高三美术教案.docx

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高三美术教案

高三美术教案

学期计划

本学期是高三的第一学期，也是美术特长生的最后一个学期，所以对于高考美术生来讲，这即将是异常紧张的一学期，也是艰苦的一学期，更是决定命运、至关重要的一学期，作为美术老师，我们将全力以赴，帮助同学们顺利通过考试。

一、美术学科的学习规律及教学要求

在高中阶段，针对美术专业高考要求，美术学科主要指狭义的绘画或是造型方面的技能的学习与掌握，由于其实践性和操作性较强，因此要有一个较长的动手操作过程，并且起步越早、时间越长越好，这不但针对高考成绩而言，特别是学生日后进入搞笑深造或是以后走向社会都会在专业有事上增加积淀。

搞短期突袭或是搞投机都不符合美术专业的学习特点，也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。

教学要求：

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念；2、突出美术学科特点，加强实践练习，增强学生的专业兴趣与爱好，引导学生掌握必要的造型技能以及创造表现能力，达到高校专业录取要求。

二、美术专业高考要求

1、考试性质

普通高等招生美术累专业省级同意考试是国家教育考试的组成部分，着重考察考生是否具备普通高等学校美术专业或按美术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求，为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。

2、考试科目、范围和形式

我省统考科目为造型基础（素描）、色彩基础以及速写三科，每科满分为100分。

素描科目一般采用人物头像、石膏像、静物等；色彩一般采用静物组合或风景；速写一般采用人物动态、任务动态组合、人物鱼场景组合等。

考试形式写生或默写。

三、学生基本情况分析

多数学生从高一考试学习美术专业，有一定的美术基础，该年龄段学生可塑性强，接受能力鱼理解能力也比较强，因此通过长时间的专业训练，会有较大的提高。

四、专业课程教学计划

1、从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。

此过程要进行大量的练习。

2、色彩知识学习：

本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。

3、针对性模拟训练：

运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

五、本专业课程是一种反复、循环、递进式学习训练方式，要保证一定的专业训练时间与训练量，逐步达到专业高考要求。

高二年级特长新生由于绘画基础薄弱，教学之中采用分层次教学。

六、具体课程安排

9月：

文化课与美术课同时进行

10-12月：

美术集训

12月20-：

美术统考及单招考试

素描篇

——素描静物

素描静物写生的质感表现

（一）

一、教学目的：

在素描造型中，不同的物质给人以不同的视觉感知。

对物体质感受的具体刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。

二、教学重难点：

重点：

质感的具体表现。

难点：

质感的刻画。

三、教学方法：

采用多媒体课件来增加教学的容量，选取典型的范例分析，培养学生分析问题、解决问题的能力。

四、教具准备

多媒体课件，示范作品、学生自备画具

五、教学过程

什么是质，是指物体的物质属性。

不同的物质给人以不同的视觉感知。

如：

陶罐的粗糙、玻璃的光洁透明、丝绸的柔软、金属的坚硬等等。

A、无光物体的质感表现：

无光的物体如砂锅、陶罐、缸体等陶质用品，以及纤维品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。

无光物体比较本色，形体变化与明暗变化比较容易捕捉，其根本原因是其自身受环境影响较强，在物理上属于吸光材料。

1、陶制品的质感表现

陶制品的质地一般较为粗糙，宜用较软的铅笔以粗松的线条铺色调。

中间色调变化丰富，应着力刻画。

2、布料、呢料的质感表现

布料一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调表现。

布纹的明暗层次不宜一次画到位，否则易显得单薄和生硬，要特别注意结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细、厚薄等质地表现的关键所在。

呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。

表现呢料一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注控制明度范围。

六、学生作业

以粗陶和衬布为主体的成组静物写生。

素描静物写生的质感表现

（二）

有光物体的质感表现

有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。

一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。

高光是光面物体最重要的视觉特征，高不的亮度一般都很强，但由于物象的形体特征、固有色的明度差异关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现有着密切的关系。

1、 釉陶与陶瓷的质感表现

深色釉陶与陶瓷物体，高光与固有色会形成强烈的反差，其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。

2、 玻璃的质感表现

玻璃器皿是光洁度很高的物体，它有透光性，也有不全透光的质地。

高光在不透光部分显生特别明亮，其透光部分受环境色影响微妙的变化。

因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。

玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力越强，反射的明暗越不明显，反之则越明显。

明确这一规律对把握玻璃的质感表现很有帮助。

3、 金属的质感表现

光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是亮部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。

