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古典工艺

"湿"板时代--古典摄影技术整理

"湿"板时代对胶合剂的探索从理想上说,摄影家需要的是这样的一种方法,它既具有达盖儿式摄影法那种清晰的影像和细致的影纹,又像卡罗式摄影法那样,能迅速而经济地在像纸上印制照片.这就需要一种较好的负片形式,就是说,要用透明的片基来代替纸基.现在所知道的"胶片",那时还没有.那当然只有用透明的玻璃板了.但是,能为纸基所吸收的感光化学药品,却很难附着于光滑的玻璃表面上.早在1839年,科学家J•赫谢尔爵士曾在这方面做过试验,他把一块玻璃放在一盆氯化银溶液下面,让氯化银溶液慢慢地沉积在玻璃板上.这样做既慢又不实际,冲洗液是很容易将氯化银沉积层冲走的.关键是要找到一种"胶合剂",一种透明的粘性物质,它既可将感光化学药品附着于玻璃表面上,又使附着的药品经受得起冲洗液的化学作用.开始时,蛋白似乎是最好的胶合剂.所以,N•尼埃普斯的侄子尼埃普斯•戴圣维多（NiepcedeSaint-Victor）曾于1847年取得"蛋白玻璃"（albumen-on-glass）摄影法的专利权.但能混合于蛋中之中的感光化学药品的分量是极有限的.因此,蛋白玻璃的感光速度实在太慢了,不能用来拍摄人像之类的照片.用蛋白涂于像纸上,效果较佳,因为像纸不需要太高的感光速度.蛋白像纸（albumenpaper）的影像质量很好,不像塔尔博特的银盐像纸那样易于退色,而且,还有一层很吸引人的光滑面.你也可以在蛋白板上印制照片,供幼灯放映用.长期以来,人们都用幼灯放映那些画在玻璃板上的图像,现在,有了摄影,就可以把幼灯真正普及起来了.火棉胶1851年是英国的重要的一年.那时,正是工业革命的高峰.在伦敦,他们举办了一个"重大的展览"（TheGreatExhibition）,展出了几年来在科学上、艺术上和制造业上的成就.许多论文在发表,许多文件在宣读,许多情报在交换.在这沸腾的热潮中,一位不知名的伦敦雕塑家F•S•阿切尔（FrederickScottArcher）,带来了一个有关他的试验工作的消息.像别的许多人一样,阿切尔想用玻璃板来改进摄影的影纹质量.他发现,一种名为"火棉胶"的粘性液体,是很好的胶合剂.火棉胶是用硝化棉溶于乙醚和酒精而成,几年前,曾被用来修补衣服的破口--将火棉胶涂于破口上,干后即形成一层硬而透明的保护薄膜.阿切尔的方法（湿板摄影法）,是将火棉胶和感光化学药品的混合液涂于玻璃板上,并使之光敏化.然后,将湿的玻璃板装入摄影机中,进行曝光.曝光后,立即进行显影、定影和水洗.这个奇特的要求,意味着火棉胶负片（collodionnegative）必须很快做好,并立即使用,因此名为"湿板'摄影法（wetplateprocess）,因为火棉胶干后,便不感光了.湿板摄影法1、将溶化有碘化钾的火棉胶粘液涂在一块洁净而光滑的玻璃板上.要涂得均匀而平滑,需要有熟练的技术,特别是大块玻璃板.2、在红灯下,将粘的玻璃板放入硝酸银溶液中浸泡数分钟.然后,取出滴净,立即置于一个防光暗盒内,以便装进摄影机,进行拍摄.3、在摄影机中进行曝光.一般是f11,30秒至2分钟.4、回到暗房,焦酸显液立即倒在玻璃板上,至影像充分显影时,用清水略为漂洗.5、将已显影的玻璃板置于海波溶液中进行定影.接着水洗和晾干.最后,涂以清漆.像片1、在暗房中,将一张涂有蛋白和食盐的像纸,置于一盆硝酸银感光溶液中,涂面朝下.然后,晾干,并尽早使用.2、将像纸置于负片下,用印片框压紧,放在阳光下曝晒,至形成紫黑色的影像为止.3、将已曝光的像纸用清水漂洗片刻后,一般先用氯化金溶液将影像漂成棕黑色,然后置于海波中定影,接着水洗和晾干.这个新的摄影法有4个主要优点:

