音乐学习精品教程 结束与延长.docx

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音乐学习精品教程结束与延长

结束与延长

一、一般的结束（Cut-off）

当一首乐曲结束时，指挥所做的终止指示，此指示不同于拍子一般进行的方式，故需特别探讨。

结束不只是使用在乐曲的结尾；有时乐段的结尾，甚至乐句的结尾，都会作结束的处理。

一般乐曲绝多结束在强拍；二拍子、三拍子、四拍子均是如此。

但四拍子或有结束在次强拍子的。

至于结束在弱拍的是少之又少，本章均一一分述之。

结束的指示，皆是在最后一个音（这音经常是长音），此音不再循拍子的打法，而向右方上举，上举的高度，比通常的下击拍（downbeat）的最高点为高，（通常的下击拍的高度约在眉额的位置，见第三章第二节之

（1）（downbeat）约在头部或高于头部。

）

上举动作，不再循拍子正规的进行，但指挥者必须默数此音的拍数，不可因为上举而忽略了它的长度，当此音结束时，要作一个结束的收音（cut-off）动作，指示整齐停止。

作结束的收音（cut-off）动作，有许多不同方式：

A．以下是持续、圆滑打法落在强拍的各种结束。

图46（次殿拍为结束音的前一拍，以下同。

）向外绕的收音。

（图中是指最后一个音所加的力点，“举”一定要加力点。

以下各图均是如此。

）

图47向内绕的收音

图48“S”形的收音，用于乐曲完全的结束。

图49第二拍再起的收音

注意各种结束动作中之粗线的部分，其乃表示收音所用的力度，学习者应多加练习。

上举的时间必须配合该音的长度，若该音为四拍，则必须将上举动作平均的分为四等分，在第四拍末做结束指示（即收音），若该音为六拍（三拍子的二小节或二拍子的三小节），则必须将上举的长度平分为六份，在最后一拍的末端做结束指示。

若拍子尚未拖够，而已经上举到了顶端，那就不相配合了。

因此，有一个口诀：

“举，举前加力点；边举边数拍子，然后收音。

”

上列四图所示可为四拍子，但亦可用以练习三拍子及二拍子的结束，因为标明“次殿拍”的upbeat，均为四、三、二拍之末拍，惟二拍子的侧上拍（upbeat），不似三拍子、四拍子那么偏右而已，稍加注意即可依此练习。

持续打法的结束与圆滑打法的结束，虽用相同的图形来表示，而实际上去却略有差别，它的差别乃是由于其拍子的特性。

持续的拍子较直，手腕的动作少，其结束的幅度也较小；而圆滑打法各拍较弯曲，腕部、肘部动作大，其结束的幅度也较大，为求节省篇幅，虽以一个图形表示，但学习者，若能先连续打几个小节的持续打法，然后才做结束；及先连续打几个小节的圆滑打法，再做结束，即能领会其中幅度不同的差别。

B．轻跳与大跳打法的结束：

图50跳音的外绕收音

图51跳音的内绕收音

图52第二拍再起的收音

仍与持续打法与圆滑打法相同，其结束为：

拍子上举，但上举动作毫不犹豫，要一下子举到定点，并在定点停顿，停顿的长度完全按照该音的长度，手虽在此停止不动，但心中必须默数拍数，当拍子进行至最后一拍末端，则以手腕震动做收音结束。

学习者当留心，手虽停顿不动，但持有的力度却不可缺少。

轻跳是用腕肘动作，它的结束也要循此特性，因此幅度小。

大跳是用各关节联合动作，其结束的幅度，精神也要与此相配。

因此虽以同一图形表示，但比例却不相同。

乐曲结束，依其表情的需要，仍有许多不同的处理方法：

（1）在最后一个结束的音，不做上举动作，而收至胸前，如果乐曲为大跳、轻跳，则做有力点的停顿（图53），并默数拍数，然后做与上举相同的各种收音动作。

若乐曲为持续或圆滑打法，则自胸前，按照拍数均匀的向外方侧举，惟越向高举，则越表示渐强（图54），向两侧平举，则表示轻声平静结束（图55），若逐渐后移，而缩近了与身体距离，或移至唇前，则表示渐弱，当拍数满了，则做收音结束。

