拉斐尔赏析word范文 13页.docx
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拉斐尔赏析
篇一:
拉菲尔作品赏析
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伟大的画家创造伟大的作品┊图画┊推荐:
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有意思吧┊收藏他怀抱着新柏拉图主义,以洗练的画技,将文艺复兴的人文主义发挥到极致。
他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人,是在追求一种人间真善美的心理整合。
这种心理整合,是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善,是一种天堂的体验。
虽然他留下的作品不多,但其作品所展现的光华影响后世甚远。
《自画像》拉斐尔·桑西(RaffaelloSanzio1483-1520)出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。
他的父亲是一位宫廷画师兼诗人,虽然生活不很富裕,却家有贤妻,事业有成。
在拉斐尔之前,他曾有过两个儿子,但都夭折了,所以拉斐尔出生后,父母都对他呵护有加,早晚祈祷他健康成长,并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意大利文中表示天使)。
拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分,在他还不会说话时,就喜欢拿着画笔当玩具玩,见着颜料就兴奋,这些都令父母欢欣不已。
拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画,10岁时就已教会他所有的绘画技巧。
为了提高儿子的绘画水准,父亲还不断带儿子四处拜师,并大力鼓励他探索自己的艺术风格。
11岁时,拉斐尔的父亲去世,他到了一个画家的画室里学习。
他勤奋地探索绘画的奥秘,能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
16岁时,拉斐尔离开家乡乌尔宾诺,来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城,从师于佩鲁基诺。
一天,佩鲁基诺对拉斐尔说:
“我不想让这小地方拖住你,你要到大师云集的佛罗伦萨去,你可以独立工作了。
”这时拉斐尔才19岁。
他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理,绘画技巧相当成熟,才能已经超过老师。
在佩鲁基诺的引导下,拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界,很快就融入到画家群里,急切地吸取着大师们作品中的成就,以一个学生的姿态向达芬奇和米开朗基罗请教。
他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切:
他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系,他对生活、对人,尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。
他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。
《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作,创作这幅大型祭坛画时还不满21岁。
《圣母的婚礼》在1504至1508年之间,拉斐尔创作的最有名的圣母像有:
《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等。
以《花园中的圣母》为最佳,虽是宗教画,然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。
圣母
侧身而坐,照看着两个正在嬉戏的孩子,一个是耶稣,
另一个是施洗约翰。
画面线条柔和,远景优美,近景是鲜花遍地;天空有几朵轻盈的白云,映着柔和的微光。
情与景富有浓郁的诗意。
《大公爵的圣母》《草地上的圣母》
《花园中的圣母》《圣家族》后来,拉斐尔开始意识到自己的羽毛已经丰满了,可以走向更高的艺术殿堂。
他想到罗马去一显自己的才能,让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。
教皇朱理二世为了赞颂自己,把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务。
当时,米开朗基罗正在为教皇画西斯廷教堂天顶画。
刚满25岁的拉斐尔,在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨:
“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔,以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起,为美化罗马而工作。
”不久,梵蒂冈的画家们被告知:
除了拉斐尔和米开朗基罗之外,其余的画家们全被辞退了。
教皇认为,罗马只要有这两位大师就足够了。
这段时间是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。
他的梵蒂冈第一厅按照诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画,《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕那苏斯山》、《三德像》等这些壁画虽然是为罗马教廷服务的,但拉斐尔巧妙地使它体现了自己的人文主义思想。
《圣礼之争》《圣礼之争》是一半圆形庞大构图。
天上的人群和地下的人群均排列成弧形,地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣,天上画的是神的三位一体:
圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子,12圣徒围成半圆坐在耶酥的两边。
整个画面人物虽多,但多而不乱,层次分明,神态各异的人物活动都是紧密相联,互相呼应。
《雅典学院》《雅典学院》把不同时期的人物集中于一个空间,把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。
最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成,透视精确。
给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。
显示出每位学者都有自己的个性,而且姿态、表情和活动极其丰富。
《帕那苏斯山》《帕那苏斯山》是把古今大诗人都集合在小山丘上下,显得非常自然而又符合题意。
赞美了人的美德和崇高的感情,歌颂了诗和音乐的结合,画面洋溢着愉快、高雅的气氛。
《三德像》,又称《智慧、温厚和毅力》,三位女神左为“权力”,中为“真理”,右为“节约”。
鼓励和约束人们一心向善。
另外,窗户两侧壁画是《皇帝查士丁尼颁布法典》和《教皇格里戈利颁布教令》,拉斐尔藉此表明政权与教权应当是平等的,不同的是一个管世俗、一个管教会。
这再一次显明
拉斐尔人文主义的特质。
《赫里奥多罗被逐出神殿》拉斐尔根据诗人德拉·埃利奥多罗的诗为梵蒂冈宫第二厅配制了四幅壁画:
《赫里奥多罗被逐出神殿》、《波尔神纳的弥撒》、《彼得被救出狱》和《教皇和阿提拉会见》。
这组画的主题是歌颂教皇的权力及其胜利。
其中,《彼得被救出狱》最精彩,艺术家以生动的情节和高超的技巧描写了天使营救彼得出狱的机智、勇敢和紧张、惊险的细节,为人们所赞叹。
