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诗歌鉴赏教案
古诗文阅读
授课时间:
2006年4月上旬
【教学目标】1、能鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达技巧
2、能够评价古代诗歌的思想内容和观点态度
【教学重点】古典诗歌的内容和表达技巧
【教学设想】本专题旨在完成对古典诗歌的初步鉴赏,先让学生了解古典诗歌的基本知识,然后从诗歌的形象、语言、表达技巧,诗歌的思想内容和作者的观点态度进行指导,最后探求解题方法和规律,力争具有一定的操作性。
【课时安排】教师点拨3课时学生练习2课时
过关测试1课时讲评总结2课时
知识积累2课时
第一课时
[教学目标]明确高考目标,把握高考动向,了解诗歌的文学常识,初步学习鉴赏诗歌的形象
[教学重点]鉴赏诗歌的形象
[教学设想]文学常识不属于考试大纲考查范围,只是作为知识性积累,点到为止;本课时旨在让学生知道可以从哪些方面鉴赏形象、语言和表达技巧
[教学过程]
2004年《考试大纲》要求
①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧
②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度
能力层级:
鉴赏评价·E;分值:
6
二、高考信息
诗歌鉴赏自2002年新作调整,只考查古代诗歌,采用主观题形式。
今年未做变动。
古代诗歌的考查,主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步鉴赏,对作品的内容和作者的观点、态度进行评价。
所谓“初步鉴赏”指的是对作品的形象、语言和表达技巧作概要的赏析,无需引经据典,也不需要拿试卷以外的作品进行横向比较,只需就作品本身的特点或主要特点进行分析鉴赏。
当然,若是诗句上用到的典故是中学课本上学过的,我们就应该知道,并能新旧联系,综合分析。
“评价作品的内容”指的是简要陈述作品的主要内容,并能站在一定的高度对其加以阐述评价,如时代背景、作者创作风格、同类型题材的内容透视等。
鉴赏作品的形象、语言表达技巧在命题上可以是综合要求,如鉴赏思想内容、鉴赏艺术手法,也可以就某一方面提出问题,也可以和评价作品的思想内容结合起来考查,题型多种多样,要全面准备,多有涉猎,不能“以不变应万变。
”
高考古代诗歌鉴赏命题的切入点可能是:
①分析作品的整体风格,如让考生回答文本的风格是豪放还是婉约,是属于山水田园诗派还是属于边塞诗派;
②分析诗歌的意象及意境;
③分析诗歌的表现方法及表达作用,如赋、比、兴、夸张、对比、象征、衬托、情景交融、虚实结合、动静相生等。
三、诗歌文体知识积累
1、定义:
诗歌是文学题材的一种,它要求以高度凝练的语言形象地表达作者丰富的思想感情,集中的反映社会生活,并具有一定的节奏和韵律。
2、分类:
①从内容分:
叙事诗、抒情诗
②从形式分:
格律诗、自由诗、散文诗
③从来源分:
民歌、文人作品
④从时代分:
古代诗歌(古典诗歌或旧体诗)、现代诗歌(1919年五四以后)
古代诗歌:
⑴古体诗:
四言诗、骚体、乐府诗、古风
⑵近体诗:
律诗、绝句
⑶词:
小玲、中调、长调
⑷曲(诗余):
戏曲、散曲(小令、套数)
⑸明清歌谣
现代诗歌:
⑴新诗(主流)
⑵旧体形式
3、四言、五言、六言、七言
这些通常指的诗的表现形式,言代表字,四言就是每句诗四个字,依次类推,古代诗歌中以五言、七言最多。
4、律诗的音韵
①首句可入韵,二、四、六、八必须押韵,绝句第三句不押韵
②律诗可分为首、颔、颈、尾四联,中间两联必须对仗
③平仄(略)
5、诗、词、曲
