艺考备考资料历年传媒艺考电影类名词解释.docx

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艺考备考资料历年传媒艺考电影类名词解释

艺考备考资料：

历年传媒艺考“电影类”名词解释

今天小艺就和大家一起来学习一下电影专业类的那些“名词解释”，希望在今后的考试中能用得上这些知识！

1、电影：

根据视觉暂留原理，运用照相、录音等手段，把外界事物的影响及声音摄录在胶片上。

通过放映，在荧幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2、电影艺术：

以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3、电影史：

电影自身发展的历史。

4、电影思维：

艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5、商业电影：

以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6、艺术电影：

指趣味高雅、注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7、场景：

展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8、电影空间：

由荧幕体现的空间世界。

9、景别：

被摄主题在画面中所呈现的范围。

10、多景别：

同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11、特写：

表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12、全景：

表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13、中景：

表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14、近景：

表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15、电影画面：

即电影镜头。

16、电影学：

即一般电影研究，包括电影理论、电影批评、电影史等等。

17、电影时空的特殊性：

电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18、段落：

电影剧本中的一段相对完整的情节。

19、场面：

构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20、客观镜头：

镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21、主观镜头：

所表现的内容明显带有导演的主观评论观点的镜头。

22、电影构思：

电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23、电影文本：

是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24、电影剧作：

按照对生活的理解、体验、评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

25、电影导演：

是影片艺术创作的领导人物和总指导。

26、电影制片人：

指在电影生产、制作过程中，对所涉及到的资金、人员、物质材料等所进行经营管理工作的人。

27、电影摄影艺术：

以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头、摄影机等主要技术手段，通过光学、色彩、构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的、运动着的造型艺术形象。

28、肖像构图：

指人物特写或近景画面形式所构成的。

29、电影美术：

指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。

30、造型语言：

艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

31、电影音乐：

专门为特定影片而创作而编配的音乐。

32、声画对位：

声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一含义。

33、声音蒙太奇：

在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

34、类型电影：

按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

35、意识流电影：

以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。

36、主流电影：

反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

37、宽银幕电影：

是指比普通标准银幕更宽的电影统称。

38、数字电影：

是指电影摄影、放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。

39、电影院线：

由电影发行者建立的电影院组织。

40、艺术：

被广泛认同、专业化水平发展很高的媒介表现手段。

41、艺术风格：

艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

42、艺术形式：

指作品得以表现的内部结构和表现形式。

43、文艺批评：

指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家、文艺作品等所做的探讨、分析和评价。

44、艺术典型：

指以鲜明独特和丰富多彩的个别性、深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

45、艺术欣赏：

是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

46、艺术流派：

指在一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。

47、艺术冲动：

指艺术家创作艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创造愿望。

48、艺术技巧：

是艺术家提炼素材、揭示题材意义、安排作品结构、运用语言、线条、色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

49、艺术手法：

指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

50、艺术思潮：

指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

51、画外音：

是声音的画外运用，是声音作为独立的艺术元素的突出表现。

画外音的主要美学特征，在于它突破了镜头的限制，打破了画幅四框的界限，把电影的表现空间扩展到镜头和画面之外。

它以声音代替形像，以无形表现有形，丰富了画面内容，加强了艺术力量。

它与画面内的形像和声音互相补充、互相衬托，造成种种蒙太奇效果。

画外音能够造成真实的声音环境，烘托和渲染气氛，给场景以实感。

为强调、说明电影画面的某种意义而出现的解说与旁白，也可称为画外音（见电影的声音）

52、长镜头：

就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。

这样命名主要是相对短镜头来对称的。

摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。

主要包括景深长镜头、固定长镜头和运动长镜头三种，能够持续事件的真实性和完整性，连续表现时空。

53、蒙太奇：

（法文：

Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。

经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。

根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

54、古典主义：

17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。

这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。

作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。

它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。

法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。

古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。

55、立体主义：

西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

56、类型片：

是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。

经典好莱坞时期最突出的种类有：

音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片等。

类型片的基本特征：

以叙事为主导的规范化审美形式；是大制片厂标准化生产的产物，追求利润的最大化是其目的和原则；视听语言霸权同时带有强化政治文化的含义。

57、法国新浪潮电影：

指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影笔记》杂志的影评人，包括重要的导演如尚卢高达、法兰苏瓦楚浮、克劳德夏布洛、贾克希维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。

