大学美学原理复习资料 完.docx

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大学美学原理复习资料完

美学原理复习资料

绪论（填空）

什么是美学？

（一）关于美学的研究对象的几种学说:

1.艺术哲学（黑格尔）

2.现实美（车尔尼雪夫斯基）

3.审美主体（西方现代）

4.审美关系（中国当代）

（2）美学是以人类的审美关系为对象，研究一切审美对象的一种带综合性质的人文科学。

它主要涉及四大领域：

审美对象，审美主体，审美关系以及人类的创美活动，其中尤其是艺术活动。

其研究的核心问题是审美关系。

第1章美学的发展概况（填空，名解）

一、在西方，美学的发展大致经历了六次高潮（代表人物+观点）：

1、古希腊到十九世纪：

毕达哥拉斯——美是和谐与比例，美就在事物本身。

苏格拉底——①实用就美。

②相对主义的观点：

美是相对的，没有绝对美。

柏拉图——美是绝对的。

2、中世纪和文艺复兴时期一直到十八世纪英国的“经验主义”、法国的“启蒙主义”以及德国的“理性主义”等各学派都使美学研究得到了长足的进步。

3、1750年美学作为一门独立的学科诞生，以鲍姆嘉登的《aesthetics》（美学）一书的问世为主要标志，他被誉为“美学之父”。

4、▲十九世纪经过康德、黑格尔为代表的德国古典美学的充分发展使美学成为一个极为庞大、内容及其丰富的美学理论体系。

在十九世纪马克思的实践美学的观点（从人类实践的脚步）在理论上有重大突破，另外车尔尼雪夫斯基的“美是生活”的定义也具有革命性意义。

5、十九世纪中期开始，德国的费希纳的实验美学、利普斯等人的“移情说”、法国丹纳的“艺术社会学”等等学派开始了自下而上的美学研究，哲学美学也由此走向科学美学的广阔道路。

6、▲20世纪，诸如表现主义美学、自然主义美学、形式主义美学、精神分析美学、符号论美学、结构主义美学、现象学美学、存在主义美学、解释学美学、社会批判美学等等。

中国古代美学的发展：

先秦时期，诸子百家都在自己的著述中阐述了各自的美学思想。

先秦以后，中国古代美学思想得到了进一步的发展。

东汉时哲学家王充的《论衡》南朝梁时刘勰的《文心雕龙》唐朝书法家孙过庭的《书谱》以及历代的《书论》《诗论》《画论》《诗话》《词话》《曲话》等都充分体现了中国古代美学的独特性和丰富性。

二、中国古代美学研究的特点主要有：

1、有浓郁的实用主义色彩

2、艺术美学的成果非常显著

3、对风骨.气蕴.中和.意境等部类的研究成果显著。

三、近代美学主要代表人物：

梁启超、王国维、蔡元培、朱光潜

四、文革前十七年，美学家们对美学的研究各抒己见，争论颇多。

以吕荧（美是主观的）和高尔泰（美是自由的象征）为代表的主观派、以蔡仪为代表的客观派以及以朱光潜为代表的主客观统一派都阐述了各自的观点。

第二章审美对象的本质和特性

五、黄金分割律：

指将一事物整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值约为1：

0.618，被认为是最具有审美意义的比例数字，最能引起人的美感的比例。

六、从事物的外在形式中探求美：

毕达哥拉斯学派——“美是和谐与比例”、“黄金分割律”。

克莱夫.贝尔——“美或艺术是有意味的形式”。

贺加兹：

《美学分析》“曲线比直线美，曲线中以蛇形线最美”

七、从客观的精神世界中探求美：

柏拉图——美是理念。

柏拉图提出三种世界：

理念——现实——文艺

（他认为:

理念世界是第一性的，是世界之本源，是统摄万物的最高存在，它不依赖于任何外在条件而存在。

现实世界、物质世界是第二性的，是对理念世界的摹仿。

艺术世界是第三性的，是对现实世界的摹仿，距离真理更遥远，是“影子的影子，摹本的摹本。

”）

黑格尔——美是理念的感性显现”，理念就是绝对精神，也就是最高的真实。

八、从主观心意中探索美

1.英国经验主义：

休漠2.博克3.桑塔耶那《美感》4.弗洛伊德

九、马克思：

从社会实践的角度研究美学（划时代意义）

人化自然：

人化自然是马克思提出的一个十分重要的美学观点，马克思以此来描述客观的自然界不断进入人的活动，被人社会化、人化的过程。

马克思认为，人在改造自然的过程中，将自己的本质力量作用于自然，使自然与人的关系从完全“异己的、对立的”关系，转化为被人类所认识、改造、利用、支配的关系，自然界在越来越广泛的意义上成为人化了的自然，人由此确立自己的存在。

自然的人化使人得以从审美的角度把握自然，自然界因此而具有了审美上的意义。

人的本质力量对象化：

通过主体的活动，把自己的本质力量（人的全部特征和能力）体现在客体当中，使客体成为人的本质力量的确证和展示。

美的规律：

即物种尺度和内在尺度。

物种尺度指动物只是按照它所属的那个物种尺度和需要来进行塑造；内在尺度指人按照事物内在固有的尺度来衡量对象。

一十、从事物的关系中探求美：

狄德罗“美在关系”。

一十一、从人类生活本身探求美：

车尔尼雪夫斯基“美在生活”

一十二、从人的实践活动中探求美：

康德。

一十三、布洛的“距离说”（心里的距离，不是路程的距离）；

克罗齐的“直觉说”（非逻辑性，非判断）

李普思的“移情说”（过分强调了人的移情作用）

一十四、中国美学之争：

古代:

庄子“成功之谓美”、孔子“里仁之谓美、说文解字“羊大为美”。

十五、美是人生最高级的诗意化的生命境界

论述结合实际，讨论审美对象的层次，形美、象美、意美。

（P350）

1、物质材料层2、符号形式层3、意象世界层4、超验意境层。

结合实际，讨论，审美对象美在哪里（形美、象美、意美）

十六、美与真善的联系：

美以真为基础,以善为前提,只有真的善的才可能是美的,但美并不等于真和善。

美与真善的区别：

1价值取向不同:

真追求真理,善追求伦理道德,美追求审美价值。

2表现形式不同:

真着重于形式,善着重于内容,美是内容与形式的统一。

3作用点不同:

真晓之以理,以理服人;善说之以利,以利诱人;美显之以象,动之以情。

第三章审美对象的形态和种类

十七、形式美的含义：

广义的形式美是指审美对象的外在形式所具有的相对独立的审美特性；

狭义的形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性（色彩、形状、声音）以及它们的组合规律（整齐、比例、节奏）所显示出来的审美特性。

形式美的构成要素：

色彩、形体、声音。

（笔记本上具体阐述）

十八、形式美的构成原则（简述）

1.整体性原则：

是指任何形式要成为美的形式，它自身必须是一个完整的整体，能够从它的背景中凸现出一个完整的独立的形式美，整体性的原则表现为两种情况，一是单纯齐一，二是多样统一。

（如仪仗队的整齐一致。

）

2、秩序性原则：

任何形式只有当它的各种构成要素处于有机的秩序之中，才能成为美的形式，与秩序性原则相联系的基本范畴有匀称、比例、对称、均衡、反复等等，如黄金分割比0.618:

1。

（如地球是有序的）

3.和谐性原则:

事物的各部分相互配合构成整体,高度协调。

十九、格式塔心理学：

格式塔是德语gestalt的音译，即形式、形状，认为人作为主体在感知对象时，心理如何与对象发生一种巧妙的关系。

研究“异质同构”理论。

格式塔心理学的两大原则：

1、整体性原则，整体大于部分之和；2、异质同构理论（核心问题），人物的心理结构与对象的结构形成一种对应关系。

二十、社会生活的美：

具体分为两个方面（两大领域）：

生产劳动的美和日常生活的美。

二十一、关于“日常生活审美化”的争论（论述）

二十二、爱得玛（AIDMA）原则：

AIDMA是消费者行为学领域很成熟的理论模型之一，由美国广告学家E.S.刘易斯在1898年提出。

该理论认为，消费者从接触到信息到最后达成购买，会经历这5个阶段：

A：

Attention（引起注意）I:

Interest（引起兴趣）D:

Desire（唤起欲望）　　M:

Memory（留下记忆）A:

Action（购买行动）

二十三、“迪扎因”理论：

“迪扎因”是英语单词design的音译，原意为设计、制图、策划等，做为技术美学的理论，它涉及到生产环境、劳动过程、以及劳动产品的美各方面，其基本观点是强调从生产到产品的整个过程都要在技术、审美、舒适程度等方面成为一个整体，充分发挥成品的质量效果和社会效应。

把实用与审美高度结合起来。

二十四、创造和保护自然美的原则（考点）

1.以自然为本,人与自然和谐相处。

2.节能降耗,减少污染,实现可持续发展。

3.反对人类中心主义,反奢侈主义。

（结合生态文明建设，小康和谐社会）。

二十五、建筑艺术的审美特征：

1、建筑艺术的基本特征为实用与审美的结合①质料美②结构美③意味美；

2、建筑艺术的时代性与民族性：

①西方：

古希腊（巴特龙神殿）；哥特式（巴黎圣母院）（科隆大教堂）巴洛克（捷克布拉格）

②（中国的园林建筑艺术是世界建筑艺术史的精品：

北方皇家园林（颐和园）（故宫）（天坛）南方私人园林（留园）（拙政园）

③宗教庙宇建筑艺术堪称一绝（布达拉宫）

④中国是一个多民族的国家,各个民族都有自己的特性,因此形成自己的建筑风格（傣族的竹楼）。

二十六、雕塑之美的审美特征：

1.质料美2.结构美3.意味美4.技艺美。

二十七：

中西绘画的美学区别：

1、中西绘画区别首先表现在所使用的工具和材料上的不同，西方是硬笔，中国古代是用软笔，西方人用油，绘上色彩，中国用墨粉，西方画在布上，中国画在纸上。

2、构图方法不同。

西方是透视法，光与影的变化。

中国是散点法，比较随意。

3、美学追求不同，西方求真务实，中国写意精神。

4、西洋绘画比较单一，中国艺术多样化。

二十八、音乐之美的美学特征：

音乐艺术最早起源于原始人的劳动之中，它也是原始人对大自然中的各种声音的模仿，组合和创造。

随着人类的进步，音乐艺术成为了人类审美活动的一个主要审美活动方式和艺术形式。

音乐是一种表情艺术，表现艺术，想象艺术。

二十九、语言艺术的审美特征：

（诗歌的美、散文的美、影视）

诗歌：

诗情美（诗歌以抒发感情为主）、意境没、简约美、音乐美

散文：

形散神聚，雕琢美、意蕴美、诗情美。

影视：

综合性、科学性与艺术性的结合、有广泛的群众性和普发性

三十、服饰打扮的美学原则：

1、量体裁衣，因人而异。

2、因时因地制宜

3、符合时代、民族的审美趣味

4、充分个性化与社会联系在一起。

第4章审美对象的品格与范畴

三十一、优美是人类最早把握的最常见的一种审美形态，即中国传统美学中的阴柔之美，它的最基本的特征是和谐。

具体表现为：

部分与部分的和谐，

局部与整体的和谐，

主体与对象的和谐

三十二、悲剧（结合作品讨论悲剧审美价值）

悲剧的审美价值：

1、悲剧是对人生的否定，对真、善、美的否定，由于主体所代表的正义精神与苦难的现实发生了矛盾和冲突。

其结果是个体生命的毁灭反而成就了集体的利益，感性的毁灭反而使主体的理性精神得到了提升。

进而领悟到了生存的价值和生命的要意。

2、由于悲剧时时提醒我们注意人类的勇气、荣誉、希望、责任、尊严、同情心以及牺牲精神，让我们在一唱三叹、扼腕叹息中更加敬畏自然和生命。

因此，悲剧不容易让人产生审美疲劳。