其主要区别在于诗要讲求节奏和韵律,词比诗更严格,词是一种配乐歌唱的诗体。
曲也是和乐演唱的一种韵文形式,但句式比词、诗更为灵活。
6、标题·词牌(曲牌)
标题是词(曲)内容的集中体现,概括词(曲)的主要内容。
词牌(曲牌)是一首词调子的名称,即歌曲的名称。
每首歌曲各有一定的宫调。
词牌按字数多少分为小令、中调、长调。
三种分类方法:
①58字以内的为小令,59——90字为中调,91字以上为长调,这是按字数区别。
②名称区别:
在词牌的最后一字中往往可以看出该词的长短,带“令”字的一般较短;带“引”字的多为中调;带“慢”字的多为长调。
③段数:
独段者为小令,双段者为中调,三段以上为长调。
7、豪放派、婉约派
是宋代词坛上的两大流派,其作品分别表现出不同的风格。
①豪放派作品气势豪放,意境雄浑,词中充满豪情壮志,给人一种向上的力量。
代表词人:
苏轼、辛弃疾。
②婉约派作品语言清丽、含蓄,词内容中抒写的感情婉约缠绵,情调活轻松活泼,或离愁别绪,或深沉幽怨。
代表词人:
柳永、秦观、李清照。
8、对联
字数相等,词性相对。
上联最后一字为仄声,下联最后一字为平声。
如:
书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。
9、古体诗
也叫古诗,是和唐代的近体诗相对立相区别而言的。
凡是不遵守近体诗格律规则的诗歌,都叫做古诗或古体诗。
这是近体诗产生以前的诗歌风格,后代人也可以用它写作。
古体诗和近体诗的区别,可以说是自由诗与格律诗的区别,我们也可以把它看作古代的自由诗。
10、四言诗
古体诗的一类,流行于战国以前。
四言诗的典范作品诗《诗经》。
一般一节采用一个韵脚,句数可多可少,篇幅不受限制。
11、骚体
这一名称是源于屈原的代表作《离骚》,屈原及其弟子和后代追随者所作的诗篇,经西汉刘向编为《楚辞》一书,因此,骚体也叫做楚辞体。
骚体最重要的特征是一个韵脚的中间或末尾加上一个叹词,如“兮”、“些”、“只”等,这种特点在《楚辞》中是普遍存在的现象,于是句中加“兮”字就成为骚体的一个特征了。
这样做就可以使诗句的抒情色彩更浓厚,可以说是诗歌的“咏叹调”。
(所谓“言之不是,故咏叹之”。
)
12、乐府诗
汉武帝时在政府中设立了一个专掌音乐的机构名叫做“乐府”。
“乐府”的职责是搜集各地民间的歌舞,编制新声并把他们与传统的宫廷音乐相结合,为皇帝及朝廷举行典仪时演奏。
乐府收集的歌词其中一部分流传下来到了宋代,由郭茂倩把它们分类编辑,名为《乐府诗集》。
乐府所收集或编制的歌词人们称之为“乐府体”。
乐府体句字有长有短,押韵也比较自由。
但是,这些民歌逐渐从自由句式变成整齐的句式。
乐府是来自民歌,而民歌叙事的成分占很大的比重,因此,诗坛上出现了很多五言体的叙事诗。
《孔雀东南飞》是古代最长的叙事诗(南朝);《木兰诗》(北朝)也是一首优美的叙事诗,二者合成“乐府双璧”。
文人们后来打破了乐府诗原有的形式结构,甚至不用旧乐府曲调,不用旧题,而是即事名篇,自制新题,叫做新乐府。
元稹、白居易开展了一次新乐府运动。
标题有“歌”“行”“引”“曲”“吟”的一般为乐府诗。
13、古风
古风也叫古诗,是自汉以来吸收乐府民歌的形式发展起来的诗体,到了唐代已成熟。
古风除了押韵外,形式是很自由的。
14、近体诗
近体诗直到唐朝初年才形成,因为诗新形成的,所以那时称之为“近体”,以区别于唐代以前的古体诗。
这个名称,一直沿用到现在。
近体诗的特点:
①押韵
②在声调上形成升降轮现的格律——律句。
③按规定使一定语句形成对仗句。
④一般押平声韵,并且一首诗只能用一个韵目,不能转韵,也不能押邻近的韵。
⑤句数和字数是有规定的。
15、绝句
四个单句,两句押韵,第一句是否押韵可自由处理,诗句是否用对仗句,可以自由。