代表作如亚兰雷内的《广岛之恋》（1959）和尚卢高达的《断了气》（1960）等。

58、叙事蒙太奇：

也称叙述蒙太奇、连续蒙太奇、连续构成。

所谓叙事蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。

叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。

59、表现蒙太奇：

以事件发展顺序为依据的镜头组合，而是通过不同内容镜头的对列，来暗示、比喻、表达一个原来所不曾有的新含义。

表现蒙太奇是画面编辑中最富有色彩变化和高度创造力的部分。

它用一种作用于视觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现一种比人们所看到的表面现象更深刻、更富有哲理的意义。

表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”，是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，激发观众联想。

表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、象征比喻式等几种。

60、电影音乐：

按照在电影中出现的方式，分为两大类：

一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。

通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

61、意大利新现实主义：

是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。

新现实主义电影的新现实主义历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。

新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。

62、艺术欣赏：

是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

63、伤痕文学：

是本世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。

它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。

“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。

64、数字电视：

是指从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统所有的信号传播都是通过由0、1数字串所构成的数字流来传播的电视类型。

其特点是大大提高了信号传输的质量，电视图像清晰，音响好。

65、第五代导演：

是指20世纪80年代从北京电影学院毕业的年轻导演。

这批导演经受过文革十年浩劫的磨难，改革开放后接受了专业训练，带着创新的激情走上影坛。

他们力图在每一部影片中寻找新的角度，强烈通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。

在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异，其作品的主观性、象征性、寓意性特别强烈。

主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、张军钊、黄建新等。

66、三一律：

是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。

这种规则有利于剧作情节简练集中，但作为清规戒律，却束缚了戏剧的发展。

18世纪以后，三一律逐步被打破。

67、有线广播：

是利用金属导线或光导纤维所组成的传输分配网络，将广播节目直接传送给用户接收设备的区域性广播。

68、第六代导演：

又称为“新生代”导演，主要是20世纪90年代执导电影的一批导演。

他们关注的大多是当下的中国，镜头锁定一些社会边缘人物，裸露生活的原生态，暴露人性的黑暗和文化的危机。

对一切传统抱有怀疑和审视的态度，在创作上表现出“叛逆和反思”。

其主要代表人物有张元、贾樟柯、王小帅、管虎、娄烨、张扬、李欣等。

69、茅盾文学奖：

是以我国著名作家茅盾先生的名字设立的长篇小说文学奖。

是为鼓励优秀长篇小说的创作，推动我国文学繁荣而设立的。

从1982年开始，每四年评选一次。

是我国最高荣誉的文学奖之一。

70、诺贝尔文学奖：

指根据诺贝尔遗嘱设立基金所设立的文学奖项，主要授予“最近一年来”“在文学方面创作出具有理想倾向的最佳作品的人”。

中国作家莫言2012年获得该奖项。

71、三言二拍：

五部明代人辑著的白话短篇小说集总称。

“三言”是指明代冯梦龙纂辑的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集。

“二拍”是指明代凌濛初编著的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》两部小说集。

72、卫星电视：

是由设置在赤道上空的地球同步卫星，先接收地面电视台通过卫星地面站发射的电视信号，然后再把它转发到地球上指定的区域，由地面上的设备接收供电视机收看的一种电视广播方式。

73、五个一工程：

由中宣部组织的精神文明建设“五个一工程”评选活动，自1992年起每年举办一次。

“五个一”是指：

一部好的戏剧作品，一部好的电视剧（片）作品，一部好的电影作品，一部好的图书（限社会科学方面），一部好的理论文章（限社会科学方面）。

1995年起，将一首好歌和一部好的广播剧列入评选范围，“五个一工程”的名称不变。

74、书法五体：

是指楷、行、草、隶、篆五种字体。

其中楷书又分为欧、颜、柳、赵四种字体，也就是楷书四大家欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫创作的字体。

草书又分为章草、令草。

篆书又分为大篆、小篆。

75、诗经：

又称为《诗》或《诗三百》，是我国第一部诗歌总集，收录了西周至春秋中期各地方民歌及朝庙乐章共305篇。

分为“风”“雅”“颂”三大类。

“风”又叫“国风”，收录的是各地的民间歌谣；“雅”是指朝廷正乐；“颂”是指宗庙祭祀的乐调。

《诗经》的艺术成就有两点：

一是开创了我国文学的现实主义传统；二是赋、比、兴修辞手法的运用。

《诗经》中著名篇目有《关雎》《伐檀》《硕鼠》《七月》等。

76、四书五经：

是“四书”和“五经”的合称，是中国儒家经典的书籍。

“四书”指的是《论语》《孟子》《大学》《中庸》；“五经”指的是《诗经》《尚书》《礼记》《周易》和《春秋》。

77、编剧：

是剧本的作者，编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。

国内知名编剧有莫言、于正等。