1、底片影纹极清晰,可用蛋白像纸无限量地印制永久性的、能清晰地显示出真实景物的像片.2、价钱低廉.一幅达盖儿式照片的价钱,约相当于12幅蛋白像纸照片.3、阿切尔从来没有对他的方法实行专利,所以,任何人都可以免费使用火棉胶摄影法.4、它的光敏度比卡罗式摄影法和蛋白玻璃摄影法都高.因此,这个摄影法,几乎立即就成为英国的主要摄影法,并在几年内,也成为欧洲和美洲的主要摄影法.那时,成千上成的人民、艺术家、科学家和旅游者,都以严肃的态度看待摄影.实际上,这是摄影的新生:

它是第一个真正令人满意的、影像清晰的负片和正片摄影法.大部分人都拿这些新的像纸照片和清晰的但不能复印的达盖儿式照片相比较.五年内,就再没有人拍摄达盖儿式或卡罗式的照片了.湿板底片的应用火棉胶摄影法,效果虽然很好,但使用不方便,这是没有人敢否认的.无论是在家里,还是在专业摄影室里,要将那又稠又粘的火棉胶均匀地涂布在整个玻璃表面上,是需要一定的技术的.接着,还要将玻璃板进行光敏化,进行曝光和冲洗.所有这些,都必须在10-20分钟内火棉胶未干燥前,全部完成.这个工作程序,即使是暗房就在摄影室或被摄体所在地的旁边,也是不易操作的.如是拍摄郊区风景或到国外拍摄,那就更加困难了.但是,当人们想到它能带回过去从来没有人拍摄过的、清晰的、而且是可以复印的景物影像时,大部分的技术问题,都被克服了.人们外出拍摄时,都随身携带一个完整的暗室帐蓬（darkroomtent）.（左图1）约在1853年,一种可以折叠成箱子式的、并可用三脚架支持于适当高度的暗室设备已制造出来（左图2）.湿板摄影者先用这样的暗室设备进行玻璃板的准备工作,然后,放在防光盒内,装进摄影机,以便拍摄.最后,拿回暗室进行显影、定影和水洗.拍摄照片,一般都在湖边或河边附近进行,因为,除非自己携带水桶,不然,就得就地找水来冲洗每一张底片.当你看到那个时期的火棉胶照片时,你大概可以想象得出拍摄时,要设立暗房,要架起摄影机,要取水,要配药.此外,那时还没有放大机,要得到一张巨幅照片,唯一办法是用一个大而笨的摄影机.很多时候,拍摄者要把自己的半个身子藏在一块黑布里,进行取景或聚焦.难怪乡村中的小孩们,有时会嘲笑他们,向他们扔石头子.这些神秘的陌生人,还常常被当地的老百姓驱逐,以为他们总不是好心人.尽管有这许多问题,但由于火棉胶底片灵活性大,感光度高,质量好,所以,它的应用范围十分广泛.现在,新的工程或新的建筑,已经可以拍成"记录照片'（recordphotographs）保存起来,以供参考.这种资料,过去是用人工描绘,并用大量的文字加以说明.比如,在1851-1854年,英国"水晶宫"在伦敦悉丹翰（Sydenham）重建时,P•德拉莫特（PhilipDelamotte）就曾为这个工种的主管人员拍摄了一些工程进展情况的照片.