16、律诗
第一和第四韵句是否对仗,自由处理,四个韵句分别称作首联、颔联、颈联、尾联。
17、排律
]开头和结尾两个韵句可以不用对仗句,其余都要用对仗句。
排律最少要用5个韵句,即10个单句,最多可以用上百个韵句,以用完所用韵目中所有的单字(不得重复)为最大限度。
一般是五言,七言排律很少见。
18、词
和“国风”“乐府”一样是由民间发展起来的,到了宋代逐渐脱离音乐,成为一种新的诗体。
词的名称:
当时称为“曲子词”、“曲词”、“歌词”后来简称为“词”。
有人为了区别古曲,又称它为“今曲子”;文人们为了雅,又改成“诗余”、“乐府”、“近体乐府”、“琴趣”、“长短句”等。
现在一般称它为词,其它名称只能算是别名。
词的特点:
①每首词都依据一定的歌曲(词牌)谱式填写。
须先标出词牌名然后再加本词的题目(也可不加)
②多数词牌分为数段,段是相对独立的单位。
③押韵完全按词牌的规定押
④句子的长篇,不得任意改变,要按词牌的规定且遵守一定的平仄律
⑤有的词牌在个别地方的用韵或用字要区分四声
四、对诗歌形象的鉴赏
诗歌和其他艺术作品一样,是通过形象的塑造来体现作品的思想倾向的。
不同的是,诗歌中的形象,既指叙事诗中塑造的人物形象,也指抒情诗中的抒情主人公,更多的则是指诗歌中所描写的景和物。
比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类的,都是诗中的形象。
例如杜牧的《山行》,诗里写山中景色,有山路、人家、白云、红叶等景物,都构成了形象,且以枫林中经霜的红叶最具神韵。
诗歌中的形象倾注着诗人的思想,包孕着诗人的感情,因而诗歌形象往往具有象征意义、讽喻意义,理解时不能用逻辑思维,不能认为诗歌中的形象就是实指某一物或某一景,或确有某一事,不能太实在。
诗歌塑造形象的手法,可以对形象直接描写,也可以间接描写;可以粗线条白描,也可以浓墨重彩,精雕细刻;可以铺垫衬托,也可以借助想象联想。
一个民族,虽然有共同的语言,但对某些事物、某些形象的感受,不同地点、不同时代、不同民族之间却存在着差异。
例如“白”这一颜色,欧洲人和中国人都能从它感受到一种纯洁的象征。
但是由于风俗习惯不同,欧洲人新娘的礼服是白色的,而我国古代的丧服却是白色的。
在这个意义上,感觉就不一样了。
中国的诗句“素车白马吊忠魂”,所表达的悲痛感情,欧洲人是不能深刻得体会的。
再如猫头鹰,欧洲人对它没有恶感,常常作为绘画的题材,在诗歌中出现并不是人厌憎。
上古时的中国对它也不讨厌,如“枭雄”一词并无贬义,但是自魏晋以后,人们多对它怀憎恶之感,在诗歌中出现时,就成为一种被厌恶的形象了。
同猫头鹰命运相似的还有乌鸦和喜鹊,在近代,人们以为喜鹊叫喳喳,是喜事的先兆,而一般认为乌鸦叫则是凶事的预报。
但是在魏晋隋唐对这两种鸟的看法却与近代相反。
唐代人认为乌鸦可报信,而在汉代乌鸦又被认为是“孝鸟”,如经常飞到谁家院子里,就会认为谁家有“孝义”之德,以致有些想借“孝义”之名往上爬的人,特意撒米引乌鸦来,以此为荣。
而喜鹊人们认为它一叫就会发生口舌之事。
(杨柳)
因此,在阅读古典诗歌时,对于诗中出现的草木花果、鸟兽虫鱼以及月露风云等形象的描写,我们要注意到作者由于当时的习惯看法,用之以烘托渲染的气氛,用之以象征和寓意的意图,可能与现代不同。
不然就会歪曲了诗意或妨碍我们欣赏作品的艺术性。
对多数事物的看法,古今是共同的。
如植物中的松、竹、梅,称为“岁寒三友”;动物中的鹤,象征长寿;鸳鸯象征夫妻间的爱情;狮、虎象征勇猛等。
再如“云”,“浮云苍狗”表示世事变幻不定,“白云”代表深山隐逸的生活情调,“青云”表示飞黄腾达,“浮云蔽日”则表示奸臣蒙蔽皇帝。
至于诗歌中塑造的人物形象,古今基本相同,不作详论。
既然这样,那么怎样欣赏诗歌形象呢?
