗使用的梵语是通俗梵语,含有较多的非规则语法现象。
而这一时期的梵语文学作品,使用的是经过梵语语法家规范化的古典梵语。
印度古代文学中的戏剧、抒情诗、叙事诗和小说等纯文学形式都产生于这一时期。
从公元1世纪起到公元3世纪,古印度的西北部被来自中亚的贵霜帝国所征服。
贵霜帝国在中国古代的史籍中称为大月氏。
大约在公元1世纪初,大月氏人建立贵霜帝国,这标志着统一的大月氏奴隶制国家的形成。
贵霜帝国建立后,势力日强,进一步南侵印度,到公元1世纪末,发展到鼎盛时代,其领土扩展到北印度恒河流域中游,形成了一个庞大的帝国。
贵霜帝国是与当时罗马帝国、安息帝国和中国的东汉帝国并驾齐驱的四大帝国之一,是个幅员辽阔的多民族国家。
帝国内部,民族矛盾和阶级矛盾都很尖锐,政局并不稳定。
从公元3世纪起,贵霜帝国逐渐衰落。
印度著名的佛教诗人和戏剧家马鸣,就生活在一二世纪贵霜帝国时期,他的作品是现存最早的梵语古典文学作品。
贵霜帝国衰落后,北印度又重新分裂成许多小国。
公元4世纪初。
摩揭陀重新兴起,旃陀罗笈多一世建立起笈多王朝(约公元320年——公元5世纪中叶)。
经过后继者三摩答剌笈多和旃陀罗笈多二世的不断征伐,至5世纪初,笈多王朝统一整个北印度和中印度的一部分,成为孔雀王朝之后的又一个庞大帝国。
笈多王朝属于印度古代历史上的盛世。
笈多王朝全盛时,政治统一,经济繁荣,梵语文学和佛教艺术有了很大发展,出现了梵语古典文学的黄金时代。
笈多王朝帝王大力奖励文学和学术活动,三摩答剌笈多本人就有"诗王"之称。
最杰出的古典梵语诗人和戏剧家迦梨陀娑就是超日王(即旃陀罗笈多二世)的宫庭"九宝"之一。
公元5世纪中叶,在外族入侵下,笈多王朝瓦解,印度又重新陷入小国纷争的局面。
历史学家一般认为,印度从公元5世纪以后逐渐向封建社会过渡。
在梵语古典文学时期,佛教和婆罗门教出现了互相消长的形势。
婆罗门教是在吠陀时期形成的脱离群众的上层宗教,因而在佛教兴起后,它立刻相形见拙。
而在这一时期,婆罗门教为了争取群众,开始融合民间的宗教信仰,大约在4世纪演变成了新婆罗门教,即我们现在通称的印度教。
印度教也是多神崇拜,但以梵天(创造之神)、湿婆(毁灭之神)和毗湿奴(保护之神,主要化身为罗摩、黑天)为三大主神。
通过两大史诗以及在这一时期大量涌现的各种往世书的宣传,围绕这三大主神的各种神话传说在印度民间十分普及。
印度教在发展中,逐渐形成毗湿奴教、湿婆教和舍格提教三大教派,遍布印度各地。
佛教在这一时期由小乘衍变成大乘,公元3至6世纪是大乘佛教的鼎盛时期。
在此期间,大乘佛教向印度国外广为流布,佛教逐渐成了世界宗教。
但在印度国内,佛教从笈多王朝开始,逐渐走下坡路,到13世纪在印度本土彻底消亡。
整个梵语古典文学时期,印度的农业和手工业生产力大大提高,商品交换有了进一步发展,城市兴起,宫廷生活奢华,这些都为梵语文学的全面繁荣提供了物质基础。
这一时期的文学家多数出身婆罗门,因而在宗教思想和神话观念方面依然受到印度教的强烈影响。
但除了一些往世书和其它一些颂神作品外,从总体上说,梵语古典文学已与宗教文献相分离,成为独立发展的意识形态形式。
梵语古典文学是印度古代文学中最成熟、最富有艺术性的文学。
公元前后产生的戏剧学专著《舞论》,是印度现存的第一部文艺理论著作。
