60分钟画出专业手绘图.docx
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60分钟画出专业手绘图
60分钟画出专业手绘图
1、找准一线一点
画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。
可以这样说,即使没有任何美术概念,只要学会了这一招,手绘图就不难拿下了。
“一线”指的是视平线,也就是画图时眼睛所处的水平处;“一点”指的则是视觉焦点,也就是眼睛聚集的一个点。
视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。
一般情况下,视平线都画在上方,这样空间比较大,做图比较方便;但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时,就要将视平线调低。
此外,要表现宏伟宽阔的场景,如五、六层楼高的大商场,也要选择将视平线放在下面。
此外,绘画时还要遵循一个原则:
近大远小,近宽远窄。
2、画出地格经纬
以下就该大显身手了?
且慢,现在还不能直接绘出物体,在真正进入正题之前,你还需要耐住性子,给房间画出地格经纬。
第一步:
首先画出一面主墙,就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形,并将长和宽分成5段和4段,做好分段记号。
第二步:
在“主墙”上根据所在表现的需要,确定一个视平线,并在这个视平线上确定一个pu点为中心,沿主墙的四个角画出四条线,作为墙角。
第三步:
以pu点为焦点,在“地面”处,按照长宽所分的段,画出纵向线和横向线,正好是20个格子,每一格就代表1平方米面积,这就是地格。
3、正式设计现在开始
在正式设计前,还有一项准备工作一定要到位,那就是要弄清楚所画物体的尺寸,要不然会闹出笑话。
第一步:
画轮廓。
按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。
每画完一个物体,就将不用的线划掉,使画面更清晰。
第二步:
线描。
一件物品画好轮廓了,总得给人家“穿穿衣服”吧!
床面加上床裙,使它具有褶皱的效果,床架装点花纹,花纹交*处订几个扣子,再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头,电视机得摆弄出个“后脑勺”。
各种家具的边都一条线哪行,得画双线才显眼!
窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节,当然也很考验绘图者的素描功底。
第三步:
艺术处理。
一身衣服一个色,定然不出从,来点对比就显得很活泼。
在手绘图中也得出来个疏密有致。
比如在床下画一个地毯,让床与地面有个强烈的视觉对比;在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案;要床头柜止立个曲曲折折的花瓶,打破直线,加大密度;在空白的墙面“装”上一幅装饰画。
诸如此类的对比方法,会使画面更生动。
第四步:
上色。
对于化妆,不说你也知道是怎么回事,用在这里,权把手绘图当“调色盘”,让美丽更出众。
手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙,就是让画面更绚丽!
提醒:
“四做到”是基本功
一要做到不掉课,一定要多到专业的手绘网站或培训班来,而且要认真听,不能从在那儿耗时间;二要做到根据自己的实际情况划出要点,反复揣摩手绘关键技巧;三要做到多向专于手绘的朋友请教,让他们批改一下自己的习作。
四要多实践。
速写与线条
我自认为设计者画(速写)手绘图,最容易出的毛病就是容易碎,主次不太分明,这也可能是很多同人的共性。
速写是通过线的疏密,虚实,来表现的一种艺术,当然,经营布局也是很重要的,在这里面,很多同学是已经眼到,但是手不到,这就需要你长时间的练习了,这个是没有捷径可走的,希望广大绘友们不要偷懒,要勤学苦练。
画速写啊,就要用艺术的眼光去看事物,你先要感受到它的美,才能表现它的美,画的时候要眼到手到,但要注意取舍,不能看到什么就画什么,那样的画是很平的。
首先是构图,在画面中要合适,小了显的小气,大了显的呆板,要留出边缘,留出天与地。
还有你要多看一下中国画的经营布局,就会学到很多。
再就是线条的疏密,虚实要得当,速写是线条的艺术,所以线条是最重要的,“密不透风,疏能跑马”是最形象的写照。
线条应尽量圆滑顺畅些,比如表现墙面和石头。
笔触不要过于碎.可以试着让线条尽量长些.
再就是画面要尽量干净些,能少画一笔,就少一笔.比如建筑后的树木.
送给准备学习手绘的你
做为设计师来说,手绘的重要性,越来越得到了大家的认同!
因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”!
送大家两句话:
一是,手绘是最容易学的。
因为任何一门学科都有其自身的规律性,抓住规律性,才是学习的根本,手绘真的不难,其实就是四个字“比例、透视”。
要说的第二句话是,手绘是最难学的。
之所以说难,是因为手绘的基本元素只有一个——线。
作家是*写字生活的,写的每一个字都是字典里有的。
人人都会写字,但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线,但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的,有些人的线即准确又充满“灵性”,处处闪动着手绘线条的美感;
我说:
“手绘是最容易学的,手绘是最难学的!
”"手绘"的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!
要想学好手绘这门学科,还是要先打好基础,基础是关键,要学会“走”并要走得“稳”,然后再去想“跑”想“飞”——还有许多学生问:
我也天天在画,为什么总画不好(或没感觉)?
大路老师有一句十分经典的话,说的很准确:
原因有两点:
一是没用“心”去画,二是画的数量不够!