从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般的规律，色价层次往往较为清晰。

深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。

光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光。

C、水果蔬菜类物体的质感表现

水亲蔬菜类的物体表现有其相当的特殊性，此类物体的质感除其表面给人以带来的视觉感受外，还有其内在的质感成分，如水分的含量、坚实与软。

学生静物写生练习。

课题：

1、深色陶罐、酒瓶、三个水果和浅灰色衬布二块。

   2、花瓶、陶壶、白瓷盘、三个水果和衬布二块。

   3、以粗陶和玻璃制品为主体的成组静物写生。

素描多个静物组合写生

一、教学目标

知识与技能目标：

让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

过程与方法目标：

通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

情感态度与价值观目标：

培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

二、教学重难点

重点：

在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

难点：

在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

三、教法学法

讲解、示范、训练、评讲

四、教具准备

多媒体课件，示范作品、学生自备画具

五、教学过程

几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：

苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。

静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。

静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

静物素描写生的方法与步骤：

1、打轮廓

观察：

整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

构图：

确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

落幅：

在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。

注意：

打轮廓要抓大形、抓整体。

将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

2、画大色调

  在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。

为塑造做准备。

注意“大体”

a、明暗色调要整体、概括；

b、注重黑、白、灰的大关系大层次；

c、不要深入、不要过细、不要画局部。

3、深入刻画

  所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。

a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；

b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；

c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；

d、注意：

深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。

把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

4、调整统一 

调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。

使整体效果更生动。

注意：

注重整体，注重主体。

加强主体物体的表现，塑造。

调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

六、小结与练习：

本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握，同时也要兼顾之前在质感上的练习。

学生作业：

a、本周内完成一张4开的素描静物练习（教师摆设静物）；

b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；

c、把握整体素描关系、能深入刻划，并有一定表现手法。

七、讲评学生作品：

将学生的作业放在一起，互相评价。

然后教师统一讲评。

素描篇

——头像胸像

素描头像头部解剖

（一）

一、教学目标

理解并记忆头部骨骼结构，初步要求学生从不同角度掌握对象造型比例、透视和头骨结构关系。

二、教学重难点

理解对象的透视关系，对比分析对象的结构

三、教法学法

讲解、示范、训练

四、教具准备

多媒体课件，示范作品、学生自备画具

五、教学过程

额结节：

额头的正面高点，从这两点往上形体逐渐向头顶过渡。

男性对象这两点突出，女性对象额骨中心可能高过这两点。

颅结节：

颅骨的最宽处，是构成圆头型或者方头型的重要骨点，在形体塑造时往往起着关键的作用。

眉弓：

形状呈弓形隆起，外表正是眉毛生长的地方。

眶上缘：

眉弓向下至眼眶处形成的边缘，通常老年人因脂肪减少眼眶凹陷，眶上缘更加明显额头颧突：

眉弓外侧的骨突，下端与颧骨相接。

塑造时眉毛的末端部位会有一个小小的转折与额骨颞线相连，是额头正面与侧面重要的转折点颧骨：

对头像的塑造影响极大，外表呈现的主要骨点有颧结节、颧骨额突、颧弓（为面部最宽处，两侧颧弓的宽窄与高低决定了面部的宽度与面颊的形状，同时也是脸部侧面上下两个倾斜面的“分水岭”）、上颌突。