此后,印度文艺理论著作又不断问世,形成了世界上别树一帜的印度文艺理论体系。
印度戏剧的创作十分繁荣,重要的梵语古典戏剧家有马鸣、跋娑、首陀罗迦、迦梨陀娑等。
最杰出的戏剧家是迦梨陀娑,他的戏剧作品《沙恭达罗》,代表着梵语古典戏剧的最高成就。
首陀罗迦的戏剧《小泥车》也很著名。
《五卷书》是蜚声世界的印度梵文寓言故事集。
现存最早的梵语叙事诗是马鸣的《佛所行赞》和《美难陀传》,抒情诗代表作是迦梨陀娑的《云使》。
自迦梨陀娑后,梵语古典文学的各种体裁继续向前发展,但优秀的作品不多,形式主义已达到无法挽救的地步,其衰亡势在必然。
梵语古典文学在戏剧、诗歌、故事等文学领域取得的辉煌成就,在古代文明世界中大放异彩。
2.梵语古典文学
梵语古典文学继承吠陀、史诗、佛经文学和民间创作的传统,各种文学体裁和文体风格日益繁复多姿,在戏剧、诗歌和寓言故事等方面都取得了辉煌的成就。
(1)梵语古典戏剧
印度古代戏剧起源较早,公元前后已达到相当成熟的阶段,公元四五世纪步入高潮。
它不仅是与古希腊戏剧对峙的高峰,而且在形式、风格、技巧等方面都远远超过了古希腊戏剧。
现存剧本最早的是一二世纪佛教诗人和戏剧家马鸣的3部戏剧残卷。
重要的古典梵语戏剧家有跋娑、首陀罗迦、迦梨陀娑等。
印度的戏剧理论比较丰富,在世界文学理论史上占有重要的地位,最早的文学理论著作是《舞论》。
①《舞论》。
婆罗多的《舞论》有两种传本,南方传本分36章,北方传本分37章。
一般认为,《舞论》的原始形式产生于公元前后不久,而现存形式大约定型于公元四五世纪。
《舞论》关于戏剧起源的说明是神话化的:
大梵天应众天神要求,创造了第5吠陀——戏剧,并由婆罗多仙人付诸实践。
第一部戏剧是在因陀罗的旗帜节上演的。
于是,大梵天出面调停,讲述戏剧的性质和功能。
他指出,戏剧不是表现天神或阿修罗的单方面情况,而是表现三界的全部情况。
戏剧模仿世间生活,具有各种感情,包含各种情况。
它在各种味、各种情和各种动作中产生有益的教训,将有助于道德、名誉和寿命,增长智慧,使得世间安宁。
《舞论》自觉地把戏剧作为一种综合艺术对待,以戏剧表演为中心,兼论音乐和舞蹈等,对印度戏剧美学的基本范畴如"情"、"味"等的研究特别细腻深入。
作者认为:
"味产生于别情、随情和不定情的结合。
"所谓"味",指的是戏剧艺术的感情效应,也就是观众在观剧时体验到的审美快乐。
婆罗多认为,味有艳情、滑稽、悲悯、暴戾、英勇、恐怖、厌恶和奇异8种。
与这8种味相应,有欢、笑、悲、怒、勇、惧、厌和惊8种常情。
"别情"是指感情产生的原因或缘由,如剧中的主人公和有关场景。
"随情"是指剧中主人公感情的外在表现,如语言和形体。
"不定情"是指随时变化的感情,用以辅助和强化基本感情(即常情)。
这些别情、随情和不定情运用得当,就会达到和谐完美的结合,便能产生感染观众的味,而戏剧表演应该有助于味的产生。
《舞论》对戏剧艺术作了详尽的论述,是古代印度戏剧丰富的实践经验的总结。
②跋娑。
跋娑(约公元3世纪)的作品早已失传。
1901年印度学者在南印度某寺庙里发现了取材史诗和《故事海》的13部未署名的剧本,推论是出于跋娑之手。
这一重大发现引起了东、西方学者的巨大关注,展开了长期的争论,迄今尚无定论。