《彼得被救出狱》拉斐尔为梵冈蒂宫第三厅创作壁画《波尔奇宫的火警》,原本是宣扬教皇利奥四世用祈祷消灭了火灾奇迹的,可是伟大的现实主义艺术大师,却在这里歌颂了意大利劳动人民依靠自己的力量战胜了火灾。
《波尔奇宫的火警》同圣伊丽沙白和约翰在一起的圣母子
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有意思吧┊收藏拉斐尔最有名的肖像画有《教皇朱理二世》、《教皇利奥十世》。
朱理二世被塑造成一个意志坚强和性格暴戾的形象,利奥十世被刻画成为一个阴险而又狡诈的野心家。
此外如《红衣主教托里佛利齐奥肖像》、《卡昔利翁肖像》、《乔万娜·达拉戈纳像》等,都是拉斐尔这个时期最杰出的作品,他善于表现人物性格特征和风度。
《教皇利奥十世和二主教像》《阿戈诺洛·托尼肖像》《巴尔达萨雷伯爵像》比拉斐尔小5岁的巴尔达萨雷伯爵,是画家的挚友。
在《巴尔达萨雷伯爵像》中,画家不仅细腻刻画了伯爵的形象和性格特征,更出色的是运用微妙变化的色彩,把伯爵身上那天鹅绒的银灰色,外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感鲜明。
画家更着意于挖掘这位真实人物深沉、善良、智慧的内在气质,作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的形象,在画家的笔下得到活灵活现的表现。
构图采用正三角形,使画面沉稳和庄重,这与人物身分,修养和心态十分吻合。
《美惠三女神》不过艺术家最擅长的本领还是善于表现女性美。
如《拉芙娜·莉娜》和《东娜·维拉塔》,前者用紫红色的天鹅绒和深褐色的调子来表现人物的高贵身份,后者用金黄色的调子来描写肌肉的柔嫩和披纱的透明感。
《拉芙娜·莉娜》《东娜·维拉塔》《东娜·维拉塔》据说是拉斐尔的情人,因此描写得十分细腻动人,含情脉脉,特别是脸部表情和手指按捺胸前的柔软度,仿佛有生命力般栩栩如生,而乳白色绒衣质感以及头上披戴的丝巾,也刻画入微,有着精彩的表现。
拉
斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅子中的圣母》、《西斯廷圣母》等。
《椅子中的圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景,来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。
《椅子中的圣母》
《西斯廷圣母》尼科利尼——库伯圣母
小库伯圣母《西斯廷圣母》是一幅祭坛画,他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象,她为了人类美好的未来,献出了自己惟一的儿子。
拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法,让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡,从构图来看显著的特点是稳定的安祥感和旋律般的运动感。
1504年,英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔宾诺公爵以“嘉德勋章”,公爵为了答谢英王,委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画,并要求他在画中把
圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。
画家以对角线安排形象,腾跃的白马呈向上趋势,圣乔治举刀作欲砍之势,动作十分英武优美。
《圣乔治与龙》《耶酥的复活》是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画,也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。
内容取材于马太福音:
耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山,突然间就在他们的面前变了形象,脸面明亮如日头,衣裳洁白如光。
忽有摩西、以利亚向他们显现,并同耶稣说话。
忽然有一朵光明的云彩遮盖他们,从云彩里传出来声音说:
“这是我的爱子,我所喜悦的,你们要听他。
”门徒听到,就俯伏在地,极害怕。
耶稣进来,抚摸他们说:
“起来,不要害怕。
”他们举目不见一人,只见耶稣在这里。
《耶酥的复活》《基督赴刑场》天才的成就,引来繁重的订画任务,太大的名望终于把他压垮了。
1520年4月,他病倒了。
医生为他诊断病情以后摇着头说:
“您,亲爱的大师,您从年轻时候起就过着过于紧张的生活,现在受到报应了。
人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人,他们不吝惜生命,而是让生命去燃烧。
”一个星期以后,这位年仅37岁的艺术家离开人世。
他的死震惊了罗马城,上至教皇贵族,下至黎民百姓,无不为他英年早逝而悲痛万分。
罗马人为他举行了最隆重的葬礼,教皇还坚持把他葬在万神殿,这是绝无仅有的殊荣!
拉斐尔在短短的一生中,创作了300多幅作品。
他的艺术满怀慈爱,以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术的顶端。
篇二:
拉斐尔《西斯廷圣母》赏析
静穆而高贵单纯而伟大
——浅析拉斐尔《西斯廷圣母》
画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。
代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身披华贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地欢迎圣母驾临人间。
圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深思之中。
她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。
人们忍不住追随两位稚气未脱的小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。
画面的背景是画家精心安排的,是由许许多多的孩童的脸的形象化成的云朵,具有深刻的象征意义,体现了圣母做出这一伟大牺牲的重要性。
圣母的塑造是全画的中心。
从天而降的圣母出现在我们的面前,她体态丰满优美,面部表情端庄安详,秀丽文静,初看丝毫不觉其动,但是当我们注目深视时,仿佛她正向你走来,她年轻美丽的面孔庄重、平和,细看那颤动的双唇,仿佛听到圣母的祝福。
拉斐尔擅于塑造圣母形象,而这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像那种僵硬、麻木、冰冷、不可亲近的模样,将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女的形象,她的脸上洋溢着坦然的骄傲;为自己手中怀抱的救世主基督,她的脸上又洋溢着身后的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
在拉斐尔过去创作的圣母像中,总是极力追求完好无缺,更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。
而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。
这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美,歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。
拉斐尔在她塑造的人物身上倾注了全部的热情,尤其是圣母的形象,画家将人间所有的美和美好的品格都集中在她
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