1、运用想象力来补充诗歌形象。
诗歌是利用艺术形象来感染人启发人的。
作为读者,首先接触到的也是诗歌中塑造的形象。
读者欣赏诗歌,一般是先去感受它,然后再领会、分析、理解、评价它。
感受是欣赏诗歌的第一个步骤,而且是很重要的步骤。
这一步走得不踏实,草率而过,就会使我们对该诗理解得肤浅、片面甚至是错误。
我们读诗,首先是通过诗句的引导和激发,在头脑中把诗句的形象再现出来。
随着诗句的进展,我们要设身处地,运用想象使自己进入到诗歌所表现的境界中去,做一次“诗国”的旅行,宛如“身临其境”。
诗中的形象不可能描写得十分完备和细致。
古典诗歌受格律的限制较大,尤其这样。
它往往只是表现了物的某些特征。
读者要根据所提供的事物的特征,再利用想象加以补充,从而在头脑中形成活生生的完整的形象。
读者所补充的是自己过去生活实践中的体验,用和作品中形象相同或类似的体验来补充它。
例如:
“万绿丛中一点红”,只写了“绿”和“红”两种颜色,并没有说出叶子和花朵来;但是句中有“万”、“丛中”、“一点”等词,于是我们马上会想象到写的这是花草树木,很自然的在心目中展现出一幅画面:
在一丛绿油油的叶子之中,开出一朵因强烈对比而耀人眼目的鲜艳的红花。
绿叶和红花这个画面,是我们根据自己的生活经验加以补充而想象出来的。
可见身临其境要通过想象,对于“其境”中的形象还要加以补充,这一补充同样也要经过想象。
如果不加以想象,就不能感受的这么亲切,这么深刻,也就谈不到“欣赏”了。
2、准确地理解形象
宋代诗人梅圣俞曾说:
“必能状难写之景,如在眼前;含不尽之情,见于言外。
”形象本身就能含言外之意。
例如李白的《玉阶怨》:
“玉阶生白露,夜久侵罗袜。
却下水晶帘,玲珑望秋月。
”题目是“怨”,但诗中却没有一个“怨”字。
作者只是选取了一个典型的情景:
这位宫女独立在玉阶上,直到露水浸湿了袜子,她才发觉夜已经深了,站得太久了。
于是她回到室内,却并不睡眠,只是落下帘子,透过帘隙望着那秋天的月亮。
她的那种无聊、寂寞、怅惘、哀怨的心情,就尽在不言中了。
清代诗人沈德潜评这首诗是“妙在不明写怨”。
李白的另一首五绝《敬亭独坐》也是如此:
众鸟高飞尽,孤云独去闲。
相看两不厌,只有敬亭山。
这首诗寄托了诗人缺少知己、孤独寂寞的感慨。
诗人没有直接倾诉出来,而是说自己只有和众鸟、孤云、青山作伴,言外之意是没有朋友。
甚至连这些鸟也“高飞”了,云也“独去”了,都离开了自己,只有那不能移动的敬亭山和诗人两两相对。
这种深沉的寂寞之感,就溢于言表。
但是,诗意没有到此而尽,却在“相看两不厌”这句含义中,使读者很自然的又转入到另一层想法:
只有雄峻的高山是诗人欣赏不够的,而这高山之所以不离去,也是因为对诗人亲敬不厌,这样把山人格化了,这是英雄惜英雄啊。
二十个字写了一个情景,但又蕴涵着几层意思和浓郁的情感。
可见,形象本身就天然具有含蓄的作用。
我们只能在诗歌固有的语言中去领会形象的意义,不能望文生义。
不过,客观的形象,只能使“仁者见仁,智者见智”,例如一棵大数,建筑师、植物学家、画家和诗人所注意的角度是各不相同的,领会的也都不同。
但在诗中反映的大树,由于诗人已给它安排了特有的环境,渲染了相应的气氛,设置了一定的前提,它的含蓄的意义就有了限制,不容许读者离开了诗中的环境和前提来任意的赋予自己一相情愿的意义。
否则,便是歪曲了作者的原意。
第二课时
鉴赏诗歌的语言和表达技巧
五、对诗歌语言的鉴赏
1、理解诗歌的语言
古典诗歌的鉴赏首先要从理解语言入手。
古典诗歌的语言,要求以最精练的词语表达最丰富的内容。
首先,凡是省略后不致影响表达意思的字词,都可以省略掉。