跋娑的13部剧本,6部取材于史诗《摩诃婆罗多》——《仲儿》、《五夜》、《黑天出使》、《使者瓶首》、《迦尔纳出任》和《断股》;两部取材于史诗《罗摩衍那》——《雕像》和《灌顶》;1部取材黑天传说——《神童传》;两部取材于优填王传说——《负轭氏的誓言》和《惊梦记》;两部取材于其它传说——《善施》和《宰羊》。
其中的《惊梦记》,不少学者考证是跋娑的作品。
《惊梦记》是13个剧本中最优秀的一部,被视为跋娑的代表/TITLE>作。
全剧分6幕,描写犊子国遭到阿鲁尼王入侵,形势危急,必须与强大的邻国摩揭陀联姻结盟,才能保全国家。
宰相负轭氏想让优填王和摩揭陀国莲花公主结婚。
但优填王笃爱王后仙赐,不愿再娶,负轭氏只得施展计谋。
他和大将卢蒙湿、王后仙赐出于爱国,趁优填王去国外求援时,合谋散布宰相与王后被火烧死的谣言,终于撮合了优填王与莲花公主的婚事,但优填王仍常常怀念仙赐。
仙赐已被乔装成婆罗门苦行者的负轭氏带往摩揭陀国,负轭氏假称仙赐是自己的妹妹,委托莲花公主照看一段日子。
仙赐为了协助负轭氏完成救国大计,默默地忍受着内心的痛苦。
但她暗中察觉新婚的优填王依旧怀念着她,心中又感到莫大欣慰。
某日,优填王探望有病的莲花公主,却未见公主在房内,便躺在床上睡着了。
这时,公主的侍伴仙赐也来探病,以为床上睡着的是公主,坐在床边等候,突然听见优填王在梦中呼唤她的名字,她吃惊地走开,在她转身离开之际,优填王醒了。
优填王只瞥见仙赐匆匆离开的身影,以致他以为这不是梦境,也是幻觉。
后来,优填王在摩揭陀国的帮助下,由大将卢蒙湿率军击败了阿鲁尼王。
负轭氏说明原委,仙赐恢复原妆,与优填王团聚。
《惊梦记》是一出政治剧,表现的是爱国的主题。
它把特定环境下爱情与政治的复杂关系刻画得精彩动人,具有很高的艺术水平,特别是对仙赐王后繁杂矛盾的心理刻画尤为突出。
跋娑的13部戏剧代表了梵语古典戏剧的早期成就,其艺术特点表现在4个方面:
一是戏剧性强。
作品虽取材于史诗和传说,但并不拘泥旧说,而是进行创造性的艺术加工,制造戏剧性场面,使之结构严谨,情节紧凑,富于戏剧冲突和动作,特别适宜舞台演出;二是人物性格鲜明。
如智勇双全的忠臣负轭氏,爱情专一的优填王,富于自我牺牲精神的仙赐王后等;三是场景描写生动,如《惊梦记》中描写飞翔在秋空的一行仙鹤:
上升,下降,成行,分散,
拐弯时,犹如星座七仙,
天空洁净似蛇肚蜕皮,
这行仙鹤似空中界线。
这里的自然景色描写十分出色。
在梵语古典戏剧中,舞台场景主要靠剧中人物用言语描写,跋娑善于用自然景色衬托角色的心情,达到情景交融;四是语言朴素。
戏剧中的散文对白比较简洁,注重感情色彩和戏剧效果。
诗句朴实无华,常常饱含丰富的情感。
跋娑的13部戏剧以丰富多样的题材和简朴有力的表现手法,奠定了梵语古典戏剧的基础,给后世以很大影响。
③首陀罗迦。
首陀罗迦大约生活于二三世纪,是古代印度最著名的剧作家之一。
他的代表作《小泥车》是驰名世界剧坛的一部经典之作。
《小泥车》是10幕剧,它是反映劳动人民与统治阶级的矛盾和起义斗争的现实主义作品。
在序幕中,舞台监督开宗明义,向观众指出本剧是表现"正当的爱情,法律的腐败,恶人的本性和必然的结果".它由两条平行而交错发展的线索推动情节的发展:
一条是道德高尚的穷商人善施与名妓春军曲折的爱情;一条是牧人阿哩耶迦率众反抗八腊王暴政的起义活动。
《小泥车》前5幕主要是爱情故事。
在暴君波罗迦王统治下的优禅尼城,有个妓女春军爱上了穷婆罗门商人善施。