（2）当结束音是一个连续许多小节的长音时，为了清楚起见，右手继续打拍子，而以左手上举，当终止时双手同时收音，管弦乐队的指挥时常使用这种方式。

当徒手指挥时，结束之一切动作，手部都当完美配合，特别是腕部的震动，手指的动作如能巧妙的配合，则非常传神。

若是忽略手指的表达，就显得木然乏味。

图53大跳与轻跳的第2拍再起的收音

图54用于乐曲的完全结束

图55轻声平静的收音

手指的动作，一定要随着关节的自然运动，不可强制的造作，但其变化巧妙、细致，极难以文字或图形描述，学习者要在此部分多加体会、练习。

二、声部先后的结束

在实际的情况中，常有各声部不同时结束者；主旋律（常与bass同时）虽已做了终止，而其他声部仍在进行，但最后的收音却在一起，此种结束所用的处理并不相同，故此节加以讨论。

在圣歌中也常有这样的结束。

乐段的结束也会有这种情形，因为乐段的结束也可用结束的处理法，因此声部先后结束的处理法，也适用于乐段的结束，例：

它的处理法，最有效的是使用左手辅助：

当声部进行至主旋律（或其他声部）之最后一个音时，（这个音必定是长音，否则不可能与其它声部同时终止。

）将此音拉长的部分，交予左手处理，或向上举，或置于胸前，完全按照上节所述的法则。

而右手则继续击拍，至他声部的最后音，然后双手循结束的法则，一齐振腕收音。

或可将主旋律拉长的音，保持在右手，而以左手代替右手击拍，到其他声部的最后音。

但这要看声部的位置，及个人的习惯、喜好而定，学习者二种都要练习使用之。

先后结束的处理，必须配合眼睛，若眼睛不能跟随指挥棒及左手动作，则明显的程度，势必大打折扣。

通常的方法是：

主旋律最后的长音，随手的上举，眼睛则注视该声部，（若长音在女高音，则眼睛注视女高音部），但当该声部上路以后，手虽继续上举，但眼睛却转移至其他声部，配合另一只手的动作。

当最后结束，所有声部一齐停止时，则眼睛也要盖括所有的唱（奏）者。

三、次强拍及弱拍之结束

A．次强拍的结束：

在四拍中的第三拍，或六拍中的第四拍皆为次强拍，仍有较少的乐曲，停于此拍。

持续与圆滑的打法：

（图56）

当乐曲结束时，应自左向右的外拍（outbeat），改为上举；上举的高度仍约在头部，或高于头部，正如本章第一节中所述，此音的长度应均分于上举的长度之中，然后手腕振动收音，收音的形式与第一节各持续、圆滑音相同，在此仅以一个图形代表之。

图56

大跳与轻跳的打法：

（图57）

图57

轻跳以腕之振动，滑入力点，停顿、默数拍子，在最后一拍的末端，加腕振之力收音。

大跳则以腕肘之振动，其他则与轻跳打法相同。

B．弱拍的结束

四拍子中在第四拍结束，与第二拍结束，非常少用。

三拍中的第二拍、第三拍结束，或二拍中的第二拍结束，亦均极罕见。

学习者可依上举的法则，或持于胸前的法则处理。

不再赘述。

四、结束的表情

A．渐慢与渐强

一首乐曲结束时，为求完美的感觉，常或多或少的有些渐慢，短的乐曲会用少许渐慢（pocorit.），一首大曲则会在结束前的几个小节即开始渐慢，配合终止式（cadence），做圆满的结束。

结束的渐慢，不会仅慢在最后一个结束音，而是或多或少的在几个小节前（或几个音）即开始渐慢，其渐慢的法则完全按照上章所述的原则，但当最后一个音时，手臂依拍子的长短逐渐上举，惟上举默数之拍子，必须依照渐慢的比例，逐次渐慢到结束，如4/4拍子：