第二,在声韵和音节的限制下适应音调的要求,词序位置往往需要颠倒。
第三,为了适应句子对仗的要求,对一些句子要做特殊处理。
为了造成某种艺术效果,警句中往往运用特殊语言手段。
因此,理解古典诗歌的词句,要结合着古典诗歌中一些特殊的语法现象。
如句子成分的省略、词序的变换颠倒、词类的灵活运用、句子的互文见义等。
考题有两种形式:
一种是给出语境,让我们去锤炼选择词语;二是分析诗眼,展示意境,要求我们判断。
①句子成分的省略
语言中句子成分的省略,是符合语言习惯的,在一定的语言环境中,省去某些句子成分,不仅不会使人产生误解,反而使人感到简洁明快。
古典诗歌的语言,是最精炼的语言,这不仅因为它要受到格律形式的制约,还要求概括集中、形象生动,以最简洁的词语,表达最丰富的思想内容,产生出形象感人的艺术效果。
因此,古典诗歌中句子成分的省略,是最突出最普遍的现象。
有些诗句,放在散文中甚至可以说文理不通,不可理解。
而在诗歌当中,不仅可以使读者心领神会,有时简直令人拍案叫绝。
Ⅰ、句子中省略主语是最普遍的现象。
特别是在抒情和写景的短诗中。
如:
“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?
”谁“欲饮”,谁“醉卧”(军人们)诗中是省略了,却能使我们亲切地感到是军人们在激战的间隙,于喧闹嘈杂声中举杯狂饮的形象。
这样不拘泥于一人的描写,形象逼真地表现了边塞军旅生活的一个侧面。
在这类作品中,诗人的抒情,是抒发自己的思想感情;写景,是描绘自己眼前的景致景物;诗中的人物形象就是诗人自己。
他的形象自然地浮现在诗歌产生的艺术效果之中。
再如:
“远上寒山石径斜,白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
”这首诗,表现诗人对身临境界的留恋与欣赏,应该是第一人称,但我们只是从“远上”、“停车坐爱”等词语中,感到诗人的存在。
这不仅使我们看到诗人所处的环境,并且可以看到诗人的形体动作,甚至感触到诗人的内心感情。
Ⅱ、谓语的省略。
谓语是一个句子表达意思的主要成分,通常由动词来承当,一般难以省略。
但在古典诗歌中,谓语的省略倒是常见的。
这不仅是为了适应行文和格律,有时是作为一种表现手法,用来创造更为形象明快的艺术效果。
如:
“夫子今管乐,英才冠三军。
”意思是:
您堪称当今的管仲乐毅,英才为三军之冠。
把动词谓语“称”、“为”之类的词语省略了。
“香雾云鬓湿,清辉玉臂寒。
”把动词谓语“使”“照”之类的词语省略了。
“中军置酒引归客,胡琴琵琶与羌笛。
”在主帅营帐里设下酒宴,清归客饮酒。
接着罗列了三中乐器。
不言而喻,这绝不是在宴席间摆着三种乐器,是奏着胡琴,弹着琵琶,吹着羌笛。
其间的动词谓语全省略了。
这样来写,不是抽象的写出席间有音乐,而是具体的写出有什么乐器演奏的音乐。
从而给我们以更具体的感受,产生更明快形象的效果。
②词序的颠倒。
古典诗歌中语序的颠倒,有与古代散文语法一致的地方,但更多的是为了适应平仄、用韵和对仗的要求。
如“竹喧归浣女,莲动下渔舟”-----竹喧浣女归来,莲动渔舟下水。
“葡萄美酒夜光被,欲饮琵琶马上催。
”-----正要喝用夜光杯盛着的葡萄美酒时,马上的琵琶声在催着出发了。
“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
”------昨天晚上,在楼里,东风吹拂,月光下,对已灭亡的国家不堪回想。
在古典诗词中,这样的句子是大量的,遇到这种情况,只有从上下文意贯通一气来理解,而不能局限在字面上去呆板的苛求。