一天黄昏时分,国舅蹲蹲儿恃权仗势,在大街上强拦春军调戏。
春军走投无路,躲进善施的家中,得与恋慕已久的善施会面,临别时她有意留下首饰盒请善施代管,作为下次会面的由头。
侠义汉子夜游为赎出春军的女婢爱春为妻,偷走了春军寄存在善施家的首饰。
夜游与爱春幽会,爱春认出首饰是主人春军之物,便让夜游假借善施之名送还春军。
春军在暗中听到了这对情人的谈话,但她佯作不知,收下首饰,并让夜游带走爱春,成全了他们的婚事。
这时,外面传来义军首领阿哩耶迦被八腊王抓住的消息,夜游赶紧放下婚事,回义军设法营救好友阿哩耶迦。
恋爱故事在第5幕达到高潮:
春军在风雨之夜到善施家,揭开首饰盒被盗之谜,并和善施共度良宵,结成姻缘。
6至9幕,《小泥车》情节的明线与暗线互换位置,政治斗争成为剧本的主要内容。
夜游等人救阿哩耶迦出狱,善施在旧花篮园子等候春军,却发现接春军的车子里藏着起义首领阿哩耶迦。
善施慷慨赠车,助他出城脱了险。
这时,春军寻找善施,却误上了国舅的车。
国舅喜出望外,向春军大献殷勤。
春军怒斥国舅,国舅恼羞成怒,掐死春军,并嫁祸于善施。
善施辩白不清,被法官判处流放。
可是八腊王忌恨善施这样的有德之士,下令改判斩刑。
两条线索发展到第10幕合而为一:
在困境中曾受过春军恩惠的按摩匠救活了春军,领着他在行刑之际赶到刑场,救下善施。
这时,义军攻入京城,夜游杀死八腊王,民众拥戴阿哩耶迦为新王,善施与春军终结良缘。
《小泥车》剧名的由来,即春军在善施家过夜后,第二天见善施的儿子升军不要小泥车当玩具玩,一定要小金车。
春军便把自己的首饰放在小泥车上,让升军去换小金车。
后来蹲蹲儿掐死春军嫁娲善施时,小泥车上未换成金车的首饰竟成了蹲蹲儿诬陷善施谋财害命的物证。
《小泥车》以道具为剧名,别出心裁,耐人寻味。
《小泥车》是印度古典戏剧中的写实主义珍品,它展示了印度古代社会中下层人民生活的生动画面。
首陀罗迦站在被压迫人民的立场上,无情地揭露了统治阶级的暴虐无道以及法律的不公道,热烈颂扬了推翻暴君的人民革命,热情讴歌了春军与善施对美好,幸福的爱情生活的追求。
它具有鲜明的善恶斗争的政治色彩,具有巨大的思想意义。
它是现存唯一的以社会政治问题为题材、反映城市中贫民和贵族斗争取得胜利的作品,因此,它在印度古典文学中有特殊的地位。
《小泥车》的艺术成就是卓越的,它塑造了一系列鲜明生动的艺术形象。
剧中人物众多,主要角色是善施、春军和蹲蹲儿。
善施是位理想化了的人物。
他是个婆罗门商人,乐善好施,家产因此散尽,落得一贫如洗,但他依然把名誉和情谊看得高于一切。
他是善良的化身,慷慨仁慈,正直宽厚,性格豪爽大方。
他同情革命,在关键时刻,冒险协助阿哩耶迦逃跑。
他性格的核心是仁善,甚至对那个恶贯满盈的蹲蹲儿,他也宽恕了他。
善施的形象客观上反映了印度古代社会下层民众善良的愿望和理想。
春军是古代印度下层勇敢追求自由幸福的女性典型。
她是个妓女,却执着地追求美好的生活和理想的爱情。
她仰慕善施的品德,对所爱的善施热情温馨,对所憎恶的蹲蹲儿宁死不从。
她心地善良,慷慨救助走投无路的按摩匠,又无偿解除爱春的婢女身份。
最后,她摆脱了妓女生涯,感到自己这才获得了生命。
她的性格具有浓郁的现实味,不像善施那样理想化。
她与善施的结合是现实与理想的统一。