鼻骨：

下接鼻软骨，其长短、宽窄与高低决定了鼻子的外形特征。

下颌骨：

下颌骨上的颏结节决定了人下巴是尖的还是方的，并且它还是面部下巴正面、侧面和底面的转折点。

注意难点：

在写生过程中应尽量避免只考虑画面的光影效果，不要把过多的注意力放在质感和细节的处理上，应注重掌握石膏头骨的结构。

重点表现头骨中较大形体结构的造型特征以及它们之间的穿插、榫接关系，不要被牙齿、鼻孔等小形体所吸引。

写生步骤：

1、画出头骨的外轮廓，注意构图的位置。

2、通过观察头骨形体画出其基本形。

3、找到明暗交界线和投影线，铺上大的明暗

深入表现：

强调头骨主要的形体转折和凹凸起伏部分；加强明暗交界线和投影，同时丰富明暗交界线和灰面的层次变化

六、学生作业

完成三张不同角度的头部骨骼素描图，熟练掌握各个角度的头部骨骼结构和比例

素描头像头部解剖

（二）

一、教学目标

理解并记忆头部肌肉结构，初步要求学生从不同角度掌握对象造型比例、透视和肌肉结构关系。

二、教学重难点

理解对象的透视关系，对比分析对象的结构

三、教法学法

讲解、示范、训练

四、教具准备

多媒体课件，示范作品、学生自备画具

五、教学过程

额肌：

额肌为颅顶肌的前半部分，后方与枕肌相连覆盖颅顶中央最宽大部分。

肌肉收缩可产生提眉动作和皱纹。

皱眉肌：

皱眉肌在眉间与眉部皮下生长，皱眉肌收缩能使两眉接近，眉间产生纵向皱纹，当暴露在强光之下时，皱眉肌也会收缩，以靠拢两边眉毛，遮挡并减少进入眼睛光线。

眼轮匝肌：

覆盖在眼窝眼球的外面，环绕生长。

上睑肌稍厚，下睑肌稍薄。

上睑肌收缩能轻闭眼睛，眶部收缩能紧闭眼睛。

鼻肌：

主体覆盖在鼻梁部分，作用压缩鼻软骨。

口轮匝肌：

呈扁环状，在口裂周围。

此肌位于上下唇深处，收缩时可使口角紧闭，可做撅嘴和吸吮的动作。

颧肌：

分为颧小肌和颧大肌，颧小肌和提上唇肌、提上鼻翼肌三肌头会和于鼻唇沟皮内，收缩时可使鼻孔扩张，鼻翼上提，嘴唇上咧，加深鼻唇沟。

颧大肌起自颧骨至口角皮下，收缩可使口角上拉。

笑肌：

起于腮腺，集合于口角，与降口角肌会合。

收缩使口角向外拉。

咬肌：

咬肌是人类头部最强壮的骨骼肌，起自颧弓下缘和内面，止于下颌支和下颌角外沿。

作用帮助人类完成咀嚼动作，提拉下颌骨。

六、学生作业

完成三张不同角度的头部肌肉素描图，熟练掌握各个角度的头部肌肉结构和比例

素描头像头、颈、肩的关系处理

一、教学目标

要求学生从不同角度理解并掌握头、颈、肩三者的关系。

二、教学重难点

理解对象的透视关系，对比分析对象的结构

三、教法学法

讲解、示范、训练

四、教具准备

多媒体课件，示范作品、学生自备画具

五、教学过程

在我们练习头像写生中，头、颈、肩三者关系的处理异常重要，它是关乎整个画面结构和整体性的关键所在，恰到好处的处理会让画面整体加分不少，在考试中一个90分的头部塑造配上一个20-30分的颈和肩膀处理，那么头部的刻画在出色也不会得到高分，而往往这样的学生在刻画颈和肩也没有任何技术问题，在这种情况下失分，实在是很可惜，所以请各位同学注意头、颈、肩三者关系的处理。

如何刻画颈部；

颈部实际就是一个圆柱体，只不过在这圆柱体的两侧多了两条肌肉，即胸锁乳突肌，这个肌肉的起始点在我们耳朵的后方，沿着脖子向前连接到前方锁骨窝的位置，两条肌肉形成“V”字形，如果是男性，则在锁骨窝的上方会有一块三角形隆起的喉结。

胸锁乳突肌是我们颈部最为发达的两块肌肉，正是由这两条肌肉连接头部后方的枕骨和前方的锁骨，这样我们的颈部才得以灵活转动，做出扭头和探头，仰头的动作，所以颈部支撑着整一个头部的动势，是素描头像绘画中表现对象动态的关键所在。

肩部：

肩膀的刻画则是注意锁骨和斜方肌的表现，锁骨构成了我们肩部的轮廓和宽度，而斜方肌赋予了肩膀饱满的厚度。

我们可以把整个肩膀的关系看成一个等边三角形。

底边就是我们的锁骨，是肩膀的宽度，斜方肌是两个等边的边长，是肩膀的厚度。

最后，衣服也是重要的一部分，起到调节整一个画面的作用，衣服本身具有质感和厚度的因素，另外衣服本身是穿在身上，很肢体具有很高的协调性，在处理衣服动势的时候要根据人物形体的结构走向，在刻画衣服的时候可以根据剩余时间的多少，实际来控制以服务的表现，往往头、颈、肩的刻画深入，衣服的表现随意一些，其他衬托头部的作用。

