大合唱的排练技巧.docx
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大合唱的排练技巧.docx
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大合唱的排练技巧
大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的,每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。
就基层来说,缺乏专业人才,要想组织一次上档次的大合唱,还真不是一件容易事。
我们参加过多次大合唱比赛,总结出了一点儿经验,现介绍给大家:
组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。
下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。
第一节歌曲的选择
歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定,通常是两首歌曲,上级指定一首,自己选一首,有时两首都是上级指定的。
下面介绍一些各种主题的曲目,仅供参考:
一、庆“八一”,歌唱人民军队:
《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。
二、颂祖国,歌唱共产党:
《歌唱祖国》、《中国、中国,鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春.雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。
三、赞“长征”,歌唱毛主席:
《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。
四、宏扬“雷锋精神”,歌唱人民子弟兵:
《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。
第二节合唱人员的挑选与分声部
有些人会认为,合唱又不是独唱,什么人都能上,不管唱好唱赖,张嘴唱就行。
这种想法是极为错误的,如果单是五音不全,对于我们这种水平的合唱队来说,还没什么。
可往往有些人是天生的低八度,有时明显得连外行人都能听出来,这样的人在合唱队里,肯定会影响效果的,所以这样的人坚决不能上,如果为了凑人数,也要掌握住这些人,让他们对口型。
如何来挑选这些人呢?
那就要一个一个地筛选,不要怕麻烦。
首先让其任意唱一段歌曲,主要是听一听唱得准不准,五音全不全;而后教唱一句音阶,看是不是低八度;最后拔一个高音,看他能唱多高。
以上这些都要做好登记,到最后好划分声部。
这一项工作不易利用零散时间,最好在休息日,选一整块时间,如果一个百人合唱队,大约得半天时间,分出一、二、三类。
一类是唱得比较准的,让人一听象那么回事。
二类是稍微有点跑调,但自己还能回来。
三类是跑调的,需要有人往回领的。
当一切做好后,就该划分声部了。
合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式,这些花样形式都需要把合唱队分成声部。
分声部时,要掌握一定的方法,前面已经把合唱队的状况做了记录,分声部就可以在笔记本上进行了。
如果一、二类人数差不多少的话,把一类的按2:
3分配在第一、二声部,把二类按3:
2分配在一、二声部,把三类按1:
1分配,这一微小的变化,在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的:
一声部唱的是标准音,比较好学,相对来说合唱队可以稍微弱点;二声部唱的是合声,相对来说比较难学一点,要求合唱队要强一点,但不能过强,过强会影响到主旋律的。
两个声部的人数按5:
4分配,主要是保证主旋律。
另外,在分配声部时,还要考虑到合唱队人员的个头,两个声部要平均分配,为以后的排队形打下基础。
如果合唱的歌曲需要分成三个声部时,也可按上述方法,适当调整一下三类人员的比例,但保证主旋的原则不能变。
第三节歌曲的教唱
在参加大合唱比赛的准备工作中,歌曲的教唱是非常重要的一步,一定要唱得准。
所以要找专业一点的人员来教歌。
教歌之前,首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。
其次是介绍一下歌曲的年代、出处及时代背景,主要是培养大家的感情,使大家一唱歌就想到当时的情景,带着感情去唱歌,这样才能感动观众。
最后要交代一下歌曲的整个程序,让大家有一个完整的印象。
教歌要注意哪些事项?
教歌要制订计划,每次学歌按计划教唱,不要急于求成,时间不要超过两个小时。
学歌中要保证人员全部到位,学歌是一个循序渐近的过程,如果每次都有不到位的,那么影响到下一次的教唱效果。
整个学歌时间在20天至1个月为宜,时间长了,大家会感到疲劳,没有了新鲜感,时间短,歌唱的有些细节不易掌握。
如果歌曲分声部,各声部要分开学,在基本掌握本声部的唱法后,再听其它声部的唱法,掌握声部与声部的衔接。
尔后再统一学,重点的地方或难学的地方要反复学。
教歌员不要急躁,要耐心地教唱,尤其是刚开始学时,往往是第一天学的第二天就忘了,这就要重新学,所以,教歌员一定要耐心地教唱。
学歌占用了大家大量的业余休息时间,难免有些人会发唠骚,所以思想工作一定要跟上,调动大家的积极性。
例如搞个小动员:
人争一口气,佛争一柱香,二十一队不就是想跟咱争第一吗,大家卖点力气,看一看到底谁是霸主。
再如:
今天是星期天,休息时间,但咱们的歌还得学,如果大家两遍就能学会,那么两遍后就带回自由活动,就是要提高效率,大家说好不好?