③词类的活用。
诗歌中的词类活用,不仅是由于语言环境和习惯的允许,更多的是创造高度的艺术效果。
更著名的是,当属王安石的《泊船瓜洲》“京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸,明月何时照我还?
”“春风又绿江南岸”传为千古名句,“绿”字活用了。
关于这个“绿”字还有一段传说:
“吴中士人家藏其草,初云‘又到江南岸’,圈去‘到’,注曰‘不好’,改为‘过’,复圈去改为‘入’,旋改为‘满’,凡如是十许字,始定为‘绿’。
”可见这个“绿”字来之不易,是经过了诗人反复琢磨推敲换改了十多个字,最后才定下来的。
我们看被改掉的“到”“过”“入”,均是动词,在语法上极为通顺,却弃而不用。
换了个“满”字,虽然是形容词,却平淡抽象。
最后用一个“绿”字,顿使全诗大放异彩。
“绿”字是形容词,这里做动词用了。
在艺术效果上不仅色彩鲜明,仿佛在我们眼前呈现出一派清新秀丽的江南春色。
其难能可贵之处更赋予春风一人格化的力量,是春风把严寒驱走,是春风把江南染绿,给江南送来欣欣向荣的盎然春意。
这就是炼字与活用取得的艺术效果。
④句中的互文见义。
互文是诗歌中的一种特殊的句子结构,就是本应结合在一起用的两个词语,为了适应字数的限制而省去一个,但是在理解时又要联系在一起。
如王昌龄的《出塞》:
“秦时明月汉时关。
万里长征人未还。
”“秦”和“汉”,“明月”和“关”就是互文。
即秦汉时的明月,秦汉时的关。
并不是明月属秦关属汉。
实际含义是:
明月照关塞,从秦到汉,直到诗人生活的时代都是一样的,边塞战争也一直没有停息。
于是才紧接下句“万里长征人未还”。
再如:
主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。
句中的“主人”与“客”,“下马”与“在船”都是互文,并不是主人下了马,客人到了船上。
而是主人和客都下了马,一起到了船上。
在船上宴饮饯别,这才“举酒欲饮无管弦”。
互文见义的手法只有从全诗的上下文义去领会,才能得出准确的解释。
2、品味诗歌的语言特色。
①清新其特点是用语新颖,不落俗套。
比如杜甫的《绝句》:
“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
”四句写了四种景色,有动景、有静景,色彩绚丽,语言清新生动。
王维的“明月松间照,清泉石上流”“山光悦鸟性,潭影空人心”
②平淡或称质朴,其特点是不加修饰,而用明白如话的语言直接叙述,显得真切深刻,平易近人。
但平淡不等与简陋和寒碜,它是用语上的返璞归真,体现了作家的真功夫。
如陶渊明的诗、李煜的词。
孟郊的“慈母手中线,游子身上衣”一句,杜甫的“三吏”“三别”等作品皆是此类语言的典范。
③绚丽其特点是有富丽的词藻,绚烂的文采,奇幻的情思。
如李商隐的诗歌、柳永的词等。
雍陶的《题君山》:
“烟波不动影沉沉,碧色全无翠色深。
疑是水仙梳洗处,一螺青黛镜中心。
”用笔就是浓墨重彩。
④明快其特点是直接的,明朗的,爽快的,泼辣的。
往往是斩钉截铁,一语中的。
如白居易的诗歌、苏轼的词等。
⑤含蓄、隽永这类语言的风格是意在言外,常常不是直接叙述,而是用委婉的语言将要表达的意思寄寓其中,让读者品味。
如杜牧的绝句、李清照后期的词等。
杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》”就是此类。
⑥简洁其特点是凝练,注重锤炼字句,干净利落,言简意赅。
如贾岛的诗、马致远的散曲等。
“鸟宿池边树,僧敲月下门。