当然在时间允许的情况下可以稍加刻画，但一定注意不要面面俱到。

素描头像写生

一、教学目标

掌握人物头部各部分的比例、透视，基本能够抓住对象的精神状态，熟记面部的骨骼与肌肉，能够主动的观察与理解，从而达到素描头像方法的合理性与准确性。

二、教学重难点

重点：

人物头部加解剖知识的灌输，以及五官及各部分的刻画与表现。

难点：

解剖知识在具体对象中的具体运用。

三、教法学法

讲解、示范、训练

四、教具准备

多媒体课件，示范作品、学生自备画具

五、教学过程

（一）规范写生骤，长线条打形、直线、弧线并用，由外及内、由大到小、由整体到局部（课堂示范与讲评）。

（二）

①讲授头像面部各部分的比例与透视。

②体现面的分析与塑造的手段（课堂示范与讲评）。

（三）写生完整作品。

学生标注各结构骨点名称，每写生一幅作品前均需在临本上用线头标识、重复数遍可使学生初步认识各结构骨点的大致位置（教师逐个辅导，更正学生标识的错误并予以讲解），给学生一个初步认识结构表现与画好素描头像的关系。

（四）教师主导、深入讲解、分析作品的解剖结构，对照事先提供的临本与肌肉解剖复印件，中途频繁集中讲解示范并穿插学生作品当中的结构理解不到位的表现。

（五）教师主导。

先临摹解剖复印件完成后，同一画面继续作业临摹同一人物、同一角度的完整作品（课前教师示范如何从解剖画面过渡到真人素描画面）。

（六）与前一步作画方法相反，教师主导，先写生完整真人素描画面完成后，对照同一角度、同一人物的解剖复印件、返回真人的结构解剖状态，并作以标识结构名称，是学生能深刻理解解剖与真人头像素描的关联，达到熟记、主动、理解与准确。

（七）对照真人照片，完成素描作品（教师分析、讲评、回顾解剖知识）。

（八）写生真人，完成素描作品（教师分析、讲评、回顾解剖知识，并开始讲授真人素描语言的表现）。

头像写生步骤：

第一步：

画之前先观察5分钟，把特征记在心里。

用铅笔或者炭笔切出头像的基本形，抓形的过程遵循先大后小，先方后圆，先整体后局部，可以确定构图，不要偏了，或者过大过小，然后把大头型找准，再找头部最大的转折，把正面和侧面底面区分开。

在这个基础上再找五官，切忌上来先画五官。

还要注意的一个重点是脖子和两肩的关系在这一步也要交代准确。

第二步：

在形出来的基础上铺调子，注意底面和侧面及头发衣服调子的明暗变化，在这一步一般正面不要画太多的调子，因为素描是黑白灰的艺术，如果正面过早上调子与侧面拉不开画面会灰。

在这一步五官也不宜过细刻画，过早刻画五官会导致整体感降弱。

第三步：

深入刻画阶段要先从自己最感兴趣的地方入手，把自己调动起来，比如我比较喜欢画鼻子，我就先从鼻子入手，然后往上延伸到达眉毛眼睛，往下到达嘴巴，总言之从你最感兴趣的点带动整个画面的深入。

深入的过程注意黑白灰的整体性，不要一次把一个地方画死画油，在这一步调子至少要上3层。

深入要依据解剖，所有的黑白灰都是因为面的转折，所以要把面的转折交代清楚，而不是被动抄袭黑白灰。

而面的转折是源于头部解剖中的骨肉的变化。

所以解剖是我们深入的依据。

第四步：

在黑白灰基本准确的前提下，刻画人物正面微妙的层次，画的过程中一直要注意正面灰度与侧面灰度不要撞车。

再一次关注头像的重点五官，关注五官中的重点眼睛刻画。

回想第一印象中模特的特征，把特征加强，调整远处边线看是否转过去。

最后把握黑白灰、主次关系、空间关系。

关于素描的步骤我总结了一个口诀：

先形后体再结构，深入随着解剖走，明暗虚实要准确，主次分明倒最后。

六、学生作业

完成一张完整的素描头像

素描半身像

一、教学目标

注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。

在准确地表现对象的基础上，可以探索不同的表现方法。

二、教学重难点

重点：

注意画面的构图处理，使其能正确地表现出对象的特性和适应人们欣赏的心理特点。

难点：

通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。

三、教法学法

讲解、示范、训练

四、教具准备

多媒体课件，示范作品、学生自备画具

五、教学过程

头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于人物肖像素描的范畴。

表现人物的头、颈及胸部形象的素描一般称为胸像素描，表现头、颈、躯干、双臂及手等形象的素描一般称为半身像素描。

胸像素描往往呈现较庄严的色彩，半身像素描则更富有生活气息、情节性和亲切感。

半身像写生要求通过对头像形象、手势、体态特征及其服饰的刻画，形神兼备地表现人物的形象、身份、性格和体魄美感。

为了画好人物半身像素描，应当充分利用在人物动态及形象速写中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验，特别要注意运用从人物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。