这样一鼓劲或者一调动,大家学歌的积极性也就上来了,会有事半功倍的效果。
另外,教歌员要注意,教歌过程中,采取一些方法,使学歌不枯燥乏味。
比如,可以把学歌人员分成几个组,学一段时间后,展开一下评比竞赛,看哪一组学的快,唱得准。
也可以仔细听一听,哪些人唱得不对,要及时纠正。
但要提请注意的就是:
有些人唱不准,单个唱时,不要挖苦取笑他,应该单独多教几遍。
还有,有歌曲录音带的,可以适当穿插听一听录音带,有歌曲录像带的可以看一看录像,便于大家找一点歌曲的合唱的感觉,尽快学会,唱准。
第四节合唱队的指挥
指挥通俗说就是“打拍子”,很多人在一起唱歌时,就需要一个人统一指挥,这样有助于把歌唱得整齐,唱出情绪,唱出效果来。
指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种,我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥,以歌唱指挥为主,辅以乐队指挥。
一、指挥的任务和要求
指挥的主要任务有两点:
一是掌握好节奏。
这一点很关键,有些指挥就掌握不好节奏,本来是一个速度,他指挥时越唱越快,或忽快忽慢,有些歌曲中特意用慢速来处理一下,在快慢的衔接上要自然;二是掌握歌曲的感情。
只有掌握了歌曲的感情,也就把握了歌曲的灵魂,这样的歌曲也就唱活了,更容易感动人。
要完成这两个任务,要求指挥一要有良好的乐感,具有良好的听觉。
二要沉着、机智、果断。
三要感情丰富,善于表达。
四要有扎实的基本功,了解指挥的有关知识。
只有具备了这些基本要求,才能统一大家唱歌的节奏,运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪,通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化,把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。
二、指挥的基本姿势
指挥时两脚的位置一般是:
左脚在前,右脚稍后,成“稍息”姿态。
两脚的距离不超过肩宽,这种站立姿势比较容易把握重心;两手与身体的距离大约在15 ̄45厘米之间,不要过于贴近身体,两手上下活动范围通常是高不过眉,低不过腰。
指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时,手的活动范围可以超过头部,也可以低于腰部。
合唱队指挥最好用指挥棒,右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒,左手手掌向下,手指微弯曲,五指稍稍分离,如拍蓝球状,能随意做任何动作。
三、指挥的击拍动作
二拍子的歌曲拍子有强、弱之分,三拍子的为强、弱、弱之分,四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。
在击拍时,强拍向下打,次强向外打,弱拍向上向里打,这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的,指挥没有固定的模式,随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。
但指挥有一个基本的图式,初学时可模仿基本图式,反复练习。
以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上,学习时先学会柔软流畅的手势,再增加尖锐敏捷的动作,突出节拍,恰到好处。
第五节合唱队形的编排
合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的,当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式,所以,为了在排练和演出时有利于声部间的配合,便于指挥、合唱、领唱三者间的合作,合唱队形要合理编排,通常是略成弧形。
当然,它不是一成不变的,也可排成“一”字形,其它队形也可以,只要把握一条原则,就是达成指挥与合唱队的合作。
基本的合唱队形确定后,就是如何来编排了,编排队形时主要从这几条考虑:
1、首先考虑的是个头,合唱队要整齐、和协,给人一种美感。
通常是中间高,两侧低,由低到高为大个到小个的顺序,也可根据台子的高低来确定前后排的个头。
2、一声部在左,二声部也就是合声在右,这样便于指挥。
3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上,这样便于带动大家,也是合唱队的支柱,中间也是麦克风的位置。
4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧,突出的一个位置,也可在队形中间。
第六节朗诵的技巧
朗诵是合唱中最常见的一种表现形式,这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。
朗诵的形式的灵活多样的,从不同的角度可以分出多种形式。
一、歌咏朗诵的技巧
歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。
拿到一首新歌后,应该首先分析一下歌曲的题材内容,也就是定下一个基调;其次,要从头到尾看一遍歌词,分析出哪是高潮,也就是定下的朗诵的速度。
朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写,以免造成空洞的说教。
歌咏朗诵进入时要快,不要犹豫,如在歌曲开头有朗诵时,在前奏一结束就开始深呼气,音乐一进入,马上朗诵起。
在朗诵过程中要掌握换气的时机,一般情况下,在一个乐句之后,一个腔节之后或休止、停顿之处,都是可以换气的地方,长音之后也要换气。
例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音,因为是弱位置音,所以应该进入,“鸟在高飞(高音),花在盛开(弱音),江山壮丽(拖音),人民豪迈(拖高音),我们伟大的祖国,进入改革开放的时代(拖长高音)。
”朗诵时也要掌握强弱的节拍:
强(高音)、弱(低音)、次强(拖高音)、弱(低音)。
如《祖国祖国我爱你》的朗诵词,第一拍向下是强高音:
八角楼上的那盏灯啊;第二拍向左横打为高音:
又燃起来了;第三拍向下方打(拖音):
看!