”“松下问童子,言师采药去。
只在此山中,云深不知处。
”
3、诗歌语言运用的主要修辞方法。
①夸张
我国古典诗歌中有用夸张手法单独描写自然景物的,也有用夸张手法单独描写社会生活的,更多得情况则是把二者有机的结合在一起。
如陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》:
“三万里河东入海,五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里,难忘王师又一年。
”诗中的“三万里”、“五千仞”、“上摩天”、“泪尽”都是夸张,正是这种夸张描写,把诗人对祖国的热爱,对苟且偷安、不去收复失地的求和派得分门,以及对遭受苦难遗民的深切同情,表现得淋漓尽致。
②拟人
把物人格化,可以使描绘形象生动,表意更加丰富。
如刘颁《新晴》:
“青苔满地初晴后,绿树无人昼梦余。
唯有南风旧相识,偷开门户又翻书。
”诗中将南风人格化,通过一系列动作描写,表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情,以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。
③对比
运用对比,可以把不同的人物、不同的生活现象、不用的生活感情区别得更加鲜明。
使美者更美,丑者更丑。
如梅尧臣《陶者》:
“陶尽门前土,屋上无片瓦。
十指不沾泥,鳞鳞居大厦。
”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比,深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理,表达了诗人对劳苦人民的深切同情。
④比兴
从古典诗歌中我们可以看出,比兴能用具体的常见的事物表达那些不很常见的事物,从而使读者易于理解;能突出事物某一方的特征,使其形象鲜明;还能避免叙事或说理的质直,使之委婉含蓄。
如李白《哭晁卿衡》:
“日本晁卿辞帝读,征帆一片绕蓬壶。
明月不归沉碧海,白云愁色满苍梧。
”诗中三四句运用比兴手法,前句指晁衡遇难,明月象征晁衡高洁的品德;后句寄兴深微,连天宇也好似愁容满面,表达立即对朋友的无限怀念之情。
⑤用典
古诗很讲究用典,典故是指诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语。
用典既可使诗歌语言精炼,又可增加内容的丰富性,增加表达的生动性和含蓄性,可收到言简意丰、耐人寻味的效果,增强作品的表现力和感染力。
1998年全国高考卷贾岛《题李凝幽居》中提到了“推敲”的典故。
一般来说,高考不会用教材以外的典故,倘用典则多系教材中提及的事件或人物。
⑥借代
借代具有以少胜多、化凡为奇的表达功能,所以很受诗人青睐,因为精粹的诗歌需要借代去做艺术性的浓缩与扩展。
把握借代的用意,是鉴赏诗歌的一个重要思路。
⑴背景性借代
⑵情志性借代
4、诗歌语言运用的主要描写方法
①渲染
渲染,本是一种国画技法,一般是在需要强调的地方浓墨重彩,使画面形象的某一方面更突出。
用于艺术创作,就是从正面着意描写。
如汉乐府民歌《江南可采莲》:
“江南可采莲,莲叶何田田!
鱼戏莲叶间,鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。
”
②烘托
烘托,本是一种国画技法,用水墨或色彩在物象的
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