在这个基础上，加强对形象的分析和理解，更深入、更本质地认识形象特征，感受和体会形象的内在和外在美，思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的成功。

经过一系列素描写生的实践锻炼后，应提倡独立思考，学会主动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问题。

（一）半身像素描的动态设计

半身像素描着重表现的是人物形象，最好在生活中选择形象和服装特点鲜明的人物做模特儿。

模特儿上半身应体态明确、自然而优美。

在开始训练的阶段，模特儿服装不要过于宽大肥厚，以使其人体形象和结构造型较为鲜明。

头和手的位置要安排得当，使形象突出，便于深入刻画和生动构图。

在训练的后期阶段，可根据人物特点，设计一定的情节如弹琴、描花瓶、打毛衣等，根据情节的需要还可安排一定的背景和环境。

在半身像素描的练习中，人物的动态、手势及服装样式尽量不要重复，以增加新鲜感。

（二）光线设计

光线的设计要以突出人物面部五官和手的形象为原则。

在此前提下，可根据人物特征和训练的需要设计平光、平光加逆光、顶光、侧光等不同效果。

总之，要有所变化而不可干篇一律。

（三）画前准备

准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。

画前要认真观察形象，领会形象的特征，包括头部五官特点、半身动态特征以及由此所体现的人物性格、气质、体格和服装特点等，尽量做到意在笔先，心中有数。

半身像素描不同于头像素描，它要充分表现人物的精神状态和形体动态、服装特点等。

在全面观察形象特点的基础上，选择作画角度，思考画面构图和表现方法。

（四）构图

构图的起码要求是把头、颈、上半身直到手的形象都完整地画出来。

在这个前提下，恰当地安排画面，使视觉舒服而富于美感，这样的构图才是成功的。

半身像素描的构图比头像素描要复杂一些，想画出理想的构图较为困难。

如果把握不大，最好先用另外一张小纸设计草图，推敲其构图形式和效果，做到心中有数，然后再在正式的画纸上下笔构图。

如果缺乏构图意识就盲目地下笔画轮廓，就可能顾此失彼，或构图不美，或无法把上半身形象完整地画在画面之中。

这样势必要出现反复，既浪费时间又影响作画情绪。

（五）打轮廓的方法

打轮廓的主要目的是画准半身像的大体轮廓，同时落实预想的构图，二者必须兼顾。

较稳妥的方法是：

按照自己对构图的设想，首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的某只手的轮廓的最下一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的一点，即约出半身像的大体形象和构图形式。

这个工作完成之后，应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。

如果这些点的位置定得不准，其构图是不舒服的，应下功夫进行调整。

在各主要端点位置及大体构图确定之后，应首先在最上和最下一点之间确定头部下颌点的位置，然后以头长为标准比例相继确定头的宽度及两肩、两肘、两腕等要点的透视位置及比例关系，再相继画出头部、手部及上半身体态的内外轮廓线。

在半身像素描中，上半身的身体造型往往被衣服遮盖，因此，确定肩、肘、衣袖、衣领、胸等轮廓时，要注意观察和理解衣服和人体造型的关系。

如果只凭直觉盲目地画，就可能出现错误，例如，错把衣袖的某些皱纹当成肘关节的转折处，造成上下臂比例失调，还有衣袖的轮廓与手、手腕的轮廓矛盾，衣领和脖子的轮廓相矛盾等等。

在画半身像大体轮廓时，应着重寻找各主要转折点、端点的位置，以点带线。

这样做一是可以保持头脑的清醒，二是发现错误便于修改。

半身像素描的刻画重点是头部和手部形象，打轮廓的重点也是如此。

头部形象的打轮廓方法和要点与头像素描相同。

为了画好手的形象，应该从认识手的一般造型特征和运动规律入手。

手的形象由手腕、手掌和五指组成。

手腕是个非常灵活的关节，手的动态在很大程度上取决于手腕的运动。

手腕的造型受桡骨和尺骨下端形象的影响较大。

手的形象