你那巨大的身影,正托起中国;第四拍向上打(拖高音):
崭新的黎明。
二、歌咏朗诵就注意的问题
1、咬字和吐字要清楚、标准。
朗诵和唱歌一样,一定要把字头的声母咬准,这叫咬字,并把韵母按照正确的口形吐准,收清字尾,这就叫吐字。
避免含糊不清、听不清和错收音。
2、朗诵者与观众之间要有感情交流。
眼睛是心灵的窗户,观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界,朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众,千万不要俯视地面或仰面朝天,更不要装腔作势,端架子,那样会引起观众的反感。
好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵,才使人感到亲切和真诚。
3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体,那么就用,如果没有必要,就不要用,以免给人一种造作的感觉。
第七节灯光、舞美的设计
一场好的大合唱演出,灯光及舞美是必不可少的,各单位可根据自身条件适当搞一些灯光、舞美,烘托一下气氛。
灯光、舞美的设计应把握以下几个方面:
一、变换自然、流畅,表现主题。
灯光的变换不要繁,那样会显得乱,无章法,要变换自然流畅。
一般的歌曲可变换一到两次,也可不变换,这要根据歌曲所表达的主题而定。
比如《当兵的人》这首歌曲,开始是这么设计的,先是漆黑的夜,起床号响,伴随着“起床”、“集合”的口令,灯光渐亮,音乐起,合唱队前一列半面向左转,合着音乐,当兵的人迈着整齐的步伐出操了。
这样的设计,很有吸引力,灯光也很简单。
还比如《过雪山草地》这首歌,天上飘着雪花,红军将士步履艰难翻越雪山,这时灯光稍变暗,或明暗闪烁几下,表现自然环境的艰苦,扬下一些纸屑充当雪花,更形象、更逼真,一下就把观众带到了歌曲的时代背景中。
如果两首歌曲,舞美需要变换的,要做到切光后,能很快的换掉。
二、克服俗套,设计要有新意。
人们常用的东西,尽量少用,用了之后不吸引人,反而引起一种烦感,这样的舞美设计就是失败,还不如不加,效果会更好些。
要结合歌曲的特点,有创意设计舞美,大胆地想象。
三、简洁、明了,易于观众接受。
大合唱的舞台灯光不必弄得很复杂,彩灯和霓虹就不要用了,它不适合于大合唱舞台,舞美中可加入彩灯,比如,红星闪闪,八一军徽放射光芒等等。
舞美设计也同灯光一样,,简洁,一个布景就能表现主题,前景尽量少用,背景多用,不要把合唱队的主体抢占了,那样就喧宾夺主了。
例如,有的合唱队员每人手里拿着一个花环,来回遥动,整个舞台都是花环,这就是明显的例子。
第八节舞台经验
对于第一次登上舞台的人来说,舞台经验很关键。
面对台下上千双眼睛的注视,很多人早已不知自己在干什么了,只是很机械地随着别人,以前所学如果倒背如流,恐怕也是有上句,没下句了。
那么,如何克服这一点呢?
现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。
一、要镇定。
指挥是合唱队的核心,一定要振作、自如,向观众敬完礼后转过来,面向合唱队,首先环顾一下合唱队,面带微笑,尽量显得轻松,意在吸引大家的注意力。
二、要敢唱。
如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话,唱歌时听不到自己的声音,所以造成不敢唱,声音缺少了力量,就没有了穿透力。
三、要有表演欲望,善于临场发挥,当合唱队员站在舞台上时,面对观众,想到的就是我为大家表演,要把感情投入进去,带着观众步入歌曲的意境之中。
四、要灵活。
出现小失误时,要镇定、从容、果断处理,将失误控制在最小程度,不影响整体效果。
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