他的这些照片,不但可以作为很好的资料,而且,很多都是构图优美的摄影作品.R•芬顿（RogerFenton）原是一位著名的风景摄影家,后来被派去拍摄克里米亚战争（CrimeanWar）的"写实照片"（documentaryPictures）.那时,拍摄动作的照片,在技术上还是不可能的,所以,他的大部分照片,都是一些关于战地供应的静止场面,也有一些战前或战后的前线情况和军营中的一些经过小心摆布的军官集体照.芬顿的照片,后来曾经展出过,并由资助他去拍摄照片的出版商,以像册的形式,成套出售.另一位曾在骇人听闻的情况下进行拍摄的摄影家,是F•弗里思（FrancisFrith）.弗里思是使用火棉胶摄影法的最早旅游摄影家（travelphotographer）之一.在1856-1860年,他曾三次到尼罗河旅游,拍摄了数百张埃及、叙利亚和一些圣地的景色.可以想象得到,在沙漠中拍摄,问题是很多的.在那里,苍蝇多,温度高,几乎能使火棉胶在涂布中就要干燥.弗里思和其他摄影家拍摄的风景照片,都用蛋白像纸进行大量印制.这样的照片生产方式,后来成了英国和法国的一种小型手工业.他们将许许多多的印片框排列在架子上,面向太阳,好像玻璃暖房一样.助手们则在行列中走上走下,检查照片的进展情况.照片的黑度够了,就换纸、水洗及调色.印好的蛋白像片（albumenprint）,大部分都是直接在照片商店出售,或贴在旅游本上.第一次大型摄影展览,是1852年末在英国伦敦举行.第二年成立了"摄影学会'（PhotographicSociety）（现名为"皇家摄影学会"）,R•芬顿是它的第一任秘书.其他学会也在好几个大城市中成立.这些学会的最主要任务之一,是组织展览.这对专业摄影者是一个免费宣传的园地,对业余爱好者,是互比长短的场所,对公众及报界,则是欣赏和评论这个新艺术的极好机会.也许就是由于艺术评论家（artcritis）对这个新艺术进行评论的关系,或是由于大家觉得拍摄"艺术"摄影（artisiticphotography）的最好方法,就是模仿当时流行的绘画,所以,许多严肃认真的摄影家,都选择一些具有崇高思想境界的、富于情感的、或具有历史意义的题材,作为他们的展览照片的内容.用火棉胶底片制作像片的另一种方法,是叠印（combinationprinting）.这就是说,将画面上的几个组成部分,如人物、背景、前景等,事先加以计划与安排,并分别拍摄在不同的底片上.然后将这些底片组合起来,印在同一张像片上.这个主意,是从处理风景摄影中的天空问题发展而来的.火棉胶底片对兰色要比绿色敏感得多.所以,当你对绿草和树木曝光合适时,天空和云彩就变成一片白色.因此,摄影者常常拍摄两张底片,一张曝光时间短,用来拍摄天空,另一张曝光时间长,用来拍摄地面景物.这两张底片分别印在同一张像纸上,每印一张底片,都要小心地把印片框上的不印部分遮挡住,只让需要印的部分暴露于光线之中.这个技术,也可以用来去掉集体照片上表情不好或移动的人物.方法是:

多拍几张底片,然后,选其中表情最好的头部叠印在像片上.雷兰德耐心地运用这样的迭印技术,创作出许多精美的作品.H•P•鲁宾逊（H•P•Robinson）,是雷兰德在"摄影学会"中的同伴,同时,在摄影展览中是他的竞争者.他的照片,也是用不同的底片组合而成的.不过,他是将不同的像片剪下来,贴在一张背景像片上,再行翻拍.左图3就是说明怎样使用这个方法来制作"消逝"（左图4）这幅图片的（这个方法,即现在的"照片剪辑",在第二次世界大战期间,有了很大发展）."消逝"这幅照片是裱在一张托纸上的,颇有谢利-（Shelley）诗句的意味.当它在1858年英国影展中展出时,得到了很高的评价.这些"高艺术'（HighArt）照片,经常为一些重要人物,包括维多利亚女王和王子艾伯特所购买.早期的火棉胶摄影,也给人像摄影带来了稍为直率的表现方法.这大概是与技术的改进及拍摄者的才干有关.纳达尔于1853年在巴黎开设了一个人像摄影室.在后来的20年中,他成了法国最有名的摄影家.他曾为那个时期的大部分的重要作家、艺术家和演员拍过照.他有了解和同情他的拍摄对象的天才,所以,尽管需要长时间曝光,他拍摄的照片仍能表现出人物的个性.而不仅仅是通常那种死板的人像.纳达尔是一位富于冒险精神的人,他是第一个在空中拍照和在地下拍摄坟墓的摄影家.前者是在一个气球的吊篮上配制火棉胶感光板,后者是用原始的电池灯作为照明."不朽式"和"铁板式"摄影法火棉胶摄影法原是一种由负像印成正像的方法.但阿切尔发现,用摄影机拍摄的玻璃板本身也能显示出正像.你可能也注意到,用现代胶片拍摄的曝光不足的很薄的底片,当对着黑色背景观看的时候,它的影像即显现为正像.同样道理,一张曝光不足的火棉胶底片,放在一个以黑丝绒为背景的小盒子里,即可直接成为一幅正像照片.（为了得到最佳的效果,可将冲洗后的玻璃板用一种化学溶液进行处理,使暗色的解粒影像呈现为灰白色）这种形式的照片,名为"不朽式'照片."不朽式"摄影法,除了人像外,很少用于其他拍摄对象.在1855-1857这两年中,在美国,用"不朽式"摄影法拍摄的人像,比任何其他照像法都多.这主要是由于这种照片与当时十分流行的达盖儿式照片很相似.因此,他们常误称为"达盖儿式玻璃板照片"."不朽式"摄影法的出现,意味着过去拍摄不起达盖儿式肖像的人,现在可以拍摄了,而效果与达盖儿式肖像几乎一样.为了进一步降低成本,并使照片不那么易于打破,同时,又可以装贴在像册上,美国摄影家H•史密斯用漆为黑色的金属板来代替玻璃,并以此取得了专利权.这个方法,名为"铁板式"摄影法.从1856年直至本世纪,他们拍摄了成千上万的铁板式照片,特别是那些廉价人像摄影室和街头摄影家.铁板式、不朽式和达盖儿式照片,都常常用人工进行着色.立体照片火棉胶摄影法,还促进了19世纪家庭立体照片（stereoscopicphotographs）的出现.用一台双镜头立体摄影机（stereocamera）,镜头相距65毫米,即可在火棉胶湿板上拍摄出一对并列的照片,相当于左右两个眼睛所看到的景物.将这对照片放在立体镜（stereoviewer）里,使左眼看到的只是左边的照片,右眼看到的只是右边的照片.当调节合适时,两眼所看到的照片,便汇合成一个立体影像.前景中的物体显得非常突出,而后面的物体则似乎相距很远.火棉胶立体底片,可以用蛋白像纸或玻璃板无限量地印制立体像片.质量和影纹都很好.大约是1855年起,各种商店都在出售内容广泛的廉价的立体照片.包括世界各地的旅游风光、著名人士肖像、时事片和故事连续片等."伦敦立体照片公司"（LondonStereoscopeCo）1858年目录所列举的立体照片,曾达十万种以上.这个公司曾刊登一则广告,它的标题是"没有立体照片就没有完美的家庭".