蹲蹲儿是全剧塑造得最成功的角色,他愚蠢、无知、阴险毒辣。
他是八腊王残暴淫逸统治的化身,是恶势力的代表。
他既张牙舞爪又胆小如鼠,既贪婪又挥金如土,既好色又自作多情,既好卖弄口才又口齿不清,既易于冲动又工于心计。
几乎所有令人憎恶、可笑的东西都集中到他身上,是个典型的恶棍形象。
"蹲蹲儿式"或"国舅型"已成为印度日常生活中形容仗势欺人的恶棍的专用名词,可见这一艺术典型的魅力。
《小泥车》情节发展曲折复杂,又变化有致。
剧中明暗两条线索的转换交织,导致了剧情发展上的跌宕多姿和场面的精采。
剧中既充满着矛盾冲突和紧张气氛,又时时洋溢着幽默情趣和诗情画意。
人物对话机智诙谐,戏剧动作风趣发噱。
《小泥车》的语言质朴明快,自然流畅。
它打破了印度古典戏剧对语言颇为讲究的传统惯例,让下层人物操梵文雅语,上层人物操梵文俗语,使用的俗语品种最多,剧中的各个角色在戏剧语言上都得到了出色的表现。
《小泥车》内容深刻,形象鲜明,技巧高超,在古代世界文学中独具一格。
(2)《五卷书》
印度的寓言故事极为丰富,寓意深刻,发人深省,很有启迪意义。
德富的《伟大的故事》,是印度古代规模最大的故事总集,原作已失传,现存3种梵语诗体改写本,即觉主的《大故事诗摄》、安主的《大故事花簇》和月天的《故事海》。
全书以优填王父子的故事为主干,插入许多中、小故事,题材较为广泛,不少故事歌颂了女性的聪明机智,谴责了上层社会贪婪好色,语言朴素生动,风格幽默诙谐。
而寓言故事中的珍品,是印度梵文寓言故事集《五卷书》。
《五卷书》是印度古代文学中最著名、影响最大的寓言故事集,大约最初成书于公元1世纪,共包括80来个故事,分为5卷。
故事中囊括了从奴隶社会末期到封建社会初期的生活内容。
全书结构采用大故事套小故事、散文和格言诗相间的形式。
其特点是动物形象占了一大半,人物形象只占一小部分。
它主要反映的是城市平民的思想意识,其中不少故事闪烁着劳动人民的思想光辉。
《五卷书》开端的楔子部分,说明了该书编辑的目的。
古代印度南方有位国王,他的3个儿子笨得要命,对经书毫无兴趣,国王为此十分苦恼。
他和众大臣多方设法,也未能唤醒这三个蠢王子的智慧。
后来,大臣推荐了一位婆罗门老师毗湿奴舍哩曼。
这位婆罗门精通事理,享有盛名,他采用讲故事的方式,在6个月内把"修身处世的统治论"教会了这三个王子,王子变得聪明睿智,异于常人。
"从此以后,这一部名叫《五卷书》的统治论就在地球上用来教育青年。
"《五卷书》故事的内容十分丰富。
第1卷叫做《朋友的分裂》,引子讲某商人用牛车载珠宝到外地做生意,一条公牛陷入淤泥而受伤,商人弃之于森林王国。
主干故事讲述这条公牛与百兽之王狮子结为亲密的朋友,狮子的两位贪婪、奸诈的豺狼大臣因而被疏远。
豺狼出于忌恨,便施展离间术,唆使狮子杀死了公牛。
其主旨是提醒和告诫君王如何处理好君臣关系,警惕奸佞之臣的挑唆。
第2卷叫做《朋友的获得》。
引子叙述乌鸦看到一群鸽子被猎人网住,鸽王急中生智,让众鸽合力带网飞走,找到朋友老鼠,老鼠将网咬破,救出鸽子。
乌鸦也跟老鼠交上朋友。
主干故事讲述乌鸦、老鼠、乌龟和鹿结为朋友,同心协力,用智慧躲过猎人的捕杀。
其主旨是弱者团结一致,用智谋战胜强者。
弱者战胜强者也是《五卷书》所反复宣扬的中心思想。
作者通过对这个故事的描写,总结出"朋友反正总是要结交"的教训,告诫人们要珍视友谊,用智慧战胜恶运,靠朋友度过难关。