3、悲剧的审美效果在于主人公经历了由痛而快的转折的心路历程：

悲悯--恐惧--痛苦--挣扎--宣泄—敬畏---净化--消极快感

三十三、.西方历史上对崇高的认识：

（填空）

郎吉驽斯“崇高是伟大心灵的回声”；博克“恐怖是崇高的来源,由痛而快”；康德“数的崇高”和“力的崇高”；黑格尔“观念压倒形式”。

三十四、崇高的内涵：

人的本质力量在经由巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼之后，最终经过人的实践而得到全面的高扬和完整的表现。

三十五、结合作品讨论崇高美的问题：

崇高是一种精神力量,一种人格魅力.，崇高里有爱,但它是大爱,大爱无疆，崇高里有自我,但它是大我,崇高里有审美态度,但它选择舍弃。

三十六、滑稽具有哪几种类型：

肯定型（幽默），否定型（讽刺），悲剧型（荒诞）。

三十七、霍布斯：

突然荣耀说：

他认为人之所以要发笑，产生喜剧的角色，主要因为主题偶然发现对象许多缺点，由此引起了对对象的一种鄙夷，同时感到自己的优越感。

这个观点有相当多的合理性，但是不能用来分析所有的喜剧。

三十八、柏格森：

生命的机械化：

指人原本是鲜活灵动的有机体，但由于某一种原因，人变成了一台呆滞、呆板的机械，我们看到后会发笑，像小丑的表演。

三十九、比较幽默与讽刺的不同：

幽默的对象是正面人物，其笑声是善意的劝诫的笑，其特征是诙谐.轻松.愉悦；讽刺的对象代表着假.恶.丑。

其笑声是无情鞭打和嘲讽的笑，其特征是漫画式的夸张。

四十、（简述）丑为什么具有审美价值（适当论述）

1、丑作为美的对立面，对美的反衬和对照,，成为人们对审美的追求的推动力。

2、自然界和艺术的某些形式打破了传统的美的形式法则，而获得了新的形式的美的意味。

3、艺术作品把生活中的丑恶经过作家的过滤，批判性倾向地移入，因此成了审美对象。

四十一、“中和”的审美特征：

①恰当的分寸②多样的统一③天人合一

四十二、气韵的含义:

它是指在审美活动中,对象洋溢着一种不可抑制的生命活力,并具有一定的节奏性和规律性,形成美的形象和美的感受,令人回味无穷。

四十三、意境（结合诗歌作品进行分析）

意境的审美内涵①主客统一②情景交融③时空转换④有无相生

第5章审美主体及心理

四十四、审美主体的构成要素：

（填空）

审美需要审美理想审美趣味审美能力

四十五、审美需要：

（名解）

审美需要是指人作为一种有生命,有意识的社会存在物所内在具有的一种渴望,这种渴望驱使人在对象化的活动中能动地实现自己,肯定自己,并按照他在特定的社会历史条件下所形成的人生理想去自由而完整地发展自己的独特的精神要求。

四十六、审美能力：

（名解）

审美能力就是主体感受对象的美，从而获得美感的生理，心理和意识的诸种机能的总和，它包括主体的感美，识美和创美能力。

四十七、审美感知、想象。

情感与理解的不同关系：

（结构关系）

这四要素相互交叉、相互融汇、构成你中有我，我中有你，但每一种要素都有自己的作用，具体说，感知是起点，想象是动力，情感是核心，理解是向导。

第六章：

美感的本质和功能

四十八、美感的含义：

（名解）

美感是人们对美的感受，体验，欣赏时所产生的超越于生理快感的满足感，幸福感，愉悦感和自由感，它是人类精神生活所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。