那时,每一个人家的客厅里,都摆设有某种形式的立体镜.有的是廉价的手持式立体镜,有的是能放50对立体照片的立橱式立体镜.人们购买和收集立体照片,就像现在购买流行音乐唱片一样.星期天,当亲友来访时,观赏立体照片,看看最新作品,被认为是最好的款待.人们可以购买立体摄影机,并将拍摄出来的立体照片送到各地摄影展览中展出.不过,大部分立体照片,都是专业摄影者拍摄,供销售用.立体照片的主要生产者是在伦敦和巴黎,销售的商店则遍及全世界.立体照片的兴起,是从1852年开始的,在1860年和1870年达到最高峰.其他时间则销售不多,特别是19世纪60年代出现"名片肖像"热的时候.不过,在各种新的摄影冲洗方法的发展进程中,立体照片始终是相当流行的,直至电影和收音机起来与之竞争,夺去了它的家庭市场为止.甚至在今天的摄影俱乐部和摄影竞赛中,摄影者仍可用彩色胶片来拍摄立体照片."名片肖像"热用火棉胶摄影法大量洗印像片的结果,产生了一种用摄影肖像制作名片的新的时髦方式.在19世纪,大部分人--至少"上层社会"的大部分人,都随身携带自己的"名片",上面印有姓名、官衔（或身份）及住址.访问时,将一张名片交给开门的仆人.仆人将名片送给主人,如主人不在,便留在客厅里,让他知道谁曾来访.1854年,法国人像摄影家A•迪斯德里（AdolpheDisderi）,发明了一个摄影机,能拍摄像名片一样大小的照片.这个摄影机共有4个镜头,通过这4个镜头,可在一张16.5×21.5公分的火棉胶玻璃板上,拍出8个不同的姿态.先在玻璃板的一半拍摄4个姿态,每个镜头拍摄一个.然后,将玻璃板转动180度,再拍4个.将这张底片印成像片,裁好,贴在印有姓名的卡片上.即成为新颖的"名片肖像".迪斯德里在精心宣传他的"名片肖像".这个新颖的玩艺儿开始活跃起来了,迪斯德里也进入了兴旺发达的时期.甚至走在部队前头正在向战争进军的拿破仑三世,也在迪斯德里摄影室旁边停了下来,请迪斯德里给他拍摄一张"名片肖像",而让部队在街头等着他.到了1860年,"名人肖像"从巴黎传到伦敦,接着又传到美国,把美国达盖儿式摄影最后一点点的残余业务一扫而光.于是,"名片肖像"进入了狂热时期,报纸称它为"名片王"."名片肖像"之所以取得这样大的成功,主要原因是:

1、价钱便宜.在英国,约是5先令12张,包括拍照在内.2、它的大小只有6×10公分,分量轻,便于收藏.放在像册里,每页可贴上好几张,是客厅中的时髦玩艺儿.3、著名人士的"名片肖像",很快便在商店里出售,人们可以随便收集,供亲戚朋友观赏.这种狂热性,简直发展到了惊人的程度.在1855年,伦敦的人像摄影室只有66所,而6年之后,却增加到了200所以上.有些"名片肖像"的印制单位,每日印制著名人士名片达3000张以上.有些著名人士则愿意让他们拍照,并印成名片出售,从中谋取适当的报酬.如皇家贵族、政治官员、获奖拳击家、演员、奇形人物等,都出现在他们的名片目录之中.在英国艾伯特王子死后的一个星期里,他的"名片肖像"就卖了70000张.有些不法商人,甚至翻拍著名人士"名片肖像",非法出售.总之,各个方面都在欣欣向荣.1866年,在英国,用于蛋白像纸的鸡蛋,每月就达50万个之多.但是,来势很凶的"名片肖像"热,,是决不能持久的.它的热潮是在1861年至1866年之间,自那以后,便开始衰退了.