第3卷叫做《乌鸦和猫头鹰从事于和平与战争等六种策略》。
主干故事讲述百鸟选猫头鹰为王,却因乌鸦的反对而加冕未成,猫头鹰因此对乌鸦一族大肆杀戮。
乌鸦族的一位老臣施展苦肉计,打入猫头鹰族巢穴,里应外合,全歼猫头鹰族。
其主旨是要善识权谋机变,不要轻信原来是敌人的朋友。
第4卷叫做《已经得到的东西的丧失》。
主干故事讲述猴子与海怪结为朋友,海怪之妻贪婪残忍,纵恿海怪将猴子杀死,吞下其心,好成正果。
猴子施计脱险,从此与海怪绝交。
这一卷的主旨是变心之友不可再交。
第5卷叫做《不思而行》。
主干故事讲述理发师贪图钱财,谋害婆罗门,结果被处死。
其主旨是遇事应多思、贪梦必遭灾祸。
以上5个主干故事中,通过主人公之间的对话,插入各种故事,显得自然亲切,引人入胜。
《五卷书》中的故事主要出自人民之手,思想内容包括着许多进步的民主性成份。
它通过对各类动物的描写,体现了弱小者、被欺压者只要团结协力、运用智慧就能战胜暴虐强敌的思想,颂扬了普通人的智慧和斗争精神,辛辣地抨击和讽刺了奸诈凶残的权势者和奸佞之徒,而且还宣扬了丰富的生活经验和处世做人的道理。
《五卷书》是一部很有特色的东方古代名著,形象地再现了古代印度民族卓越的艺术创造才能。
它最突出的一个特色,是全书的框架结构,故事中套故事,将互不关联的松散故事群贯串在一起,纳入东方文学所常见的一个大框架之内,使之和谐统一;它的又一特色是其趣味盎然的寓言童话形式,这类形式源于民间,为百姓喜闻乐见。
故事中的主要角色大多是"人化"了的动物,可视为人间的百面图。
它的想象大胆瑰奇,色调明朗质朴、健康乐观,表达了不少睿智而生动的思想和哲理,给读者以隽永的艺术享受;它的第三个特色是诗歌与散文的糅合,在讲述每个故事前,一般都以"常言道"作套语,引用一首诗歌。
这首诗歌也可以说是故事标题,往往既概括故事内容,又总结经验教训。
其它夹杂在散文中叙述的诗歌,大多用在人物的对话中,借以表达政治、社会和人生哲理。
其中有些是优秀的格言诗,这些格言诗与形象生动的故事内容珠联璧合,强化了《五卷书》的艺术魅力。
《五卷书》是古代印度人民群众生活和斗争经验的艺术结晶,是一部"征服了世界的寓言童话集",在世界寓言故事文学中占有重要地位。
它先传至波斯,又经波斯语译成阿拉伯语,后传入欧洲。
它对后世尤其是欧洲文学产生了较大的影响。
我们从后世阿拉伯的《一千零一夜》、意大利薄伽丘的《十日谈》、英国乔叟的《坎特伯雷故事集》、中国王度的《古镜记》和安徒生、格林兄弟的童话中,都可以看到《五卷书》故事的痕迹和影响。
3.迦梨陀娑
(1)生平和创作
迦梨陀娑,一般认为他生活于印度笈多王朝旃陀罗笈多二世(公元380-413年在位)在位前后,是印度古代杰出的诗人和剧作家。
关于迦梨陀娑的生平事迹,无确切的资料。
传说他出身于婆罗门之家,早年父母双亡,被一个牧人收留养大。
他虽容貌出众而资质愚钝,一位公主倾倒于他的英俊外貌与他结婚。
婚后,发现他愚昧无知,把他赶出家门。
他到迦梨女神庙中,祈求迦梨女神赐给他聪明和才智。
女神被他的虔诚所感动,满足了他的愿望,赐给了他大智大慧。
他的名字即"迦梨女神的奴仆"之意,以表示不忘女神的恩典。
他终于获得了才华而成为一个伟大的诗人和学者,妻子这才同他言归于好。