四十九、比德说：

（名解）

是中国古代儒家对于自然美及其美感的时候的一种观点。

他们认为人在观赏某些倾向与自然事物的某些特征联系，比附起来并从中观赏到自我的人格或某种道德。

五十、畅神说：

（名解）

是中国古代道家源于自然美感的一个学说，他的代表人物是南北朝时期的道士宗炳，他们认为人在观赏自然事物时并不想儒家那样，产生美感的原因完全是由于对象的某些形态直接让人产生一种心旷神怡、灵符朗然的快感。

五十一、美感与生理快感的关系：

美感是以生理快感为基础的社会型情感

美感与快感的区别在于：

快感是个别的，狭隘的，直接功利性的,短暂的；美感是社会的，普范性的，潜在功利性的，持久的。

第七章：

审美活动

五十二、原始社会、私有制社会的审美活动的审美特点：

原始社会是人类审美和创美活动的开端，具有粗糙，简单和不自觉等特征；原始社会的创美活动主要体现在石器，陶器，岩画，雕刻和人体装饰品之上,

私有制社会：

私有制条件下的创美活动比之于原始社会有着不可比拟的丰富性和全面性，表现出两重性：

即一方面劳动被异化了，创美活动成为了被动的行为，主体性被消减，创美活动受到阻碍，另一方面异化劳动又创造出美的事物和产品。

五十三、审美活动中各个要素的对应关系

1形美感知观呈现耳悦

2象美想象品构成目悦

情感体评价心悦

3意美理解悟升华神悦

对象的美主体的审美活动美感

五十四、审美活动的心路历程：

惊异-----体验-----澄明。

五十五、体验与经验的区别：

经验是作为人的生物的与社会阅历的个人的见闻和经历及所获得的知识和技能；体验是指有了相关经验并能在这经验中见出：

a生命的意义b深刻的思想c动人的诗意

第九章审美教育

第一节历史上对美育的看法

五十六、西方（填空）

柏拉图对美育的贡献：

①强调审美教育要从儿童抓起

②强调艺术教育是审美教育的核心，尤其是音乐对儿童的教育

亚里士多德对美学的贡献：

①继承柏拉图观点，强调艺术在美育中的作用

②最早强调悲剧对于人类心灵净化作用、陶冶作用

贺拉斯提倡寓教于乐

福禄培尔——幼教之父

对美育的贡献：

①最早提出儿童教育理论，他设计了人生从2岁到16岁每一个阶段如何实施教育。

②强调美育是三大体系（艺术教育、情感教育、形象化教育）

席勒对美育的贡献：

（美育之父）

①第一次在西方美学史上明确提出“审美教育”的概念

②对审美教育的性质、特征、和作用作了较系统的论述

③美学作为一门独立学科在人类文化史上的出现，正是他的《美育书简》为标志。

五十七、中国（基本观点）

1儒家的美育思想（道德，即德育）

2道家的美育思想

3佛家的美育思想（各种艺术成为了美誉的教材）

4近现代的美育思想：

梁启超王国维蔡元培（①真正贯彻、落实美育②伟大的口号：

以美育代宗教）

五十八、美育的含义：

美育有广义和狭义之分，广义的美育是指人类传授现有的审美文化并启迪新的创造的一种教育活动，它以培养审美的人为基本目的；狭义的美育是指与德育、智育、体育并举的一种教育。

美育的目的：

把培育审美的人作为自己的直接目的。

激发人的审美需要，帮助他以审美的态度对待社会和人生;培养人的审美能力包括感美、识美和创美等方面的能力;树立正确的审美理想、健康的审美情趣，培养全面发展的人。

五十九、美育与德育、智育、体育之间的关系：

它们之间相辅相成，互相促进，又有各自的独立性，以美引真，以智成美，以美导善，以善成美，以美促健，以健成美。

六十、语文教育中的美育系统工程中语文教育是如何实施的（具体阐述）

1.教师：

主导性导游传播者

2.学生：

主体性游览者创造者

3.课程：

文本作为对象的美

4.过程：

通过审美活动建立审美关系

5.课堂：

主客体相互交融的氛围和情景

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