（上图“——”之长度表示拍子渐慢而逐渐增长

数字渐大表示渐强，若渐弱则相反）

纯粹的渐慢上举时不加力度，若加入力度，则成为带有渐强的渐慢，当加入力度时，手臂则渐渐紧张而热烈。

或带有略略的自然颤动，但不可流于僵硬。

渐慢而渐强的收音，其腕部振动的力度与幅度，都要配合加大。

表现纯粹的渐慢结束，除不加力度的上举外，也可平伸右臂表示之。

平伸时也不加力度，并求平稳均匀。

B．渐慢与渐弱

带有渐弱的渐慢结束，也极为常用。

渐慢的表达：

最后的结束音，仍按前面渐慢的比例，逐渐减慢。

为表现渐弱，手不再上举，而是向胸前收回，掌心向前，身体略微后仰；左手亦可收于胸前，或置于唇作“嘘”声状。

不要以为渐弱的结束，没有收音，这个观念是错误的。

只是渐弱的收音，较不明显，腕部的振动力小，幅度也小，但收音仍是必须的。

其余尚有强结束，弱结束，加重音的，渐快的……各种结束，或几种表情配合的结束，学习者若能领会前面各章所述，当毫无问题的能明显的表达。

为求精简，不再赘述。

以本章第一、二、三节之谱例，做渐强、渐弱、强结束、弱结束、加重音、渐快、渐慢等表情，练习之。

五、结束与进入次节

此处所谓的“节”（段）是“verse”，有的歌曲常有几个verses（节）（段），如下例：

有时一首歌曲或圣诗会有三四节（段），甚至更多节（段）。

当第一节（段）完后，还要进入第二节（段）（以后直称为节。

），其中的结束指示与次节的进入，有密切的关系。

器乐曲虽无进入次节的讲究，但反复末端的结束与返回到开头；或乐段结束及再起，在指挥上其处理法与歌曲的节完全一致，故皆当有所认识及做确切的处理。

A．进入的拍子：

在结束的收音后，必须进入次节的拍子，但结束的收音动作，却有许多不同的方式，有的方式适合，有的却不适合，例：

（图58，59）

图58（进入次节的强拍）

图59（进入次节的末拍）

就以上的二图所示，结束的收音动作必须正确，方能贴切的进入此节。

学习者当注意，乐曲若非完全小节，则其最后一小节，必须与开始的不完全小节，拍数合成为一完整小节，例：

“甜蜜的家庭”：

结尾的小节是三拍，与开始的不完全小节一拍，合成为四拍的完全小节。

可见拍子应该保持继续不停的前进，无理由的停顿是错误的。

收音方式与进入次节的原则是：

收音的动作，必须贴切的与次节的预备拍相合。

若分析上图（图58），则可发现，正确收音皆合于此原则：

如谱例100，其为完全小节，开始在第一拍，而前节的收音动作。

正如其预备拍（第四拍）一样，故可顺势进入。

学习者当按此逐个研究，各个结束的收音，适合使用进入次节的方式。

B．进入的速度

乐曲结尾的几小节，时常使用渐慢（偶尔也使用渐快），特别是最后的一个结束音，是渐慢的最终点。

但次节进入，必须依照原先的速度指示，使其与第一节之速度相同，指挥者，当有把握的保持其速度。

C．进入的表情：

结束时或强烈，或柔弱。

但进入次节后，必须截然的按照开始的表情，而不受结束的任何色彩感染及影响，指挥当理智的保持音量的区分，做适当的处理。

例如：

一个ff的强烈结束，次节若以mf开始时，指挥很容易受到结束的感染，处理成为f；或受结束的影响，相对的处理成为p，如此都嫌不当。

六、延长

延长记号（corona，pause）其意乃是拍子停止。

译为延长记号，容易使人误以为是延长一倍或二倍（注1），译为停留记号较为贴切（注2），因其本意却是拍子停止，而使此音拖长至指挥及演奏（唱）者认为适当的长度为止。

一般书籍将称为fermata，这个名词虽已使用很久，但却是错误的。

它应是corona或puntocoronata（注3）。

延长记号，无疑是为乐曲制造临时的高潮与停顿，它应该是属于自由节奏（Rubato）处理之列。

一个音冠以之后，它不但增加一个音的长度，而是藉此音引起一群音，做相同性质的倾向，而冠有的音符是这群音倾向的依归。

因此该延长音若雄壮有力，则它前面的一群音必定是逐渐加入雄壮有力的情绪；若该延长音是轻柔的，则它前方的一群音，必定是逐渐成为轻柔。

请多次弹唱以领略下方各例中的性质，及其前方一群音的倾向。

有时会置于一乐句的最前端，将（几个）弱音加以强调，也有用于乐句子中，加重几个弱音的地位。

例：

表现的法则，可分为以下三个程序：

A．手臂上举：

不论带有的音出现在那一拍，均停止拍子的一般进行，而手臂上举，上举的法则与结束完全相同，若此延长音有渐强感，则加力度，否则不加力度，当然也可向外平伸，渐弱则收手至胸前。

B．做cut-off之收音：

其收音动作也与结束的相同，不同的是不必计算拍数，仅凭指挥者的心意，决定适度之长短。

但收音是必须的，若无收音动作，不但延长的停止不齐，而无法继续后方的拍子。

C．进入