而且,其衰退正如它兴起一样,非常迅速.许多原来为此而发了财的摄影家,现在,开始亏本了.因为,到了19世纪70年代,大家都觉得"名片肖像"已经过时了,陈旧了.立体照片的市场又在复苏.廉价人像摄影家又回到不朽式或铁板式的人像摄影方面去了.大部分质量较高的人像摄影室,现在都从事于拍摄裱在11×16公分托纸上的立柜式照片（cabinetphotographs）.顾名思义,这些照片是用来陈列于衣柜或橱子上的.他们拍摄得最多的是剧院里的明星,都是请到摄影室里来摆布好之后拍摄的,而不是在舞台上拍摄.这种立柜式照片,后来也成了拍摄家庭集体人像的最常用的规格.那时,人们都喜欢穿整齐的衣服,并且,要拍摄得好像是在"室外"一样.业余火棉胶人像摄影湿板摄影法给专业摄影者创造了宽广的前景,而业余摄影者要想得到较好的效果,则必须努力奋斗才行.首先,你得热心于准备你所需用的一切器材,热心于对摄影机中的暗淡的倒立影像进行聚焦和构图,热心于估计曝光的时间,热心于调配和使用各种化学药品.大部分想要成为摄影家的人,都被吓倒了.另有一些人,可能拍摄出较为有吸引力的重要作品,但早已丢失或毁坏了.L•卡罗尔（LewisCarrol）是《仙境中的艾丽斯》（AliceinWonderland）的作者,一位热心的火棉胶业余摄影家.他的作品,留存下来的不很多.在拍摄火棉胶人像方面,J•M•卡梅伦（JuliaMargaretCameron）则是完全不同的性格.现在,人们都认为,她是19世纪60年代后期,最著名的英国业余人像摄影家.虽然,那个时候,很少人认识到这一点.卡梅伦是1864年开始摄影工作的,那时她49岁.她很幸运,能与当时一些著名人士来往.贵族坦尼森（Tennyson）是她的邻居;J•赫谢尔是她的老朋友.达尔文（Darwin）、朗费罗（Longfellow）、布朗宁（Browning）和卡莱尔（Carlyle）都请她照过像.这些人都是英雄人物,卡梅伦以极大的毅力和热忱,把他们"内在的崇高性格"（innergreatness）,作为他们的真实特性表达出来.因此,她拍摄的都是大头像,并用8×10或12×15英寸大型摄影机,把他们拍成巨幅照片.她严格控制光线对人物的作用,以取得照片的动人效果.卡梅伦的作品,虽曾在英国皇家摄影学会的展览中展出,但评论家们评之为"在艺术上不美","在主观上不完善","它的新颖是以牺牲了照片的质量为代价的".显然,这些烦恼是她自己找来的.她用的是有限的光线,大型的摄影机和小的光孔.这些都意味着要用很长的曝光时间,经常达5分钟.因此,被摄者一般都由于移动而有点模糊.她也不太注意精确聚焦.拍摄出来的底片,大部分是有斑斑点点的.甚至印制出来的作品,也不好好加以装璜.总之,在以清晰和精确为衡量照片标准的年代里,她的作品在技术上是毛病不少的.卡梅伦作品的巨大力量,在于她用摄影来表现她所羡慕的人物崇高性格.在这一点上,她是远远走在她的时代前面的.在人像摄影中,纳达尔也是使用简朴的背景,道具也尽量少用.拿纳达尔的作品与卡梅伦比较,可以看出,卡梅伦是把自己的意志强加于她的被摄者,从而取得动人的效果.而纳达尔与他的被摄者则似乎是互相协作的.奇怪的是,当卡梅伦不是拍摄人物性格,而是从事拍摄创造性的"艺术"作品的时候,从现在的标准看,效果显得很假,简直令人作呕!