依据种种传说,特别是依据作品的有关内容,可以大致推断他出生在喜马拉雅山南麓印度邬阇衍那(优禅尼)城的一个较贫寒的家庭,由于某种原因具有了丰富的学识和较高的文化修养。
他接近和同情下层人民的生活,后来成为有特殊成就的宫廷诗人,被誉为笈多王朝的"宫廷九宝"之一。
迦梨陀娑知识渊博,感情充沛,才华横溢。
他的创作,一方面把印度梵语古典文学推向了高峰,另一方面又使上古世界文学放射出最后的夺目的光彩。
他一生写过很多作品,经专家学者考证,流传至今的有两部叙事诗——《罗怙世系》和《鸠摩罗出世》;一部抒情长诗——《云使》;一部抒情诗集——《时令之环》;三个剧本——《摩罗维迦和火友王》、《优哩婆湿》和《沙恭达罗》等七部作品。
《罗怙世系》共19章,取材于印度史诗《罗摩衍那》。
长诗叙述了罗怙王族21个帝王的故事。
1-9章,描述罗摩的高祖父迪利波王、曾祖父罗怙王、祖父阿迦王、父亲十车王的故事;10-15章,讲述罗摩的生平事迹,主要内容与史诗《罗摩衍那》基本相同;16-19章,叙述了罗摩的后裔俱舍王、阿底提王等人的故事。
《罗怙世系》采用帝王谱系的形式,不存在贯穿全诗的统一情节。
但迦梨陀婆凭借他的卓越诗才,弥补了这一天然缺陷。
他以诗人的眼光提炼和剪裁历史传说,着重描写了罗怙世系中每个帝王最典型的事迹,艺术而创新地写出了帝王作为普通人在日常生活之中的思想感情。
如阿迦王哭妻,是梵语诗歌中最动人的名篇之一。
阿迦和英杜摩蒂是一对恩爱夫妻。
一天,他们在花园游乐,那罗陀大仙途经花园上空,不料一阵狂风吹落大仙琵琶上的花环,恰好击中英杜摩蒂的胸口,英杜摩蒂倒地身亡。
阿迦从昏厥中苏醒过来后,哀叹自己的不幸命运:
如果这花环能毁人性命,
放在我胸口,为何我不死.
一切按照自在天的意愿,
毒药变甘露,甘露变毒药。
或许由于我时运倒转,
创造主创造出这种雷电,
它没有击毁大树本身,
却击毁依附大树的藤蔓。
阿迦的哭诉"甚至连树木也挥泪如雨,沿着树枝流淌".《罗怙世系》语言优美和谐,富有音乐性,技巧成熟,是印度文学中的名篇,完全达到了印度古代诗学的一切标准,被誉为印度大诗(叙事诗)的典范,是学习梵语的基础读本。
《鸠摩罗出世》(鸠摩罗,意为童子),共17章。
一般认为前8章是迦梨陀娑的原作,后9章是他人续作。
它取材于印度古代的传说,叙述大神湿婆超凡脱俗,不为尘世间声色犬马引诱而动心,一心致力于苦心修炼。
当美丽绝伦的喜马拉雅山女儿乌玛出现时,他目不斜视。
他的诚心感动了乌玛,使她动情。
她发现凭自己的美貌不能获得爱情,便决心用苦行来获取。
她穿上树皮衣服跟着湿婆苦行。
夏季,她坐在四个火堆中间,目不转睛地凝视太阳;冬季,她站在水中,任凭风吹雪扑。
这一真诚举动终于感动了湿婆,两人终于结为夫妻。
《鸠摩罗出世》表现了爱情战胜苦行、入世战胜弃世的主题。
题材来自神仙世界,实际上却表达了人间的苦乐,艺术上有不少成功之处。
《云使》是迦梨陀娑的一部抒情长诗,情节简单而离奇,写的是财神的奴仆药叉思念妻子的故事,是世界古典诗歌中脍炙人口的名篇,早在七八百年前我国就有藏文译本流传。
《时令之环》共收短诗144首。
诗篇通过对印度6个时令(夏季、雨季、秋季、寒季、冬季、春季)自然景色的吟咏,抒发了
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- 古印度 文学