我很赞同大路的话。
首先,你必须懂得每一种做图的原理和方法,如果你把原理搞懂了,画完A3,A4的复印纸各一包,能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候,你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同,但意思是完全一样的——那么,什么是手绘?
它的真正意义又是什么?
手绘,个人的理解是:
通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。
是一个过程。
我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。
“室内设计建筑手绘”是一个大的概念!
“手绘”可以划分为两个部分:
传统手绘和现代手绘。
把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。
划分的目的,是便于理解,便于掌握,便于有针对性的学习!
因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了(关键是画图的时间),“传统手绘”讲究的是:
准确、细致、全面、完整!
“现代手绘”讲求的是:
精炼、简洁、快速、生动!
“现代手绘”必须以“传统手绘”做基础!
那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——-万丈高楼平地起。
打好一个坚实的基础,是我们做任何事情的首要条件。
这样的道理,人人都懂得!
但真正的领悟并做到的却不是很多。
谁都希望在很短的时间内取得成功,实现自己的计划,达到自己所希望的目标!
然而,“浮躁”的情绪,“好高务远”“急功近利”的做法,又是我们学习和生活的大忌,要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行!
这就要求我们,在这次学习中必须有一个良好的心态,树立一个正确的思想观,认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高!
先学会临摹,训练的方法如下:
把优秀的图打印出来(A3或A4),把硫酸纸或拷贝纸覆在上面,用黑色中性笔准确画出图片上的空间结构和物体,要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面干净、整洁!
素描的技法和种类
(1)线和线条技法
素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。
直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
(2)用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。
例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。
因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
(3)用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。
我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。
线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
(4)平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。
平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。
(5)毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
(6)艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
手绘效果图的用色问题
1-----马克笔
马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强,而且能适合各种纸张,省时省力,因此在近几年里成了设计师的儿。
初学者绘制这种表现图时,不妨参考以下几点方法
(1)先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.
(2)在运笔过程中,用笔的遍数不宜过多。
在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。
否则色彩会渗出而形成混浊之状,而没有了马克笔透明和干净的特点。
(3)用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。
可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,需要灵活使用。
(4)马克笔不具有较强的覆盖性,淡色无法覆盖深色。
所以,在给效果图上色的过程中,应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。
并且在要注意色彩之间的相互和谐,忌用过于鲜亮的颜色,应以中性色调为宜。
(5)单纯的运用马克笔,难免会留下不足。
所以,应与彩铅、水彩等工具结合使用。
有时用酒精作再次调和,画面上会出现神奇的效果。
2---------彩色铅笔
彩色铅笔之所以倍受设计师的喜爱,主要因为它有方便、简单、易掌握的特点,运用范围广,效果好,是目前较为流行的快速技法之一。
尤其在我们这种快速表现中,用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明室内设计中的用色、氛围及用材。
同时,由于彩色铅笔的色彩种类较多,可表现多种颜色和线条,能增强画面的层次和空间。
用彩色铅笔在表现一些特殊肌理,如木纹、灯光、倒影和石材肌理时,均有独特的效果。
在我们具体应用彩色铅笔时应掌握如下几点:
⑴在绘制图纸时,可根据实际的情况,改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化,带出一些渐变的效果,形成多层次的表现。
⑵由于彩色铅笔有可覆盖性,所以在控制色调时,可用单色(冷色调一般用蓝颜色,暖色调一般用黄颜色)先笼统的罩一遍,然后逐层上色后向细致刻画。
⑶选用纸张也会影响画面的风格,在较粗糙的纸张上用彩铅会有一种粗旷豪爽的感觉,而用细滑的纸会产生一种细腻柔和之美。
马克笔学习建议和上色步骤
学马克笔的建议
初学啊先要学着去临摹一些别人的作品,比如美国建筑画啊,是很好的临摹范本,不过要会看,眼光要提高,知道哪张适合你画,哪张在效果上比较好,这是很重要的,美国建筑画比较难,掌握起来也不是很容易,如果你觉得吃力啊就去找些国内的比较好的画去临摹,那些人我在前面的帖子里已经说过了,这里就不必说了,临摹是要学习他人的好的表现方法,具体的就是去学他的笔法啊,颜色上的协调和搭配啊,虚实上的处理啊,还有要注意,一定要徒手勾画钢笔骨线,不要用硫酸纸去拷贝,
马克笔的颜色不要太艳了,那样的话画面是不好控制的,所以要多买些灰点的颜色,不要嫌贵,因为我们用的是最便宜的。
马克笔上色步骤:
首先用钢笔把骨线勾勒出来,勾骨线的时候要放的开,不要拘谨,允许出现错误,因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误,然后再上马克笔,马克笔也是要放开,要敢画,要不然画出来很小气,没有张力。
颜色呢,最好是临摹实际的颜色,有的可以夸张,突出主题,使画面有冲击力,吸引人。
颜色不要重叠太多,会使画面脏掉的。
必要的时候可以少量重叠,以达到更丰富的色彩。
太艳丽的颜色不要用太多,花啊,书本啊可以用点,不过你要求画面的个性那就可以用了,但是要注意会收拾,把画面统一起来。
马克笔没有的颜色
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