火棉胶摄影法的社会影响湿板的发明和使用,是摄影发展过程中的一个重要里程碑.首先,它使摄影真正地普遍起来了.几乎每一个人都以这样或那样的形式,与摄影相接触.很多人都已习惯于"欣赏"这种新的艺术形式.那时与现在不同,摄影的流行并不在于拍摄照片的人们本身,而在于被摄者,在于人们对各种照片的购买、收集、观赏和讨论.当你欣赏那些老式照片的时候,不要用现在的眼光去看待,而应从人们在19世纪中期是怎样生活、怎样活动的角度进行观察.你可以看到过去一些社会习惯,看到人们对当时生活的态度,如什么是"高尚",什么是"艺术",照片应如何安排,才能将"情趣"表达出来,或给人以一种道义上的教育.摄影的广泛流行,也形成了自己的传统,如"被摄者"被认为是当代的奇特人物,人人都以这样或那样的形式去模仿.在照片的收集上也是一样.因此,建立家庭像册的风气,很快就发展起来了,并且,可以不断地增加,可以一代一代地传下去,就像是家庭的圣经一样."名片肖像"集,是收集照片的一种更方便形式,只要跑出去选购一套就行了.购买时,要选择你认为是"合适的人物",以显示你的爱好.这些"名片肖像"集,都摆在客厅的桌子上,供客人观赏和翻阅;当客人们无话可说时,也常常是很好的谈话资料.所以,准备几页关于诗人、画家、作曲家和一些政治家的名片肖像,以显示你在文化上的爱好,是十分重要的.贵族是最可靠、最受人尊敬的,而杂耍场上的"明星",则会给人以鲁莽和粗俗的感觉.照片是人们购买、收集和送人的商品.人们常把自己心爱的人物的肖像佩带在项链的小盒内或其他珠宝上.有关住房条件恶劣、贫民苦难生活和类似题材的现实照片,是没有人会购买的.另一方面,当旅游业广泛开展的时候,摄影却为人们打开了一个"世界的窗口".国外风光成了大家感兴趣的题材.而蛋白照片又能极精确而细致地表现出各地的风光景色.实际上,这些照片往往证实了过去旅游者的风景绘画,是多么不准确.出现在书本上的照片比较少,因为,照片都是粘上去的,成本太高.但是,蛋白玻璃幼灯片（albumen-on-glasslanternslides）,却可以对人数众多的场合,放映出极佳的照片质量效果.对某些题材,如"美国生活"或"瑞士阿尔卑斯山景色",作神奇般的幼灯讲解表演,已成为很普遍的了.这种卖门票的表演,在城市和乡村都有.表演者带着以煤气为动力的设备,到各地巡回演出.利用摄影来翻拍艺术品的价值,也很快为人们所认识.英国女王的丈夫艾伯特,就曾把皇家收藏于温泽城堡的拉斐尔绘画翻拍成照片,分送给其他城市的艺术馆.各艺术馆也将他们的贵重名画翻拍为照片,分发各地巡回展览.摄影在许多方面产生了一种异乎寻常的效果.它把世界缩小了,并且变得更加平凡了.皇帝、皇后、诗人、政治家都表现得和普通人一样,不像特殊的贵族.有人认为,这会损害严格的阶级区别.因为,在过去,画像的社会人士与不画像的普通老百姓,是有明显的界线的…….另一方面,各届摄影展览都得到贵族的资助与支持,并在报纸上加以长篇的评伦.各个摄影学会和组织,都得到高度的重视,就是那些拍摄了大量知名人士和外地风光的专业摄影者,也得到很好的照顾.有些唯利是图的摄影小贩,对一些易于上当受骗的贫苦人民进行欺诈,败坏了摄影的声誉.而火棉胶摄影法的整个操作过程,如室内所用的虚假的背景和室外拍摄时用黑布盖着脑袋的引人注目的摄影人员,都是十分可笑的.以现在的标准来衡量,大部分的火棉胶人像,都显得很呆板,无表情,而有些浮夸.这一部分是由于拍摄的时间拖得太长造成的.背景的安排,人物的摆布,同时,为长时间曝光而保持静止不动,这些必然会使被摄者局促不安或表情呆板.但是,被摄才总是想把自己的社会地位表达出来.专业人像摄影家,为了迎合这种需要,常备有各种各样的背景画布,被摄者可以从这些画布中一幅